西洋美術史與西洋美術派流一覽表

史

前

時

代

藝

術

1.1 舊石器時代(Paleolithic-Age Art)(c. 2,500,000-9,600BC)

1.1.1 纖細藝術(Portable Art)(90,000-10,000BC)

1.1.2 洞窟繪畫與素描(Cave Painting & Drawing)(30,000-6,000BC)

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90,000 -

10,000BC

1.1.1 纖細藝術 (Portable Art)

註1：「舊石器時代」 (Paleolithic Age) 藝術共有四大類： (1) 「圖文畫作」 (Pictograph) -- 包括「圖像畫」 (pictorial imagery)、「概念圖形」 (ideomorphs)、「形意符號」 (ideograms) 或「符號」 (symbols) 等，後述之「洞窟繪畫或素描」 (cave painting and drawing) 即歸此類; (2) 「岩石刻畫」 (Petroglyph) -- 包括「杯状凹」 (cupules)、「岩石雕刻與鐫刻」 (rock carvings and engravings) 等，很多後述之「岩石繪畫」 (rock painting) 即歸此類； (3) 「原始雕刻」 (Primitive sculpture) -- 包括稱作「維納斯雕像」 (Venus figurine) 的「小圖騰雕像」 (small totemic statuettes)、各種型式的「動物形狀與半人半獸」的「象牙雕刻」 (zoomorphic and therianthropic ivory carving)，以及「浮雕」 (relief sculptures)等；與 (4) 「巨石藝術」 (Megalithic art) -- 包括與「石頭排列」 (arrangements of stones) 有關的「岩陣」 (petroforms) 或任何其他作品。

註2：本節所述「纖細藝術」 (Portable Art)，世界到處都有，乃屬前述四類之一的「原始雕刻」，又稱為「機動藝術」 (Mobiliary Art)，藝術品可機動攜帶至各處，多是人物或動物形象，共同特性為：單獨呈現而無構圖；即使是群像也不具情節描寫。

註3：實物上，此類藝作有很多型式，如具女人形象的所謂「維納斯雕像」 (Venus figurine)、「動物雕刻與垂飾」、「指揮棒」 (baton) 等等，其中最有趣的是各處皆出現、可能是用以崇敬女性生殖力的「維納斯雕像」，有名的包括：奧地利的「威蘭多夫維納斯」 (Venus of Willendorf) (見圖A)、法國的「洛塞爾維納斯」 (Venus of Laussel) (見圖B)、德國的「霍勒費爾斯維納斯」 (Venus of Hohle Fels) 等等，但目前最古老的「維納斯雕像」當推1981年在以色列「戈蘭高地」 (Golan Heights) 所發現的「貝雷哈特拉姆維納斯」 (Venus of Berekhat Ram)，其年代可溯及「中石器時代」左右 (500,000 - 233,000 BC)，且有可能是當時的人類遠組「直立人」 (Homo erectus) 所雕塑的 (見圖C)，這或許是人類最古老的雕刻。另圖D及E分別顯示一「指揮棒」及一「象牙動物雕刻」。

註4：與此「機動藝術」對比的史前藝術是「內壁藝術」 (Pariental Art)，亦即「洞窟藝術」 (Cave Art)，主要形式為「繪畫及素描」 (painting & drawing)，說明於下一節。

(A) Venus of Willendorf, c. 28,000 – 25,000BC, (discovered 1908 near Willendorf, Austria, by Josef Szombathy), Portable art --- stone figurine, Naturhistorisches Museum, Vienna, Austria

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· 雕刻 (人形雕像，figurine)：「維納斯」形象石雕 (Stone carving of Venus) (三例如圖A, B, C)

· 雕刻 (動物石雕)：金鋼狼垂飾 (Wolverine pendant)

· 雕刻 (動物石雕)：指揮棒 (Batons of commandment) (一例如圖D)

· 雕刻 (動物石雕)：游泳馴鹿 (Swimming Reindeer)

· 雕刻 (骨頭或象牙雕刻)：動物 (Engraved animals using bone or ivory) (一例如圖E)

註：以上依據Wikipedia

(B) Venus of Laussel, c. 25,000 BC, (found in Marquay, France), Portable art --- stone figurine, Musée d'Aquitaine in Bordeaux, France

(C) Venus of Berekhat Ram, 500,000 – 233,000 BC, (discovered in Berekhat Ram on the Golan Heights; regarded possibly as the oldest sculpture in the world), Portable art --- stone figurine, Golan Heights, Israel

(D) Perforated antler baton, 50,000 – 10,000 BC, (discovered from Tursac, France), Portable art --- stone carving, British Museum, London, England, UK (Antler: each of the branched horns on the head of an adult male deer)

(E) Woolly mammoth, c. 26,000 BC, (replica from Predmosti, Czech Republic), Portable art --- ivory carving, Krahuletz-Museum, Eggenburg, Austria

30,000 - 6,000BC

1.1.2 洞窟繪畫與素描 (Cave Painting And Drawing)

註1：「舊石器時代」 (Paleolithic Age) 人類住在洞窟，因此世界到處都有此原始藝術「洞窟繪畫與素描」 (Cave Painting and Drawing)，畫作大多出現在洞窟內壁之上，故又稱「內壁藝術」 (Pariental Art)，作品多為實用性及宗教性的形象圖繪。

註2：到目前為止，以科學方法鑑定，歐洲最古老的繪畫，是西元前約40,800年在西班牙「卡斯蒂略」 (El Castillo) 洞窟之內所繪的洞窟畫 (一畫作見圖A)。另外，西班牙「阿爾塔米拉」 (Altamira) 洞窟畫 (一畫作見圖B)、法國「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟畫 (一畫作見圖C)，以及法國「阿德什」 (Ardeche) 洞窟畫亦甚有名。

註3：一有趣的事是在上述「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟繪畫中有兩匹「中國馬」 (見圖C的下圖)！所以會如此說，是因為該兩匹馬形狀神似中國漢朝所造之「陶馬」 (ceramic horses) (見圖D)。

(A) Animals, hands, and others, c. 40,800 BC, (regarded as the oldest cave painting in Europe; in the Cave of El Castillo, discovered in 1903), Cave painting --- applying charcoal and ochre drawings on walls, Puente Viesgo, Spain (ochre: a yellowish-orange colour, or a substance obtained from earth that is used for giving this colour to paints)

(B) Bison, 18,500 BC –14,000 BC, (in Altamira Cave, discovered in 1879), Cave painting --- applying charcoal and ochre or haematite drawings on walls, Santillana del Mar, Spain (haematite: a common dark red or grey rock from which iron is obtained)

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· 繪畫(洞窟畫): 西班牙「卡斯蒂略」 (El Castillo) 洞窟 (畫作見圖A)

註：上項依據Wikipedia；為歐洲最古老洞窟畫

· 繪畫(洞窟畫): 西班牙「阿爾塔米拉」 (Altamira) 洞窟 (畫作見圖B)

· 繪畫(洞窟畫): 法國「拉斯科」 (Lascaux) 洞窟 (畫作見圖C)

· 繪畫(洞窟畫): 法國「阿德什」 (Ardeche) 洞窟

註：上二項依據Art–the Whole Story一書加入；後一項「西洋美術101」一書亦提到。

(C) Paintings in Lascaux Cave: Upper -- Hall of the Bulls; Lower -- “Chinese horses” resembling ceramic horses produced in the Han Dynasty of ancient China, 17,000 BC, (discovered in 1940), Cave painting --- applying charcoal and ochre or haematite drawings on walls, Montignac, France

(D) A ceramic horse of Han Dynasty of ancient China, 207 BC – 220 AD, Chinese art --- Han Dynasty ceramic horse, The H. Gene Blocker collection (Note: from website edgarlowen.com)

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1.2 中石器時代藝術(Mesolithic-Age Art)(c. 10,000-4,000BC)

1.2.1 岩石繪畫(Rock Painting)(10,000-3,000BC)

1.2.2 原始雕刻(Primitive Sculpture)(50,000-3,000BC)

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10,000 -

3,000BC

1.2.1 岩石繪畫 (Rock Painting)

註1：「中石器時代」 (Mesolithic Age) 從冰河時期結束到人類有農業耕作活動為止，約6000年 (c. 10,000 – 4000BC)。由於天氣變熱，人類從洞穴走出，開始馴養畜犬。洞畫不再流行，戶外的「岩石繪畫」 (RocK Painting) 因此興起。

註2：這種「岩石繪畫」是前述洞窟內外皆涵括的「岩石刻畫藝術」 (Petroglyph Art: Rock Carving and Engraving) 的一環。在介紹「岩石繪畫」前，先介紹一種最簡單、最古老，但也最重要而神秘的岩石刻畫藝術，即「杯狀凹」 (cupules)，又稱「杯標記」 (cup marks)。這種人類史前作品世界到處皆有，有的被鑑定在西元前410,000年前即存在，之後仍有許多被製作出來，甚至到現代為止。其真實作用至今未明，可能用於音樂、遊戲等場合，各種猜測不一而足 (一例如圖A)。

註3：回到「岩石繪畫」的討論，其刻畫內容較易了解，大抵皆為人獸爭鬥與日常生活場面，其中人物多為「棒狀形」 (stick-figured) 或類似象形文字的「圖象塗畫」 (pictographs) (三例見圖B, C, D)。

註4：其實更廣義的「岩石藝術」 (Rock Art)，除了涵蓋前述的「岩石刻畫」 (petrograph)、「圖象塗畫」 (pictograph) 之外，還包括「地表線圖」 (geoglyph)。這種「地表線圖」將在後面2.4.2節中介紹南美洲「安地斯古代藝術」時提到，亦即在秘魯西南境內發現的所謂「納斯卡線」 (Nazca Lines)。

註5：本節所述內容僅為西北歐的部分。

(A) Cupules on a rock, year of creation unkown, Rock art --- cupule creation, Bessa Natural Reserve, Biella, Italy

(B) A group of human shapes, c. 10,000 BC, (in the Gobustan National Park, discovered in 1939), Rock painting --- rock engraving, Gobustan Open-Air Museum, Gobustan, Azerbaijan

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· 岩石刻畫(杯狀凹 cupules)：世界各處 (見圖A)

· 繪畫(岩石繪畫): 亞塞拜然「戈布斯坦」 (Gobustan) (見圖B)

· 繪畫(岩石繪畫): 西班牙「伊比利地中海盆地」 (Iberian Mediterranean Basin) (見圖C)

註：此等岩畫被稱為Levantine Art，意思為「來自東西班牙的意思」 (Art from Easter Spain)。

· 繪畫(岩石繪畫): 挪威「阿爾塔」 (Alta) (見圖D)

· 繪畫(岩石繪畫): 西班牙「洛斯卡瓦略斯」 (Los Caballos)

(C) Hunting, 10,000 BC, (in the Levantine area, discovered in 1903), Rock painting --- rock engraving and applying earths (often reddish) or charcoal, Iberian Mediterranean Basin, Spain

(D) Reindeer hunter with bows and arrows, c. 10,000 BC, (in and around the city of Alta, discovered in 1973), Rock painting --- rock engraving and applying red earths, Rock Art Centre - Alta museum, Alta, Norway (Note: I and my wife have visited this city in our Northern Europe trip in 2017, but regretfully did not visit this museum)

50,000 -

3,000BC (含一部分舊石器時代之年代)

1.2.2 原始雕刻 (Primitive Sculpture)

註1：「中石器時代」 (Mesolithic Age) 人類漸漸安定下來，也開始利用石頭、木頭或其他材料製作雕刻，而不只是從事繪畫。

註2：遠古雕刻的種類 (不限於此處的中石器時代的產物) 包括：(1) 「超原始人型物件」 (ultra-primitive humanoid object) (一例見圖A)；(2) 「原始浮雕」 (primitive relief) (一例見圖B)；(3) 「維納斯雕像」 (venus figurine)；(4) 「擬人化雕刻」 (carving of anthropomorphic figure) (一例見圖C)；(5) 「動物雕刻」 (carving of animal figure) (一例見圖D)。

(A) Figurines, c. 8,400 – 8,100 BC, (part of the Nevali Cori ruin; discovered in 1983 -1991), Primitive sculpture --- ultra-primitive humanoid objects, Şanlıurfa Province, Southeastern Anatolia, Turkey

(B) Relief sculptures on stones, c. 9,000 BC, (part of the Gobekli Tepe ruin; discovered in 1994), Primitive sculpture --- primitive reliefs, Şanlıurfa Province, Southeastern Anatolia, Turkey (Relief: a sculpture made from a flat surface in which the forms are raised above the surface 浮雕)

<回中石器時代藝術>

· 雕刻(雕像)：土耳其Nevali Cori (圖A)

· 雕刻(浮雕)：土耳其Gobekli Tepe (圖B)

· 雕刻(象牙雕)：德國Hohlenstein Mountain (圖C)

· 雕刻(象牙雕)：法國MontastrucHill (圖D)

· 雕刻(木雕人偶，“Shigir Idol”)：俄羅斯Kirovgrad

註：visual-arts-cork.com網站尚列有許多作品(標題：Prehistoric Sculpture)

(C) Lion Man of Hohlenstein Stadel, c. 38,000 BC, (recognized as the oldest known anthropomorphic animal carving in the world; discovered in a cave in Hohlenstein Mountain, Germany in 1939), Primitive sculpture --- carving of anthropomorphic figure, Ulmer Museum, Ulm, Germany

(D) Swimming reindeer, c. 11,000 BC, (regarded as the oldest work of art in any British museum; discovered near a hill called Montastruc in France in 1866), Primitive sculpture --- carving of animal figure, British Museum, London, England, UK

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1.3 新石器時代藝術(Neolithic-Age Art)(c. 4,000-2,000BC)

1.3.1 巨石藝術(Megalithic Art)(8,000-3,000BC)

1.3.2 陶器藝術(Pottery Art)(8,000-3,000BC)

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8,000 - 3,000 BC

1.3.1 巨石藝術 (Megalithic Art)

註1：「新石器時代」 (Neolithic Age) 的「巨石藝術」 (Megalithic Art)，如前1.1.1節所述，是第四種主要的史前藝術。在新石器時代，人類已經在過農耕與畜養動物的生活，會取用各處隨地可見的巨石構成建物與做各種用途，因此世界上到處都有巨石藝術遺跡，直到銅器時代。

註2：「巨石藝術」包括雕刻、浮雕與建築等。建築方面，被當作「埋葬處所」 (burial site) 或「紀念建物」 (monument)，前者作用包括「棺室」 (burial chamber)、由橫直巨石板構成的「門戶式墳墓」 (dolmen: portal tomb) (一例見圖A)、有狹窄廊道的「長廊式墳墓」 (passage tomb)、多人共用的「通廊式墳墓」 (gallery tomb) 等等；後者包括「直立巨石群」 (mehir: alignments of single upright stones) (一例見圖B) 與「巨石圈」 (stone circle) (一例見圖C)，其作用可能是當作地界、廟堂或崇拜的對象。

(A) Poulnabrone dolmen, c. 4200 - 2900 BC, Magalithic art --- dolmen, the Burren, County Clare, Ireland (dolmen: portable tomb; Poulnabrone: hole of the quern stones)

<回新石器時代藝術>

· 建築(門戶是墳墓): 愛爾蘭The Burren, County Clare (見圖A)

· 建築(直立巨石柱群): 法國Carnac, Brittany (見圖B)

· 建築(巨石圈): 英國「巨石陣」 (Stonehenge) (見圖C)

(B) Alignments of Carnac, 4,500 BC, Magalithic art --- megalith alignment, Carnac, France

(C) Stonehenge, 3,100 BC, Magalithic art --- stone circle, Wiltshire, UK (Stonehenge: the title of a famous stone circle “巨石陣”) (Note: my family has isited this world-famous mysterious relic when we took a 16-day group sightseeing tour in the UK in the year of 2000)

8,000 - 3,000 BC

1.3.2 陶器藝術 (Pottery Art)

註1：在「新石器時代」 (Neolithic Age)，人類已經會燒陶製造瓶罐杯盤，並在其外表產生花紋，其用途包括煮食容器、飲食器物、貯存用品等。

註2：此時期的著名陶器有下二例：(1) 波斯的「銅石混合時代陶器」 (Chacolithic Pottery, 5,000 - 3,500BC)：有陶瓷鍋等製品，表面繪有人鳥動植物等花紋 (一例見圖A)；(2) 伊拉克與敘利亞的「薩馬拉與哈拉夫盤」 (Samarra and Halaf Plates, 5,000BC)，其上繪飾有人物及抽象圖形 (一例見圖B)；(3) 羅馬尼亞出土的「切爾納沃德的沉思者」 (Thinker of Cernavoda)，可能是最古老、能表現人類內省思考的雕刻 (一例見圖C)。另一近代有名的狀似思考的人物雕塑是羅丹的作品「沉思者」 (“The Thinker”) (見7.13.1節)。

(A) Storage jar decorated with mountain goats, 3,800 – 3,700 BC, Pottery art --- ceramic & paint, (from Central Iran), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

<回新石器時代藝術>

· 雕刻、繪畫(銅石混合時代陶器，Chalcolithic Pottery)：伊拉克與敘利亞 (見圖A)

· 雕刻、繪畫(陶罐，ceramic pots；薩馬拉與哈拉夫盤，Samarra and Halaf Plates)：伊拉克與敘利亞 (見圖B)

· 雕刻 (紅陶塑像，terracotta stattuettes)：羅馬尼亞(見圖C)

(B) Painted dish, 5000 BC, (one of the ceramic works found at Samarra, Iraq), Pottery art --- ceramic & paint, Iraq Museum, Baghdad, Iraq

(C) Thinker of Cernavoda ("Ganditorul"), c. 5,000 BC, (believed to be the oldest known prehistoric sculpture that reflects human introspection; found in the lower Danube region, near Cernavoda in Romania), Pottery art --- terracotta statuette, National Museum of Romania History, Bucharest, Romania

2. 古代藝術(Ancient Art)(c. 3,000 BC-900 AD)

2.1 愛琴海時代藝術(Aegean-Era Art)(c. 3,000–1,200 BC)

2.2 希臘時代藝術(Greek-Era Art)(c. 1,200 BC–0 AD)

2.3 羅馬時代藝術(Roman-Era Art)(c. 0 AD–500 AD)

2.4 古代美洲藝術(Ancient Latin American Art)(c. 3000 BC–900 AD)

古

代

藝

術

2.1 愛琴海時代藝術(Aegean-Era Art) (c. 3,000 – 1,200 BC)

(»銅器時代，Bronze Age，3,000 – 1,200 BC)

2.1.1 早期美索不達米亞藝術(Early Mesopotamian Art)(c. 4,000-2,000BC)

2.1.2 愛琴海藝術(Aegean Art)(3,000-1,100BC)

2.1.3 古埃及藝術(Ancient Egyptian Art)(c. 2,600-1,200BC)

c. 4,000 - 2,000BC

2.1.1 早期美索不達米亞藝術 (Early Mesopotamian Art)

註1：「美索不達米亞」 (Mesopotamia) 意指「兩河流域」之間的地方，而「兩河」是指「底格里斯河」 (Tigris River) 和「幼發拉底河」 (Euphrates River)，其早期文明包括「蘇美文明」 (Sumerian Civilization) 及「阿卡德王朝」 (Akkad Dynasty) 等時期的藝術 (時期起迄是依據B1: Art–The Whole Story一書)。較後期文明則包括「亞述」 (Assyrian) 與「巴比倫」 (Babylonian) 兩文明，其藝術成就詳見後述2.2.1節之「美索不達米亞與波斯藝術」 (Mesopotamian and Persian Art) 一節，其年代期間為2000BC - 225AD。此處先探討「蘇美文明」及「阿卡德王朝」之文明。

註2：「蘇美人」 (Sumerians) 有很多第一的發明：楔形文字 (cuneiform)、城邦 (city-state，即Uruk)、有層次組織的宗教 (神、人、儀式)、作物灌溉系統、有輪車輛、商貿網路 (抵達非、亞、歐)、滾筒印章 (可用各種材料製作，商貿上作證明之用) (印章一例見圖A)。

註3：「早期美索不達米亞藝術」 (Early Mesopotanian Art) 以雕刻及建築為主；雖然也從事繪畫 (繪畫一例見圖B)，但多沒保留下來而不可考 (以壁畫為主)。此時期建築主要是城市中心的「廟塔」 (ziggurat) (一例見圖C)，雕刻則多是平板塑像，材料可為石、木、銅等 (雕刻一例見圖D)。

(A) Banquet Scene, c. 2600 BC, Early Mesopotamian art --- cylinder seal, (belonging to Queen Pu-abi; found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), British Museum, London, England, UK (seal: an embossed emblem, figure, symbol, word, letter, etc., used as attestation or evidence of authenticity; 印章)

(B) Royal Standard of Ur (partial), c. 2600 - 2400 BC, Early Mesopotamian art --- wooden painting, (on a wooden box found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), British Museum, London , UK

<回愛琴海時代藝術>

· 雕刻(滾筒印章，cylinder seal): 各處皆有 (圖A)

· 繪畫(木片繪畫，wooden painting): Ur 城邦 (接近現今伊拉克城市Tell el-Muqayyar) (圖B)

註：依據 Wikipedia

· 建築(通靈塔，temple-tower，稱作ziggurat)：Ur 城邦 (說明同上) (圖C)

· 雕刻(慶祝勝利石碑，stele for celebrating victory): 阿卡德 (Akkad) 古城 (約在伊拉克的Samarra 與Baghdad之間) (圖D)

(D) Victory stele, c. 2230 BC, Early Mesopotamian art --- stone relief, (created by Naram-Sin, King of Akkad, found in the Ziggurat of Ur, near Tell el-Muqayyar, Iraq), the Louvre Museum, Paris , USA

3,000 - 1,100BC

2.1.2 愛琴海藝術 (Aegean Art)

註1：愛琴海文明範圍包括希臘東南方愛琴海上的「席克拉底群島」 (Cyclades)、「克里特島」 (Crete)，以及本土上的「波羅奔尼薩半島」 (Peloponnese) 等。

註2：愛琴海文明包含三個文明：「席克拉底」 (Cycladic)、「米諾安」 (Minoan) 與「邁錫尼」 (Mycenean)，它們被視為希臘文明的先驅。愛琴海文明可分成三個時代：「前宮殿時代」 (Pre-Palace Age，c. 3000 - 2000 BC)、「宮殿時代」 (Palace Age，c. 2000 - 1400 BC)、「邁錫尼時代」 (Mycenaean Age，c. 1400 - 1200 BC)，大抵上分別對應前述三個文明。這些文明的藝術大略包括：王宮建築、繪畫、人偶雕刻、珠寶、裝飾、陶器、鐵器、瓷器等。

註3：在繪畫方面，主要出現在「壁畫」 (fresco) 與「陶器飾紋」 (pottery decoration) 之上。繪畫在「前宮殿時期」較粗超，在「宮殿時代」時興盛起來，到「麥錫尼時期」更精緻。壁畫主要來自「米諾安人」 (Minoan) 的兩個地方：「克諾索斯城」 (Konossos) 與「阿克羅蒂里島」 (Akrotiri)。「邁錫尼時期」則將米諾安壁畫再加以精緻化。壁畫內容主題包括自然物、日常生活與宗教慶典等 (見圖A - D)。

註4：「陶器花紋」方面有兩個時期：(1) 「宮殿時代」前半時花紋為「卡馬萊斯型」 (Kamares style)，後半時為「海洋型」 (marine style) (一例見圖E)；(2) 「邁錫尼時代」則有「宮殿型」 (palace style) 與較少見的「圖畫型」 (pictorial style)。

註5：在雕刻方面，基本上都是小型的，如「人偶或人形雕像」 (idol or figurine)、「器皿」 (vessel) 等。材料有黏土、銅、象牙、石頭等等，甚至有用純金塑造、覆蓋在逝者臉上的真人面具，最有名的是「阿伽門農面具」 (Mask of Agamemnon)，被稱為「史前蒙娜麗莎」 (Mona Lisa of prehistory) (見圖F)。

註6：人像雕刻方面，「前宮殿時期」只雕「有鼻無臉」之「席克拉底人偶」 (Cycladic idol) (一例見圖G)；「宮殿時期」則雕較似真物的「小型人形雕像」 (little figurine)，包括人類與動物 (一例見圖H)，另也製作有紋路、有人形或動物形狀的器皿；「邁錫尼時期」就比較有大型紀念性雕刻出現，如「邁錫尼古城」 (Mycenae) 入口的「獅門」 (Lion Gate) 雕刻 (見圖I)。另此第三時期最不同的雕刻是叫做 Psi、Phi與Tau的小雕像 (見圖J)，作用不明，可能是兒童玩具、許願用物或墳墓祭品等。

註7：在建築方面，在克里特島上的「米諾安」 (Minoan) 文明，在「前宮殿時代」尚無大城市，一般建築是用木材當骨架，再砌上泥磚；到「宮殿時期」就建出了多層的宮殿，如「克諾索斯宮」 (Knossos Palace) (見圖K)，裡面有各式各樣與多用途的房間，是城市商業樞紐。到「邁錫尼時代」，宮殿型式有一「中央大廳」 (megaron)，側邊輔以數個「小室」 (chamber)。大廳前建有一「由圓柱支撐的門廊」 (portico)。希臘神廟的建築形式就是由此發展出來的。不過，幾乎沒有「邁錫尼時代」的宮殿留存下來。最後，值得一提的是有一座當時各處皆有、具純粹「拱頂構造」 (dome)、且存留至今的「蜂窩型墳墓」 (beehive tomb)，稱之為「阿特柔斯寶庫」 (Treasury of Atreus) (見圖L)。

(A) Toreador (Bull Leaping), c. 1550-1450 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

(B) The Blue Ladies, c. 1525-1450 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, Knossos palace, Heraklio, Crete, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

(C) Boxing children (possibly girls), c. 1700 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, (from Akrotiri on the island of Thera (Santorini) Greece), National Archaeological Museum, Athens, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

(D) Spring flowers and swallows, c. 1700 BC, Aegean art – Palace age: fresco painting, (from Akrotiri on the island of Thera (Santorini), Greece; the 1st Landscape in the world), National Archaeological Museum, Athens, Greece

(E) Minoan Marine Style Pitcher, 1500 BC, Aegean art - Pre-Palace age sculprute: Pottery, Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

<回愛琴海時代藝術>

· 繪畫(壁畫)：克諾索斯(Knossos)，克里特島 (Crete) (圖A, B, C, D)

· 繪畫、雕刻、建築(陶器、珠寶、溼壁畫、小雕刻、王宮)：米諾安(Minoan)，克里特(Crete)，席克拉底群島 (Cyclades) (圖E, F, G & I)

· 雕刻(門口雕刻、金面具)：邁錫尼 (Mycenae)，波羅奔尼薩 (Peloponnese) 半島，希臘 (圖H, K)

· 建築(墳墓)：邁錫尼 (Mycenae) (圖J)

(F) Mask of Agamemnon, c. 1550-1500 BC, Aegean art – Mycenae age sculpture: gold mask, (found in in Mycenae in 1876; called Mona Lisa of prehistory) National Archaeological Museum of Athens, Athens, Greece (Note: my family have seen this mask when we visited Athens during our trip in Greece in 1999)

(G) Cycladic three figurines group, c. 2700-2300 BC, Aegean art - Pre-Palace age sculprute: Cycladic idols, (from Cyclades Islands), Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Germany

(H) Minoan Snake Goddess wearing bodice with exposed breasts and apron skirt, c. 1600 BC, Aegean art - Palace age sculprute: Minoan figurine, (from the Palace of Knossos), Heraklion Archaeological Museum, Crete, Greece

(I) Lion Gate of Mycenae, c. 1300 BC (abandoned), Aegean art – Mycenae age sculpture: gate decoration, Mycenae, Greece (Note: my family have visited this site and took a photo in front of this gate in 1999; we also have visited all the sites and seen all the objects shown in the photos in this section)

(J) Psi, Phi and Tau Shaped Figurines, c. 1450 - 1100 BC, Mycenae-age Sculpture – terracotta figurines, (found in Mycenae in 1936) Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

(K) Knossos Palace, c. 1380–1100 BC (abandoned), Aegean art – Palace age architecture: palace, Crete, Greece (Note: my family have seen this relic when we visited the Crete Island during our trip in Greece in 1999)

(L) Treasure of Atreus, c. 1250 BC, Aegean art – Mycenae age architecture: tomb, Mycenae, Greece (Note: my family have seen this painting when we visited Mycenae during our trip in Greece in 1999)

c. 2,600 - 1,200BC

2.1.3 古埃及藝術 (Ancient Egyptian Art)

註1：「古埃及歷史」 (Ancient Egyptian History) 可分為三個時期：老、中、新國王時期 (Old Kingdom, Middle Kingdom, and New Kingdom)，年代分別約略為2600 - 2000 BC； 2000 - 1600 BC；1600 - 1000 BC。藝術發現地點皆在現今埃及境內，包括金字塔、洞窟墳墓、古廟等。

註2：千百年來，考古學家一直無法了解古埃及「象形文字」 (hieroglyph)，也因此無法了解很多帶有「象形文字」的古埃及藝術品的意涵。幸好1799年發現的「羅塞塔石碑」 (Rosetta Stone) 上面刻有「三種意思一樣的對照文章」 (古埃及象形文、古埃及草書、古希臘文) (見圖A)，而依據當時已了解的「古希臘文」，學者得以運用逐字對比的方式解出「古埃及象形文與草書」的意義，這真是埃及考古學與藝術鑑賞上的一大成就！(附註：「羅塞塔石碑」原版因戰亂輾轉流到倫敦大英博物館，即圖A所示；埃及開羅博物館亦有展示「羅塞塔石碑」，但為一複製品。近年，埃及想跟英國討回此一石碑原版卻不可得。無獨有偶，埃及想跟德國要回其流出的古皇后雕刻「娜芙蒂蒂胸像」 (Bust of Nefertiti) 亦碰壁 (見後述註7與圖K)。)

註3：另一振奮人心的考古成就是：竟然可以在1922年時還能發掘出約3350年前古埃及國王「圖坦卡門」 (Tutankhamun) (1334 - 1325 or 1323 BC) 的「原封不動」的墳墓！這真是不可思議，因為已知的所有古埃及帝王墳墓皆已在數千年前就被盜墓者竊取光光！「圖坦卡門」墳墓開封後，各式各樣珍貴古物呈現眼前，宛若時光倒流，讓人驚嘆不已！該等古物現展示於開羅的「埃及博物館」 (Museum of Egyptian Antiquities) (兩例見圖B)。

註4：古埃及因為尼羅河谷地勢攻入不易，河水氾濫每年又很固定，因此政治穩定，達約2000年之久，導致藝術發展亦甚為固定，所有藝術形態久久不變。古埃及藝術型態包括：象形文字、壁畫、木乃伊面具、統治者雕像、雕刻、建築、珠寶、織布、陶瓷、家具、花園設計與服裝等等，擇要介紹於下。

註5：繪畫方面，古埃及有很多壁畫及牆面上的「淺浮雕」 (relief) (見圖C, D)，其旁往往配有前述的「象形文字」，這些畫作有一些特性：(1) 人物大小與社會地位成正比；(2) 無透視概念，頭與腳總是畫成從側面看的樣子，眼睛及上半身則畫成由前觀視的情狀；(3) 男人總畫得比女人黑；(4) 畫成坐下姿勢時，手總是放在膝上；(5) 畫諸「神像」時，其位置依照他們在天上大小的排序，而且總是畫成同樣的長相，如守護法老國王的「荷魯斯神」 (Horus) 總是畫成有鷹頭、引領亡靈的「阿努比斯神」 (Anubis) 總是畫有狼頭等等。繪畫主題包括「日常生活及超自然」。墳墓內的壁畫都是為了「來世」 (after-life) 而畫的。另也有用紙莎草製作、置於墳墓中的「附圖手稿」，幫助往生者順利前往來世。

註6：古埃及建築，最有名的是巨石堆積、尖頂的「金字塔」 (pyramid)，其實那是一種墳墓型式 (見圖E之上圖)，另一種是平頂石室墳墓，稱為「馬斯塔巴」 (mastaba)，意為「永恆之屋」 (house for eternity) (見圖E之下圖)。兩種內部空間皆很少，都是「老國王時期」在首都「孟菲斯」 (Memphis) 建造出來的。最有名的金字塔是今開羅附近「吉薩」 (Giza) 的金字塔群。之後在「中、新國王兩時期」，則停建金字塔，而在新首都「底比斯」 (Thebes) 建「廟宇」 (temple)，與金字塔不同的是：這些廟宇有很多房間與中庭空間，功用則仍是作為「祭廟」 (mortuary temple)，而墓棺即置於其中或附近 (見圖F)。其建築與「古代中美洲」 (Meso-america) 的廟宇一樣，有平頂與平面牆，但不同的是，立有很多柱子 (column)，其型式叫做「立柱加橫樑」 (post-and-beam)，也就是具有「用柱子支撐的屋頂」 (a roof supported by columns)。埃及柱子的「柱頭」 (capital) 皆有花紋，主要是紙莎草與蓮花的樣子 (見圖F及G)。希臘柱頭樣式就是受埃及啟發發展出來的，並傳至全世界運用至今不歇。另古埃及亦會建造類似廟宇型式的「宮殿」，作為紀念性或實用性的建築 (見圖H與I)。

註7：雕刻方面，古埃及與眾不同的是：其成品大都是「巨型規模」的 (colossal scale)，有動物與人類外型的，或是混合式的；皆置於廟宇、宮殿與墳墓附近。最有名的是「老國王時期」建造的、在「吉薩金字塔群」附近的「大人面獅身像」 (The Great Sphinx of Giza) (見圖J)。當然也有製作僅為人身大小的塑像，其格式拘謹固定，一有名者為「娜芙蒂蒂胸像」 (Bust of Nefertiti)，雕刻的是古埃及法老「阿肯那頓」 (Akhenaten) 的「大王后」 (the Great Royal Wife) 「娜芙蒂蒂」 (Nefertiti) (見圖K) 的半身像。此一雕像優雅逼真、美麗動人，成為古埃及藝術品中最為人稱讚與複製者，有人甚至選其為「世界十大最有名雕像」之一。另一亦是極為著名的埃及雕刻是「方尖碑」 (Obelisk) (一例見圖L)，由於歷代戰爭、掠奪等原因，世界到處皆可看到此種歷史陳跡 (如巴黎協和廣場中、羅馬萬神廟前等等)。

(A) The Rosetta Stone, 196 BC (found in 1799), Ancient Egypt decree text --- stone slab (called staele), British Museum, London, UK; a modern copy is shown in Museum of Egyptian Antiquities, Cairo, Egypt (Note 1: The writing on the Stone is an official message, called a decree, about the king of Ptolemy V, r. 204–181 BC. The decree was copied on large stone slabs called stelae, which were put in every temple in Egypt. It says that the priests of a temple in Memphis (in Egypt) supported the king.) (Note 2: my family have visited both the British Museum in London and the Museum of Egyptian Antiquities in Cairo and the Rosetta Stone and its copy mentioned above when we visited the UK and Egypt in 2000 and 2004, respectively)

(B) Treasures from Tutankhamun’s Tomb: Upper --- Painting of Tutankhamun and Ankhesenamun on Throne Chair; Lower --- Middle wood coffin of Tutankhamun, covered with gold, semiprecious stones, glass and obsidian, (from Tutankhamun’s tomb in the Valleys of Kings and Queens, West Luxor), c. 1324 BC, Ancient Egypt painting --- chair back decoration (upper) & figure-shaped coffin cover, Museum of Egyptian Antiquities, Cairo, Egypt (Note: my family visited Egypt in 2004 and have seen each of the relics or antiquities shown in the photos in this section)

(C) Murals in tomb of Queen Nefertari, c. 3200 BC, Ancient Egypt painting --- murals, Valleys of Kings and Queens, West Luxor, Egypt

(D) Cleopatra relief at the Temple of Hathor, c. 2000 - 1600 BC, Ancient Egypt sculpture --- wall relief, Dendera, Egypt

<回愛琴海時代藝術>

· 雕刻(文字石碑)：「羅塞塔石碑」 (Rosetta Stone)，各宮廟皆有此石碑 (見圖A)

· 建築、雕刻、繪畫(洞窟墳墓：Cave tomb；棺材外殼、壁畫): 國王谷與皇后谷 (Valleys of kings and queens)，西路克索 (West Luxor) (圖B, C)

· 建築、雕刻、繪畫(開放古廟：land temple；浮雕、壁畫): 卡納克神廟 (Karnak Temple)，路克索(Luxor)；拉美西斯三世王宮與神廟 (Palace & Temple of Ramesses III)，馬地內哈布(Medinet Habu) (圖D, F, G, I, L)

· 建築(金字塔): 開羅吉薩 (Giza, Cairo)；南薩卡拉 (South Saqqara) (圖E, J)

· 建築、雕刻、繪畫(洞窟古廟：cave temple；壁畫): 阿布辛貝神廟(Abu Simbel Temple) (圖H)

· 藝術家(雕刻)：圖特摩斯 (Thutmose) (flourished 1350 BC) (作品見圖K)

(E) Pyramids: Upper --- Pyramids of Pharaohs Khufu, Khafre, and Menkaure at Giza; Lower --- Mastaba of Pharaoh Shepseskaf at South Saqqara, c. 2580 – 2510 BC, Ancient Egypt architecture --- tombs, Giza & South Saqqara, Egypt

(F) Pillars of Karnak Temple , c. 3200 BC, Ancient Egypt architecture --- Egyptian pillars, Luxor, Egypt

(G) Capital patterns of columns in Egyptian Architecture, (graphic drawings; not a real ancient one), c. 2,600 - 1,200 BC, Ancient Egypt architecture --- temple capitals, everywher in Egypt

(H) Temples constructed from giant rocks: Upper --- Temple of Ramesses II; Lower --- Temple of Nefertari, c. 1264 BC, Ancient Egypt architecture --- temple, Abu Simbel, Egypt (Ramesses II: the third pharaoh of the Nineteenth Dynasty of Egypt; Nefertari: queen of Ramesses II)

(I) Palace & Temple of Ramesses III, c. 1183-1153 BC, Ancient Egypt architecture --- temple, Medinet Habu, Egypt (Ramesses III: the second Pharaoh of the Twentieth Dynasty, considered to be the last New Kingdom king)

(J) Great Sphinx, c. 2558 – 2532 BC, Ancient Egypt architecture --- colossal sculpture, Giza, Egypt

(K) Thutmose (flourished 1350 BC ): Bust of Nefertiti, c. 1345 BC, Ancient Egypt sculpture --- painted stucco-coated limestone, Neues Museum, Berlin, Germany

(L) Obelisk: Upper --- an obelisk in front of the entrance of the Luxor Temple; Lower --- a closer look at the obelisk, c. 1183 - 1153 BC, Ancient Egypt architecture & sculpture --- obelisk, Luxor, Egypt

古

代

藝

術

2.2 希臘時代藝術(Greek-Era Art)(c. 1,200 BC-0 AD)

(» 鐵器時代，Iron Age, c. 1500 BC-350 AD)

2.2.1 美索不達米亞與波斯藝術(Mesopotamian & Persian Art)(2000 BC-225 AD)

2.2.2 古希臘藝術-繪畫(Ancient Greek Art-Painting)(1100-27 BC)

2.2.3 古希臘藝術-雕刻(Ancient Greek Art-Sculpture)(1100-27 BC)

2.2.4 古希臘藝術-建築(Ancient Greek Art-Architecture)(1100-27 BC)

2.2.5 伊特魯里亞藝術(Etruscan Art)(900-200 BC)

2000 BC – 225 AD

2.2.1 美索不達米亞與波斯藝術 (Mesopotamian & Persian Art)

註1：「美索不達米亞」 (Mesopotamia) 在西元前2000年之後，其南部發展出「巴比倫文明」 (Babylonian Civilization)，其間有兩個高度發展的王朝，建構了「巴比倫城」 (Babylon) 和傳說中的「巴別塔」 (Tower of Babel) 與「巴比倫空中花園」 (Hanging Gardens of Babylon)。美索不達米亞北部則發展出「亞述」 (Assytian) 文明，主要建立了「亞述」 (Assur) 城邦。西元前539年時巴比倫與亞述兩文明皆被「波斯人」 (Persian) 征服，合併成為「波斯帝國」 (Persian Empire)，建立了首都「波斯波利斯」 (Persepolis)。

註2：此時期藝術以建築方面的宮殿與神廟最為有名，發明了拱頂、圓頂、半圓頂等建築型式。當時的巴比倫古城，在今之伊拉克的「巴格達」 (Baghdad) 之西南，其有一名為「伊什塔爾門」 (Ishtar Gate) 的城門，其邊牆上裝飾著叫做「慕休斯」 (Mushussu) 的「蛇龍」 (snake-dragon) 等野獸 (見圖A)。而當時的亞述宮殿，在今之伊拉克的「摩蘇爾」 (Mosul) 以南，其大門邊有叫作「拉馬蘇」 (Lamassu) 的五腳人面獸身大雕塑 (見圖B) 當「門戶護衛」 (portal guardian)；其牆上的浮雕有皇家獵獅的情景；房間內則有較小、叫作「精靈」 (Genies) 的守護神 (protective spirits) 浮雕，是長有翅膀、提著籃子、散發玉米、呈現人身鳥頭的似人立獸 (見圖C)。

註3：而在首都「波斯波利斯」則有精美宮殿，裝飾著長長浮雕，是亞述版的延伸 (見圖D)。另在今之伊朗的「舒什」 (Shush) 的波斯古城「蘇薩」 (Susa) 的宮殿，則有用「上釉磚塊」 (glazed brick) 造出的「裝飾邊帶」 (decorative frieze) (見圖E)。

註4：最後要提到的是一件至今不知出處的大型浮雕，即「夜之女王」 (the Queen of the Night)，又名為「伯尼浮雕」 (Burney Relief) (見圖F)，其形看似為貓頭鷹的化身，有翅膀與與腳爪，卻又有人類女性的軀體，讓人印象深刻！

註5：此時期 (2000 BC – 225 AD) 雕塑與其他方面的發展包括陶器、壁畫、玻璃器具、滾筒印章、象牙雕刻、石雕、鑲嵌畫、青銅器、金銀工藝品和琉璃磚，皆呈現很高的藝作水準。

(A) Ishtar gate, (reconstructed; original was in ancient Babylon, Mesopotamia which is now near Baghdad), c. 575 BC, Mesopotamia architecture --- Babylon Palace, Pergamon Museum, Berlin, Germany

(B) “Lamassu” - Human-headed winged lion, (found from Ashurnasirpal II’s palace in Nimrud near Mosul, Iraq), c. 883 – 859 BC, Mesopotamia architecture --- Stone-Reliefs-Inscribed, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

· 建築、繪畫(城門、壁畫)：伊什塔爾門 (Ishtar Gate)，巴比倫 (Babylon) 古城 (見圖A)

· 雕刻(人面獸身塑像、牆面浮雕)：大門邊守衛 (portal guardian) 拉馬蘇 (Lamassu) (見圖B) 與精靈浮雕 (relief of genies) (見圖C) 亞述 (Assur) 宮殿

· 雕刻(浮雕)：宮殿牆面 (圖D)，波斯波利斯 (Persepolis)

· 雕刻、繪畫(彩繪浮雕)：上釉磚塊裝飾邊帶 (見圖E)，蘇薩 (Susa) 宮殿

· 雕刻(浮雕)：「夜之女王」 (the Queen of the Night)，又名為「伯尼浮雕」 (Burney Relief)，作者不詳 (見圖F)

(C) Anunnaki and Tree of Life (lower part), (from Ashurnasirpal II’s palace of ancient Babylon, in Nimrud near Mosul, Iraq), 883 – 859 BC, Mesopotamia architecture --- relief panel, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

(D) Reliefs of Soldiers and subject nations at the Apadana Palace, (from the Apadana Palace of the ancient Achaemenid Empire; located at the northeast of Shiraz in Fars Province, Iran), c. 550 - 330 BC, Mesopotamia sculpture --- bas-relief wall, Shiraz, Iran (bas-relief: a kind of sculpture in which shapes are carved in such a way that they are only slightly higher than the flat)

(E) The Frieze of Lions, (a decorative glazed-brick frieze from Persian King Darius I’s palace at Susa, Iran), c. 575 BC, Mesopotamia sculpture --- wall decorations of Susa Palace, the Louvre Museum, Paris, France

(F) Queen of the Night, (from the Old Babylonian period; found in south Iraq; called the "Burney relief"), c. 1800 - 1900 BC, Mesopotamia sculpture --- figurine (Burney relief), the British museum, London, England, UK

1100 - 27BC

2.2.2 古希臘藝術 - 繪畫 (Ancien Greek Art - Painting)

註1：「古希臘文明」 (Ancient Greek Civilization) 可分為分五個時期：

(1)「史前時期」 (Pre-history Age)，c. 3000 - 1200 BC；

(2)「黑暗時期」 (Greek Dark Age)，c. 1200 - 800 BC；

(3)「古樸時期」 (Archaic Age)，c. 800 - 500 BC；

(4)「古典時期」 (Classic Age)，c. 500 – 330 BC；

(5)「希臘化時期」 (Helenistic Age)，330 – 30 BC，

其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」 (Mythology Age)，c. 1200 - 500 BC。

註2：古希臘藝術中心為「雅典」 (Athens)，其成就被視為西方藝術的源頭；羅馬人征服希臘之後亦仿效之，讓其傳播更廣。希臘藝術重視「神話」 (mythology)，強調「寫實」 (realism)，型態包括壁雕、建築、陶器、鑄像等。建築方面，以雅典的「帕特農神殿」 (Parthenon) 最為有名 (見2.2.4節)；雕刻方面，以「羅浮宮三寶」 (Three Treasures of the Louvre) 之一，「米洛的維納斯女神像」 (Venus de Milo) 最有名 (見2.2.3節)。附帶提到的是：「羅浮宮」為法國最有名的博物館，「羅浮宮三寶」除此處提到的「米洛的維納斯女神像」之外，另兩件為「蒙娜麗莎」畫像 (Mona Lisa) (見4.2.2節) 與「薩莫特拉斯的有翼勝利女神」雕像 (Winged Victory of Samothrace) (見下一節，2.2.3節)。三者一般簡稱為「維納斯」、「蒙娜麗莎」與「勝利女神像」。

註3：此節討論希臘繪畫，其主要表現在「陶器繪飾」 (pottery decoration) 與「壁畫」 (wall painting or mural) 上。在陶器繪飾方面，分幾個時期討論如下。(A) 黑暗時期有「原型幾何型式」 (proto-geometric style) 的陶器，特徵是同心圓加上一些線條紋路 (見圖A)。(B) 在古樸時期，則依序發展出了三種型式： (1) 有複雜幾何圖形的「幾何型式」 (geometric type) (見圖B)； (2) 含有東方國家像獅子、人面獅身獸等圖案的「東方化型式」 (orientalizing type) (見圖C)；以及 (3) 在紅底上描繪黑色圖案的「黑繪型式」 (black-figured type) (見圖D)。(C) 最後，在古典與希臘化時期，則發展出與黑繪型式正好相反、在黑底上描繪紅色圖案的「紅繪型式」 (red-figured type)，讓圖案描繪更為細緻逼真 (見圖E, F)。

註4：另在壁畫方面，在古樸時期興起的是一種塗色平坦、強調邊緣的畫法 (flat, sharply outlined style)，存世遺跡不多，一個例子在「潛水者之墳」 (the Tomb of the Diver) 一處可看到 (圖G)。另後面會提到的「伊特魯里亞人」 (Etruscans) 的壁畫是承襲希臘的，也可藉以看出該種畫法 (見2.2.5節)。在古典時期，壁畫則進展到「寫實繪畫時代」 (age of realistic painting)，有立體透視並加陰影，還包括運用「前縮」 (foreshortening) 的技巧，一例在「維吉納墳墓」 (Vergina Tombs) 可看到 (圖H)。

註5：最後提到「面板畫」 (panel painting)，該種繪畫型態在古樸時期發展起來，進程和壁畫一樣，先是平坦塗色；在古典與希臘化時期，逐漸進步到寫實畫法。但希臘板畫並無存世例子，只能從之後承襲希臘畫法的羅馬人的「木乃伊塗畫」 (mummy painting) (見2.3.1節)，以及「伊特魯里亞人」 (Etruscan) 的墳墓壁畫上看到例子 (見2.2.5節)。

(A) Protogeometric amphora with two sets of concentric circles on the shoulder, c. 975-950 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, protogeometric style, British Museum , London, England, UK (amphora: a jar with two vertical handles)

(B) Attic Late Geometric Oinochoe, c. 750 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, Geometric style, the Louvre Museum, Paris, France (oinochoe: wine jug)

· 藝術家(陶罐繪畫)：unkwon artists (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(陶罐繪畫)：埃克塞基亞斯 (Exekias) (active between 545 and 530 BC, Greek) (專長attic black-figure amphora 閣樓黑色人物雙耳罐) (見圖D)

註：以上取材自Art-the Whole Story

· 藝術家(陶罐繪畫)：歐弗洛尼奧斯 (Euphronios) (c. 535 - after 470 BC, Greek) (見圖E)

· 藝術家(陶罐繪畫)：尤西特奧斯 (Euxitheos) (6^th century, Greek) (見圖E)

· 藝術家(花瓶繪畫)：杜里斯 (Douris) (active c. 500 - 460 BC) (見圖F)

· 藝術家(陶罐繪畫)：菲尼克斯 (Phoinix) (active c. 500 - 460 BC ?) (見圖F)

註：以上四者取材自Wikipedia (其他還有很多)

(C) Attic Late Geometric Oinochoe, c. 750 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, Geometric style, The Louvre Museum, Paris, France (oinochoe: wine jug)

(D) Exekias (before 550 BC - 525 BC): Dionysos, the god of wine, with his son Oenopion on an attic black-figured amphora, ca. 540–530 BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, black-figured style, British Museum, London , UK (attic: the space or room at the top of a building, under the roof)

(E) Euxitheos (potter) and Euphronios (painter): Sarpedon’s body carried by Hypnos and Thanatos (Sleep and Death), while Hermes watches, c. 515 BC, (on a “Euphronios krater”, which is an attic red-figured calyx-krater), Ancient Greek Painting --- Pottery, red-figured style, the Louvre Museum, Paris, France (calyx-krater: large vase)

(F) Phoinix (potter) and Douris (painter): Interior (tondo) of a red-figured kylix, depicting Herakles and Athena , c. 480 - 470BC, Ancient Greek Painting --- Pottery, red-figured style, Antikensammlungen, Munich, Germany (kylix: wine-drinking cup)

(G) Murals of the Tomb of the Divers , c. 470 BC, (found in Paestum, Italy), Ancient Greek Painting --- Wall painting, National Museum of Paestum, Italy

(H) The Abduction of Persephone, 470 BC, (from murals of the Tomb of Persephone in Vergina, Greece), Ancient Greek Painting --- Wall painting, Vergina, Greece (abduction: to force someone to go somewhere with you, often using threats or violence)

1100 - 27BC

2.2.3 古希臘藝術 - 雕刻 (Ancient Greek Art - Sculpture)

註1：如前項所述，古希臘文明可分為分五個時期：

(1)「史前時期」，c. 3000 -1200 BC；

(2)「黑暗時期」，c. 1200 - 800 BC；

(3)「古樸時期」，c. 800 - 500 BC；

(4)「古典時期」，c. 500 – 330 BC；

(5)「希臘化時期」，330 – 30 BC，

其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」，c. 1200 - 500 BC。希臘在雕刻方面，大約分為前述的「古樸」、「古典」與「希臘化」三時期。

註2：在古樸時期，希臘的「人形雕刻」源自西南亞與埃及，分男女兩種，分別叫 kouros (複數為 kouroi，譯為「青年男子人体像」) 與kore (複數為korai，譯為「青年女性人体像」)，前者為裸體男性，有一腳前踏，後者則雙腳併攏的女性，有著衣及折紋。兩者皆呈現「僵固與模型化」 (rigid and stylized)，採用「古風的微笑」 (archaic smile)，並產生了理想化的臉型：橢圓形、直鼻樑、平額、扁桃型眼睛、面部表情嚴肅。此外，姿勢皆是大約左右對稱、面向前，且簡化骨架；另髮、眼、唇及衣服也會塗顏色 (皮膚不塗) (見圖A與B)。

註3：在古典時期，希臘雕刻藝術掀起藝術界歷史上最突出的革命，即「寫實主義」 (realism) 的興起，強調「人體骨架與姿態」 (anatomy and posture)，以及服裝皺紋皆須趨於真實；其前古樸時期的「模型化」 (stylization) 做法退流行。這種趨勢可算是一種「人文主義」 (Humanism) 的興盛過程，造成所謂的「希臘覺醒」 (Greek Awaikening)。此時有四個偉大的雕刻家，即：專長為「建築雕塑」 (architectural sculpture) 的「菲迪亞斯」 (Phidias)，以及專長為「塑像」 (statue) 的「邁倫」 (Myron) 與「波留克列特斯」 (Polyclitus)，以及「普拉克西特列斯」 (Praxiteles)。其中雕刻家「菲迪亞斯」被認為是歷來最偉大的雕刻家，其傑作是「帕特農神殿」 (Pantheon) 中的希臘女神「雅典娜·帕德嫩」 (Athena Parthenos) (簡稱「雅典娜」 Athena) 的雕像 (見圖C)。另一著名作品是雕刻家「普拉克西特列斯」的「尼多斯的阿芙洛狄蒂」 (Aphrodite of Knidos) 雕像 (見圖D)。但因為戰亂、失火等原因，此二雕像皆已毀壞或失傳，目前存世的皆為複製品。

註4：上述「普拉克西特列斯」的作品「尼多斯的阿芙洛狄蒂」 (Aphrodite of Knidos) 雕像 (圖D) 被視為古典雕刻中第一個「紀念性女性裸體雕刻」。另還有一件傑出的作品一般也認為是「普拉克西特列斯」的作品，即「赫耳墨斯和嬰兒酒神」 (Hermes & the Infant Dionysus 或 the Hermes of Praxiteles 或 the Hermes of Olympus) (見圖E)。最後再提到一件失傳的作品，即前述雕刻家「波留克列特斯」的作品「持標槍者」 (Doryphoros: Spear Bearer)，現只有複製品存世供觀賞 (見圖F)。

註5：在希臘化時期，希臘藝術因為古希臘北部馬其頓國王「亞歷山大大帝」 (Alexander the Great, 356 – 323 BC) 擴展版圖而傳至各地，東地中海沿岸變成藝術中心，雕刻亦趨向「動態與誇張」 (dynamism and extravagance)。最能表現此方面特色的雕刻是「勞孔與其子」 (Laocoon and His Sons) (圖G)，最有名的則是現存「羅浮宮」 (the Louvre Museum) 的「薩莫特拉斯的有翼勝利女神像」 (Winged Victory of Samothrace) (圖H) 與「米洛的维纳斯」 (Venus de Milo) (圖I)，後兩者皆屬「羅浮宮」三寶 (見前一節註2之說明)。

註6：最後要提到的是：此時期開始盛行雕刻「真人」 (real people)，顯示出其年齡、創傷及其他非理想化的各種特徵 (一例見圖J)。此一做法停息之後，到「文藝復興」 (Renaissance) 之後的「巴洛克」 (Baroque) 時期才又再興起。注意圖J的「投鐵餅者」 (The Discus Thrower)，一如前面所述，也是模仿的複製品，因為其作者「米隆」 (Myron) 的原件早已丟失。另圖K的作品「垂死的高盧人」 (The Dying Gaul) 與圖L的作品「觀景殿的阿波羅」 (Apollo Belvedere) 是另兩例有名的真人雕像的存世複製品。

(A) Marble statue of a kouros (youth), c. 590 - 580 BC (Archaic period), Ancient Greek sculpture --- kouros (marble statue), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (kouros: a modern term given to free-standing ancient Greek sculptures which first appeared in the Archaic period in Greece representing nude male youths)

(B) Kore statue with red dress c. 550 BC, (Archaic period), Ancient Greek sculpture --- kore (marble statue), National Archaeological Museum, Athens, Greece (kore: a name given to a type of free-standing ancient Greek sculpture of the Archaic period depicting female figures, always of a young age)

(C) Phidias: a replica of Athena Parthenos originally put inside Parthenon in Athens c. 438 BC (completed), (the replica is called “Varvakeion statuette” completed in 200 BC), Ancient Greek sculpture --- marble statue, National Archaeological Museum, Athens, Greece (Note 1: Nashivill in USA has another copy in the reconstructed Parthenon there) (Note 2: the author Phidias is regarded as the greatest sculptor in the western history)

(D) Copy of Aphrodite of knidos of Praxiteles, c. 364-361 BC, (copy created by Ippolito Buzzi, Italian, 1562 – 1634; Praxiteles’ original work is regarded as the first monumental female nude in classical sculpture), Ancient Greek sculpture --- marble statue, Roman National Museum, Palazzo Altemps, Rome, Italy

(E) Hermes and the Infant Dionysus (or the Hermes of Praxiteles or the Hermes of Olympus), 4th century BC, (regarded to be created by Praxiteles, discovered in the ruins of the Temple of Hera at Olympia in 1877), Ancient Greek sculpture --- marble statue, Archaeological Museum of Olympia, Elis, Greece

· 藝術家(雕刻)：unkwon artists (作品見圖A, B, G, H, L)

· 藝術家(雕刻)：菲迪亞斯 (Phidias) (480 – 430 BC, Ancient Greek) (專長：architectural sculpture) (見圖C)

· 藝術家(雕刻)：普拉克西特列斯 (Praxiteles) (395 – 330 BC, Ancient Greek) *** (專長：Deity statues) (見圖D, E)

· 藝術家(雕刻)：波留克列特斯 (Polyclitus) (? – 420 BC, Ancient Greek) ***(專長athletes statue) (見圖F)

· 藝術家(雕刻)：邁倫 (Myron) (c. 480 BC - 440 BC, Ancient Greek) (專長：statue) (見圖J)

註：以上取自H5: essential-humanities.net

· 藝術家(雕刻)：安提阿的亞歷山德羅斯 (Alexandros of Antioch) (2nd-1st century AD, Ancient Greek) (專長：statue) (見圖I)

· 藝術家(雕刻)：厄皮哥努斯 (Epigonus) (late 3^rd century, Ancient Greek) (專長：statue) (見圖K)

註：以上取自Wikipedia

(F) Roman-period copy of Doryphoros (the Spear-Bearer) of Polyclitus, c. 450 - 440, BC, (Roman author of this copy is unkown; the original is regarded as an important early example of both Classical Greek contrapposto and classical realism), Ancient Greek sculpture --- marble statue, Naples National Archaeological Museum, Naples, Italy (contrapposto: an Italian terms meaning counterpose, describing a human figure standing with most of its weight on one foot so that its shoulders and arms twist off-axis from the hips and legs)

(G) Laocoon and His Sons, c. 27 BC – 68 AD (excavated in Rome, Italy in 1506), Ancient Greek sculpture --- marble statue, Vatican Museums, Vatican City

(H) Winged Nike of Samothrace, c. 190 BC (Found in Samothrace Island, Greece in 1863), Ancient Greek sculpture --- marble statue, the Louvre Museum, Paris, France (Note: this is one of the “Three Treasures of the Louvre”)

(I) Alexandros of Antioch: Venus de Milo (Aphrodite), c. 100 BC, Ancient Greek sculpture --- marble statue, the Louvre Museum, Paris, France (Note: this is one of the “Three Treasures of the Louvre”)

(J) The Townley Discobolus (commonly called The Discus Thrower), 2nd century CE (Roman copy with incorrectly restored head; original by Myron was created in c. 460 - 450 BC, but lost), Ancient Greek sculpture --- bronze statue, Glyptothek, Munich, Germany (Note: the original copy of Miron’s Discus Thrower was lost, and in later times many copies with various materials appeared, and this is one of them, excavated at the Roman archaeological site Hadrian's Villa, Tivoli, Italy in 1790)

(K) The Dying Gaul, 2nd century CE (a Roman marble copy of a Hellenistic work of the late 3rd century BC possibly by Epigonus, a court sculptor of the Attalid dynasty of Pergamon), Ancient Greek sculpture --- mable statue, Capitoline Museums, Rome, Italy

(L) Apollo Belvedere, c. 120 - 130 (a Roman marble copy of a Hellenistic work created originally by Leochares during c. 350 - 320 BC), Ancient Greek sculpture --- white mable statue, Vatican Museums, Vatican City (Note: Leochares was a Greek sculptor from Athens, Greece who lived in the 4th century BC)

1100 - 27BC

2.2.4 古希臘藝術 - 建築 (Ancient Greek Art - Architecture)

註1：如前項所述，古希臘文明可分為分五時期：

(1)「史前時期」，c. 3000 - 1200 BC；

(2)「黑暗時期」，c. 1200 - 800 BC；

(3)「古樸時期」，c. 800 - 500 BC；

(4)「古典時期」，c. 500 – 330 BC；

(5)「希臘化時期」，330 – 30 BC，

其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」，c. 1200 - 500 BC。希臘在建築方面，分為前述的「古樸」、「古典」、「希臘化」三個時期。

註2：希臘在建築方面，最前進的就是「廟堂」 (temple) 一項，其他的「紀念性建築」 (monumental buildings)，如宮殿、公民會堂等，其設計皆以廟堂模式為根本。每一廟堂皆是當作一個「神明雕像」 (deity statue) 的駐所。古樸時期之前，廟堂皆用木板及泥磚建造。古樸時期中，則進步到用石頭乃至大理石建造。建築結構上最有名的是：從希臘流傳到全世界兩千多年、至今到處仍在使用的三種「希臘柱式」 (Greek orders)：「多立克柱式」 (Doric order)、「愛奧尼亞柱式」 (Ionic order) 與「科林斯柱式」 (Corinthian order) (見圖A)。(另可參見詳細討論網站)。

註3：在古樸時期，希臘建築逐漸形成，最早只是一矩形建築加上一「由圓柱支撐的門廊」 (portico) (簡稱「圓柱門廊」)。這作法植基於「邁錫尼中央大廳」 (Mycenaen megaron) 的概念。其後為了對稱，在建築另一邊加入另一相同的門廊，但無入口進入屋內。另因屋頂兩邊稍斜，在門廊上形成一「三角形屋頂牆面」 (gable)，稱作「山牆」 (pediment)。此一建法漸漸演化成一種「標準廟堂設計」 (standard temple design)，主要是延伸屋簷，再在其下建支撐列柱，環繞全屋，稱之為「柱廊」 (peristyle)，而有柱廊的建物稱作「圍柱式建築」 (peripteral) (一例建圖B)。這種標準廟堂設計還有各種變化，如圓形屋型 (一例見圖C)、兩排列柱 (double peristyle)、雙層建構等。

註4：在古典時期，希臘建築發展主要在雅典 (Athens) 被波斯戰爭 (Persian Wars, c. 500 – 450 BC) 破壞後重建的「衛城」 (Acropolis) 之上 (註：「衛城」是希臘城邦的特點；每一城邦皆有一座「衛城」)。雅典衛城上最著名的建築是有「多立克柱式」 (Doric order) 的「帕特農神殿」 (Parthenon) (見圖D)，其中原供奉有雅典「守護神」 (patron deity) 的「雅典娜」 (Athena) 大雕像 (見前一節2.2.3節之圖C)，但在西元五世紀被羅馬人移到今之伊斯坦堡而遺失。所幸而有趣的是美國田納西州的「納許維爾市」 (Nashville) 在1897年該州的「百週年紀念展覽」中重建了一座新穎的「帕特農神殿」，並建造了一尊亮麗的「雅典娜雕像」的複製版，供人憑弔 (見圖E) (附註：雅典娜 (Athena) 是希臘宗教與神話中的智慧、手工藝與戰爭之神 (God of wisdom, craft, and war)，有時又稱作「勝利女神」 (Athena Nike))。

註5：雅典衛城有一華麗的門徑 (gateway)，稱作「普羅皮萊」 (propylaea)，意為「通廊」。此種有通廊的建築結構不流行之後，在「新古典藝術」 (Neoclassical Art 或 Neoclassicism) 時期又復興 (見本表後面6.1節)，如今德國柏林的「布蘭登堡門」 (Brandenburg Gate) 即為一例 (見6.1.3節圖B)。另外還有不少其他有名的「多立克柱式建築」，如在希臘「帕埃斯圖姆」 (Paestum) 一處就有三座，兩座為「赫拉女神神廟」 (Temples of Hera)，一座為「雅典娜神廟」 (Temple of Athena) (見圖F)。(附註：赫拉 (Hera) 是希臘諸神的皇后 (Queen of Greek Gods))。

註6：「愛奧尼克柱式」 (Ionic order) 建築並不多，一有名的是在雅典衛城上的「勝利女神廟」 (Temple of Athena Nike) (見圖G)。但衛城上最有名的「愛奧尼克柱式」建築為「伊瑞克提翁神廟」 (Erechtheum Temple)，其特點是有多個立有塑像的房間及三個入口，每一入口皆有前面提過的「圓柱門廊」 (portico)，其中一個是相當著名的「女像柱門廊」 (Porch of the Caryatids)，其圓柱皆由一優雅的「女塑像」 (Caryatids) 所取代 (見圖H) (附註：Caryatid: 女像柱；Atlantid: 男像柱)。

註7：至於「柯林斯柱式」 (Corinthian order) 建築則較少見，一例是雅典的「奧林匹亞宙斯神殿」 (Temple of Olympian Zeus)，只是已甚殘缺，只剩立柱；立柱之外的空間如何須憑想像加以填充 (見圖I)。

註8：在古典時期中，前述「標準廟堂建築型式」逐漸被轉變，應用到各種紀念性建築，如行政大樓、商業會館、圖書館、墳墓、紀念碑等。最後一項此時期的重要建築發展是；「開放劇院」 (open-air theatre)、「有頂小音樂廳」 (small-roofed odeon) 及「跑馬場」 (hippodrome with horse tracks) 等建物之「會場座位」 (venue seating) 的設計 (一例見圖J)。隨著希臘文化及承續的羅馬文化的到處散播，這種「扇形會場建築設計型式」在歐洲及小亞細亞 (即土耳其) 的各處遺跡中皆可看到。

註9：此外，希臘化時代中「亞歷山大大帝」 (Alexander the Great) 遠征各處時，亦將其他類型的建築帶到各處發展與進化，建造出著名的「亞歷山卓圖書館」 (Alexandria Library) 與「亞歷山卓燈塔」 (Alexandria Lighthouse)，兩者皆位於現今埃及的「亞歷山卓市」 (Alexandria)，後者甚至是當時公認的「世界七大奇蹟」 (Seven Wonders of the Ancient World) 之一，可惜兩者皆已毀壞，未留存下來，只在文獻上可考 (兩古蹟想像畫見圖K)。

(A) Three types of Greek columns (i.e. Greek orders ---left: Doric order; middle: Ionic order; right: Corinthian order (the three rightmost parts are the respective capitals), Ancient Greek architecture --- column types, Courtesy of Website istockphoto.com

(B) The Hephaisteion Master: Temple of Hephaestus, c. 415 BC, (with doric columns under eaves; standard temple design), Ancient Greek architecture --- Doric peripteral temple, Athens, Greece (Hephaestus: the Greek god of blacksmiths, craftsmen, artisans, sculptors, metals, metallurgy, fire, and volcanoes)

(C) A tholos temple at Delphi, c. 380 – 360 BC, Ancient Greek architecture --- Doric-order tholos temple, Delphi, Greece (tholos: a circular structure, often a temple, of ancient Greece and ancient Rome, and in classical or neoclassical architecture)

(D) Callicrates and Iktinos (Ictinus): Parthenon at the Acropolis, 432 BC (completed), Ancient Greek architecture --- Doric order temple, Athens, Greece (Note: my family visited Athen and have seen this temple and those in Figs. C & G of this section in 1999)

A. 建築(希臘柱式)：示意圖 (見圖A)

B. 藝術家 ---

· 藝術家(建築)：皮修斯 (Pytheos) (active in 4^th century, BC, Ancient Greek) (作品： Erechtheum Temple) (見圖G)

· 藝術家(建築)：卡利克拉提斯 (Callicrates) (470 – 420 BC, Ancient Greek) (作品： Parthenon Temple & Temple of Athena Nike) (見圖D, F)

· 藝術家(建築)：伊克蒂諾斯 (Iktinos, 英文名為Ictinus) (active in 5^th century, Ancient Greek) (作品： Parthenon Temple) (見圖D)

註：以上依據W8 vr.theatre.ntu.edu.tw

C. 著名建築集中處 ---

· 建築(廟堂temple，音樂廳odeon)：雅典(Athens)，希臘 (見圖B, D, F, G, H, I)

· 建築(廟堂temple、劇場theatre、跑馬場hyppodrome、體育場stadium)：德尔菲 (Delphi)，希臘 (見圖C)

· 建築(廟堂temple)：帕埃斯圖姆 (Paestum)，義大利 (見圖K)

· 建築(廟堂temple)：新「帕特農神殿」，納許維爾市 (Nashville)，田納西州，美國 (見圖E)

(E) New Parthenon at Nashville, Tennessee, USA: Upper --- the reconstructed Parthenon; Lower --- the reconstructed patron deity Athena inside the temple, 1897 AD, Ancient Greek architecture --- Doric-order temple, Nashville, Tennessee, USA

(F) Three temples of the Doric order at Paestum: Upper --- two Temples of Hera; Lower --- the Temple of Athena, 550 to 450 BC, Ancient Greek architecture --- Doric-order temples, Paestum, Greece

(G) Callicrates: Temple of Athena Nike, c. 427 BC, Ancient Greek architecture --- Ionic-order temple, Athens, Greece

(H) Pytheos: Erechtheum Temple: Upper --- Exterior of the temple; Lower --- One porch of Caryatids of the four entrances, c. 421 - 405 BC, Ancient Greek architecture --- Ionic-order temple, Athens, Greece (Caryatids: a sculpted female figure which serves as a architectural support taking the place of a column or pillar supporting an entablature on her head)

(I) Temple of Olympian Zeus, c. 515 BC – 129 AD, Ancient Greek architecture --- Corinthian order temple, Athens, Greece

(J) Odeon of Herodes Atticus at the Acropolis of Athens, c. 161 AD (completed), (Partly Restored Ruins of the odeon) Ancient Greek architecture --- Odeon, Athens, Greece

(K) Imaginary Illustraings of Two famous non-existent ancient Greek buildings: Upper --- Library of Alexandria (the author of this drawing is unkown); Lower --- Lighthouse of Alexandria (drawing by archaeologist Hermann Thiersch in 1909), 3^rd century, BC, Ancient Greek architecture --- specially-design buildings, Alexandria, Egypt (Alexandria: the original site of the two ancient buildings Egypt)

700 - 90 BC

2.2.5 伊特魯里亞藝術 (Etruscan Art)

註1：在古義大利「伊特魯里亞」 (Etruria) 地區的「伊特魯里亞人」 (Etruscans)，在希臘「古樸時期」 (c. 800 - 500 BC) 到「希臘化時期」 (330 - 30 BC) 之年間，在義大利西北部發展出「伊特魯里亞文明」 (Etruscan Civilization)，與當時殖民義大利南部的希臘人因相互貿易而有深入接觸。到510 BC時，受其統治的羅馬人強盛興起，反過來統治伊特魯里亞人，並吸收其文化，直到200 BC為止。伊特魯里亞文化深受希臘影響，對後來的羅馬文化有極大的作用，可以說影響到整個後世的西方文明。

註2：伊特魯里亞人善於石工、水利、農業、冶金、首飾與銅鏡製作等工作。在建築方面混用木頭與石頭建造神廟，但皆未留存至今。饅頭形狀的墳墓遺跡則甚多，其中牆上有壁畫，樑柱有繪畫與浮雕，還有雕鑿過的石棺，皆甚有可觀；也有大廳，置放日常生活用品，還有雕像、陶器、金飾品、銅器等等。

註3：「墳墓壁畫」方面，可以看到宴會與喪葬儀式等場景。這些場景強調歡樂感覺，用以代表死後另一邊的生活也是愉悅的。一例是義大利「塔克尼亞」 (Tarquinia) 地方的一座名為「母獅之墓」 (Tomb of The Lionesses) 內的壁畫「樂師與舞者」 (Musicians & Dancers) (見圖A)。另一例是同樣在「塔克尼亞」的另一座名為「豹子之墓」 (Tomb of the Leopards) 內的壁畫「宴會場景」 (The Banqueting Scene) (見圖B)。

註4：在「建築」方面，「伊特魯里亞神殿」的特色是具有低矮但堅實的外型，和希臘神殿的高美特質不同，其形式後來成為羅馬神殿構造的基礎。更詳言之，「伊特魯里亞神殿」建在四角形的地基上，分為兩部分：(1) 有柱子的「前殿」 (pronao)，由兩列各四根柱子構成，柱列上有「山牆」 (pediment)；(2) 另外一部份是後面的「正廳」 (cella)，分為三個房間，分別祭杞「天神朱彼特」 (Jupiter ，希臘名 Zeus)、「天后朱諾」 (Juno，希臘名 Hera)，以及「智慧女神密涅瓦」 (Minerva，希臘名 Athena)。一神殿結構示意圖見圖C。由於沒有完整的「伊特魯里亞神殿」留存下來，英國建築師「瓊斯」 (Inigo Jones) 在1631 – 1633 於倫敦「柯芬園」 (Covent Garden) 建構了一類似「伊特魯里亞神殿」的「聖保羅教堂」 (St. Paul’s Church)，不過該建築沒有太多的外表裝飾 (見圖D)。

註5：在「雕刻」方面，伊特魯里亞人幾乎不製作石雕，而是擅長以青銅鑄造塑像或製作器物。存世最著名的一件塑像作品是「母狼」 (she-wolf) (見圖E)，其下有兩個吸奶中的嬰兒，「羅慕勒斯」 (Romulus) 和「雷姆斯」 (Remus)，相傳他倆是羅馬的創立者，但這兩個嬰兒塑像後來被看出是在「文藝復興」時期添加上去的。銅製器物方面，常見的作品是裝珠寶的「盒子」 (cista) 及盒蓋上的「把柄」 (handle)。圖F顯示一件「把柄」的例子。

註6：除青銅雕刻外，石棺與骨灰盆上的雕像也甚有可觀，有名的一件是用陶土塑造、叫「墓棺」 (Sarcophagus) 的作品，上面雕刻的是一男子與其配偶微笑躺在床上分享杯酒的情境 (見圖G)。另一件貴族的「墓棺」雕刻如圖H。

(A) Musicians and Dancers, c. 480 – 470 BC, (from murals in the Tomb of the Lionesses), Etruscan art --- tomb mural, Tarquinia, Italy

(B) The Banqueting Scene, c. 480 – 450 BC, (from murals in the Tomb of the Leopards), Etruscan art --- tomb mural, Tarquinia, Italy

(C) An illustration of a model for Etruscan temple structure, Etruscan art --- temple illustration, from Web site thehistorytemple.com

· 繪畫(墓室壁畫)：塔克尼亞 (Tarquinia)，義大利 (見圖A, B)

· 建築(神殿結構圖)：(見圖C)

· 藝術家(建築)：瓊斯 (Inigo Jones) (1573 -1652, English) (見圖D)

· 雕刻(銅雕)：artists unknown (見圖E, F)

· 繪畫(墓棺雕刻)：托斯卡尼 (Tuscany)，義大利 (見圖H)

· 繪畫(墓棺雕刻)：切爾韋泰里(Cerveteri)，義大利 (見圖G)

(D) Inigo Jones (1573 -1652, English): St. Paul’s Church in Covent Garden--- a real building emulating an Etruscan temple, 1631 – 1633 AD Etruscan art --- temple, London, England, UK

(E) The Capitoline Wolf, c. 450 BC, (the twins Romulus and Remus being added by th sculptor Antonio Pollaiolo in the 15th century), Etruscan art --- bronze sculpture, the Nuovo Museum, Rome, Italy (Capitoline: the title of one of the seven hills in Rome; Note: Though the statue was long thought to be an Etruscan work of the 5th century BC, radiocarbon and thermoluminescence dating has found that the wolf portion of the statue was likely cast between 1021 and 1153)

(F) “Sleep and Death” Carrying off the Slain Sarpedon (Cista Handle), (from Etruscan, Italy) 400 - 380 BC, Etruscan art --- bronze statuette, Cleveland Museum of Art, Ohio, USA

(G) Sarcophagus of the Spouses, late 6th century BC, (discovered in 19th century excavations at the necropolis of Cerveteri (ancient Caere)), 150–140 BC, Etruscan art --- terracotta sculpture, National Etruscan Museum, Rome, Italy (sarcophagus: a stone coffin; necropolis: a large, designed cemetery with elaborate tomb monuments)

(H) Sarcophagus of Seianti Hanunia Tlesnasa (discovered in 1886 at Poggio Cantarello near Chiusi in Tuscany, Italy), 150–140 BC, Etruscan Art --- Painted terracotta, British Museum, London , UK (Seianti Hanunia Tlesnasa: a noblewoman’s name)

古

代

藝

術

2.3 羅馬時代藝術(Roman-Era Art)(c. 0–500)

2.3.1 古羅馬藝術-繪畫(Ancient Roman Art-Painting)(c. 800 BC-c. 500 AD)

2.3.2 古羅馬藝術-雕刻(Ancient Roman Art-Sculpture)(c. 800 BC-c. 500 AD)

2.3.3 古羅馬藝術-建築(Ancient Roman Art-Architecture)(c. 800 BC-c. 500 AD)

2.3.4 早期基督教藝術(Early Christian Art)(0-476)

c. 800BC - c. 500AD

2.3.1 古羅馬藝術 - 繪畫 (Ancient Roman Art - Painting)

註1：「羅馬」 (Rome) 是大約 800 BC 在義大利西部建立的一個小城邦，其在地中海沿岸逐步發展成為帝國，到 476 AD 其所分出的「西羅馬帝國」滅亡為止，共達十三個世紀之久，分為三個時期：

(1) 「王政時期」 (Kingdom Period，800 - 509 BC) --

這時期「伊特魯里亞人」 (Etruscans) 統治著義大利，但羅馬仍漸發展。到509 BC，「伊特魯里亞」 (Etruria) 被推翻，羅馬獨立，建立了共和政體。伊特魯里亞人在建築方面有突出成就，古羅馬人建築就是在其基礎之上發展起來的。

(2) 「共和時期」 (Republic Period，509 - 27 BC) –

此時期羅馬不斷擴張，取得北非，征服希臘，並進行大規模建設，以及學會大量的希臘與小亞細亞 (今土耳其) 的文化。

(3) 「帝國時期」 (Empire Period，27 - 476 AD) –

羅馬將領「屋大維」 (Octavius) 於27 AD 結束內戰，成為「奧古斯都皇帝」 (Augustus)，開始長達兩百年的繁榮，版圖東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛地區，北至高盧(今北歐)，南至埃及與北非，各地普遍進行重大建築活動，尤其首都羅馬本城。

註2：羅馬藝術主要是基於希臘文化。在繪畫方面，羅馬人吸收了希臘的寫實畫法，再加以發揚光大，主要展現在三大方面：「壁畫」 (mural)、「板畫肖像」 (panel portrait)、「手抄本插畫」 (illumination: painted decoration of manuscripts)。

註3：「壁畫」強調「透視畫法」，最有名的作品來自因火山爆發久埋後挖出的「龐貝」 (Pompeii) 遺跡之中。更詳言之，龐貝的壁畫可分成四種：(1) 「石工型式」 (masonry style) -- 此式源自希臘，是在牆上畫出似真乃假、顏色多樣的石塊或建築元素 (如簷部 entablature、壁柱 pilaster等) (一例見圖A)。(2) 「三維型式」 (3D style) -- 此型式強調畫作的陰影及深度透視效果，甚至加入建築元素當框架，讓觀者以為是從室內看穿室外景象 (一例見圖B, C)。(3) 「掛毯型式」 (tapestry style) -- 畫面分成多塊沉色矩形，每塊矩形再填入裝飾元素 (如蔓藤花紋、小圖樣、擬真人物畫等等)，讓人以為牆上滿是掛毯，或是掛著一幅真畫 (一例見圖D)。(4) 「混合型式」 (hybrid style) -- 是第二種與第三種形式的組合，視覺上達到在立體建築中飾以掛毯或有框畫作用的效果 (一例見圖E)。

註4：至於「木板畫」，主要是當作埃及木乃伊陪葬品之一的肖像畫，能留存下來是因為埃及的乾燥氣候所致 (一例見圖F)。

註5：最後，有關「手稿插圖」，主要是畫在動物皮上的作品，其畫風與前述壁畫相似 (一例見圖G)。

(A) Frescoes from a room at Villa Arianna, c. 89 BC – 79 AD, Ancient Roman art --- type I painting (masonry type), Castellammare di Stabia, Italy

(B) Villa of P. Fannius Synistor, (originally from ancient spot Boscoreale near Naples, Italy; reconstructed in MET, NY), c. 40 - 30 BC, Ancient Roman art --- type II painting (3D style), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (villa: an ancient Roman upper-class country house)

· 繪畫(壁畫)：斯塔比亞 (Stabia)，義大利 (圖A)

· 繪畫(壁畫)：那不勒斯 (Naples)，義大利 (圖B)

· 繪畫(壁畫)：龐貝 (Pompeii)，義大利 (圖C, D, E)

· 繪畫(壁畫)：法尤姆 (Faiyum)，埃及 (圖F)

(C) Dionysiac Mystery Cult, (Fresco on a wall of Villa dei Mysteri) (partial), c. 60 - 50 BC, Ancient Roman Painting --- type II painting (3D style), Pompeii, Italy

(D) House of Marcus Lucretius Fronto, c. 50 BC, (from Pompeii, Italy), Ancient Roman art --- type IV painting (hybrid type), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(E) House of Vetii, c. 62 - 68 BC, Ancient Roman art --- type IV painting (hybrid type), Pompeii, Italy

(F) Fayum mummy portrait of a young woman on a wooden panel, c. 120 - 130 AD, Ancient Roman art --- mummy portrait, Fayum, Roman Egypt (Faiyum: an oasis near Cairo, Egypt)

(G) “Dido prepares to offer sacrifices” -- An Illustration to Vergil's “Aeneid” (a manuscript), c. 400, Ancient Roman art --- manuscript illustration, Vatican Library (Digital Facsimile), Vatican City (Vergil: an ancient Roman poet, 70 –19 BC, with full name Publius Vergilius Maro, usually called Virgil or Vergil in English, who wrote the famous poem Aeneid in Latin literature, which tells the legend of Aeneas, a Trojan, travelling to Italy and becoming the ancestor of the Romans)

c. 800BC - c. 500AD

2.3.2 古羅馬藝術 - 雕刻 (Ancient Roman Art - Sculpture)

註1：羅馬雕刻大抵是從西元之始 (即從0 AD) 開始興旺起來，分成兩個時期：(1)「羅馬和平時期」 (Pax Romana Period，c. 0 – 200 AD) (註：Pax 是指羅馬和平女神，英文為Peace)；(2)「後帝國時代」 (Late Empire Era，c. 200 – 500 AD)。

註2：「羅馬雕刻」基本上是希臘成就的延續，其成型期大約在前一節所述「共和時期」 (Republic period, 509 - 27 BC)，成熟期則在「帝國時期」 (Empire period, 27 BC - 476 AD)。雕刻方面，除了有關神話者外，有大量為慶祝重要宣言或成就的「公民雕刻」 (civic sculpture)。

註3：羅馬雕刻著重「比例與均衡」之美，比希臘時期「更寫實與重細節」。基本上分成三類：「雕像」 (statue)、「胸像」 (bust)、「建築雕塑」 (architectural)。第一類「雕像」方面在後面詳細說明之，第二類「胸像」則充斥各處，盡是皇帝及公眾人物的「半身雕塑」 (即胸像) (一例如圖A)，第三類「建築雕塑」則出現在慶祝軍事勝利的拱門與紀念柱上，形式上皆是「敘事浮雕」 (narative relief) (二例如圖B, C)。

註4：在「羅馬和平時期」，前述第一類的「雕像」可分兩種：「站著的人物」 (standing feature) 與「騎馬的人物」 (mounted feature)，最有名的分別是：「第一門的奧古斯都像」 (Augustus of Prima Porta) 與「馬可奧里略騎馬像」 (Equestrian Marcus Aurelius) 分別如圖D與圖E。

註5：在「後帝國時代」有一重要的雕刻成就，亦即「君士坦丁巨像」 (Colossus of Constantine) 的大理石雕，只是歲月荏苒，只剩頭部及四肢留存至今 (見圖F)。另有一「羅馬和平時期」的有趣遺跡，是在義大利「龐貝」 (Pompeii) 的一位名為「朱莉婭費利克斯」的房屋 (House of Julia Flix) 之中挖掘發現的一尊女性雕像 (見圖G)，因為身上僅有類似比基尼的塗色，故名為「穿比基尼的維納斯」 (Venus in a Bikini)，這可與前面2.2.3節圖D及圖I所示裸體的「尼多斯的阿芙洛狄蒂」 (Aphrodite of Knidos) 或半裸體的「米洛的维纳斯」 (Venus de Milo) 互相比較，甚為有趣。

註6：須要提到的是這些雕刻因為各種原因，其作者多已不可考。

(A) Portrait of Constantine the Great, c. 272 - 337 AD, Ancient Roman sculpture --- bust, Vatican Museums, Vatican City (Constantine the Great: Roman Emperor of Illyrian origin from 306 to 337 AD)

(B) Trajan's column (upper) & a detailed view (lower), 107 – 113 AD, Ancient Roman sculpture --- Relief on a monumental coulum, Rome, Italy (Trajan's Column: a Roman triumphal column in Rome commemorating Roman emperor Trajan's victory in the Dacian Wars)

· 雕刻(胸像、銅雕)：梵諦岡 (Vetican) (圖A, D)

· 雕刻(紀念柱浮雕、石雕、巨大石雕)：羅馬 (Rome)，義大利 (圖B, C, E, F)

· 雕刻(石雕人像)：龐貝 (Pompeii)，義大利 (圖G)

(C) Arch of Constantine & the bas-relief on it, 313 AD, Ancient Roman sculpture --- relief on a triumph arch, Rome, Italy (bas-relief: a kind of sculpture in which shapes are carved so that they are only slightly higher than the flat)

(D) Augustus of Prima Porta, 20 BC, Ancient Roman sculpture --- standing feature, Vatican Museums, Vatican City (Augustus: the first Roman emperor, controlling the Roman Empire from 27 BC - 14 AD)

(E) Equestrian Statue of Marcus Aurelius, 175 AD, Ancient Roman sculpture --- mounted feature, Capitoline Museums, Rome, Italy (Equestrian: riding a horse; Marcus Aurelius: emperor of Rome from 161 to 180 and the last of the so-called Five Good Emperors.)

(F) The Colossus of Constantine, c. 312-15, Ancient Roman sculpture --- colossus feature, Capitoline Museums, Rome, Italy

(G) Venus in a Bikini, (from the House of Julia Felix, Pompeii, Italy), 1st-century AD, Ancient Roman sculpture --- female feature with painted bikini, Pompeii, Italy (Julia Felix: a wealthy Roman woman who resided in the city of Pompeii before the eruption of Mount Vesuvius in 79 AD)

c. 800BC - c. 500AD

2.3.3 古羅馬藝術 - 建築 (Ancient Roman Art - Architecture)

註1：如同羅馬雕刻，羅馬建築大抵是從西元之始 (即0 AD) 開始興旺起來，分成兩個時期：(A)「羅馬和平時期」，c. 0 - 200，以及(B)「後帝國時代」，c. 200 - 500。

註2：羅馬建築基本上是複製希臘的再加以改進，包括神廟、劇場、圓形競技場、浴場、「巴西利卡」 (basilica) 等 (附註：音譯拉丁文 basilica 一詞「巴西利卡」，指的是一種公共建築形式，呈長方形，外侧有一圈柱廊)。但羅馬人也有一些創意發明，如基於「拱形」 (arch) 結構的「大型圓頂」 (large-scale dome) 與「穹棱拱顶」 (groin vault) 等等。其實「拱顶」 (vault) 有多種變化，「穹棱拱顶」 (簡稱「穹拱」) 只是其中一種，如圖A所示，另外還有一種叫「肋拱」 (rib vault) 也是羅馬人發明的。這兩種拱頂的實際建築例子分別如圖B與圖C。至於圖A中最簡單的形式「桶拱」 (barrel vault)，又叫「隧拱」 (tunnel vault)，在巴比倫時代的「蘇美人」 (Sumerian) 即已使用 (見圖D)；但此種桶拱愈寬則需建愈高，否則整棟建築會崩蹋，因此會有大小限制。大型圓頂，以及穹拱與肋拱，即是針對此問題的發明，讓頂重可分散至整個圓周 (若為圓頂) 或四根柱子上 (若為穹拱或肋拱)，而且頂面的大小可不受限制。上述三種拱頂的關係是：兩「桶拱」垂直交叉即成為「穹拱」，「穹拱」的交叉線用石工加以修飾，即成為「肋拱」。至於在圖A中所示、最複雜的「傘拱」 (fan vault)，最早出現在1351 AD 英國「格洛斯特市」 (Gloucester) 的「格洛斯特座堂」 (Gloucester Cathedral) 修道院之中 (見圖E)。

註3：有關建築的「柱式」 (column order)，羅馬人除了接收希臘的三種柱式：「多立克」 (Doric)、「愛奧尼克」 (Ionic)，以及「柯林斯」 (Corinthian)。之外，他們又發明了兩種：「托次坎柱式」 (Tuscan order) 與「羅馬複合柱式」 (Roman Composite order) (見圖F)。「托次坎柱式」是將希臘的「多立克柱式」的柱身上的「縱向凹槽」 (flute) 全部取消，並加一簡單「基座」 (base) 的結果；「羅馬複合柱式」則是把希臘「愛奧尼亞柱式」的柱頭「卷渦」 (volute) 造型，加在「科林斯柱式」的柱頭「芼茛葉」 (acanthus leaves) 上的複合結果。此外，羅馬人亦在希臘「多立克柱式」底部加一「基座」，形成為一種「羅馬多立克柱式」 (Roman Doric order)，也可算是一種新發明，故羅馬柱式共有三種 (見圖F及參考詳細討論網站)。有關「托次坎柱式」建築的例子見圖G。事實上，在前面2.2.5節中討論伊特魯里亞神殿時指出的倫敦「柯芬園」 (Covent Garden) 中的「聖保羅教堂」 (St. Paul’s Church)，其屋前中央的兩根立柱亦為「托次坎柱式」 (見該節圖D)。而有關「羅馬複合柱式」建築的例子，見圖H，不過此例中的立柱上的「縱向凹槽」被取消了，變成像「托次坎柱式」的平滑柱身，其他例子也都有此情形。最後，有關「羅馬多立克柱式」建築，一例見圖I。至於大型圓頂建築，最有名的當可推義大利羅馬的「萬神廟」 (Panthenon) (見圖J)。

註4：羅馬時代城市的中心基本上是一稱為「論壇」 (forum) 的廣場，旁邊圍繞著一些「公民建築」 (civic buildings) (一例見圖K)。有的大城市甚至有多個論壇。此外兩種常見、持久不衰、紀念軍事勝利等重大事件的羅馬建築是： (1)「凱旋門」 (triumph arch) -- 其上常飾以「敘事浮雕」 (narative relief) 或是「加冕雕像」 (crowing statue)；較大的凱旋門還會有左右兩個小門。(2)「凱旋柱」 (triumph column) -- 柱體表面適合連續旋轉雕塑長篇系列故事 (spiraling series of long stories)，如戰役勝利過程。前一節 (2.3.2節) 中討論古羅馬雕刻時提到過的「康斯坦丁凱旋門」 (Arch of Constantine) (見該節圖C) 與「圖雷真柱」 (Trajan’s Column) (見該節圖B) 分別就是「凱旋門」與「凱旋柱」的例子。

註5：另值得一提的羅馬建築遺跡是「古道路網」 (ancient road network) 與「水道」 (aqueduct)，前者很多留存至今還在使用，後者則散布在歐洲各國至今 (水道之一例見圖L)。一有趣的事是：因為歐洲各國史上大都被羅馬統治過，因此皆有水道以及其他多項共通遺跡，故歐盟將這類遺跡畫成示意圖，採用為歐盟共通紙幣歐元上的圖案！ (附注：European Union，歐洲聯盟，簡稱EU，歐盟。) 一有古水道示意圖之歐元鈔票如圖M所示！

註5：羅馬建築發展在「和平時期」 (c. 0 - 200) 達到高峰，「後帝國時代」 (c. 200 – 500) 中漸走下坡，但特別的建築例子卻多是在後帝國時代中建造的。「和平時期」發展的廟宇有兩類：「樑柱型」 (post-and-beam) 與「拱頂型」 (vaulted)。第一類的「樑柱型」雖源自希臘，但有其不同之處，即將三階地板換成一高台，而環邊立柱變成陷入牆內的「嵌牆柱」 (engaged column, or buttress)。一例是法國「尼姆」 (Nimes) 的羅馬遺跡「方形神殿」 (Maison Carrée，英文意思是Square House) (見圖N)。其實，嵌牆物體不限於「嵌牆柱」，有的建築還有扁形的「半露柱」 (pilaster)，以及「盲拱」 (blind arch) (一例見圖O)。不同於前者「嵌牆柱」用於支撐屋頂，後二種嵌牆物體只是作裝飾用。

註6：「和平時期」的羅馬還有一項改進2.2.4節所述半圓形「希臘劇場」的新發明：「圓形劇場」 (amphitheatre)。此處「圓形劇場」的英文字 amphitheatre 的字頭 amphi- 是指「兩面」的意思，表示劇場形狀由兩半圓構成一完整的圓，這與希臘劇場的座位區只有半圓強烈對照。希臘劇場座位區會呈現半圓是因為它是「倚靠斜坡地形」建造的，而羅馬劇場則是完全自己建造，大抵都是在平地上施工，故可到處豎立座位構成圓型。最有名的此種劇場當推義大利的「羅馬競技場」 (Colosseum) (見圖P)。值得一提的是羅馬劇場遺跡歐洲各國常見，故再舉一例如圖Q之上圖，是在法國南部「阿爾勒」 (Arles)，名為「阿爾勒競技場」 (Arles Arena) 的劇場，在建好約2000年後的今日仍在使用！梵谷甚至為它畫了一張畫 (見圖Q之下圖)，顯示劇場表演時人山人海的實況。

註7：在「後帝國時代」，最有野心的建築可說是羅馬城中的「卡拉卡拉浴場」 (Baths of Caracalla) (見圖R)。整個浴場除了真正的冷、溫、熱三浴池外，還包括「運動間」、「游泳池」、「講學廳」與「圖書館」。內部裝飾華麗豐富，包括「壁畫」、「雕刻」、「馬賽克畫」、「灰泥塗料」 (stucco) 等等。以古代標準來看，這是非常宏偉的建築。

(A) Variations of vault, Ancient Roman architecture --- vault types, from Encyclopedia Britanna

(B) Groin vault ceiling, Ancient Roman architecture --- groin vault, from Website: rosamoreno2125.pbworks.com

(D) Tunnel vault ceiling, Ancient Roman architecture --- tunnel vault, from Website: rosamoreno2125.pbworks.com

(E) Fan vault ceiling, Ancient Roman architecture --- fan vault, Gloucester Cathedral, Gloucester, UK

(F) Six types of column orders used by Roman people (left three: Greek styles --- Doric, Ionic, Corinthian; right three: Roman styles --- Tuscan, Roman Doric, Composite), Ancient Roman architecture --- column-order types, from Website www.cengage.com

(G) Santa Maria della Pace (English: Our Lady of Peace) with Tuscan-order columns (not constructed in ancient Roman era), 1482, Ancient Roman architecture --- Tuscan-order church, Rome, Italy

· 建築(拱顶, vault)：示意圖與實例 (見圖A, B, C, D, E)

· 建築(柱式, column order)：示意圖與實例 (見圖F, G, H, I)

· 建築(神廟、教堂、圓形劇場、論壇、浴場)：羅馬，義大利 (圖G, J, P, Q、R)

· 建築(神廟、水道)：Nimes，法國 (圖L, M, N)

· 建築(神廟、水道)：Bourgogne-Franche-Comte，法國 (圖O)

· 建築(神廟)：Osona, Catalonia，西班牙 (圖H)

· 建築(神廟)：Derbyshire, 英國 (圖I)

· 建築(扇形拱頂)：Gloucester，英國 (圖E)

(H) Roman temple of Vic with composite-order columns (the portico with the columns were reconstructed versions in 1882), early 2^nd century, Ancient Roman architecture --- composite-order temple, Osona, Catalonia, Spain

(I) Temple of Flora with a statue of Roman Goddess Flora between fluted Roman Doric columns (not constructed in ancient Roman era), 1693 - 1695, Ancient Roman architecture --- Roman-Doric-order temple, Chatsworth, Derbyshire, England, UK

(J) Pantheon in Rome (upper --- interior & lower --- exterior), 118 – 128 AD, Ancient Roman architecture --- dome, Rome, Italy (Note: my family have seen this ancient temple when we visited Italy in a group tour in 1998)

(K) Ancient Roman forum: upper --- real relics; lower --- graphic reconstruction, c. 500 BC-, Ancient Roman architecture --- forum, from Website: ssqq.com

(L) Pont du Gard, 60 AD, Ancient Roman architecture --- aqueduct, Nîmes, France (Note: my family have seen this ancient aqueduct when we visited France in a group tour in 2000)

(M) Illustration of aqueduct architecture in a 5-Euro bill, Ancient Roman architecture --- aqueduct, the European Union (EU)

(N) Maison Carrée, c. 2 AD-, Ancient Roman architecture --- temple, Nimes, France (Maison Carrée: square house)

(O) Clerestory with blind arches and pilasters in the Basilica of Paray-le-Monial, c. 12^th century - 14^th century, (not built by ancient roman; just included for explanation of pilasters and blind archs), Ancient Roman architecture --- pilasters and blind arches, Paray-le-Monial, Bourgogne-Franche-Comté, France (clerestory: a high section of wall that contains windows above the eye leve)

(P) Colosseum: upper --- exterior; lower --- interior, 70 – 80 AD, Ancient Roman architecture --- amphitheatre, Rome, Italy (Note: my family have seen this ancient relic when we visited Italy in a group tour in 1998)

(Q) Arles Arena: Upper --- a shot of the arena in use up to today; Lower --- van Gogh had a painting of it, Upper --- 90 AD, Ancient Roman architecture --- amphitheatre, Arles, France; Lower --- Vincent van Gogh: Spectators in the Arena at Arles, Cloisonnism --- oil painting on canvas, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia (Note 1: my family have seen this ancient relic when we visited France in a group tour in 2000) (Note 2: Cloisonnism (分離主義) is a painting style; see sec. 7.3.4 for details)

(R) Baths of Caracalla (upper --- ruins & lower --- graphic reconstruction), 212 – 216 AD, Ancient Roman architecture --- bath complex, Rome, Italy

0 - 476

2.3.4 早期基督教藝術 (Early Christian Art)

註1：本節「早期基督教藝術」是指從基督教誕生 (0 AD) 到西元五世紀後半，涵蓋整個「東羅馬帝國」與「西羅馬帝國」所產生的基督教相關藝術，又稱做「晚古藝術」 (Late Antique Art)。

註2：在上述期間，羅馬皇帝「泰伯利亞斯」 (Tiberius， 14 – 37 AD) 在位時，耶穌在耶路撒冷殉道，追隨者繼續傳播教義遠達羅馬，威脅到羅馬的勢力。西元64年，羅馬發生大火，「尼祿」皇帝 (Nero，54 – 68 AD) 把災難歸咎於基督教徒，並把當時該教領袖「保羅」斬首。到西元313年，「君士坦丁」大帝 (Constantine I，306 – 337 AD) 實行宗教自由，將政權與基督教結合，改變了歐洲文化的發展。由於東邊不斷有外族騷擾，君士坦丁大帝在西元 330 年從羅馬遷都到東方希臘人占領的「拜占庭」 (Byzantium)，改名「君士坦丁堡」 (Constantinopolis)，也就是今土耳其的「伊斯坦堡」 (Istanbul)，以此延續羅馬帝國，稱之為「東羅馬帝國」，讓基督教擴展到東方。西羅馬帝國到西元 476 年滅亡，而「東羅馬帝國」在「查士丁尼一世」 (Justinian I，527 - 556) 的統治下發展成一以基督教立國的強大國家，又稱為「拜占庭帝國」。

註3：早期基督教繪畫發展期間為c. 200 – 500，乃羅馬的後帝國時期，基督徒以羅馬藝術為基礎，發展出宣揚基督教教義的藝術，最明顯的特色是將羅馬藝術的寫實格調「風格化」 (stylization)，用以宣揚精神面的概念 (spiritual ideas)，亦即聖經人物與故事，而非做精確的物性描述。將在後面章節敘述之「中世紀時代藝術」 (Medieval Art) 的「高度風格化藝術」 (highly stylized art) 即是由此而來。

註4：此時期各羅馬城市皆有由基督徒建造的「地下墓穴網」 (catacomb)，這是因為君士坦丁大帝在位之前，基督教都被迫害，故基督徒都將死者葬於比較安全的地下空間，也因此此時期重要的基督教繪畫與雕刻皆產生於地下墓穴之中 (一例見圖A之上圖)。

註5：此時期所產生的「風格化繪畫」不興寫實，其透視與陰影效果微弱，背景也被簡化，取而代之的是「平坦而潦草的鉤繪」畫風 (flat and hastily-sketch style)。此外亦常採用「異教羅馬藝術」 (pagan Roman art) 的元素，如將耶穌基督畫成為智慧的牧羊人、古代神明或更隱晦的象徵物(如魚、麵包、酒等)。另也發展出將「四大福音傳道者」 (the Four Evangelists) 轉化成「有翅膀的象徵性動物」 (winged creature symbols) 的畫法，亦即以「人、獅、牛、鷹」 (man, lion, bull, eagle) 分別代表「馬太、馬可、路加、約翰」 (Matthew, Mark, Luke, John) 四位傳道者 (一例見圖A之下圖)。

註6：至於此時期的雕刻，也是大多在地下墓穴發展，因此多是小型物件，尤其是「雕刻石棺」 (sculpted sarcophagi) 上的「浮雕」 (relief)。如前所述，此類雕刻都是為宣揚教義，因此所雕人物不寫實，體架與姿態皆趨僵硬而風格化 (一例見圖B)。

註7：建築方面，基督徒採取上一節 (2.3.3節) 提過的長方形羅馬公共建築型式「巴西利卡」 (basilica) 作為教堂設計的「標準型式」，譯之為「(宗座)聖殿」 (註：「宗座」之意參見下一註解中之說明)，其外表雖然樸素，內裝卻甚豐富。最有名的是在羅馬的「聖撒比納聖殿」 (Basilica of Santa Sabina)，從第5世紀建造至今樣子未改 (見圖C)。不過後來流行的形式卻是西歐的「拉丁十字教堂」 (Latin-cross church) 與東歐的「集中式教堂」 (central-plan church)。前者是將標準型式往左右兩側延伸成一拉長十字，後者則是將長方形的標準型式壓縮成一正方形，並在其上置一圓頂。但兩者後方皆有一「半圓形後殿」 (apse或exedra) (見圖D)，其上建有一半圓頂 (hemispherical vault)，一般用以放置所拜神祉的塑像 (一例見圖E)。

註7：「標準型式教堂」由小至大有數種類別與稱呼，包括：「聖堂/禮拜堂」 (church: 傳道區/牧區所在，有主任司鐸/主任牧師)、「座堂」 (cathedral: 教區主教駐在地)，以及「(宗座)聖殿」 (basilica: 總主教/大主教所在地或為有特殊宗教事蹟發生的地點)等。而「集中式教堂」大多較小型，形狀皆為旋轉對稱，包括：「小堂」 (chapel: 小禮拜堂)、「洗禮堂」 (baptistry: 洗禮的房間)、「神殿」 (shrine: 崇敬聖者或聖地的建築，常含有古蹟)，以及「陵墓」 (mausoleum: 地面上的墳墓)等。有關更多的教堂形制發展，可參考網站 zhihu.com。圖E與圖F分別顯示一例「座堂」 (cathedral) 與一例「陵墓」 (mausoleum)，圖G為另一座「(宗座)聖殿」 (basilica)。

(A) Paintings of the Catacomb of Priscilla: Upper --- a scene of the Catacomb of Priscilla on the Via Salaria; Lower --- a mural in it with Christ as a shepherd, late 2nd century through the 4th century, Early Christian painting --- catacomb mural, Rome, Italy

· 建築(地下墓穴網、教堂)：羅馬，義大利 (圖A, C)

· 繪畫(墓穴壁畫)：羅馬，義大利 (圖A)

· 雕刻(石棺浮雕)：羅馬，義大利 (圖B)

· 建築(教堂形式)：示意圖 (圖D)

· 建築(教堂)：比薩 (Pisa)，義大利 (圖E)

· 建築(教堂)：拉溫納 (Ravenna)，義大利 (圖F)

· 建築(教堂)：特里爾 (Trier)，德國 (圖G)

(B) Sarcophagus of Junius Bassus, 359, (originally placed in or under Old St. Peter's Basilica, and was rediscovered in 1597), Early Christian sculpture --- sarcophagus relief, Museum of Saint Peter's Basilica, Vatican City (Sarcophagus: a coffin, most commonly carved in stone, and usually displayed above ground, though it may also be buried)

(C) Basilica of Santa Sabina: Upper --- exterior; Lower --- interior, 423, Early Christian architecture --- basilica, Rome, Italy

(D) Illustration of church layouts --- Latin-cross (upper left) & Central-plan (upper right & lower four), Early Christian architecture --- church types, from H5: website essential-humanities.net

(E) Pisa Cathedral, 1092 (not completed in the early Christian era; included here just for illustration of church styles), Early Christian architecture --- Latin-cross church, Pisa, Italy

(F) Mausoleum of Galla Placidia, 420 - 525, Early Christian architecture --- central-plan church, Ravenna, Italy

(G) Aula Palatina (a Basilica at Trier built by Constantine I): Upper --- exterior; Lower --- interior, 310, Early Christian architecture --- basilica, Trier, Germany

2.4 古代美洲藝術(Ancient American Art)(c. 3,000 BC - 500 AD)

2.4.1 古代中美洲藝術(Ancient Mesoamerican Art)(c. 1,500 BC-500 AD)

2.4.2 古代安地斯藝術(Ancient Andean Art)(c. 1,000 BC–500 AD)

2.4.3 古代北美洲藝術(Ancient North American Art)(c. 1,000 BC–500 AD)

c. 1,500BC - 500AD

2.4.1 古代中美洲藝術 (Ancient Mesoamerican Art)

註1：英文Mesoamerica一字是一歷史名詞，其所包括的區域比今日常講的「中美洲」 (central America)，面積約略相同，但比較偏北，包括墨西哥中部到洪都拉斯及尼加拉瓜。共分四塊：最北的「中墨西哥」 (Central Mexico)，最南的「馬雅區域」 (Maya Region)，中部下半的「瓦哈卡」 (Oaxaca)，及中部上半的「奧爾梅克區域」 (Olmec Region) (見圖A)。

註2：此地區文明分三階段：(1) 「成型時期」 (Formative Period) (1,500 BC – 100 AD)； (2) 「古典時期」 (Classic Period) (100 – 900)； (3) 「後古典時期」 (Post-classic Period) (900 – 1520)。此處要討論的「古代」 (Ancient period) 是指「成型時期」與「古典時期」的前半段，亦即1,500BC - 500AD，共2,000年期間。

註3：在前述2,000年之前半1000年期間為「奧爾梅克文明」 (Olmec Civilization) 時代，其餘1000年則興起了三個文明，即：(1) 在「中墨西哥」 (Central Mexico) 的「特奧蒂瓦坎文明」 (Teotihuacano Civilization)；(2) 在墨西哥「瓦哈卡州」 (Oaxaca) 的「薩巴特克文明」 (Zapotec Civilization) 與 (3) 墨西哥東南方的「馬雅文明」 (Maya Civilization)。古典時期此三文明極度興盛，「特奧蒂瓦坎人」 (the Teotihuacanos) 還建立了一大城「特奧蒂瓦坎」 (Teotihuacan)，其遺跡在現今墨西哥境內，還甚有可觀 (見圖B)。

註4：到「後古典時期」，這三個文明或被征服或衰敗，分別有了下列轉變：(1) 「特奧蒂瓦坎」文明先轉成「托爾特克」 (Toltecs) 文明，再轉為「阿茲特克」 (Aztecs) 文明；(2) 「薩巴特克」文明轉成「米斯特克」 (Mixtecs) 文明；(3) 「馬雅」文明趨於衰弱。「托爾特克」文明所建的古城「特諾奇提特蘭」 (Tenochtitlan) 有40萬人，是當時最大城市，之後由「阿茲特克」文明接管，到西班牙人1519年抵達時「阿茲特克」文明仍在擴張。但僅經數年，由西班牙人「埃爾南·科爾特斯」 (Hernán Cortés) 領頭的軍隊，即在1521年滅了「阿茲特克」文明，而「特諾奇提特蘭城」也成了「西班牙美洲首都」 (Capital of Spanish America)，也就是今之「墨西哥城」 (Mexico City)。不過此部分之發展將在後面3.5.1節中再詳述。

註5：在「繪畫」方面，此古代中美洲時期成果相當脆弱，存世不多，不過仍有壁畫、陶罐裝飾畫、書籍附圖留存下來，其中書籍附圖手稿多是寫在樹皮上。有關這三類繪畫，各一例分別見圖C、D與E。其中有關書籍部份，在西班牙人征服馬雅等民族之後，數千本稱做「法典」 (codex)、描寫天文、宗教、曆法等文化內涵的馬雅書籍被忌妒的「祭司」 (priest) 人員燒毀，只留下有殘缺的四本，其上有「形狀宛若被框住」 (boxed) 的「象形文字」 (hieroglyphs) 與插圖，圖E即為四本中之一、名為「馬德里法典」 (Madrid Codex) 的一頁的內容，象形文字在該頁上半圖的最上方。其實不只在法典中，在各處的廟宇牆上與石碑側面上亦會出現馬雅文字的銘文 (inscription) (一例見圖F)。

註6：在「雕刻」方面，在前述文明「成型時期」，藝術一大部分是用泥、石或骨頭雕出的用品；在「成型時期」的末期，則雕出有宗教意義或動物與蔬菜形狀的器物。而被公認為中美洲最早文明的「奧爾梅克人」 (the Olmecs) 會製作特異驚人的玄武岩「巨型人頭雕像」 (colossal head) (一例見圖G)、石碑與玉雕物品。「薩巴特克人」 (the Zapotecs) 則會製作「陪葬甕罐」 (funerary urns) (一例見圖H)。而「馬雅人」 (the Mayans) 則會製造顏色豐富的「陶瓷容器」 (ceramic vessel)、「紅陶人形雕像」 (terracotta figurine) (一例見圖I)、「泥模」 (clay model)、「石碑」 (stele) (一例見圖J)，以及各種材料的雕刻品等等。

註7：在「建築」方面，「奧爾梅克人」建造的甚少留下，有的多的是「馬雅人」的城邦遺跡，尤其是其所建、在現今「瓜地馬拉」 (Guatemala) 境內的最大城市「提卡爾」 (Tikal) (見圖K)。然而最偉大的建築形式當推石頭堆積的「階式金字塔」 (stepped pyramid)，其作用是當「廟台」 (platform for temple)，當中最有名的是位在名為「契琴伊薩」 (Chichen Itza) 的馬雅城中的「卡斯蒂略金字塔」 (El Castillo Pyramid) (見圖L)。另馬雅人也像埃及人，用「立柱加橫樑」 (Post-and-beam) 的建築方式建造宮殿，一例如圖M。

(A) Regions of Mesoamerican Civilization, c. 1500 BC – 900 AD, Ancient Mesoamerican art – map of regions of civilizations (Courtesy of Website essential-humanities.net)

(B) Relics of ancient Teotihuacan City, c. 100 BC – 250 AD, (View of the Avenue of the Dead and the Pyramid of the Sun, from Pyramid of the Moon), Ancient Mesoamerican architecture - Teotihuacan, northeast of Mexico City, Mexico

(C) Murals in a Bonampak room: upper --- a room scene; lower --- one of the murals on the walls of the room, c. 580 - 800 AD, Ancient Mesoamerican painting – murals, Chiapas, Mexico

(D) Vessel with Battle Scene, (from Maya, Mesoamerica at today’s Nebaj region, Guatemala), 600 - 900 AD, Ancient Mesoamerican painting – Maya ceramic, Cleveland Museum of Art, Ohio, USA

(E) Scenes from Madrid Codex: Lower part --- the black death god, ruler of the Underworld, with a flint knife in one hand while offering up an Amanita muscaria mushroom in the other; Upper part --- the four characters all are depicted in the act of self decapitation, (from Yucatán, Mexico), c. 580 - 800 AD, Ancient Mesoamerican painting – manuscript, Museum of America, Madrid, Spain (decapitation: complete separation of the head from the body; Madrid codex: one of four surviving pre-Columbian Maya books dating to the Postclassic period, c. 900 – 1521 AD)

<回古代美洲藝術>

· 地圖(古代中美洲)：(見圖A)

· 建築(古城): 特奧蒂瓦坎 (Teotihuacan)，靠近Mexico City，墨西哥 (圖B)

· 繪畫(Bonampak 壁畫): Chiapas，墨西哥 (圖C)

· 繪畫(容器彩繪vessel)：Nebaj region，瓜地馬拉 (圖D)

· 繪畫(手稿 Madrid Codex): Yucatán，墨西哥 (圖E)

· 雕刻(象形文字銘文)：Copan，宏都拉斯(見圖F)

· 雕刻(奧爾梅巨型人頭Olmeccolossal heads)： Olmec Heart Land，墨西哥 (圖G)

· 雕刻(陪葬甕罐)：Monte Alban，Oaxaca，墨西哥 (圖H)。

· 雕刻(紅土雕塑人物)： Olmec Heart Land，墨西哥 (圖I)

· 雕刻(石碑 Stelae): Copan, 宏都拉斯 (圖J)

· 建築(馬雅古城): 提卡爾 (Tikal)，Peten，瓜地馬拉 (圖K)

· 建築(馬雅金字塔)： Yucatán，墨西哥 (圖L)

· 建築(馬雅宮殿)：Chiapas，墨西哥 (圖M)

(F) Copan stela J and its side inscriptions of Maya hieroglyphs: Upper ---the stela image; Lower --- the drawings of the inscriptions on its two side (from Website: ancientamericas.org), 695 – 738 (Late Classic Period), Ancient Mesoamerican sculpture – stela and inscriptions, Copan, Honduras (Courtesy of Linda Schele at Website http://ancientamericas.org /artist/linda-schele)

(G) An Olmec colossal head, c. 900 BC, Ancient Mesoamerican sculpture - Olmec colossal head, Olmec Heart Land, Mexico

(H) Funerary urn with deity, c. 6th century, Ancient Mesoamerican sculpture - Zapotec funerary urn, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(I) Embracing couple, 700 -900, Ancient Mesoamerican sculpture– Mayan terracotta figurine, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

(J) Stela P, depicting K'ak' Chan Yopaat, c. 500 - 900 AD, Ancient Mesoamerican sculpture – stele, Copan, Honduras (K'ak' Chan Yopaat: the greatest leader of the ancient Mayan city-state of Quiriguá)

(K) Tikal, Early Classic to Late Classic Period, Ancient Mesoamerican architecture - Mayan city, Flores, Petén, Guatemala

(L) El Castillo (Spanish for "the castle"), also known as the Temple of Kukulcan, (at the ancient city of Chichen Itza), 800 - 1200, Ancient Mesoamerican architecture – step pyramid, Yucatán, Mexico (Kukulcan: a Maya snake deity that also serves to designate historical persons; this architecture: the most famous of all Mesoamerican structures)

(M) A Mayan palace at Palenque, 695 – 738 (Late Classic Period), Ancient Mesoamerican architecture – Mayan palace, Chiapas, Mexico

c. 1,000BC - 500AD

2.4.2 古代安地斯藝術 (Ancient Andean Art)

註1：南美洲的「安地斯歷史」 (Andean history) 可粗分成兩個時期：「古代時期」 (Ancient period, c. 1000 BC – 500 AD) 與「中古時期」 (Medieval period, c. 500 – 1530)。此處關心的古代藝術，在前者之中，又可細分為兩個時期：「早期水平時期」 (Early horizon period, c. 1000 BC – 200 BC) 與「早期中間時期」 (Early intermediate period, c. 200 BC – 500 AD)。以當時興盛文明掛名，這兩個時期又可分別稱為「查文時期」 (Chavin period) 與「莫切/納斯卡時期」 (Moche/Nazca period)。「安地斯藝術」 (Andean Art) 與前面所述「中美洲藝術」 (Mesoamerican Art)，有很多相似之處，可見遠古以來兩地區曾經交流或遷徙過。

註2：「查文文化」 (Charvin Culture) 是南美洲「安地斯」 (Andes) 各文化之母，其建築雖未留存下來，但足夠的視覺藝術遺跡可顯現整個安地斯藝術的基本樣式與主題。現存「查文藝術」主要為： (1) 「石雕」 (stone sculpture)，包括「浮雕品」與「圓雕品」 (relief and in-the-round) (各一例分別見圖A與圖B)；(2) 「金工作品」 (goldwork)；以及 (3) 「陶器」 (pottery)，包括「繪飾品」或「雕飾品」 (painted or sculpted artworks)。這些藝術樣式在後面的文明皆持續發展。

註3：「安地斯陶器」有一個明顯的特徵是：外型具有「馬鐙壺嘴」 (stirrup spout) (一例見圖C)。(附註：「鐙」 (stirrup) 指懸掛於騎乘動物上鞍的兩邊，供騎者放置雙腳，也可以輔助騎者上下)。「莫切/納斯卡時期」的陶藝更加精進。「莫切人」 (the Moche) 的陶器形狀逼近真實物品，但用單一顏色繪飾外表 (一例見圖D)；相反地，「納斯卡人」 (the Nazca) 的陶器則較不逼真而變風格化，但用多彩塗飾表面 (一例見圖E)。

註4：此時期最驚人的成就則是「納斯卡人」在今祕魯西南境內造出的近乎神跡的驚人「納斯卡線」 (Nazca Lines)。這種巨型「地表線圖」 (geoglyph: line drawings on the earth’s surface)，只有從高空才能看清楚，每一個都是在沙漠表面上挖出的數以百計的「溝槽」 (groove/trench) 所構成，其所形成圖案種類包括兩類：(1) 極長直線與幾何圖形 (一例見圖F之上圖)；(2) 人、鳥、昆蟲等動物與花、樹等植物，或其一部分(如手) (一例見圖F之下圖)。兩類數目達數百，其中第 (2) 類有70個，最大的甚至有370m寬。全世界學者至今仍無法解釋納斯卡人如何畫出這樣的驚人大型作品，以及其用途；雖然有不少假說，但還沒有一個可以圓滿解釋與說服各界。

(A) Stela Chavín with the image of an ornithological graph (found at Chavín de Huantar), c. 500 - 400 BC, Ancient Andean sculpture – stele relief, Museo National Museum of Chavin de Huantar, Chavín de Huantar, Ancash, Peru. (ornithological: of birds)

(B) Cabeza clava (nail head) (the last surviving nail head sculpture outside the temple of Chavin de Huantar), c. 1500 - 300 BC, Ancient Andean sculpture – nail-head sculpture in the round, Ancash, Peru (cabeza clava: key head, nail head; sculpture in the round: a type of sculpture in which the figures are presented in complete 3D form and are not attached to a flat background (unlike relief))

<回古代美洲藝術>

· 雕刻(圓雕，sculpture in the rond；浮雕)：Ancash，秘魯 (Peru) (圖A, B)

· 雕刻(陶器)：秘魯 (Peru) (見圖C, D, E)

· 繪畫(幾何與動物形狀大地線性圖畫)：納茲卡(Nazca)，祕魯 (Peru) (圖F)

(C) Chavín Feline-and-Cactus Stirrup-spout Vessel, c. 900 - 200 BC, Ancient Andean sculpture – stirrup-spout sculpted pottery, Walters Art Museum, Baltimore, MD, USA (stirrup spout: a spout which resembles a riding saddle stirrup)

(D) Moche warrior pot, 100 - 700, Ancient Andean sculpture – Moche pottery, British Museum, London, England, UK

(E) A Nazca vessel representing one of the so-called "assets bearers", province noblemen in charge of collecting taxes, (found in Peru), c. 100 - 700 AD, Ancient Andean sculpture – Nazca painted pottery, Museum of the Americas, Madrid, Spain

(F) Nazca Lines: Upper --- Geometric lines; Lower --- Hummingbird, (observable only from high in the sky), c. 500 BC – 500 AD, Ancient Andean art --- geoglyph: Nazca lines, Nazca and Palpa, Peru

c. 1,000BC - 500AD

2.4.3 古代北美洲藝術 (Ancient North American Art)

註1：「古代北美洲」 (Ancient North America) 的原住民是由亞洲北方的「西伯利亞」 (Siberia) 經過「白令海峽」 (Bering Straits) 遷徙過來的。因為沒有形成任何統一王國，社會形式基本上為到處可見的「部落」 (tribe)，並形成各種文化，散落於各地理區域 (見圖A)，共可分10個區域 (regions)，藝術發展內容不盡相同。但因時日久遠，絕大部分「中世紀時代」 (Medieval Era 或 Middle Ages, c. 500 – 1500) 以及其前之文物已毀，此節只概略敘述所留下的部分；至於「中世紀時代」之中的「北美藝術發展」則留待該章再詳細討論。

註2：如圖A所示，北美東部 (含今之加拿大與美國兩國的東部) 有兩個「疏林區域」 (Woodland Regions)，合稱「東部疏林」 (Eastern Woodlands)，其文化發展過程稱為「疏林時期」 (Woodland Period)，期間為1000BC到與開始歐洲人接觸之年代，即大約1000 AD，共可分成三個時期：「早期」 (Early Period, 1000 BC – 200 BC)、「中期」 (Middle Period, 200 BC – 500 AD)、「後期」 (Late Period, 500 AD – 1000 AD)。「早、中疏林時期」文化中最明顯的發展是「陶瓷藝術」 (Ceramic Art) (ㄧ例見圖B) 與「塚堆建築」 (Mound Building) (ㄧ例見圖C)。前者包括各種陶罐製作，後者則是用於埋葬死者。另外，歷年從各塚堆遺跡中挖掘出甚多的古物，顯著的有：用「貝殼」 (shell) 為材料雕刻的「貝殼護喉」 (shell gorget) (ㄧ例見圖D)；用「燧石粘土」 (flint clay) 雕製的「人像煙斗」 (figure tabacco pipe) (ㄧ例見圖E) 等等 (附註：此段敘述是基於visual arts cork 網站中的 Native American Indian Art 網頁)。

註3：參考圖A，往西移，談到「平原區域」 (Plains Region)，該區又稱作「大平原」 (the Great Plains)，其古早歷史ㄧ般分為四期：「古印地安時期」 (Paleoindian, c. 10,000 BC - 4000 BC)、「平原古代時期」 (Plains Archaic, c. 4000 BC – 300 BC)、「平原疏林時期」 (Plains Woodland, c. 300 BC – 950 AD)、「平原村莊時期」 (Plains Village, c. 950 AD - 1850 AD)。平原區的印地安人等部族基本上為「遊牧民族」，以「馬與水牛」為生活中心，很多部族驍勇善戰。「人體藝術」 (Body Art) 為其文化重要特徵，包括「臉部繪畫」 (face painting) 與「身體繪畫」 (body painting)；而用豪豬等動物的粗毛或羽毛製作的「毛飾品」 (quillwork) 與各種鑲珠的「珠飾品」 (beadwork) 則為其藝術重點；另誇張耀眼的「羽毛帽」 (feathered bonnet) 變化多端，更是「平原印第安族人」 (Plains Indian people) 最明顯的外表特徵。ㄧ例印地安酋長畫如圖F，注意其臉部繪畫、羽毛帽與身上所穿珠飾品 (由肩部垂下到地的彩色長帶) 與手上所握有羽毛裝飾的長矛。

註4：圖A中的「西南區域」 (Southwest region) 住民是「普韋布洛部族」 (Pueblo tribes) 與其後代「阿那薩吉部族」 (Anasazi tribes) (1000 BC – 700 AD)。其文化有一別處沒有的繪畫藝術，即「沙畫」 (sand painting)，是用土、石、炭等材料做成的彩粉灑在地面繪成的，是用於治病儀式上的一種藝術 (一例見圖G)。另一繪畫成就是「陶器繪飾」 (pottery decoration) (一例見圖H)。而其建築形式亦甚有可觀，是用泥磚建成，往往幾十間房子靠在一起形成一大聚落 (complex)，有的高達三、四層，其中有居住用的方形「房屋」 (house) 與供宗教儀式用的圓形「大地穴」 (kiva)，而且常建在石厓上 (rock cliff) (ㄧ例見圖I)。

註5：再往圖A的「西北海岸區域」 (Northwest Coast region) 走，該處文化最有成就的是「木雕」 (wood carving)，其中最有名的是雕有「與部落、人類及動物相關」的各種圖案的「圖騰柱」 (totem pole) (ㄧ例見圖J)，該種柱子是用於ㄧ種所謂「誇富宴」 (Potlach feast) 的慶典上，表示對大自然賜予豐收的慶賀。柱上雕刻圖案設計得非常抽象卻又有表達性，而且色彩豐富而有活力 (highly abstracted, expressionist, and vividly coloured)。

(A) Indigenous Culture Areas of North America, c. 2000 BC - 500 AD, Ancient North America Art – culture distribution, Courtesy of Website Essential Humanities => webpage link

(B) Hopewell pot with bird design, c. 200 BC - 400 AD, Ancient North American Art - pot of Hopewell Culture, Hopewell Culture National Historical Park Museum, Chillicothe, Ohio State, USA (Note: the Hopewell Culture flourished along rivers in the northeastern and midwestern United States from 200 BCE to 500 CE, in the Middle Woodland period)

(C) Criel Mound, c. 900 - 200 BC, Ancient North American Art – mound of Adena culture, South Charleston, West Virginia, USA (Note: The Adena culture existed from 1000 to 200 BC in the Early Woodland period, referring to what were probably a number of related Native American societies, which shared a burial complex and ceremonial system and lived in an area including parts of present-day Ohio, Indiana, Wisconsin, West Virginia, Kentucky, New York, Pennsylvania and Maryland)

(D) Shell gorget from Spiro Mounds, ancestral Caddo or Wichita, (from Craig Mound at Spiro Mounds Archeological Site Museum in Oklahoma), possibly 200 BC – 1450 AD, Ancient North American Art – shell gorget, Spiro, Oklahoma, USA (gorget: an object used for protecting the throat) (Note: Caddo or Wichita are ancient native American peoples of the Mississippian Culture of the south-east Woodland culture)

<回古代美洲藝術>

· 地圖(北美洲古代文化分布圖)： (見圖A)

· 雕刻(陶瓷雕刻)：霍普韋爾文化 (Hopewell Culture) (見圖B)

· 建築(塚堆)：阿迪纳文化 (Adena Culture) (見圖C)

· 雕刻(貝殼雕刻)：美國奧克拉荷馬州「施皮罗塚堆」 (Spiro Mound) (見圖D)

· 雕刻(燧石粘土雕刻)：美國奧克拉荷馬州「施皮罗塚堆」 (Spiro Mound) (見圖E)

· 藝術家(繪畫)：博德默 (Karl Bodmer) (1809 – 1893, Swiss born French) (圖F)

· 繪畫(沙畫)：納瓦霍部族 (Navajo tribes) (圖G)

· 繪畫(陶器花紋)：普韋布洛部族 (Pueblo tribes) (見圖H)

· 建築(群聚屋舍)：普韋布洛印地安部族 (Pueblo indian tribes) (圖I)

· 繪畫(圖騰柱)：北美「西北區域」各原始部族 (Indegious Tribes in Northwestern Region of North America) (見圖J)

(E) Effigy pipe of male figure crouching and smoking from a frog effigy pipe, (from Craig Mound at Spiro Mounds Archeological Site Museum in Oklahoma), possibly 200 BC – 1450 AD, Ancient North American Art – stone tabacco pipe made of Missouri flint clay, Spiro, Oklahoma, USA (effigy: a model or other object that represents someone 雕像)

(F) Karl Bodmer (1809 – 1893, Swiss born French): (a painting of ) Mató Tópe, Mandan Chief, holding a lance and wearing painted and quilled shirt of the Mandan (Watercolor on paper by Karl Bodmer from his travel to the United States), 1832-1834, Ancient North American Art – painting of a chief with face painting, a feathered bonnet, and on-body quillworks and beadworks , Spiro, Oklahoma, USA (Note: the Mandan people is a Native American tribe residing in North Dakota in the Plains area in North America)

(G) Navajo Sand Painting, 1000 BC – 700 AD, Ancient North American Art – Navajo sand painting, Courtesy of Website artsology.com (on the webpage about Navajo Sand Painting) (Note: Navajo is an Indian people of the Native American in the Southwest area of North America)

(H) A ceramic bowl with painting (excavated from Pueblo Alto, Chaco Canyon), 1000 BC – 700 AD, Ancient North American Art – ceramic bowl decoration, Chaco Culture National Historical Park, New Mexico, USA (Note: Pueblo Alto is an Ancestral Puebloan great house and archaeological site located in Chaco Culture National Historical Park, northwestern New Mexico, United States)

(I) Dwelling places of the ancient Anasazi Pueblo Indians, 1000 BC – 700 AD, Ancient North American Art – Pueblo indian architecture, Mesa Verde National Park, Colorado, USA

(J) Indian totem poles in Stanley Park, Vancouver, Canada: Upper --- three of the poles; Lower --- the whole set of poles (the two persons in front are me and my daughter; see Note 2 below), 1000 BC – 700 AD, Ancient North American Art – Totem poles used by indegious tribes in Northwestern in a Potlach feast, Stanley Park, Vancouver British Columbia Canada (Note 1: Potlach is a kind of feast that celebrates Nature’s abundance) (Note 2: my family have seen this set of totem poles in Stanley Park in Vancouver when we visited western Canada in 1993; see the lower picture above)

3. 中世紀藝術(Medieval Art)(c. 500-1500)

3.0 中世紀藝術簡介(Introduction to Medieval Art)(c. 500-1,500)

3.1 拜占庭藝術(Byzantine Art)(c. 330-1,453)

3.2 黑暗時代藝術(Dark Age Art)(c. 500-1,000)

3.3 羅曼式藝術(Romanesque Art)(c. 1,000-1,200)

3.4 歌德式藝術(Gothic Art)(c. 1,200-1,500)

3.5 中世紀美洲藝術(Medieval American Art)(c. 500-1,500)

中

世

紀

藝

術

3.0 中世紀藝術簡介(Introduction to Medieval Art)(c. 500 - 1500)

3.0.1 中世紀藝術的歷史與其繪畫(The History of Medieval Art and Its Paintings) (c. 500-1500)

3.0.2 中世紀藝術的雕刻與建築(Sculpture and Architecture of Medieval art)(c. 500-1500)

3.0.1 中世紀藝術的歷史與其繪畫(The History of Medieval Art and Its Paintings) (c. 500-1500)

「中世紀時代」 (the Medieval Era) 指的是大約西元450年歐洲西方「羅馬衰亡」 (the Fall of Rome) 之後到1453年歐洲東方「君士坦丁堡陷落」 (the Fall of Constantinople) 為止、大約一千年的期間，也就是大約在「西羅馬帝國」 (Western Roman Empire) 滅亡、「東羅馬帝國」 (Eastern Roman Empire) (又稱拜占庭帝國，Byzantine Empire) 興起，到「鄂圖曼帝國」 (Ottoman Empire) 又將其滅亡的期間，英文又稱為The Middle Ages。

「中世紀時代」的前半部、稱為「早期中世紀」 (Early Middle Ages) 的大約500年期間 (c. 500 – 1000)，史上稱為「黑暗時代」 (Dark Ages)，之所以如此稱呼，是因為該時代中所謂的「野蠻人」 (barbarians) (指高盧人 Goths、汪達爾人 Vandals 與匈奴人 Huns 等民族) 到處破壞，歐洲西部變成一群散於鄉野的貧困小王國，整體文化層次下降、藝術發展停滯，導致其文明長期被歷史學者否定的緣故。

「黑暗時代」中，有限的藝術發展大抵只在當時「剛興起的基督教會」 (young Christian Church) 的「修道院」 (Monasteries) 之中進行，但並無統一格調，通稱為「野人藝術」 (Barbarian Art)，其中最有成就的是一種所謂「海島藝術」 (Insular Art) 風格的「插畫手抄本」 (illuminated manuscript)。此處英文illuminated一字本意是為「照亮的」，會用此字原因是手抄本是使用「金葉」 (gold leaf) 當畫飾，有照亮效果；而其中的插畫之英文就寫成illumination，即「照明」的意思。「手抄本插畫」中有許多以形狀彎曲、抽象的「編結圖案」 (knotwork) 繪成的字母；若有畫人物，則形狀扁平、塗色單調。除了「手抄本插畫」 (manuscript illumination)，「黑暗時代」發展的繪畫還有風格類似的「壁畫」 (murals)，但經過千百年天氣變化的摧殘，今已幾無殘存。二例「手抄本插畫」如下左及下右圖。

Pages from Book of Kelly: the exquisite Chi-Rho page, с. 800, (from the Book of Kells), Insular art (海島藝術) --- painting (in illustrated manuscript插畫手抄本), Trinity College, Dublin, Ireland (Chi Rho: one of the earliest forms of christogram, formed by superimposing the first two (capital) letters—chi and rho (ΧΡ)—of the Greek word ΧΡΙΣΤΟΣ "Christ" in such a way that the vertical stroke of the rho intersects the center of the chi; christogram: a monogram or a combination of letters that forms an abbreviation for the name of Jesus Christ) (for more details, see Sec. 3.2.2)

A page with a portrait of Evangelist St. John from the Book of Mullin, late 8^th century, Insular Art (海島藝術) --- Painting (Pocket gospel book 口袋幅音書), Trinity College Library, Dublin, Ireland (for more details, see Sec. 3.2.2)

「中世紀時代」後半，包括「盛期中世紀」 (High Middle Ages, c. 1000-1300) 與「後期中世紀」 (Late Middle Ages, c. 1300-1500) 兩階段。在「盛世中世紀」中，西歐諸王國漸漸發展成今日的法、西、義、英等國 (附註：統一的國家「日耳曼」 (Germany)，即今「德國」則至19世紀才出現)，其中以法國為首發展出了ㄧ種統一的美學格調，即「羅曼式藝術」 (Romanesque Art)，其興起與當時「十字軍東征」 (Crusades) 成功 (1096 – 1291 AD)、教會漸漸富有有關，讓教會能蓋新教堂，並飾以繪畫、雕刻、彩色玻窗等精美裝置，發展出「羅曼式藝術」的全面新風格。「羅曼式藝術」在「繪畫」方面，除延續「插畫手抄本」、「壁畫」等藝作外，也發展「刺繡」、「彩繪玻璃」等項目。這些藝術品最明顯的特性是使用「飽和色調」，即紅、綠、藍三原色；畫面有明顯線條輪廓，但無深度；人物大小不一、沒有表情，也不寫真。不過用這些特性所繪製的「聖像」 (iconography)，在當時算是很有創意的。一例基於飽和色彩的「手抄本插畫」與一例「聖像」壁畫如下左及下右圖。

Winchester Bible: Upper --- a page from the bible; Lower --- a historiated initial depicting “God Touches Jeremiah's Mouth” in the Bible, c. 1160 - 1175, Romanesque painting (羅曼式繪畫) --- Manuscript illumination (手抄本插畫), Winchester Cathedral Library, Winchester, UK (for more details, see Sec. 3.3.1)

Master of Taüll: Apse of Sant Climent, Taüll, (from the Church of San Clemente, Tahüll, Cataluna, Spain), c. 1123, Romanesque painting (羅曼式繪畫) --- mural fresco (濕壁畫), National Art Museum of Catalunya, Barcelona, Spain (Apse: a semicircular recess covered with a hemispherical vault or semi-dome, also known as an exedra) (for more details, see Sec. 3.3.1)

「羅曼式藝術」在流行兩百年後，到十二世紀在領先的法國漸轉成「哥德式藝術」 (Gothic Art)，並擴展至全歐，延續到十五世紀。「哥德式繪畫」 (Gothic-style painting) 最令人印象深刻的一種是教堂的「彩繪玻璃窗畫」 (stained-glass window paintings) 它能散發繽紛的光線，使教堂顯得神秘壯麗。另也有精彩的彩繪「手抄本插畫」，比起「羅曼式」的此類繪畫，「歌德式」的樣式卻很容易分辨，因為其有「實體真實性」 (physical realism)，亦即有立體性、透視深度，而且人物姿態自然，畫中並可見到當時人物衣著與居住房舍的情狀。但這些類繪畫此前時代皆已出現，真正具有「哥德式風格」的繪畫種類是「版畫」 (print painting) 與「祭壇畫」 (altarpiece painting)。一例有「實體真實性」的「手抄本插畫」、一例「歌德式彩繪玻璃窗」與一例「歌德式祭壇畫」分別如下三圖。

Psalter of Saint Louis: a page with Abraham, Sarah, and the Three strangers in the psalter (made for Louis sometime between the death of his mother Blanche of Castile in 1253 and his death in 1270), 1253 - 1270, Gothic painting (歌德繪畫) --- Psalter illumination (詩篇插畫), National Library, Paris, France (Psalter: the book of Psalms, which is a book of the Bible comprising a collection of religious verses, sung or recited in both Jewish and Christian worship) (for more details, see Sec. 3.4.3)

The annunciation to Mary --- detail of a stained glass of Panel 14 of Bay 28b at Chartres Cathedral, 1194 - 1260, Gothic painting (歌德繪畫) --- stained glass (彩繪玻璃窗) (a detail part), Chartres, France (Annunciation: the Christian celebration of the announcement by the angel Gabriel to the Virgin Mary that she would conceive and become the mother of Jesus, the Son of God) (for more details, see Sec. 3.4.3)

Duccio (c. 1260 – 1318/19, Italian): the front of the Maesta altarpiece, c.1308 - 1311, Itanlian Gothic painting (義大利歌德繪畫) --- altarpiece painting (祭壇畫), Museo dell’Opera della Metropolitana, Siena, Italy (Altarpiece: a set of panel paintings that are placed behind an altar) (for more details, see Sec. 3.4.4)

另一方面，國運長達千年的「拜占庭帝國」 (c. 500 – 1453) 偏安於東方，為一統一帝國，其藝術發展主要在啟發觀賞者對基督教聖人的敬畏，人物畫法接近「羅曼式風格」，身體拉長、幾無表情、沒有姿態、頭上往往頂著「光環」 (halo-crowned)，而且塗色平坦、缺乏深度，並常有金材塗繪於背景等處，畫作整體而言展現出明顯的「裝飾性與神聖性」。雖然「拜占庭藝術」 (Byzantine Art) 也有「插畫手抄本」、「壁畫」等藝作項目，惟其主要成就在「嵌瓷畫」 (mosaic，又音譯為「馬賽克畫」)，也就是以彩色小瓷塊拼成的圖畫，可出現在地面、牆壁、各種器物之上。這種形式的「視覺藝術」 (visual art) 經過數百年的發展被提升至「拜占庭藝術」中最領先的地位，相當獨特。「拜占庭磁崁畫與壁畫」主要用來「裝飾教堂的內部」。一例「拜占庭磁崁畫」與一例塗金「拜占庭壁畫」如下右、左圖；兩例皆用於裝飾教堂內部。

Emperor Justinian and His Attendants (upper) & Empress Theodora and her court (lower), (mosaics of Basilica of Saint Vitale), 548 AD, Byzantine painting (拜占庭繪畫) – mosaic (鑲崁畫), Ravenna, Italy (for more details, see Sec. 3.1.1)

Anastasis, 1310 - 1320, Byzantine painting (拜占庭繪畫) --- fresco (濕壁畫), Church of the Holy Saviour in Chora (Chora Church; now Chora Museum), Istanbul, Turkey (Anastasis: the episode in Christian theology in which Jesus is believed to have descended into Hell, often referred to as the 'harrowing of Hell') (for more details, see Sec. 3.1.1)

<回中世紀藝術簡介>

3.0.2 中世紀藝術的雕刻與建築(Sculpture and Architecture of Medieval Art) (c. 500-1500)

「中世紀時代」 (the Medieval Era，又稱the Middle Ages) 中，「雕像」 (statue) 藝術不流行了，原因是宗教上羅馬皇帝「利奥三世」 (Leo III，717—741年在位) 曾禁止「偶像膜拜」；主流變成「建築式雕刻」 (architectural sculpture) 與「象牙雕刻」 (ivory object curving)。另一方面，「浮雕板」 (relief panel) 被用來裝飾教會中的「祭壇」 (altars)、當書的封面，以及做成祭壇用「雙折或三折畫板」 (diptych or triptych)。如同前節所述的繪畫特性，「中世紀時代」的人物雕刻皆為「扁平與風格化」 (flat and stylized)，也就是拉長、無表情、衣折成直線條等等，這種現象經歷了「黑暗時代」 (Dark Ages) 與「羅曼式藝術」 (Romansque Art) 時期，直到「歌德藝術」 (Gothic Art) 時代才改變，終於擺脫了平面「浮雕」 (relief) 的味道，衣褶不再接近平面的線條；容貌寫真動人，不再像以前臉龐好似帶著面具一般；雕像也近真人大小，表情姿勢沈靜含蓄，富有個性。ㄧ例「扁平」的「拜占庭象牙人物雕刻」與ㄧ例「逼真」的「歌德式象牙人物雕刻」如下右與下左圖，可看圖比較；另一例「像直線條」的「羅曼式」的「建築式雕刻」與一例「有彎曲衣折」的「歌德式建築式雕刻」如下下右與下下左圖，ㄧ樣可互相做比較。

Virgin and Child (Theotokos Hodegetria), c. late 10th century to early 11th century (made), (found in Constantinople), Byzantine sculpture (拜占庭式雕刻) - ivory statuette, Victoria and Albert Museum, London, UK (for more details, see Sec. 3.1.2)

Virgin and Child, end of the 13th century, (curving to fit the shape of the ivory tusk), Gothic sculpture (歌德式雕刻) --- French ivory, Louve Museum, Paris, France (for more details, see Sec. 3.4.2)

Romanesque architectural sculpture: statues of a jamb, Romanesque sculpture (羅曼式雕刻) --- jamb statues, Chartres, France (for more details, see Sec. 3.3.2)

Figure sculptures of the portals of Reims Cathedral, c. 1245 - 1255, Gothic sculpture (歌德式雕刻) --- jamb statues, Reims, France (for more details, see Sec. 3.4.2)

在「建築」方面，在歐洲東方偏安千年的「拜占庭帝國」 (Byzantine Empire) 一直沒有改變羅馬時代流傳下來的傳統，即「建物具有簡單與平衡比例」 (simplicity and balanced proportions of buildings)，但在西歐諸國卻有一戲劇性轉變，即建築上的「古典主義」 (Classicism) 被拋棄，從沒有出現過的「垂直性與複雜度」 (verticality and intricacy) 出現在新建的教堂外表上，產生了所謂「歌德式教堂」 (Gothic Church) 形式。一例「古典」的「拜占庭式教堂」與一例「有垂直性」的「歌德式教堂」如下右及下左圖。

Basilica of San Mark: Upper --- exterior; Lower --- interior, 1071 – 1073, Byzantine architecture (拜占庭建築) - central-plan church, Venice, Italy (for more details, see Sec. 3.1.2)

Cologne Cathedral (科隆大教堂): Upper --- a bird view; Lower --- flying buttresses, pinnacles, and crockets of the Medieval east end, 1248 (started) – 1880 (completed), Gothic architecture (哥德式建築) --- Rayonnant-style church, Cologne, Germany (for more details, see Sec. 3.4.1)

「中世紀時代」教堂建築形式往往也會被應用到教堂以外的「世俗建築」 (secular buildings)，如「住宅」 (residence)、「市民會堂」 (civil hall)、「商場建物」 (commercial structures) 等。其實當時最偉大的「世俗建築」是「城堡」 (castle)，即一般所瞭解的「中世紀的西方堡壘」 (medieval western fortress)。一例此種城堡如下右圖。

Tower of London (倫敦塔), 1078 -, Romanesque architecture (羅曼式建築) --- castle (城堡), London, England, UK (for more details, see Sec. 3.3.3)

<回中世紀藝術簡介>

中

世

紀

藝

術

3.1 拜占庭藝術(Byzantine Art)(c. 330 – 1453)

3.1.1 拜占庭藝術-繪畫(Byzantine Art-Painting)(c. 330–1453)

3.1.2 拜占庭藝術-雕刻與建築(Byzantine Art-Sculpture & Architecture)(c. 330–1453)

330 - 1453

3.1.1 拜占庭藝術 - 繪畫 (Byzantine Art - Painting)

註1：「西羅馬帝國」滅亡 (476 AD) 之後開始的「中世紀」 (Medieval Age) 橫跨千年，西歐裂解為一堆小王國，東歐則有一統一國家，即「拜占庭帝國」 (Byzantine Empire) (即「東羅馬帝國」在此時期的另一國名) (c. 500 - 1453) (見圖A)。「拜占庭帝國」排斥回教進入歐洲中北部，影響了蘇俄和巴爾幹半島上的斯拉夫民族，但保存了他們的東正教文化。

註2：「中世紀藝術」 (Medieval Art) 一般分成：

(1)「早期基督教藝術之後期」 (later phases of Early Christian Art)；

(2)「移民時期藝術」 (Migration Period Art)；

(3)「拜占庭藝術」 (Byzantine Art)；

(4)「海島藝術」 (Insular art)；

(5)「先羅曼式藝術」 (Pre-Romanesque Art)；

(6)「羅曼式藝術」 (Romanesque art)；

(7)「歌德式藝術」 (Gothic art)；

以及許多這些期間形成的個別國家或文化的藝術型態，如「央格魯薩克遜藝術」 (Anglo-Saxon Art)、「北歐藝術」 (Norse Art) 等等。這些藝術後面將陸續討論。

註3：本節討論的「拜占庭藝術」，承習「早期基督教藝術」 (2.3.4節) (200 – 500 AD)，延續達千年之久。其繪畫風格結合希臘與東方的表現，題材多是基於基督教教義，畫法傾向於概念化、圖案化，形成了所謂的「拜占庭格式」 (Byzantine style)；除本身發展外，亦傳入了西歐，尤其是義大利的「拉溫納」 (Ravenna) 與「威尼斯」 (Venice) 等地區。

註4：「拜占庭藝術」主要作品類別包括：裝飾教堂內部的「嵌瓷畫」 (mosaic) (如圖B)、「溼壁畫」 (fresco mural) (如圖C)、「聖像畫」 (icon) (如圖D)，以及「手抄本插畫」 (illumination: manuscript illustration) (如圖E)，其中「手抄本插畫」之英文為 illumination，本意為照明，會用此字原因是手抄本是使用「金葉」 (gold leaf) 當畫飾，有照亮效果。不過拜占庭藝術較專精的是「嵌瓷畫」；「手抄本插畫」是後面3.2節所述西歐「黑暗時代藝術」的長處。

註5：「拜占庭繪畫藝術」要展現的，整體而言，是要啟發觀賞者對基督教聖人的敬畏，因此「拜占庭風格」 (Byzantine style) 發展出了下列藝術特性：(1) 結構平衡、對稱，風格嚴肅、抽象而超世俗；(2) 人物居中擺置、拉長不自然、漂浮未著地、幾無情緒表現；(3) 身體由曲線構成、沒甚麼姿態；頭上往往頂著「光環」 (halo-crowned)；(4) 畫作平坦 (尤其表現在像窗簾般的衣袍上)，缺乏深度、立體性與透視感；(5) 塗繪金材 (gold) 於背景及突顯處。整體展現出的印象是：「裝飾性與神聖性」 (如圖D)。

註6：在此「中世紀時期」，教會內牆，尤其是其大小圓頂，往往是拜占庭「嵌瓷畫」 (mosaic) 的展示處，大空白處畫人物，小空白處畫細密的圖案 (pattern)；主圓頂畫耶穌、天使與聖人，次圓頂上畫其他基督教人物，如聖母瑪莉與使徒等。整體組織形成一「天上基督教人物的分層體系」，而且常用閃亮的金色背景增加神聖的氣氛 (一例如圖F)。另外，各種建築房間的牆上也會有「溼壁畫」 (fresco)，作裝飾或傳達信息之用 (一例見圖H)。

註7：教堂內除飾以「嵌瓷畫」之外，最重要的是還設有「聖像畫」 (icon)，亦即畫有宗教聖人的「面板畫」 (panel painting)。大部分聖像畫是描繪「肖像」 (portrait) (見圖D)，但也有畫「敘事情景」 (narative scene) 的 (見圖G)。這些聖像畫是為了幫助基督徒以「視覺」方式快速觀覽與理解教義，而非供膜拜之用。「偶像膜拜」 (idolatry) 在當時基督教世界是禁止的，原因是羅馬皇帝「里奧三世」 (Leo III) 曾頒佈禁令，禁止聖母、聖子、聖徒、天使等以人物形象出現；此一禁令曾造成歷史上一長達百年的「偶像毀滅」 (iconoclasm: image breaking) 時期 (即730 – 843 AD)。

(A) Map of Byzantine Empire (Eastern Roman Empire) and Western Roman Empire, 527 AD, Byzantine art – map of Byzantine Empire, Courtesy of Website cuphistory.net

(B) Artists unknown: Emperor Justinian and His Attendants (upper) & Empress Theodora and her court (lower), (mosaics of Basilica of Saint Vitale), 548 AD, Byzantine painting - mosaic, Ravenna, Italy

(C) Artist unkown: Anastasis, 1310 - 1320, Byzantine painting --- fresco, Church of the Holy Saviour in Chora (Chora Church; now Chora Museum), Istanbul, Turkey (Anastasis: the episode in Christian theology in which Jesus is believed to have descended into Hell, often referred to as the 'harrowing of Hell')

<回拜占庭藝術>

· 地圖(古代羅馬帝國地圖)：(見圖A)

· 藝術家(嵌瓷畫)：unknown artist (見圖B, F)

· 藝術家(溼壁畫)：unknown artist (畫作見圖C)

· 藝術家(繪畫)：契馬布耶 (Cimabue，全名Giovanni Cimabue或Bencivieni di Pepo) (1240 – 1302, Italian) (畫作見圖D)

· 藝術家(繪畫)：安德烈·盧布耶夫 (Andrei Rublev) (1360 – 1430, Russian) (畫作見圖E)

· 藝術家(面板畫)：unknown artist (畫作見圖G)

註：以上二者取自Art–the Whole Story

· 藝術家(繪畫)：洛倫采蒂兄弟 (The Lorenzetti Brothers: Pietro and Ambrogio Lorenzetti) (Pietro: c. 1280 – 1348; Ambrogio: 1290 – 1348; both Italian) (畫作見圖H)

註：上者取自arthistoryguide. blogspot.tw網站

(D) Giovanni Cimabue (1240 – 1302, Italian): Virgin Enthroned with Angels, 1290 – 1295, Byzantine painting --- icon portrait, Uffizi Gallery, Florence, Italy (icon: something or someone that is important as a symbol of a particular thing)

(E) Andrei Rublev (1360 – 1430, Russian): Old Testament Trinity, 1410, Byzantine painting --- icon (narative scene) (tempera on wood), State Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

(F) Artist unkown: One of the Mosaics in the interior of Hosios Loukas showing hierarchy of beings in the Christian universe, early 10^th century, Byzantine painting - mosaic, Monastery of Hosios Loukas, Boeotia, Greece

(G) Artist unkown: The Ladder of Divine Ascent icon showing monks ascending to Jesus in Heaven, 12^th century, Byzantine painting --- icon (narative scene), Saint Catherine's Monastery, Saint Catherine, Egypt

(H) Lorenzetti Brothers (Pietro: c. 1280 – 1348; Ambrogio: 1290 – 1348; both Italian): The Allegory of Good and Bad Government and its Effects on the Town and Countryside: Upper --- part of the paintings: the effects of good government; Lower --- the room of fresco paitings (a series of three fresco paintings consisting of six scenes), 1339 - 1339, Byzantine painting --- fresco murals, Sala della Pace in the Plazzo Pubblico, Siena, Iatly

330 - 1453

3.1.2 拜占庭藝術 - 雕刻與建築 (Byzantine Art - Sculpture & Architecture)

註1：承續前一節說明，有關「拜占庭藝術」的「雕刻」方面，西元476年西羅馬帝國滅亡之後，「雕像」 (statue) 不再流行，此種現象一直到後述12世紀末之「歌德時代」 (Gothic Age) 為止 (見3.4節)。代之而起的，在東歐的「拜占庭帝國」是「象牙雕刻」 (carved ivory)，但其重要性次於前節 (3.1.1節) 所述的各種繪畫成果。「象牙雕刻」有：「三聯板」 (triptych) (如圖A)、「雕刻板」 (panel) (如圖B)、「人形雕刻」 (figurine) (如圖C) 等型式。其格調與繪畫一樣，具有前節所述的「拜占庭風格」 (Byzantine style)，主要是嚴肅、扁平、拉長、無透視效果等特性。

註2：在「建築」方面，中世紀時期西歐對希臘羅馬的「古典時代」 (classical antiquity) 的建築有激進的改變，但在東方的整個拜占庭世界卻相對保守，保有古典的平衡比率與樸素外表，但也有一些新的創意，即建築布局變複雜，且非常喜好運用「圓頂」 (dome) 建構屋頂，如教堂往往是中間建一個大圓頂，再環繞一些小圓頂或半圓頂，另其內部往往飾滿嵌瓷畫與壁畫，而且「拜占庭柱頭」亦與希臘羅馬的有所不同 (一例見圖D)。此外，拜占庭人還發明了所謂「穹隅」 (pendentive)，取代舊有的「突角拱」 (squinch)，用以放置圓頂於一「方室」 (square or rectangular chamber) 之上 (見圖E)。這些建築特色在整個近千年的拜占庭時期皆沒變過，一完整例子可在下述之「聖索菲亞大教堂」 (Hagia Sophia) 看到 (見圖F)。

註3：在「查士丁尼大帝」 (Justinian) 在位的40年間 (526 – 565)，東羅馬帝國 (即拜占庭帝國) 恢復了昔日的光輝，締造了「第一次黃金時代」 (the First Flowering Period)。但該期間大火及動亂燒毀了大部分建築，留下的最有名的是土耳其現今伊斯坦堡的「聖索菲亞大教堂」 (Hagia Sophia)，其乃一具希臘柱式、羅馬大會堂，加上圓頂的「集中式教堂」 (central-plan church) (見圖F)。「集中式教堂」是以希臘十字架為基本概念，追求對稱均衡美感的建築型式；更詳細之概念，曾在2.3.4節中，利用該節之圖D說明過。該期間另一有名的建築是義大利的「聖維托教堂」 (Basilica of San Vitale) (見圖G)。

註4：前一節 (3.1.1節) 提到的羅馬皇帝「里奧三世」 (Leo III) 在位時，從西元730年起開始了「偶像毀滅」 (iconoclasm) 時期，直到西元843年教會才再被准許崇拜聖像，使一度衰退的「拜占庭藝術」又回復到「希臘化時代」 (Hellenistic Period, 323 – 31 BC) 的優雅與古典傳統。其中最明顯的成果就是恢復建造「集中式教堂」 (central-plan church)。一著名例子就是威尼斯的「聖馬可主教座堂」 (Basilica of San Mark)，其立面與諸多堂室有拜占庭馬賽克花樣與彩色大理石建材，還有後面章節 (3.4.1節) 將提到的「歌德式建築」的尖塔與拱型樣式，整個教堂金碧輝煌，炫耀奪目 (見圖H)。

註5：拜占庭晚期建築沒有進展，只增加了圓頂數量，並以戲劇化方式排列，屋簷成弧形彎轉，外牆裝飾著不同圖案的磚塊。一例是希臘「塞薩洛尼基」 (Thessaloniki) 的「聖凱薩琳教堂」 (St. Katherine's Church) (見圖I)。

(A) The Borradaile Triptych, c. 900 – 1000 AD (bequeathed by C. Borradaile).: Byzantine Sculpture - Ivory triptych, British Museum, London, England, UK

(B) The Descent of Our Lord into Hell (Anastasis; Vision of Ezekiel), c. 900 – 100, Byzantine sculpture - ivory panel, British Museum, London, England, UK

(C) Virgin and Child (Theotokos Hodegetria), c. late 10th century to early 11th century (made), (found in Constantinople), Byzantine sculpture - ivory statuette, Victoria and Albert Museum, London, UK

<回拜占庭藝術>

· 藝術家(雕刻)：artists unknown (見圖A, B, C)

· 藝術家(建築，拜占庭柱頭capitals)：artist unkown (見圖D)

· 藝術家(建築，拜占庭穹隅pendentive)：artist unkown (見圖E)

· 藝術家(建築)：米利都的伊西多爾 (Isidore of Miletus) (442 – 537, Greek) (建聖索菲亞大教堂Hagia Sophia) (見圖F)

· 藝術家(建築)：特拉勒斯的安提莫斯 (Anthemius of Tralles) (474 -534, Greek) (建聖索菲亞大教堂 Hagia Sophia) (見圖F)

· 藝術家(建築)：阿爾真塔里爾斯 (Julius (Giulianus) Argentarius) (建聖維托教堂 Basilica of San Vitale) (見圖G) (detail about this architect is unknow；姓氏依字面音譯)

· 藝術家(建築)：artists unknown (見圖H, I)

(D) Hagia Sophia column capital with monogram of Justinian 1, 532–537, Byzantine architecture – Byzantine capital, courtesy of Website pbase.com (monogram: a symbol, usually formed from the first letters of a person's names joined together, that is sewn or printed on clothes or other possessions)

(E) Illustration of pendentives and squinches, both of which are engineered solutions to placing a round dome on top of a square chamber, Byzantine architecture – pendentive & squinch, courtesy of Website classconnection. s3. amazonaws. com

(F) Isidore of Miletus & Anthemius of Tralles: Hagia Sophia, 532–537, Byzantine architecture - central-plan church, Istanbul, Turkey

(G) Julius Argentarius: Basilica of San Vitale, 527–548, Byzantine architecture - central-plan church, Ravenna, Emilia-Romagna, Italy.

(H) Basilica of San Mark: Upper --- exterior; Lower --- interior, 1071 – 1073, Byzantine architecture - central-plan church, Venice, Italy

(I) The Church of Saint Catherine, 1280, Byzantine architecture - central-plan church, Thessaloniki Greece

中

世

紀

藝

術

3.2 黑暗時代藝術(Dark Ages Art)(c. 500 – 1000)

3.2.1 移民時代藝術(Migration Period Art)(c. 300 – 700)

3.2.2 海島藝術(Insular Art)(c. 700 – 1000)

3.2.3 前羅曼式藝術(Pre-Romansque Art)(c. 750 – 1000)

c. 300 - 700

3.2.1 移民時代藝術 (Migration Period Art)

註1：中世紀時代分為三個時期：(1) 「早期中世紀」 (Early Middle Ages, c. 500-1000)；

(2) 「盛期中世紀」 (High Middle Ages, c. 1000-1300)；(3) 「後期中世紀」 (Late Middle Ages, c. 1300-1500)。此節所指「黑暗時代」 (Dark Ages)，是從西元500至1000年的期間，正是「早期中世紀」。而「黑暗時代」又可分為「早期」 (Early Dark Ages, c. 500 -750) 與「後期」 (Late Dark Ages, c. 750 - 1000) 兩階段。為何稱為「黑暗時期」是因為該時期內的文明沒有得到人們充分的認識，以致長期以「黑暗」二字加以否定，直到19世紀才重新評價確認。

註2：西元三世紀「羅馬帝國」漸崩弱，而第四世紀「匈奴人」 (Huns) 來侵，逼使當時被稱為「野蠻人」 (Barbarians) 的「日耳曼與東歐人」 (Germanic and Eastern-Europe Peoples) 進入「羅馬帝國」安頓下來 (見圖A)，時間長達數百年 (300 - 700 AD)，稱之為「移民時期」 (Migration Period)，導致「西羅馬帝國」在西元476年被「東哥德人」 (Ostrogoths) 滅亡，並且於「基督教化」 (Christianization) 之後在各地建立王國，創造了個別的特色藝術 (見圖B)，包括：「早期央格魯薩克遜藝術」 (Early Anglo-Saxon Art)、「西哥德藝術」 (Visigothic Art), 「北歐藝術」 (Norse Art)、「梅羅文加藝術」 (Merovingian Art)、「東哥德藝術」 (Ostrogothic Art) 等等。此處「北歐藝術」 (Norse art) 又稱之為「維京藝術」 (Viking Art)。

註3：這些藝術發展雖然散見各處，卻有一些共通處：沒有大型建物，多的是有實際用途、可帶得走當個人隨身物之雕刻品，如：武器、馬具、容器、工具，以及可扣緊衣物的珠寶，型態包括：皮、木與金屬製品，其中金屬製品最多 (一些例子可參見圖C, D, E, F)。

註4：藝術型式上，尤其是「雕刻」方面，共發展出三種形式：(1) 「多色形式」 (polycrome style) – 指歌德人從黑海帶過來、在黃金打造的「人形雕像」 (gold figurines) 或物件上鑲入寶石的做法 (二例見圖C, D)； (2) 「動物形式」 (animal style) – 指從北歐等地帶入、在各類器物上雕成或鑲入動物形狀作品的作法 (二例見圖E, F)；(3) 「海島藝術型式」 (Insular art style) – 混合「動物形式」、「塞爾特」 (Celtic) 及其他主題的做法。第三種型態在下一節「海島藝術」 (Insular Art) 再討論。

註5：在「建築」方面，在此移民時代(含早期黑暗時期)，日耳曼人基本上採用羅馬建築型式，但留存至今的不多；有的話，在後來的時代也都修改過。在法國的少數「梅羅文加式洗禮堂」 (Merovingian baptisteries) (一例見圖G) 與在英格蘭的少數「央格魯薩克遜式教堂」 (Anglo-Saxon churches) (一例見圖H) 可為代表。

可參考網站： No. 1, No. 2 (點按數字連結之)

(A) Basic view of 2^nd to 5^th century migrations, Dark Ages art --- migration map, (from wikipedia: migration period) (Flanks, Vandals: germanic peoples)

(B) Major regions of Barbarian art styles in the western Europe in the Dark Ages (c. 500 -1000), Dark Ages art --- Barbarian art, (Courtesy of Website essential-humanities.net) (Note: Green: Merovingian art; Blue: Insular art; Purple: Norse art; Red: Ostrogothic art; Grass green: Visigothic art)

(C) Two eagle-shaped Visigothic fibulae, 6^th century, (discovered in Alovera, Castile-La Mancha, Spain), Dark Ages sculpture --- polychrome style: Visigothic metalwork, National Archaeological Museum of Spain, Madrid, Spain (fibulae: a brooch or pin for fastening garments 扣針)

<回黑暗時代藝術>

· 地圖(第2至5世紀歐洲移民路線)：(見圖A)

· 地圖(黑暗時代藝術發展分布)：(見圖B)

· 雕刻(金屬製品)：artists unknown (見圖C, D, E, F)

· 建築(梅羅文加式洗禮堂，Merovingian baptistery)：Poitiers，法國 (圖G)

· 建築(央格魯薩克遜式教堂，Anglo-Saxon church)：Escomb，英格蘭 (圖H)

(D) Ostrogothic Collar Pendant, (found in the grave of an Ostrogothic woman in Domagnano on the Italian peninsula), late 5^th to early 6^th century, Dark Ages sculpture --- polychrome style: Ostrogothic metalwork, MET (Metropolitan Museum of Art), New York, NY, USA

(E) Anglo-Saxon purse-lid, (discovered in Sutton Hoo Cemeteries in Suffolk, England), 615 - 630 AD, Dark Ages sculpture --- animal style: Anglo-Saxon metalwork, British Museum, London, England, UK

(F) Animal-head post found in the Oseberg vikingship, (the exact function of the head post is unknown; discovered in a large burial mound at the Oseberg farm near Tønsberg in Vestfold county, Norway), c. 800 AD, Dark Ages sculpture --- animal style: Norse woodwork, Viking Ship Museum, Bygdøy in Oslo, Norway (Note: I and my wife have seen this object in the Viking Ship Museum during our visit to Oslo, Norway in July, 2017)

(G) Baptistère Saint-Jean (Baptistery of St. John: Upper: exterior apperance; Lower: interior layout, (reputed to be the oldest existing Christian building in the West), c. 360 AD, Dark Ages architecture --- Merovingian style (Roman Catholic church), Poitiers, France

(H) Escomb Saxon Church (upper: exterior apperance; lower: interior layout) (reputed to be one of the oldest Anglo-Saxon churches in England), c. 670 - 675 AD, Dark Ages architecture --- Anglo-Saxon church, Escomb, England, UK

c. 700 - 1000

3.2.2 海島藝術 (Insular Art)

註1：如前所述，西元500年左右，「西羅馬帝國」崩落，西歐變成一群「日耳曼王國」 (Germanic kingdoms)，其中「法蘭克王國」 (Frankish Kingdom) 漸漸擴張，成為最大的國家，國勢達四百年之久 (500 – 900 AD) (見圖A)，其中經歷兩個王朝：「梅羅文加」 (Merovingians, c. 500 - 750) 與「加洛林」 (Carolingians, c. 750 - 900)，而在後者中的「查理大帝」 (Charlemagne) 在位時 (768 - 814 AD) 以「封建制度」 (feudalism) 為基礎，讓國力達到最盛。之後在西元900年，法蘭克王國分成東西兩國，西方為一逐漸統一、直至近代皆未分解的國家「法蘭西」 (France)，即一般所稱「法國」；東方則為一快速統一卻又分裂、直到19世紀才又再統一的國家「日耳曼」 (Germany)，即一般所稱「德國」。上述一開始馬上統一德國的君王為「奧圖一世」 (Otto I)，在西元950年獲當時教宗贈予「神聖羅馬帝國皇帝」 (Holy Roman Emperor) 之頭銜，之後「神聖羅馬帝國」 (Holy Roman Empire) 的國勢一直延續到18世紀末為止 (c. 950 – 1800)。這三個王朝在「黑暗時代」 (c. 500 – 1000) 期間所發展的藝術雖皆有歷史傳承，亦各有特色，詳述於後。

註2：此黑暗時期中，西歐其他地方的藝術亦同時發展，其分布狀況如前節 (3.2.1節) 之圖B所示，這些區域性的藝術都是早先「原始日耳曼藝術」 (native Germanic Art) 的延伸，通稱為「野人藝術」 (Barbarian Art)，其型式稱之為「野人型式」 (Barbarian style)。本節要討論的是其中的「海島藝術」 (Insular Art)，指的是住在愛爾蘭與蘇格蘭的「塞爾特人」 (Celts)，以及住在英格蘭的「央格魯薩克遜人」 (Anglo-Saxons) 兩民族的藝術的混合結果，又稱做「央格魯-塞爾特藝術」 (Anglo-Celtic Art) 或是「希伯諾-薩克遜藝術」 (Hiberno-Saxon Art) (附註：「希伯諾」的英文 Hibono 是 Hibernia 的形容詞，而 Hibernia 是愛爾蘭 Ireland 的古拉丁名)。

註3：整個黑暗時期的西歐藝術，尤其是「繪畫」方面，漸漸從前面討論過的古代藝術的「寫實主義」 (realism) 轉變到中古時期的「風格化」 (stylization)，而且因為諸王國分散各處，各自發展藝術，所以沒有「統一的美學」 (a single aesthetic)，造成了一堆前述「野人型式」 (Barbarian styles) 的藝術。「風格化」藝作的特徵是塗色「平坦」 (flat)，而內涵主要是「裝飾性圖形」 (decorative patterns)，而非人物，此乃「原始日耳曼藝術」 (native Germanic Art) 的特性，主要表現在鐵器與木器之上。

註4：「海島藝術」最有成就的是「手抄本插畫」 (illumination: manuscript illustration)，其中最主要的特徵是具有「編結圖案」 (knotwork)，其形狀有點半抽象而富曲線，內有很多交結線條以及裝飾性的幾何圖形，具相當通用性，故能施用於不同媒體與物件上，包括鐵器、石雕、手抄本 (主要為福音書) 等等。有精美「編結圖案」手抄本之一例見圖B。此種「編結藝術」一般認為是羅馬人傳下來而由塞爾特人發揚光大的，但央格魯薩克遜人亦甚有貢獻，尤其是引入「獸形圖案」 (zoomorphic motifs) 至藝作中 (附註：mortif: a pattern or design)，也就是上節所述的「動物型式」 (animal style)。最有名的手抄本是愛爾蘭人的「凱爾經」 (Book of Kells)，整本書充滿具有「編結圖案」的「頁框」 (frames) 與「字母」 (initials) (分別見圖C的上圖與下圖)。至於人物，若有的話，則畫得甚為扁平 (一例見圖D)。

註6：在「雕刻」方面，最常見的是放在修道院或教堂院子的大型石板雕刻，稱作「高十字」 (high cross) 立碑，上面雕有基督教聖經人物與花紋。一個公認此種雕刻的極品是10世紀在愛爾蘭的「莫納斯特博伊斯」 (Monasterboice) 古蹟中的「頭目高十字」 (Muiredach’s High Crosses) (見圖E)。另外，在珠寶金工雕刻方面，最有名的則是在愛爾蘭「貝蒂城」 (Bettystown) 發現的「塔拉胸針」 (Tara brooch)，可算是前節所述的「多色型式」 (polychrome type) 的雕刻 (見圖F)。

(A) Europe of the Dark Age at 600 AD, Dark Ages art --- map of Europe, (Courtesy of Website worldology.com)

(B) Eadfrith: Ornament page from Lindisfarne Gospels, c. late 7^th century, Insular art --- painting: ilustrated manuscript, British Library, London, England, UK

<回黑暗時代藝術>

· 地圖(600 AD時歐洲各王國分布情形)：(見圖A)

· 藝術家(繪畫)：Eadfrith (name of a bishop d. 721) (作品：地毯頁樣 Carpet page) (圖B)(附註：d. 是die的簡寫)

· 繪畫(手抄本)：artists unknown (見圖C, D)

· 雕刻(石板雕 Stone slab)：Ahenny, County Tipperary，愛爾蘭 (圖E)

(C) Pages from Book of Kelly: Upper --- Abbey of Kells: Man, Lion, Bull and Eagle; Lower -- the exquisite Chi-Rho page, с. 800, (from the Book of Kells), Insular art --- painting (in illustrated manuscript), Trinity College, Dublin, Ireland (Chi Rho: one of the earliest forms of christogram, formed by superimposing the first two (capital) letters—chi and rho (ΧΡ)—of the Greek word ΧΡΙΣΤΟΣ "Christ" in such a way that the vertical stroke of the rho intersects the center of the chi; christogram: a monogram or a combination of letters that forms an abbreviation for the name of Jesus Christ )

(D) A page with a portrait of Evangelist St. John from the Book of Mullin, late 8^th century, Insular Art --- Painting (Pocket gospel book), Trinity College Library, Dublin, Ireland

(E) Muiredach's High Cross, c. 10^th century, Insular art --- sculpture: high cross, Monasterboice, County Louth, Ireland (muiredach: a chieftain 頭目)

(F) Tara Brooch, (discovered in Bettystown in 1850), 650 – 750 AD, Insular art --- sculpture: Celtic brooch, National Museum of Ireland, Dublin, Ireland

750 - 1000

3.2.3 前羅曼式藝術 (Pre-Romansque Art)

註1：前面述及歐陸西邊「法蘭克王朝」 (今之德法兩國) 的「梅羅文加藝術」 (Merovingian Art) 興旺之後，跟著發展了兩個王朝的藝術：「加洛林藝術」 (Carolingian Art) 和「奧圖藝術」 (Ottonian Art)。這兩個王朝藝術即是此處所要討論的「前羅曼式藝術」 (Pre-Romansque Art)。另一方面，這兩個時期藝術的發展被稱為「中世紀三大文藝復興」 (Three Medieval Renaissances) 中的前兩個，第三個稱為「12世紀文藝復興」 (Renaissance of the 12^th Century)。另第一個又被稱為「加洛林復甦」 (Carolingian Revival)。而「12世紀文藝復興」後面章節雖未再討論，惟後面3.3節討論的「羅曼式藝術」 (Romanesque Art) 其實就是「12世紀文藝復興」成果的一環。至於一般習知的「文藝復興」則是發生在15與16世紀(見4.1節至4.3節)。

註2：「前羅曼式藝術」中的「繪畫」方面，人物描寫在上述二王朝之中又再流行，而兩時期的表現類似，但前者較為寫實，後者較風格化。前一時期「加洛琳藝術」中最有名的「插畫手抄本」 (illuminated manuscript) 為「業柏福音書」 (Ebbo Gospels) (見圖A)，因其插畫的寫實性夠強，很像是前面2.3.4節所討論「早期基督藝術」 (Early Christian Art) 的作品。後一時期「奧圖藝術」的插畫特性則是顏色鮮艷，最有名的是「葉博第法典」 (Codex Egberti) (見圖B)。另在兩時期中，具有前節提過的「編結圖案」的「加圖飾起始字母」 (historiated initials) 亦甚為流行 (一例見圖C) (附註：「加圖飾起始字母」 (historiated initials) 是指文章段落的起始字母，加以放大，並加上圖案予以修飾的結果)。

註3：在「雕刻」方面，流行用「象牙雕板」 (ivory panel) 雕刻人物故事。和繪畫一樣，「加洛琳時期」所雕的作品比「奧圖時期」較有立體感。小型象牙雕刻可當書皮 (一例見圖D)。較大型雕刻方面，最有名的加洛琳藝作是一組在「亞琛大教堂」 (Aachen Cathedral) 的門雕 (見圖E)。而大型奧圖藝雕作品是位於「希爾德斯海姆」 (Hildesheim) 的「聖瑪莉大教堂」 (St. Mary's Cathedral) 的銅製「博恩瓦德門與柱」 (Bernward Doors and Bernward Column) (見圖F) 以及比真人高、位於「科隆大教堂」 (Cologne Cathedral) 的木製「傑羅十字架」 (Gero Crucifix) (見圖G)。

註4：在「建築」方面，「加洛林時代」確有前面「早期基督教藝術」一節 (2.3.4節) 中說過的兩種型態的教會 (church) 建築出現，亦即「標準型式」與「拉丁十字型式」 (Latin cross style)，前者又稱「(宗座)聖殿型式」 (Basiica style)。但加洛林教會建築留下不多，有留下的也多已經後代修改過。該等建築最重要的變化是注入了「日耳曼主義」 (Germanicism)，亦即加入了「塔樓」 (tower)，讓建築「大量增加垂直性」 (boosted verticality)。更詳言之，由於在教堂前面加入了雙塔樓，加洛林人創造了稱為「西向塔樓」 (westwork) 的「立面」 (facade) 型式，成為後來西方「大教堂」 (cathedral) 建築的標準 (見圖H) (附註：西方教堂皆朝西，故有westwork之說法)。一間有名的加洛琳時代的這種教堂為「科威大修道院」 (Abbey of Corvey) (見圖I)，但該時代最有名的建築不是教堂，而是一間由「查理大帝」下令建造的十六邊形小禮拜堂，名為「皇宮教堂」 (Palatine Chapel)，全是用挖掘出來的義大利古蹟材料建造的，內裝古典，有圓拱與柯林斯柱頭，但其高聳圓頂與整體架構卻是「日耳曼式」的 (即具有前述的「日耳曼主義」)。不過該小禮拜堂後來被繞以諸多其他教會建築，成為現在的「亞琛主教座堂」 (Aachen Cathedral) (見圖J)。

註5：至於之後「奧圖王朝時期」的建築皆是傳承前面「加洛琳王朝」的，但有一種發明，即改變前述加洛琳標準式教堂建築的「方形塔樓」成為「圓塔」 (round towers)。一例是德國「格爾恩羅德」 (Gernrode) 一處的「聖西連克教堂」 (Church of Saint Cyriacus) (見圖K)，而最精細有名的是德國「希爾德斯海姆」 (Hildesheim) 一處的「聖米迦勒教堂」 (St. Michael's Church) (見圖L)。

(A) Portrait of Evangelist St Matthew in the Ebbo Gospel, 9^th century, Pre-Romansque painting --- Carolingian illuminated manuscript, Municipal Library, Épernay, France

(B) The Miracle of the Loaves and Fishes in Codex Egberti, 10^th century, Pre-Romansque painting --- Ottonian illuminated manuscript, Trier, Germany (Codex Egberti: a gospel book illuminated in the scriptorium of the Reichenau Monastery for Egbert, bishop of Trier (980–993 AD); Scriptorium: a place for writing)

(C) A historiated initial 'C' contains the Ascension of Christ in Drogo Sacramentary, (The text is in gold ink), c. 850 AD, Pre-Romansque painting --- Carolingian illuminated manuscript, National Library, Paris, France (historiated initial: an initial which is an enlarged letter at the beginning of a paragraph or other section of text, that contains a picture)

(D) Ivory plaque, probably from a book cover, with two scenes from the life of Saint Remy and the Baptism of Clovis, late 9th century, Pre-Romansque sculpture--- Carolingian book cover, Reims, France

(E) Lion head doorknocker of the Carolingian Wolf's Door, c. 800, Pre-Romansque sculpture--- Carolingian doorknocker, Aachen Cathedral, Aachen, Germany

<回黑暗時代藝術>

· 繪畫(插畫手抄本，illuminated manuscript)：artists unknown (圖A. B, C)

· 雕刻(象牙、銅、木)：artists unkown (見圖D, E, F, G)

· 建築(加洛林西向塔樓形式，Carolingian church westwork style)：(圖H)

· 建築(加洛林西向塔樓：科威大修道院，Abbey of Corvey)：North Rhine-Westphalia，德國 (圖I)

· 建築(加洛林西向塔樓：亞琛主教座堂，Aachen Cathedral)：Aachen，德國 (圖J)

· 建築(奧圖圓向塔樓：聖西連克教堂，Church of Saint Cyriacus)：Gernrode，德國 (圖K)

· 建築(奧圖圓向塔樓：聖米迦勒教堂，St. Michael's Church)：Hildesheim，德國 (圖L)

(F) Bernward Doors (upper) and Bernward Column (lower), c. 800, Pre-Romansque sculpture--- Carolingian doorknocker & column, St. Mary’s Cathedral, Hildesheim, Germany

(G) Gero crucifix in Cologne Cathedral, late 10^th century, Pre-Romansque Sculpture--- Ottonian wooden sculpture, Cologne, Germany

(H) Carolingian church westwork layout, c. 750, Pre-Romansque architecture --- Carolingian church westwork layout, courtesy of Website Essential-Humanities.net

(I) Abbey of Corvey (with Carolingian westwork layout), 884 AD, Pre-Romansque architecture --- Carolingian church style, North Rhine-Westphalia, Germany

(J) Aachen Cathedral (with Palatine Chapel in the middle --- the one with round dome), 792 - 805 AD, Pre-Romansque architecture --- Carolingian style, Aachen, Germany

(K) Church of St. Cyriakus at Gernrode, 959/960-965 AD, Pre-Romansque architecture --- Ottonian style, Gernrode, Germany

(L) St. Michael's Church at Hildesheim, 1010 - 1020 AD, Pre-Romansque architecture --- Ottonian style, Hildesheim, Germany

中

世

紀

藝

術

3.3 羅曼式藝術(Romanesque Art)(c. 1,000-1,200)

3.3.1 羅曼式藝術-繪畫(Romanesque Art-Painting)(c. 1,000–1,200)

3.3.2 羅曼式藝術-雕刻(Romansque Art-Sculpture)(c. 1,000–1,200)

3.3.3 羅曼式藝術-建築(Romansque Art-Architecture)(c. 1,000–1,200)

c. 1,000 - 1,200

3.3.1 羅曼式藝術 - 繪畫 (Romanesque Art - Painting)

註1：前面提到在西元900年之後，「法蘭克王國」 (Frankish Kindom) 分成西方統一的「法蘭西 (法國)」 (France) 與東方分分合合的「日耳曼 (德國)」 (Germany) 兩個國家。後者又稱「神聖羅馬帝國」 (Holy Roman Empire)，國勢一直延續到18世紀末。在西元1000到1200年之間，法國最為強盛；西歐各地亦有諸多王國 (西、義、英等) 漸漸發展。

註2：本節討論的「羅曼式藝術」 (Romanesque Art) 是指11世紀中，橫跨法、德、義、西等歐洲諸國，承襲「野人藝術」 (Barbarian Art)、「加若林藝術」 (Carolingian Art) 與「奧圖藝術」 (Ottonian Art)，以法國為首，在各國所發展出來一種新的「統一美學」 (aesthetic unity) 風格，主題大都與聖經及耶穌故事有關。對比的是，此前「黑暗時代」的諸多藝術風格都是各自發展、互有不同，而無統一格調。

註3：「羅曼式」一詞的英文 Romanesque 又譯為「羅馬式」，是因為「羅曼式建築」 (Romanesque Architecture) 是原有「羅馬建築」 (Roman Architecture) 演化而來的。之後，「羅曼式」風格再被延伸到其他藝術型態，而有「羅曼式藝術」 (Romanesque Art) 一詞產生出來。這種「羅曼式藝術」被視為東方的「拜占庭藝術」 (Byzantine Art) (前面3.1節) 與西方的「歌德式藝術」 (Gothic Art) (後面3.4節) 的中介橋梁。其興起與當時十字軍東征 (Crusades) 成功 (1096 – 1291 AD)、教會漸漸富有等原因有關，讓教會能蓋新教堂，並以繪畫、雕刻、彩色玻窗等裝飾教堂內外，發展出「羅曼式藝術」的全面新風格。

註4：「羅曼式藝術」在「繪畫」方面，主要是表現在「插畫手抄本」 (illuminated manuscript)、「壁畫」 (mural)、「鑲嵌畫」 (mosaic)、「刺繡」 (embroidery) 與「彩繪玻璃」 (stained glass) 等項目上。手抄本例子見圖A, B，壁畫例子見圖C, D，彩繪玻璃例子見圖E。最明顯的特性是：使用「飽和色調」 (saturated color)，即紅、綠、藍三原色 (見圖A, B)。作畫目的在強調效果甚於美感，因此十分注重畫面的「象徵性」與「裝飾性」，畫面有明顯的線條輪廓，且幾無深度可言；人物大小不一、沒有表情，且常擠進一框圍中；底襯背景抽象而不真實，也幾乎沒有寫真人像 (一例見圖C)。

註5：在「手抄本繪畫」方面，「羅曼式藝術」幾乎與前節所談的「奧圖藝術」沒差別，最有名的是「溫徹斯特聖經」 (Winchester Bible)，內有著名的「加圖飾起始字母」 (historiated initials) (見圖B) (附註：此名詞之說明見上一節。)

註6：其他還有一些此時期著名的手抄本畫家，請參見右表，其中「賓根」 (Hildegard of Bingen) 是一位女修道院院長，又是哲學家、科學家、醫師、語言學家、社會活動家及博物學家，真是多才多藝，逝世後被教廷封為「聖人」 (Saint)，2012年又被追贈「教會聖師」 (Doctor of the Church) 稱號，是天主教會史上第四位女性聖師，她的繪畫作品一例見圖F。

(A) Master Hugo: Frontispiece of the Book of Deuteronomy, c. 1135 - 1140, Romanesque painting --- Manuscript illumination, Corpus Christi College, Cambridge, UK

(B) Winchester Bible: Upper --- a page from the bible; Lower --- a historiated initial depicting “God Touches Jeremiah's Mouth” in the Bible, c. 1160 - 1175, Romanesque painting --- Manuscript illumination, Winchester Cathedral Library, Winchester, UK

<回羅曼式藝術>

· 藝術家(繪畫：手抄本)：Master Hugo (見圖A)

· 藝術家(繪畫：手抄本)：artist unknown (見圖B)

· 藝術家(繪畫：壁畫)：陶爾大師 (Master of Taüll) (active in 12^th century) (見圖C)

註：上者依據Wikipedia

· 藝術家(繪畫：壁畫)：artist unknown (見圖D)

· 藝術家(繪畫：彩繪玻璃)：artist unknown (見圖E)

· 藝術家(繪畫)：賓根 (Hildegard of Bingen，德語名為Hildegard von Bingen) (1098 - 1179, German, female)

· 藝術家(繪畫)：蘭茨伯格 (Herrad of Landsberg) (c. 1130 – 1195, Frencg, German, female)

· 藝術家(繪畫)：克拉里西亞 (Claricia) (Fl. c. 1200, German, female)

· 藝術家(繪畫)：舒迪安 (Alberto Sotio) (Fl. c. 1187, Italian)

註：以上四者皆取自WikiArt

(C) Master of Taüll: Apse of Sant Climent, Taüll, (from the Church of San Clemente, Tahull, Cataluna, Spain), c. 1123, Romanesque painting --- mural fresco, National Art Museum of Catalunya, Barcelona, Spain (Apse: a semicircular recess covered with a hemispherical vault or semi-dome, also known as an exedra)

(D) Murals of Museum of the Royal Collegiate Church of San Isidoro, 11^th century, Romanesque painting --- mural frescos, Museum of the Royal Collegiate Church of San Isidoro, Lion, Spain

(E) The Prophet Daniel, late 11th century, Romanesque painting --- stained glass, Bavaria, Germany

(F) Hildegard of Bingen (1098 - 1179, German, female): Liber Divinorum Operum (The Universal Man), 1165, Romanesque painting --- stained glass, Biblioteca statale, Lucca, Italy

c. 1,000 - 1,200

3.3.2 羅曼式藝術 - 雕刻 (Romanesque Art - Sculpture)

註1：前述法國在其200年的「羅曼式藝術」年代 (1,000 – 1,200 AD) 國力最強，藝術發展亦是全西歐最佳(當時的神聖羅馬帝國仍在德國)。隨著大量的羅曼式教堂建築的興建 (將在下節中討論)，在之前沒落的「大型雕像」 (massive-scaled feature sculpture) 又再出現，但皆是「附在建築之上」 (architectural)，因此發展出一些配合建築的裝飾性特質 (與前述繪畫特性類似)：(1) 非寫實性地並用象徵、誇張、變形等多種手法，並違反正常比例，將各種物象任意組合；(2) 利用框架框住雕刻，將人物形象伸縮、扭彎、變形，使其變得生動活潑或幼稚天真，以調和雕刻與建築物部位之幾何大小與形象 (例子參見圖A, B)。

註2：此時期建築上顯著的雕刻表現之處為入口 (portal) 的周邊，包括：「鼓室」 (tympanium) (即進門處及門窗上的半圓區域，又稱山牆三角面)、「中央柱」 (trumeau) (即鼓室的中央支撐柱)，以及「門框」 (jamb) 等位置 (見圖C, D)。另柱頭 (capital) 的雕刻亦甚有可觀，其上的雕塑裝飾很多是大膽或怪誕 (見圖E)。

註3：「羅曼式雕刻」最有名的作品當可推雕刻家「吉斯勒貝爾特斯」 (Gislebertus) 在法國歐坦市「聖拉札爾大教堂」 (Cathedral of St. Lazare at Autun) 的西門上、名為「吉斯勒貝爾造的」 ("Gislebertus hoc fecit" meaning “Gislebertus made it” in English) 的浮雕 (該浮雕出現在西門上「耶穌最後審判」雕刻之正下面) (見圖A之下圖)。「吉斯勒貝爾特斯」的浮雕技術一般公認為此後的法國「歌德式雕刻」 (Gothic Sculpture) 的發展鋪了一條很好路。另一被視為「歌德式雕刻」的「前行者」 (forerunner) 為「本尼迪克特×安泰拉米」 (Benedetto Antelami)，其著名浮雕為義大利帕爾瑪 (Parma) 的「帕爾瑪大教堂」 (Parma Cathedral) 的門上的「耶穌受難與移下十字架」 (Crucifixion and Deposition from the Cross) (見圖F)。

(A) Gislebertus (12th century，French): Upper --- Suicide of Judas (showing Judas Iscariot hanging himself, helped by devils); Lower --- “Gislebertus hoc fecit", , 1120s, Romanesque Sculpture --- High relief, Cathedral of Saint Lazare, Autun, France (Gislebertus hoc fecit: meaning “Gislebertus made it”) (Note: Gislebertus is regarded to make way for gothic sculpture)

(B) Architectural sculpture of Chartres Cathedral: Upper --- Western portals; Middle --- tympanum above the right portal; Lower --- statues of a jamb, 1145 (Romanesque); 1194 (Gothic); 1220 (Completed), Romanesque sculpture --- portal decorations (tympanium, trumeau, jambs, etc.), Chartres, France (Note: parts of the church were built respectively in three main periods as specified above)

<回羅曼式藝術>

· 藝術家(雕刻)：吉爾伯特斯 (Gislebertus of Autun)，(12th century，French) (作品見圖A)

· 建築(建築入口結構 portal structure of Chartres Cathedral)：artists unkown, Charters, 法國 (見圖B)

· 建築(入口結構 portal structure示意圖)：(見圖C)

· 建築(入口結構 portal structure of Church of St. Trophime)：artists unkown, Arles, 法國 (見圖D)

· 建築(柱頭 capitals of Church of Saint-Pierre de Chauvigny)：artists unkown, Chauvigny, 法國 (見圖E)

· 藝術家(雕刻)：卡貝斯塔尼大師 (Master of Cabestany) (12th century, nationality unknowm) (雕刻church in Cabestany的鼓室tympanum)

· 藝術家(雕刻)：馬特奧大師 (Master Mateo 或 Mateo de Compostela) (12th century, Spanish) (雕刻Santiago de Compostela Cathedral的門廊portico)

· 藝術家(雕刻)：Benedetto Antelami (active 1178-1196, Italian) (見圖F)

註：依據visual-arts-cork.com

· 藝術家(雕刻)：威爾赫爾莫 (Wiligelmo) (active c. 1099 – 1120, Italian)

· 藝術家(雕刻)：凡爾登 (Nicholas of Verdun) (1130 – 1205, French)

註：以上二者取自Art–the Whole Story

(C) Parts of a Romanesque portal, c. 1000 -1200, Romanesque sculpture --- portal decoration, Western Europe in the Romansque Era

(D) Upper: Church of St. Trophime; Lower: A closer look at the portal sculptures, late 11^th century - early 12^th century, Romanesque Sculpture --- portal decoration, Arles, France

(E) Romanesque decorations of capitals: Upper --- a capital of the Church of Saint-Pierre; Lower --- the east end of the choir of the church with facinating capitals, 12^th Century, Romanesque sculpture --- capital, Church of Saint-Pierre de Chauvigny, Chauvigny, France

(F) Benedetto Antelami (active 1178-1196, Italian): Upper --- Crucifixion and Deposition from the Cross, a marble-relief sculpture at Parma Cathedral; Lower --- exterior of the cathedral, 1178, Romanesque sculpture --- marble relief, Parma Cathedra, Parma, Italy (Note: Benedetto Antelami is regarded a forerunner of Gothic sculpture)

c. 1,000 - 1,200

3.3.3 羅曼式藝術 - 建築 (Romanesque Art - Architecure)

註1：「羅曼式藝術」在西歐有了統一格式已如前述，因此在「建築」方面也是各地一致，基本上是延伸「加洛琳與奧圖格式」 (Carolingian and Ottonian styles)，成為新的「羅曼式格式」 (Romanesque style)，除了採用長方形的羅馬「(宗座)聖殿」 (basilica) 作為教堂設計的標準型式，另外，如前節所述，往往製作大量的雕刻附加在建築內外之上，稱之為「建築雕刻」 (architectural sculpture)。另一不同之處是改進其前教堂使用「木頭橫樑」 (wooden beam) 建造屋頂的方式，代之以「石頭拱頂」 (stone vault)。為了支撐拱頂石材重量必須將壁體加厚，因此建築很少有窗戶或開口處。另因整體結構較為堅固，教堂得以大幅增加高度，因此牆壁高聳，可分成四層，而內裝也跟著改變 (示意圖見圖A)。

註2：由於上述原因，「羅曼式建築」 (Romanesque architecture) 的「垂直性」 (verticality) 與「複雜度」 (intrincacy) 皆有提昇，不過在之後的「歌德型式」 (Gothic style) 建築中又大大推進一步 (見下一節「哥德藝術」之探討)。此外，還有一「哥德式建築」的不同處，即其拱頂蓋由「羅曼型式」的「圓形」 (或方形、多邊形) 變成「尖塔形」 (亦參見後節之說明)。

註3：「羅曼式建築」的一棟代表作是法國的「韋茲萊宗座聖殿」 (Vezelay Basilica) (見圖B)。另外有名的「羅曼式建築」還有：法國「土魯斯」 (Toulouse) 的「聖塞南教堂」 (Basilica of St. Sernin) (見圖C)、法國「普瓦捷」 (Poitiers) 的「格蘭第聖母院」 (Church of Notre-Dame de la Grande) (見圖D)、義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 的「百花聖母教堂」 (Santo Maria del Fiore) 對面的「聖喬凡尼洗禮堂」 (Baptistery of San Giovanni) (見圖E)，以及義大利「比薩」 (Pisa) 的「比薩斜塔」 (Pisa Leaning Tower)、「主教堂」 (Pisa Cathedral) 與「洗禮堂」 (Pisa Baptistery) (三者見圖F) 等。

註4：上面提到的「羅曼式建築」都是教堂，可通通簡化歸成一類，稱為「大教堂」 (cathedral)，其建築型式是從早期基督教的「(宗座)聖殿」 (basilica) 轉化而來的 (見2.3.4節)。但事實上還有其他兩類「羅曼式建築」：「修道院」 (monastery) 與「城堡」 (castle)。「修道院」是在「加洛林王朝」的「查理大帝」 (Charlemagne) 在位時 (768 – 814 AD) 發展出來作為鄉鎮中心的，之後若再成長為更大規模時，則稱為「僧院」 (abbey)。至於「城堡」，則是第10及第11世紀時各地政治不穩，民心不安，為了防衛家鄉而建造的，尤其是在「不列顛區域」 (Britain area)。中世紀最有名的「修道院」為範圍極大、外觀雄偉 (grandiose) 的法國「克呂尼僧院」 (Abbey of Cluny) (見圖G)，而一有名的「羅曼式城堡」 (Romanesque castle) 則是到英國幾乎必訪的「倫敦塔」 (Tower of London) (見圖H)。

(A) Architectural graphic of Romanesque cathedral structure: Upper --- layout; Lower --- lateral views and terms, c. 1000 - 1200, Romanesque architecture --- cathedral architecture graphic (Courtesy of Website arthistorysurvey.com)

(B) Vezelay Basilica: Upper --- exterior of the basilica; Lower --- interior of the basilica, 12^th Century, Romanesque architecture --- basilica, Chauvigny, France

<回羅曼式藝術>

· 建築(羅曼式建築Romanesque architecture示意圖)：(見圖A)

· 建築(羅曼式建築代表，亞琛主教座堂，Aachen Cathedral)：Aachen，德國 (見圖B)

· 建築(羅曼式建築代表，聖塞南教堂，Basilica of St. Sernin)，土魯斯 (Toulouse)，法國 (見圖C)

· 建築(羅曼式建築代表，格蘭第聖母院，Church of Notre-Dame de la Grande)，普瓦捷 (Poitiers)，法國 (見圖D)

· 建築(羅曼式建築代表，聖喬凡尼洗禮堂，Baptistery of San Giovanni)，佛羅倫斯(Florence)，義大利 (見圖E)

· 建築(羅曼式建築代表，比薩斜塔 Pisa Leaning Tower、比薩主教堂 Pisa Cathedral 與比薩洗禮堂 Pisa Baptistery)，比薩 (Pisa)，義大利(三者見圖F)

· 建築(羅曼式修道院，克呂尼僧院 Abbey of Cluny)，克呂尼 (Cluny)，法國 (見圖G)

· 建築(羅曼式城堡，倫敦塔 Tower of London)，倫敦 (London)，英國 (見圖H)

(D) Church of Notre-Dame de la Grande, 11^th Century, Romanesque architecture --- Church, Poitiers, France

(E) Baptistery of San Giovanni, 12^th Century, Romanesque architecture --- Baptistery, Florence, Italy

(F) Pisa Leaning Tower (right), Pisa Cathedral (middle), and Pisa Baptistery (left), 1173 – 1372, Romanesque architecture --- Bell tower of Piza Cathedral, Pisa, Italy (For a clearer picture of Pisa Cathedral, see Sec. 2.3.4 - Early Christian Art, Fig. E; and for a clearer picture of Pisa Baptistery, see Sec. 3.4.2 - Gothic Art - Sculpture, Fig. C) (Note: my family have visited Pisa and seen this religious area in our trip to Italy in 1998)

(G) Abbey of Cluny: Upper --- a view of part of the abbey area; Lower --- a graphic representation of the abbey, 910 -, Romanesque architecture --- abbey (large cathedral area), Cluny, France (Note: regarded as the most grandiose abbey layout of all the Middle Ages)

(H) Tower of London, 1078 -, Romanesque architecture --- castle, London, England, UK

中

世

紀

藝

術

3.4 歌德式藝術(Gothic Art)(c. 1,200-1,500)

3.4.1 歌德式藝術-建築(Gothic Art-Architecture)(c. 1,200–1,500)

3.4.2 歌德式藝術-雕刻(Gothic Art-Sculpture)(c. 1,200–1,500)

3.4.3 歌德式藝術-繪畫(Gothic Art-Painting)(c. 1,200–1,500)

3.4.4 義大利歌德式藝術(Itanlian Gothic Art)(c. 1,250–1,400)

3.4.5 國際歌德式藝術(International Gothic Art)(c. 1,380–1,440)

c. 1200 - 1500

3.4.1 歌德式藝術 - 建築 (Gothic Art - Architecture) (c. 1,200 – 1,500)

註1：「羅曼式藝術」發展兩百多年後，到十二世紀在法國發展成「哥德式藝術」 (Gothic art)，並擴展至全歐，延續到十五世紀。「歌德式藝術」時代可分為：(1)「早期歌德」 (Early Gothic, 1150 - 1250)；(2)「盛期歌德」 (High Gothic, 1250 - 1375)；以及(3)「後期歌德」 (Late Gothic, 1375 - 1450) 三個時期。其中「後期歌德」時期也正是後面將提到的「國際歌德」 (International Gothic, 1380 - 1440) 藝術型態的發展時期 (見3.4.5節)。(依據：visual-arts-cork.com網站)。

註2：法國是「羅曼式藝術」最盛行地區，也是「哥德式藝術」發源地。同時，在義大利，因為藝術家比較保守，一直不放棄「古典格調」 (classical style)，以致形成後面將提到的所謂「義大利哥德」 (Italian Gothic, c. 1,250 – 1,350) 的藝術型態 (見3.4.4節)。

註3：「哥德式建築」 (Gothic architecture) 是「歌德式藝術」最重要的部分，它有三個特點：「尖拱」 (pointed arch)、「肋拱」 (rib vault)，以及「飛扶壁」 (flying buttress)。雖然三者皆非首創，卻是最先將其湊在一起，整合發展出「尖頂交錯肋骨拱頂」 (pointed cross rib vault) 的技術，使拱頂結實、有彈性而且輕巧。但因為拱帆重量會傳導到彎角較大的弓形拱肋上，再傳到支撐重量的柱子上，此時若垂直度過高，會產生過於強大的側推力，所以加上了「飛扶壁」，以紓解此壓力。依此原理，「歌德式教堂」可以更加「直立」 (verticality) 與更「複雜」 (intrincacy)；其「錐形體與小尖塔」 (spire and pinnacle) 以及「穹窿(拱形結構)」 (vault) 可以越建越高，展現「向天飛昇」的崇高性。另外建築牆壁也可以變薄，可嵌入具神祕感的「彩繪玻璃窗」 (stained-glass window)，改變了之前「羅曼式教堂」的低矮、黑暗、厚重、照明不佳等缺點 (哥德式教堂結構見圖A中四圖之下二圖)。

註4：簡言之，比起「羅曼式教堂」，「歌德式教堂」的明顯差異為：「尖拱」 (pointed arches)，「大窗戶」 (large windows)，以及「更明亮、更高與更複雜的外表」 (見圖B之上圖)。另外的差別是：屋頂的「石雕節點」 (stone nub) 上有稱為「卷葉飾」 (crocket) 的「格式化葉形裝飾」 (stylized foliage) 如：芽、花、葉群組等等 (見圖B之下圖)；以及入口立面 (facade) 上有「玫瑰花窗」 (rose window) (見圖C)。而最明顯的不同則是：兩塔之間有一「三角立板」 (triangular panel)，蓋住了「山牆屋頂的頂點」 (tip of the gable roof)；這可從比較「羅曼式教堂」與常見的一種「歌德式教堂」--「火焰式教堂」-- 的立面 (facade) 不同處看出端倪 (見圖D)。此外，「哥德式教堂」也可從其塔型分兩類：「有尖峰塔的」 (towers with spires) 與「沒尖峰塔的」 (plain towers) (有尖塔及沒尖塔的例子分別如圖B與圖C)。

註5：「哥德式教堂」的起源是：早在「早期歌德時期」的十二世紀初，巴黎近郊的「聖德尼教堂僧院」 (Abbey Church of Saint-Denis) 的「蘇傑僧院院長」 (Abbot Suger)，利用前述「尖拱與肋拱」建造了一種「半圓形迴廊」 (ambulatory)，被認為是「哥德式建築」的發源地 (見圖E)。十三世紀哥德式風格從法北散播至中西歐，到十五世紀才式微。1100 - 1300 AD是哥德式教堂的盛期，雕刻都依附在建築之上，1220 - 1420 AD 雕刻才獨立發展出來，而「哥德式繪畫」則是 1300 - 1350 AD才在義大利興起。

註6：上述「早期與盛期」「歌德式藝術」交錯時期 (約13世紀) 中所發展的建築格調一般稱為「幅射型式」 (rayonnant style)，其特點是不重視教堂的擴大，而是增加裝飾，包括「小尖塔」 (pinnacle)、「模压(线脚)」 (molding / moulding)、「窗花格」 (window tracery)。取名「幅射型式」就是基於該型教堂立面皆有「玫瑰花窗」 (rose window)，其玫瑰花瓣形似向外發射。其他特徵包括：垂直支柱細化、窗格擴大，以及「拱廊」 (triforium gallery) 與「天窗」 (clerestory) 組合成為一「光亮區域」 (glazed area)，讓牆壁變成一大片由「窗花格」 (tracery)、「窗櫺」 (mullion) 與「玻璃」 (glass) 融合無間的面板 (largely undifferentiated screen)。最標準「幅射型教堂」一般公認是前已提及的巴黎近郊「沙特爾大教堂」 (Chartres Cathedral) (見圖A)，結構表現最複雜的則是前已述及的巴黎「聖德尼教堂僧院」 (現稱「聖德尼聖殿」，Basilica of Saint-Denis) (見圖E)。有名的建築則有遊法國巴黎必訪的「巴黎聖母院」 (Notre Dame de Paris) (見圖F)，以及到英國倫敦常拜訪的「西敏寺」 (Abbey Westminster) (見圖G)。

註7：英法「百年戰爭」 (1337 - 1453 AD) 發生後，法國在14世紀沒有建造什麼教堂，及至戰後復蘇，則已興起「火焰型」 (flamboyant style) 的「哥德式建築」。這種形式可算是後面將述及的「國際歌德建築」 (International Gothic Architecture) 的一種。這種風格在石工上雕有甚多花飾，趨於複雜流動，有如火燄一般。柱頭的束柱從地面直達拱頂，成為「肋架」。拱頂出現「裝飾肋」，肋架變成星形等複雜形式，外觀看起來像火焰上衝，讓人有接近天堂的感覺。最明顯不同的是：具有「像火焰般的S形曲線的石造窗格花樣」 (stone window tracery of a flame-like S-shaped curve)，其中的S形曲線稱之為「蔥形線」 (ogee)，亦常用作窗戶外形，稱之為「蔥形拱」 (ogee arch)。各種「拱形」 (arch shapes) 示意圖可參見圖H。一座著名的「火焰式教堂」是法國「魯昂」 (Rouen) 的「聖馬克勞大教堂」 (Church of St. Maclou) (見圖I)

註8：在「盛期哥德藝術」時期中，英國亦發展出一稱為「垂直型式」 (perpendicular style) 的建築風格，亦可算是後面將述及的「國際歌德建築」 (International Gothic Architecture) 的一種，其特色是：以細格構成垂直式彩色玻璃；建構扇狀拱頂，其肋架張開像樹枝；採用由許多圓柱組成的束柱；強調門窗上的垂直線條，窗戶豎框垂直伸展至穹窿，並將這種原裝飾窗戶的線條也用來裝飾牆面；最後是加大窗戶面積，增加透光。這些特性整體效果是製造出強烈的「建築垂直性」。一典型的「垂直式教堂」是英國「格洛斯特」 (Gloucester) 的「格洛斯特大教堂」 (Gloucester Cathedral) (見圖J)。

可參考網站： List of Gothic Architecture (in various nations)

(A) Gothic Architecture with Chartres Cathedral as an example: Uppest: exterior of the cathedral; Upper --- exterior structure illustration; Middle --- interior structure illustration; Lower --- structure layout, 1194 - 1260, Gothic architecture --- Rayonnant-type church (regarded as a model gothic church), Chartres, France

(B) Cologne Cathedral: Upper --- a bird view; Lower --- flying buttresses, pinnacles, and crockets of the Medieval east end, 1248 (started) – 1880 (completed), Gothic architecture --- Rayonnant-style church, Cologne, Germany

(C) Notre Dame de Reims: Upper --- front view; Lower --- the façade with terms of detailed structures (including “rose window”), 1211 - 1275, Gothic architecture --- Rayonnant-type church, Reims, France

· 建築(哥德「幅射型教堂」舉例一)：沙特爾大教堂 (Chartres Cathedral)，沙特爾 (Chartres)，法國 (見圖A上二圖)

· 建築(哥德式教堂結構)：示意圖 (見圖A下二圖)

· 建築(歌德教堂結構特性舉例一)：科隆大教堂 Cologne Cathedral)：科隆 (Cologne)，德國 (見圖B)

· 建築(歌德教堂結構特性舉例二)：蘭斯聖母院 (Notre Dame de Reims)：蘭斯 (Reims)，法國 (見圖C)

· 建築(羅曼式與歌德火焰式教堂比較)：示意圖 (見圖D)

· 藝術家(建築)：Abbot Suger (1081 – 1151, French) (作品：重建「聖德尼修道院」 Abbey Church of Saint-Denis，現稱「聖但尼聖殿」 Basilica St. Denis) (哥德「幅射型教堂」舉例二) (註：abbot: 修道院長) (見圖E)

· 藝術家(建築)：Maurice de Sully (d. 1196, French) (作品：巴黎聖母院 Notre Dame de Paris) (見圖F)

· 建築(哥德「幅射型教堂」舉例三)：西敏寺 (Abbey Westminster)，倫敦，英國 (見圖G)

· 建築(拱形 arch shapes)：示意圖 (見圖H)

· 建築(哥德「火焰式教堂」舉例)：聖馬克勞大教堂 (Church of St. Maclou)，魯昂 (Rouen) 法國 (見圖I)

· 建築(哥德「垂直式教堂」舉例)：格洛斯特大教堂 (Gloucester Cathedral)，格洛斯特 (Gloucester) 英國 (見圖J)

(D) An illustration for comparison of the facades of Romanesque and Gothic churches, Gothic architecture --- Romanesque and flamboyant gothic churches (名詞翻譯：(A) Romanesque church façade --- spandrel 拱肩；archivolt 拱門飾；tympanum 鼓室；lintel 楣；jamb 門框；figure 人物；column 柱；colonnette 小柱；pedestal 座；portal 門戶； (B) Gothic church façade --- finial 頂尖；crocket卷葉飾；tracery花飾窗格；lancet尖頂窗；gable 山牆；spandrel 拱肩；achivolt 拱門飾；tympanum 鼓室；pinnacle小尖塔；lintel 楣；canopy遮篷；jamb 門框；figure 人物；trumeau中央柱)

(E) Abbot Suger: Upper: Basilica of Saint Denis; Lower: interior (the choir), 1140 - 1144, Gothic architecture --- Rayonnant-type church (regarded as the first gothic church), Paris, France (Note 1: the norht tower was dismantled)(Note 2: regarded as the start of Gothic architecture)

(F) Maurice de Sully: Upper: Notre Dame de Paris - front view; Lower: side view, 1163 - 1250, Gothic architecture --- Rayonnant-type church, Paris, France (Note: my family have seen this cathedral in Paris when we visited France in a group tour in 1998)

(G) Abbey Westminster, 960 (original), 1517 (rebuilt), Gothic architecture --- Rayonnant-style church, London, England, UK

(H) Illustrations of various arch types: Upper --- basic geometric illustrations; Lower --- more detailed types, Gothic architecture --- types of arches of flamboyant-style churches

(I) Church of St. Maclou: Upper --- the façade of the church; Lower --- flame-like tracery made of stone, 1500 – 1514, Gothic architecture --- Flamboyant-style church, Rouen, France

(J) Gloucester Cathedral: Upper --- exterior; Lower --- interior with obvious perpendicularity, 1499 AD, Gothic architecture --- Perpendicular-style church, Gloucester, UK

c. 1200 - 1500

3.4.2 歌德式藝術 - 雕刻 (Gothic Art - Sculpture)

註1：對非專家而言，很難分辨之前所述「拜占庭」、「加洛琳」、「奧圖」與「羅曼式」各時期的雕刻，但「歌德時期」的雕刻，有「實體真實性」 (physical realism)，會從壁面站出來，因此很容易被分辨出來，可以說「歌德式藝術」介於「中古時代」的「風格化」 (stylization) 與後述「文藝復興時代」全面發展的「寫實主義」 (realism) 之間。不過「歌德時代」的「雕像」 (statue) 仍是「附在建築上的裝飾」 (architectural ornament)；完全恢復「獨立自由站立的雕像」 (independent, free-standing statue)，要等到「文藝復興時代」，主因是，如前曾述，中世紀教會禁止膜拜像希臘羅馬時代的「自由站立的雕像」。

註2：更詳言之，歌德時期教堂門柱上的雕像已擺脫「浮雕」 (relief) 的味道，尤其是衣褶不再像羅曼式雕刻只刻畫出「接近平面的線條」。可見當時雕刻家已不以臨摹人像為滿足，而是改以真人為對象進行雕像創作，因此雕像容貌寫真動人，不再像以前雕像的臉龐好似帶著面具一般。此外雕像也近真人大小，表情姿勢沈靜含蓄，富有個性 (兩例見圖A, B)。

註3：義大利的早期哥德式雕刻以雕刻家「畢沙諾」 (Nicola Pisano) 的作品最為有名，他甚至被認為是「近代雕刻的奠基者」 (founder of modern sculpture)。他的名作之一是「比薩洗禮堂」 (Pisa Baptistry) 內的「講道壇」 (pulpit) (見圖C)。其上的人物雕刻堅實，強調人體尊嚴，其手法在史上可說是一個轉折點，重要性可媲美同時代畫家「喬托」 (Giotto) 的繪畫對於西方藝術的影響。「畢沙諾」有一著名學生，即「坎比奥」 (Arnolfo di Cambio)，他在雕刻及建築上有很高的成就，名作之一是義大利羅馬「聖彼得宗座聖堂」 (St. Peter’s Basilica) 中的「聖彼得」 (St. Peter) 雕像 (見圖D)。

註4：另須提到的是，一般公認「歌德式雕刻」的起源出現在前節提過的「聖德尼教堂僧院」 (Abbey Church of Saint-Denis) 西邊三個入口門柱上的20個雕像，與入口上方三個「鼓室」 (tympanum) 與「模压(线脚)」 (moulding) 上的人物浮雕組合。這當中的數十個雕像皆是「舊約聖經」 (Old Testament) 中的人物 (見圖E)。

(A) Virgin and Child, end of the 13th century, (curving to fit the shape of the ivory tusk), Gothic sculpture --- French ivory, Louve Museum, Paris, France

(B) Figure sculptures of the portals of Reims Cathedral (in both the upper and lower figures), c. 1245 - 1255, Gothic sculpture --- jamb statues, Reims, France

· 雕刻(近似真人雕像)：unknnown artists (見圖A, B)

· 藝術家(雕刻)：尼古拉•皮薩諾 (Nicola Pisano) (c. 1200 – 1284, Italian) (見圖C)

· 藝術家(雕刻、建築)：喬凡尼•皮薩諾(Giovanni Pisano, son of Nicola Pisano) (c. 1250 – 1314, Italian) (見圖C)

· 藝術家(雕刻、建築)：坎比奥 (Arnolfo di Cambio) (c. 1240 – 1300/1310, Italian) (見圖D)

· 藝術家(雕刻)：蘇傑僧院長 (Abbot Suger) (1122 – 1151, French) (見圖E)

(C) Nicola Pisano (c. 1220/1225 – c. 1284, Italian) & Giovanni Pisano (son of Nicola Pisano, c. 1250 – 1314, Italian): Upper --- Pisa Baptistry (exterior); Middle --- famous pulpit inside by Pisano; Lower --- a detailed part of the pulpit, 1260 AD, Gothic sculpture --- pulpit, Pisa, France (Note: Nicola Pisano is regarded as the founder of modern sculpture)

(D) Arnolfo di Cambio (c. 1240 – 1300/1310, Italian): The sculpture of St. Peter in St. Peter's Basilica, Rome, 1245 - 1255, Gothic sculpture --- marble feature, Rome, Italy

(E) Abbot Suger (1122 – 1151, French): The sculptures of Abbey Church of Saint-Denis: Upper --- three portals of the west side; Middle --- three column statues; Lower --- one of the three tympana, (regarded to be origins of Gothic sculpture), 1140 - 1144, Gothic sculpture --- marble feature, Paris, France

c. 1200 - 1500

3.4.3 歌德式藝術 - 繪畫 (Gothic Art - Painting)

註1：「哥德式繪畫」最令人印象深刻的是教堂窗戶的「彩繪玻璃窗畫」 (stained-glass window paintings)，它能散發繽紛的光線，使教堂顯得神秘壯麗。另在聖經、詩篇集裡也有精彩的彩繪「手抄本插畫」 (illumination: manuscript illustration)。但這些類繪畫此前皆已有，真正有「哥德式風格」的繪畫在「濕壁畫」 (fresco painting)、「版畫」 (print painting) 與「祭壇畫」 (altarpiece painting) 等作品。這些類的繪畫起源於十三世紀末的義大利，然後蔓延到歐洲其他各地，逐漸演變成具有「國際哥德式風格」，並形成十五世紀前歐洲繪畫的主要格調。「義大利及國際歌德式繪畫」將在後面兩節中介紹，此處集中說明「彩繪玻璃窗畫」與「手繪本插畫」。

註2：「哥德式」教堂內部的「彩繪玻璃窗畫」，一般而言，面積比「羅曼式」藝術時期的大，依其位置可分三類：(1) 進門口上部的「玫瑰花窗」 (rose window) – 以複雜的圓形組成的圖案，可增加莊嚴氣氛 (一例見圖A)；(2) 高窗上的「彩繪玻璃窗」 – 以聖母或使徒等人的大型獨身像為圖像，讓信徒起崇敬之心 (一例見圖B)；(3) 地面層的「彩繪玻璃窗」 - 多以聖經故事為圖像，即使不識字的信徒也能看懂內容 (二例見圖C，D)。

註3：如前節所述，對非專家而言，「哥德式雕刻」與之前的「拜占庭」、「加洛琳」、「奧圖」與「羅曼式」各個藝術時期的雕刻做比較，外表上並不易分辨。這種情形同樣發生在分辨各時期的「手抄本繪畫」上，因為畫中人物看起來皆是近乎「扁平」 (flat)。但此節所討論「歌德時期」的繪畫卻很容易分辨，因為其有「實體真實性」 (physical realism)，亦即有立體性、透視深度，而且人物姿態自然，並可見當時人物衣著與所居房舍的情狀，圖E為一例。為便於比較，附上與圖E主題相同的「羅曼式手抄本」繪畫一幅如圖F供參考對照。

註4：兩本當時有名的附繪圖手抄本為藝術家「普塞爾」 (Jean Pucelle) 所著的「貝爾維爾祈禱書」 (Belleville Breviary) 與「珍妮達佛魯時禱書」 (Hours of Jeanne d'Evreux)，如圖G所示。在這類書中，藝術家不再像以前大都在配合建築從事創作，而是能自由馳騁於自己的想像進行作畫，甚至畫出有些搞怪或類似神蹟的創意作品 (一例見圖H)。更多歌德畫家或其他藝術家可參見Wikipedia: List of Gothic artists網頁。

註5：在此作一總結：從此節對「歌德式繪畫」與前兩節對「歌德式建築與雕刻」的討論，我們可以看出基本上「歌德式藝術」 (Gothic Art) 是介於大抵是「扁平格調」 (flat stylization) 的「中世紀藝術」 (Medieval Art) 與後面一章將討論、具有「全面寫實性」 (full realism) 的「文藝復興藝術」 (Renaissance Art) 兩者之間的一種「藝術過渡發展時期」，不過其期間卻達兩三百年，實是科技、藝術等文化發展迅速的現代很難想像的一段歷史！

(A) The rose window at Basilica of St Denis, 1135 AD (construction started), Gothic painting --- stained glass (rose window), Saint-Denis, France

(B) Stained glass at high windows at Chartres Cathedral, 1194 - 1260, Gothic painting --- stained glass (high window), Chartres, France

(C) Stained glass at ground-level windows at Chartres Cathedral, 1194 - 1260, Gothic painting --- stained glass (ground-level window), Chartres, France

(D) The annunciation to Mary --- detail of a stained glass of Panel 14 of Bay 28b at Chartres Cathedral, 1194 - 1260, Gothic painting --- stained glass (a detail part), Chartres, France (Annunciation: the Christian celebration of the announcement by the angel Gabriel to the Virgin Mary that she would conceive and become the mother of Jesus, the Son of God)

· 藝術家(哥德式教堂彩繪玻璃窗畫)：作者不詳 (作品四例見圖A, B, C, D)

· 藝術家(手抄本繪畫)：作者不詳 (作品二例見圖E, F)

· 藝術家(手抄本繪畫): 普塞爾 (Jean Pucelle) (active 1319–34, French) (見圖G)

· 藝術家(木板畫 panel painting)：馬蒂尼 (Simone Martini) (c. 1284 – 1344, Italian) (見圖H)

(E) Psalter of Saint Louis: Upper --- a page with Abraham, Sarah, and the Three strangers in the psalter; Lower --- exterior and interior of the psalter, (made for Louis sometime between the death of his mother Blanche of Castile in 1253 and his death in 1270), 1253 - 1270, Gothic painting --- Psalter illumination, National Library, Paris, France (Psalter: the book of Psalms, which is a book of the Bible comprising a collection of religious verses, sung or recited in both Jewish and Christian worship)

(F) The Magi before Herod (in the upper half) and the adoration (in the lower half) in Psalter of Saint Louis (originally produced for Geoffrey Plantagenet, Archbishop of York, probably in northern England in the 1190s), 1190 - 1200, Romanesque painting --- Psalter illumination, Leiden University Library, Leiden Holland (Note: this Romanesque illumination is included for comparison with the gothic illumination with the same name, Psalter, in Fig. E above)

(G) Jean Pucelle (1290 – 1334, French): Two manuscripts: Upper --- Belleville Breviary; Lower --- The Hours of Jeanne d'Evreux, 1326 - 1328, Gothic painting --- illuminated manuscripts, Bibliothèque nationale de France, Paris, France (the 1^st manuscript in the upper figure); Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (the 2^nd manuscript in the lower figure)

(H) Simone Martini (c. 1284 – 1344, Italian): The Miracle of the child falling from the balcony, c. 1328, Gothic painting --- tempera on panel, Church of St. Augustine Novello, Siena, Italy (Note: this is the lower section of the left panel of a triptych, depicting Blessed Agustine Novello rescuing a baby in a miraculous feat. The same baby is depicted once more as standing safely on the ground to the right)

c. 1250 - 1400

3.4.4 義大利歌德式藝術 (Itanlian Gothic Art)

註1：「義大利歌德式藝術」 (Italian Gothic Art) 在「Art - the Whole Story」一書中稱為「早期義大利藝術」 (Early Italian Art)；在網站「visual-arts-cork.com」中又稱為「原型文藝復興」 (Proto Renaissance)，指的是「文藝復興」之前義大利的藝術發展成就。

註2：在13世紀中，義大利的羅馬等地能有繁榮的繪畫傳統，皆是受「拜占庭帝國」之影響而興起的。可惜羅馬的作品後來大多被毀，只好靠羅馬首都城外之處所，主要是「阿西西」 (Assisi)，的藝作來提供證據。該城的「聖方濟聖殿的上教堂」 (Upper Church of Basilica of Saint Francis) 充滿羅馬畫家在1280至1300年所創作的「壁畫」 (murals)，其中最有名的是畫家「契馬布耶」 (Cimabue) 所創作的作品 (在前面3.1.1節有其畫作，即圖D)。他的畫作可說是站在義大利繪畫史上的十字路口，因為他發展了一種可以平衡拜占庭繪畫的「精密線性型式」 (precise linear type) 與歌德式繪畫的「三維真實性」 (3D reality) 的藝術技巧。

註3：在「契馬布耶」之後有名的畫家有「喬托」 (Giotto) 與「杜奇歐」 (Duccio)。其中「喬托」被認為此時期最有代表性之畫家，並被公認是引導當時諸畫家步入「文藝復興」光輝時代的第一位大師。其最有名的代表作為義大利「斯克羅威尼禮拜堂」 (Scrovegni Chapel) 內牆上的多幅大型「溼壁畫」 (fresco) (見圖A)。而「杜奇歐」的一名作是藏於義大利「西恩納」 (Siena) 一座博物館中的一件「祭壇畫」 (altarpiece painting) (見圖B)。

註4：此時代畫作已超越拜占庭畫風的「平面式與直線化」的特性，人物拉長而富曲線，臉部描寫細緻，嘴唇細小，感覺有精神，整體較有真實感與立體感，優雅而富裝飾性，但內容多是有關來世或避世。另在13世紀末，義大利人已會運用「光線」 (light) 於「人物模畫」 (model figures) 之上，且突然進步到會使用「線性透視」 (linear perspective) 技巧於繪畫構造之上，但「精密的透視點」則尚未建立。一例是「喬托」在1305年所畫的「在開亞法之前的耶穌」 (Jesus Before Caiaphas) (見圖C)，可惜喬托所畫的透視效果並不完全，且常互相矛盾。此外，更厲害的進展是：有些出色的畫家還畫得出「看似在互相交流的人物」 (features seeming to be communicating with each other)。看得到的此種例子是前述「聖方濟聖殿的上教堂」中的「喬托」畫作 (一例見圖D)。另外，「馬蒂尼」 (Simone Martini) 也被認為是這個時代的傑出畫家，他所畫的名為「聖母領報和聖瑪加利與聖安沙諾」 (Annunciation with St. Margaret and St. Ansanus) 的「祭壇畫」被認為是當時的傑出作品 (見圖E)。

註5：在「雕刻」方面，最有名的是義大利雕刻師「皮薩諾」 (Andrea Pisano) 在「佛羅倫斯洗禮堂」 (Florence Baptistry) 南門上的系列方格銅製浮雕 (其中之一見圖F)。在格調上，「皮薩諾」的雕刻深受「喬托」畫風的影響。「佛羅倫斯洗禮堂」另有兩個世界著名的銅門雕刻，其中一件參見4.1.3節說明。另：上述名畫家「喬托」本人其實也是一位建築師，並兼做雕刻，其此二方面的著名作品是「佛羅倫斯大教堂」 (Florence Cathedral) 的「鐘樓」 (campanile) 與其外表上精緻多樣的各種雕塑 (見圖G，須點按放大觀覽才能見精彩細節)。

註6：「義大利歌德式建築」在此時期有一些和他處的歌德式建築不同的地方：垂直性降低、鐘樓取消、磚牆上加大理石貼面、圓拱黑白相間、柱子間距放大、彩繪玻璃窗較小、柱頭與造型裝飾有限；另一方面，「義大利歌德式建築」有「長橢圓穹頂」及「扶壁群」 (pier cluster)，後者由「粗柱」 (column) 構成，上面疊以「小柱」 (pillar)，直達「拱肋」 (vault rib)。整體而言，比較簡化，受「拜占庭與古典型式」影響較多 (示意圖見圖H)。有這種特色的建築很多出現在義大利的威尼斯，兩件著名作品是：像倒置蛋糕的「總督宮」 (Doge's Palace) 與有漂亮立面 (facade) 的「黃金宮」 (Ca 'd'Oro, Golden House, or Palazzo Santa Sofia) (見圖I, J)。威尼斯之外，另一著名「義大利歌德式建築」是赫赫有名的「米蘭大教堂」 (Milan Cathedral)，號稱是世界第三大 (也有稱是第五大)，全教堂佈滿了驚人的3400個雕像，尤其屋頂塔尖 (pinnacles) 上站滿了密密麻麻的人物雕像 (features) 更是震撼人心 (見圖K)。

(A) Giotto (c. 1270 – 1337, , Italian): Upper --- Fresco Cycle (series mural paintings) in Scrovegni (Arena) Chapel; Lower --- Lamentation (The Mourning of Christ) --- a fresco painting in the mural, c.1304 - c.1306, Itanlian Gothic painting --- fresco mural, Padua, Italy

(B) Duccio (c. 1260 – 1318/19, Italian): Upper --- The Last Supper (a panel from the reverse side of Maesta, an altarpiece composed of many panel paintings); Middle --- the front of the Maesta altarpiece; Lower --- the reverse, c.1308 - 1311, Itanlian Gothic painting --- altarpiece painting, Museo dell’Opera della Metropolitana, Siena, Italy (Altarpiece: a set of panel paintings that are placed behind an altar)

(C) Giotto (c. 1270 – 1337, , Italian): Christ Before Caiaphas (Scenes from the Life of Christ) --- fresco mural at Scrovegni (Arena) Chapel, c. 1305 AD, Itanlian Gothic painting --- fresco mural, Padua, Italy (Note the perpectiveness applied in the painting by Giotto) (Note: Giotto is regarded as the most representative artist in the era of Itanlian Gothic Art, leading contemporary artists to enter the era of Renaissance)

(A) 繪畫 ---

· 藝術家(繪畫、雕刻、建築)：喬托 (Giotto；全名為Giotto di Bondone) (1267 – 1337, Italian) 01、01*** (見圖A, C, D, G)

· 藝術家(繪畫)：博尼塞尼亞 (Duccio di Buoninsegna) (1255 - 1318, Italian) (見圖B)

· 藝術家(繪畫)：馬蒂尼 (Simone Martini) (1284 - 1344, Italian) (Gothic時期最偉大藝術家 – 依據Artcyclopedia網站) *** (見圖E)

· 藝術家(繪畫)：安布羅焦・洛倫采蒂 (Ambrogio Lonzenzetti) (c. 1290 – 1352, Italian)

註：以上皆依據Art–the Whole Story加入

· 藝術家(繪畫)：伯多祿・洛倫採蒂 (Pieto Lonzenzetti) (c. 1280 – 1348, Italian) (註：是安布羅焦・洛倫采蒂之兄)

註：以上皆依據visual-ars-cork.com加入

(B) 雕刻 ---

· 藝術家(雕塑)：皮薩諾 (Andrea Pisano) (1290 - 1348, Italian) (見圖F)

註：以上依據Art–the Whole Story加入

· 建築(義大利歌德式)：示意圖 (見圖H)

· 藝術家(建築)：帕拉底歐 (Andrea Palladio) (1508 – 1580, Italian) *** (見圖I)

· 藝術家(建築)：奧爾塞尼戈 (Simone da Orsenigo) (14th century, Italian) (見圖K)

· 藝術家(建築)：邦氏父子 (Giovanni & Bartolomeo Bon) (Latter: 1407 – 1464; Former: d. 1442; both Italian)

(D) Giotto di Bondone (1267 – 1337, Italian): Saint Francis Renounces His Father (part of Saint Francis cycle), (fresco from the upper church), 1297 - 1330, Itanlian Gothic painting --- fresco mural, Upper Church of Basilica of Saint Francis, Assisi, Italy

(E) Simone Martini (1284 - 1344, Italian): Annunciation with St. Margaret and St. Ansanus, 1297 - 1330, Itanlian Gothic painting --- panel painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy

(F) Andrea Pisano (1290 – 1348, Italian): Baptism of Jesus --- a relief sculpture on a panel of the south doors of the Florence Baptistry, 1330 - 1336 AD, Itanlian Gothic sculpture --- door panel relief, Florence, Italy

(G) Giotto (c. 1270 – 1337, , Italian): Campanile of Florence Cathedral, 1359, Itanlian Gothic sculpture & architecture --- companile, Florence, Italy

(H) Illustration of Italian Gothic architecture, c. 1300 - 1400, Early Renaissance architecture --- Gothic church, Italy

(I) Andrea Palladio (1508 - 1580, Italian), et al.: Doge's Palace, 1309 - 1424, Itanlian Gothic architecture --- Venetial Gothic style, Venice, Italy (My family has visited Venice and saw this building in 1998)

(J) The Ca 'd'Oro (Golden House: a palace for the Contarini family on the Grand Canal in Venice) (correctly Palazzo Santa Sofia according to Wikipedia), 1428 - 1430, Early Renaissance architecture --- Gothic building, Venice, Italy

(K) Simone da Orsenigo (14^th century, Italian), et al.: Duomo di Milan (Milan Cathedral), started 1386; completed 1965, Itanlian Gothic architecture --- cathedral, Milan, Italy (Note 1: due to many later additions of traceries, and norther-style decorations, Milan Cathedral is more like a Rayonnant building) (Note 2: my family have seen this church while visiting Milan in a group tour in Italy in 1998, but regretfully, we did not enter the interior of the building, nor climbing up to the top to see the many statues there)

c. 1,380 – 1,440

3.4.5 國際歌德式藝術 (International Gothic Art)

註1：「國際歌德式藝術」在14世紀後期到15世紀中期興起於「勃根地」 (Burgundy)、「法國」與「北義大利」等地 (附註：「勃根地」在今法國中東部)，之後擴展到整個西歐。它可說是「歌德式藝術」 (Gothic Art) 與「文藝復興藝術」 (Renaissance Art) 的中介。所以會有此國際共同藝術風格，是因為當時一些有名的藝術家遊走在義、法、英、德、奧和波西米亞 (今捷克) 等地，將義大利和北歐的藝術風格融合而逐漸發展出來的。

註2：這種國際藝術風格最盛行的主題是「宗教人物與場面」，但亦常描寫「宮廷生活的細節」，其特性包括：敘事優美文雅、描寫自然細緻、彩色運用豐富、有精緻的裝飾與寫真的表現，而人物服飾更是描繪精美。簡單講，「國際歌德」是一傾向於精細描繪「世俗與自然」的藝術。

註3：「國際歌德畫作」方面，有「書本繪畫」 (book painting)、「面板畫」 (panel painting)、「溼壁畫」 (fresco mural painting) 等；前節提過的「祭壇畫」 (altarpiece painting) 為「面板畫」的一種。「書本繪畫」最著名的作品為「林堡兄弟」 (Limbourg brothers) 的「貝利公爵的豪華時禱書」 (Les Tres Riches Heures du Duc de Berry, 英文意為Very Rich Hours of the Duke of Berry)。此處所謂「時禱書」 (book of hours)，指的是「教規時刻的祈禱文集」 (a collection of prayers to be said at canonical hours) (見圖A)。「面板畫」的名作之─是義大利畫家「簡提列·德·菲布里阿諾」 (Gentile da Fabriano) 所畫的「三博士来朝」 (Adoration of the Magi，原意為「賢者的崇拜」)，一般公認是「國際歌德藝術」的巔峰 (見圖B)。另外，義大利藝術家「羅倫佐·莫纳科」 (Lorenzo Monaco) 的「聖母與聖嬰」 (Madonna and Child) (見圖C)，以及佛萊明地區 (Flemish area) 藝術家「邁爾喬·布鲁德拉姆」 (Melchior Broederlam) 的「里昂祭壇畫」 (The Dijon Altarpiece) (見圖D)，皆是不可多得的畫作。還有一有趣畫作是在義大利「曼塔堡」 (Castello della Manta) 的溼壁畫「青春之泉」 (The Fountain of Youth)，畫的是老人浸了該泉可以返老還童的情景 (見圖E)，真是畫出了普世人類的願望！可惜作者生平資料不全。

註5：在「雕刻」方面，大部分作品的作者皆已不可考 (兩例見圖F, G)。領先的義大利藝術家作品，其畫風仍多接近過往的「古典主義」 (classicism)，只有雕刻家「洛倫佐·吉貝爾蒂」 (Lorenzo Ghiberti) 的作品算是比較接近國際歌德型式的；另一雕刻家「克勞斯·斯呂特」 (Claus Sluter) 則是「勃根地」地區中能用「國際歌德風格」從事「有紀念性質雕刻的藝術家」 (monumental sculpter)。前者亦被列入後述之「早期文藝復興」藝術家；後者則亦被列入下一章的4.1.1節的「早期尼德蘭藝術家」 (Early Netherlandish artist)，故兩者的藝作容後介紹。

註6：在「建築」方面，國際歌德形態雖然延續長久，但各國皆有差異性。在法國成為「火焰歌德」 (Flamboyant Gothic)，在英國稱為「垂直式建築」 (Perpendicular Architecture)，此點在前面討論「歌德式藝術-建築」 (3.4.1節)之中已述及。同時平行地，在德國與中歐也發展出了名為「特別哥德式」 (Sondergotik) 的建築型式，在葡萄牙也發展出「曼努埃爾式」 (Manueline) 的建築型式，以及在西班牙發展出「伊莎貝連式」 (Isabelline) 的建築型式，以下逐一介紹。

註7：在德國等地區發展出來的「特別哥德式」 (Sondergotik) 建築，其特性是在建築雕刻與裝飾上強調「流暢性與似木雕的品質」 (fluidity & wood-like quality)，尤其在「穹頂」 (vault) 製作上，有彎曲精緻的「穹肋圖案」 (vault rib pattern)，其中偶有斷開與飛躍的情況，這是他處建築所無的，而建築外表上則有大量的「嵌牆柱」 (mass buttressing) (一例見圖H)。

註8：在葡萄牙發展出來的「曼努埃爾式建築」 (Manueline Architecture)，其名稱源至國王「曼努埃爾一世」 (Manuel I)，特色包括：有扭轉外形的圓柱、有國王徽章與繁複雕飾的窗框、鑲有與自然相關圖形 (naturalistic mortifs) 的石頭飾物 (如貝殼、船錨等)。這些特色皆與海洋有關，這是因為葡萄牙當時海權發達、在世界各處探險殖民之故。但此特色只延續30年 (1490 - 1520) (一例見圖I)。

註9：在西班牙發展的「伊莎貝連式建築」 (Isabelline Architecture)，其特色是：有「紋章」 (heraldic) 與「題銘」 (epigraphic) 的浮雕，以及有「軛和箭」 (yoke and arrows) 與「石榴」 (pomegranate) 等符號的雕刻，用以代表「天主教君主」 (catholic monarch)；另外也有很多用灰泥 (plaster) 或石頭 (stone) 製作的「串珠樣球體浮雕」裝飾 (beaded motifs of orbs)，讓建築更加華麗莊嚴 (一例見圖J)。

(A) Limbourg Brothers (1385 – 1416, Dutches): Page from calendar of Très Riches Heures showing the household of John, Duke of Berry exchanging New Year gifts, c. 1412 -1416, International Gothic painting --- illumination in a “book of hours,” Musee Conde, Chantilly, France (Musee: museum in French)

(B) Gentile da Fabriano (c. 1370 –1427, Italian): Adoration of the Magi, 1423, International Gothic painting --- panel painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy

(C) Lorenzo Monaco (c. 1370 –1425, Italian): Madonna and Child, 1413, International Gothic painting --- panel painting, National Gallery of Art, Washington D.C., USA

(D) Melchior Broederlam (c.1350-1411, Flemish): Upper --- The Annunciation of Dijon Altarpiece (left panel); Lower --- The Circumcision and Flight into Egypt (right panel), 1390s, International Gothic painting --- altarpiece painting, Museum of Fine Arts, Dijon, France

(A) 繪畫 ---

· 藝術家(繪畫)：林堡三兄弟 (Limbourg Brothers) (三人名字為Herman, Paul and Johan) (fl. 1385 – 1416, Dutch) *** (見圖A) (fl.: flourish的簡寫，意為「活躍」)

· 藝術家(繪畫)：菲布里阿諾 (Gentile da Fabriano) (1370 – 1427, Italian) (見圖B)

· 藝術家(繪畫)：羅倫佐修士 (Lorenzo Monaco) (1370 – 1425, Italian) (見圖C)

· 藝術家(繪畫)：布鲁德拉姆 (Melchior Broederlam) (1350 – 1409, Belgian) *** (見圖D)

· 藝術家(繪畫)：曼塔大師 (Master of Manta) (生年不詳) (Manta是義大利一地名) (作品：畫作The Fountain of Youth) (見圖E)

· 藝術家(繪畫)：畢薩內洛 (Pisanello, 全名Antonio di Puccio Pisano 或 Antonio di Puccio da Cereto) (1395 – 1455, Italian)

註：以上錄自Art – the Whole Story的International Gothic

· 藝術家(繪畫)：老漢斯·霍爾拜因 (Hans Holbein the Elder) (1465 – 1524, German)

註：來自ranker.com網站

(B) 雕刻 ---

· 藝術家(雕刻)：吉貝爾蒂 (Lorenzo Ghiberti) (1378 – 1455, Italian)

· 藝術家(雕刻)：斯呂特 (Claus Sluter) (1340 – 1405, Dutch)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：博納維 (Andre Beauneveu) (1335 – 1402, French)

註：以上二者皆錄自 Art–the Whole Story 一書的「國際歌德」一節；以上三者亦皆列入下節之「早期尼德蘭藝術」 (4.1.1節) 一節中

· 藝術家(建築)：小約翰·巴勒 (Johann Parler the Younger) (c. 1359 – 1405/06, German) (見圖H)

· 藝術家(建築)：博伊塔卡 (Diogo de Boitaca) (1460 – 1528, French possibly) (見圖I)

· 藝術家(建築)：賽蘿埃 (Diego de Siloe) (c. 1495 - 1563, Spanish) (見圖J)

(E) Master of Manta (name and years of birth and death unkown, Italian): The Fountain of Youth, c. 1420, International Gothic paiting --- fresco detail, Castello della Manta, Saluzzo, Italy

(F) Artist unknown: Bust of the Virgin (from Prague, Bohemia), c. 1390 - 1395, International Gothic sculpture --- terracotta with paint, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(G) Artist unknown: Elevation of Mary Magdalene with angels raising her, c. 1416, International Gothic sculpture --- polychrome relief, St. John Cathedral, Torun, Poland (Note: Mary Magdalene is, according to a legend, a repentant sinner living a secluded life in the cave of Sainte-Baume, clothed only by her hair. Every day she was raised up in the sky by angels to hear the heavenly chorus; see Sec. 4.2.5, Fig. F, for another similar sculpture)

(H) Johann Parler the Younger (c. 1359 – 1405/06, German): Upper --- Saint Barbara's Church (Cathedral of St. Barbara) in Kutná Hora; Lower --- some interior vault ribs, started 1388, completed 1905, International Gothic architecture --- Sondergotik-style cathedral, Kutná Hora, Czech Republic

(I) Diogo de Boitaca (1460 – 1528?, French possibly): Upper --- Jerónimos Monastery; Lower --- Manueline ornamentation in the cloisters of the monastery, started 1495, completed 1601, International Gothic architecture --- Manueline-style cathedral, Lisbon, Portugal

(j) Diego de Siloe (c. 1495 - 1563, Spanish), etc.: Upper --- Colegio de San Gregorio (formerly a school; now a museum); Lower --- a closer look at the entrance, 1488 – 1496, International Gothic architecture --- Isabelline-style building, Castile and León, Spain

中

世

紀

藝

術

3.5 中世紀美洲藝術(Medieval American Art)(c. 500-1500)

3.5.1 中世紀中美洲藝術(Medieval Mesoamerican Art)(c. 500–1,500)

3.5.2 中世紀安地斯藝術(Medieval Andean Art)(c. 500–1,500)

3.5.3 中世紀北美洲藝術(Medieval North American Art)(c. 500–1,500)

c. 500 – 1,500

3.5.1 中世紀中美洲藝術 (Medieval Mesoamerican Art)

註1：前面2.4.1節中提到「古代中美洲」地區 (Ancient Mesoamerica) 在「古典時期」 (Classic Period, 100 – 900) 的後半段到「後古典時期」 (Post-classic Period, 900 - 1520)，亦即在西元500至1520年間，中美洲原有三文明漸漸衰敗，而有了下列轉變：(1)「特奧蒂瓦坎文明」 (Teotihuacano Civilizattion) 轉成「托爾特克文明」 (Toltec Civilization)，再轉為「阿茲特克文明」 (Aztec Civilization)；(2)「薩巴特克文明」 (Zapotec Civilization) 轉成「米斯特克文明」 (Mixtec Civilization)；(3)「馬雅文明」 (Maya Civilization) 趨於衰弱。

註2：「托爾特克人」 (the Toltecs) 曾建一古城「特諾奇提特蘭」 (Tenochtitlan) 有40萬人，是當時美洲最大城市。但在1521年西班牙人「埃爾南·科爾特斯」 (Hernan Cortes) 率領軍隊滅了其後續的「阿茲特克文明」之後，「特諾奇提特蘭城」成了西班牙的美洲首都，也就是今之「墨西哥城」 (Mexico City)。可惜不像2.4.1節提過、由「特奧蒂瓦坎文明」所建的「特奧蒂瓦坎城」 (Teotihuacan)，至今仍留下宏偉的金字塔與大街遺跡 (見2.4.1節之圖A)，「特諾奇提特蘭城」 (Tenochtitlan) 的建築如今已幾全崩壞，只剩幾許廢墟留在今之「墨西哥城」中供人憑弔。

註2：「托爾特克人」 (the Toltecs) 最有名的藝術是在「墨西哥城」西北城鎮的「圖拉」 (Tula) 所建的「巨石塊狀雕刻」 (colossal, block-like sculptures) 陣列，其中有當「支柱」 (atlas or atlante) 用的「人形雕刻」 (figurines) (見圖B)，其外形似像當時的戰士。此外，發現有一種橘色「泥燒容器」 (clay vessel)，是「托爾特克文明」所特有，表面有扭曲人臉 (一例見圖C)。

註3：「托爾特克文明」之後的「阿茲特克文明」發展了曆法，並記錄在名為「太陽石」 (Sun Stone) 的圓形石雕之上 (見圖D)。另該文明有一外表非常奇怪的女神 (goddess)，即「克亞特裏庫」 (Coatlicue)，她不僅是萬神之母，也是星星和月亮的母親 (見圖E之上圖)。其名稱「克亞特裏庫」之意是「蛇裙」 (skirt of snakes)，而從圖E正可看出該神穿著蛇群構成的裙子。最驚奇的是其頭部位置出現兩個蛇頭，而無人頭，這與該文明殺人砍頭獻祭的習俗有關，表示該神祉是由無頭犧牲者轉變而來。若恢復其女人頭，則其原狀之示意圖如圖E之下圖所示，其胸前與腰部的「配件」皆是人體血祭肢解後的器官 (手掌、心臟、頭顱)，駭人至極！

註4：有關「建築」方面，阿茲特克人建了一座很有特色的神廟，叫作「羽蛇廟」 (Temple of Feathered Serpent)，又叫「月亮金字塔」 (Pyramid of the Moon) 或叫「奎齊亞爾神廟」 (Temple of Quetzalcoatl)，其外表刻有掛著羽毛項圈的蛇頭等雕刻，相當奇特 (見圖F)。

註4：「米斯特克人」 (the Mixtecs) 發展出一種有「米斯特克-普埃布拉」 (Mixteca-Puebla) 畫風的繪畫，並展現在他們可折疊的「米斯特克法典」 (Mixtec Codex) 上 (見圖G)。該法典因為是用「標識圖案」 (logo) 表達各種事物，故被認為是基於一種「標識圖案寫字方法」 (logographic writing) 的書籍，就像前述「馬雅人」用「塊狀文字書寫法」在石雕上記錄事情一般 (見2.4.1節圖J)。另外，「米斯特克人」亦擅於製造彩陶容器，一例如圖H，該圖所示容器可能是用於該民族的「血祭」 (blood sacrifice) 場合。

(A) Adrawing of the ancient city of Tenochtitlan, 1325 – 1521, Medieval Mesoamerican Architecture --- city layout, Mexico City, Mexico

(B) Colossal atlantean figurines and other columns, 900 – 1000, Medieval Mesoamerican sculpture--- colossal warrior figurines used as atlas (atlantes), Tula, Mexico (atlas, atlante: a figure of a man used as a supporting column)

(C) An expressive orange-ware clay vessel in the Toltec style, 900 – 1000, Medieval Mesoamerican sculpture--- clay vessel, American Museum of Natural History, Manhattan, New York, NY, USA

<回中世紀美洲藝術>

· 建築(特諾奇提特蘭Tenochtitlan古城)：示意圖 (圖A)

· 雕刻(托爾特克Toltec巨石人像)：圖拉 (Tula)，墨西哥 (圖B)

· 雕刻(托爾特克Toltec橘色泥燒容器)：圖拉 (Tula)，墨西哥 (圖C)

· 雕刻(阿茲特克Aztec曆法石)：墨西哥城 (Mexico City)，墨西哥 (圖D)

· 雕刻(阿茲特克Azte女神「克亞特裏庫」Coatlicue)：墨西哥城 (Mexico City)，墨西哥 (圖E)

· 建築(羽蛇廟)：特奧蒂瓦坎城 (Teotihuacan)，墨西哥 (圖F)

· 繪畫(米斯特克Mixtec「米斯特克-普埃布拉」Mixteca-Puebla畫法)：「米斯特克法典」 (Mixtec Codex) (圖G)

· 雕刻(米斯特克Mixtec彩陶容器)：(圖H)

(D) Sun Stone (also called Aztec Calendar Stone), (found from Mexico City) 1479, Medieval Mesoamerican sculpture--- Aztec calendar, National Museum of Anthropology and History, Mexico City, Mexica (Note: depicting the five eras of Aztec mythical history, with the calendric images adoring the edges)

(E) Coatlicue, an Aztec Goddess: Upper --- the originally sculpted version of the goddess; Lower --- a graphic illustration of the apperance of the goddess with her head recovered (discovered in the main plaza of Mexico City on 13 August 1790), c. 1500, Medieval Mesoamerican sculpture--- Aztec calendar, National Museum of Anthropology and History, Mexico City, Mexica (Note: courtesy to Website pinterest.com for the lower figure)

(F) Aztec Temple of Feathered Serpent at Teotihuacan, (also called Pyramid of Quetzalcoatl, or Temple of the Moon), 150 - 200, Medieval Mesoamerican architecture--- Aztec temple, Teotihuacan, Mexico

(G) Mixtec king and warlord Eight Deer Jaguar Claw (right) meeting with Four Jaguar, (in a depiction from Mixtec Codex named Zouche-Nuttall), 14th - 15th Centuries AD, Medieval Mesoamerican painting--- Mixtec codex, British Museum, London, England, UK

(H) Pedestal Bowl, (possibly used in the sacrifice ritual of the ancient Mixtec people), 1300 - 1500, Medieval Mesoamerican sculpture--- colored Mixtec ceramic bowl, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

c. 500 – 1,500

3.5.2 中世紀安地斯藝術 (Medieval Andean Art)

註1：南美洲「安地斯歷史」 (Andean History) 中的「中古時期」 (Medieval Period, c. 500 – 1530)，可分成「中期水平時代」 (Middle Horizon, c. 500 - 900)、「後中間時代」 (Late Intermediate, c. 900 - 1470) 與「後期水平時代」 (Late Horizon, 1470 - 1530) 三個階段，分別發展出了三個主要文明，即：(1)「提瓦納庫-瓦里文明」 (Tiwanaku-Wari Civilization)；(2)「奇穆文明」 (Chimu Civilization)；與 (3)「印加文明」 (Inca Civilization)。

註2：第一階段的「提瓦納庫-瓦里文明」 (Tiwanaku-Wari Civilization) 是由兩個同時存在的「提瓦納庫文化」 (Tiwanaku Culture) 與「瓦里文化」 (Wari Culture) 所構成 (附註：Wari亦可寫為Huari)，前者跨今日的秘魯、波利維亞與智利三國，後者則在今日祕魯境內 (見圖A)。兩者地理位置相連，文化內容也相近。

註3：「提瓦納庫文化」 (Tiwanaku Culture) 最有名的遺跡就是在波利維亞的「提瓦納庫」 (Tiwanaku) 古城，其中有巨大的「石門」 (stone gate)、「雕像立柱」 (pilllar statues) 與奇特的鑲著人頭雕刻的「卡拉莎莎亞廟」 (Kalasasaya Temple) 石牆 (見圖B)。而「瓦里文化」 (Wari Culture) 最有名的是供高級人士穿著的「瓦里束腰外衣」 (Wari tunic)，其布料由數百片用駱駝毛織成、個別經過「束染」 (tie-dyed) 的小布塊相互縫接而成，顏色鮮明，質感精緻 (見圖C)。事實上，此種世界級「編織藝術」 (weaving art) 不限於「瓦里文化」；安地斯的每一文明皆曾蓬勃發展過。

註4：「奇穆文明」 (Chimu Civilization) 發展於「奇莫」 (Chimor)，該處位於秘魯北方海邊之狹帶上，位置與其前「瓦里王國」甚接近，首都「昌昌」 (Chan Chan) 遺跡聞名，使用「磚坯」 (adobe) 建造城壁與宮殿屋牆，其上雕刻圖案複雜精緻 (見圖D)。「奇穆人」 (the Chimu) 亦精於「銀器製造」 (silversmithery) 與擅長編織「羽毛製品」 (featherwork)，如掩蓋喉部的「護喉甲」 (gorget) (見圖E)。

註5：在後期水平時代，「印加帝國」 (Inca Empire) 取代「奇穆王國」 (Chimu Empire) 興起，而且範圍不限秘魯，還大大擴展，北到厄瓜多，南至智利 (見圖F)。可惜國運不佳，只延續五十多年 (c. 1470 - 1530)，即被西班牙人「法蘭西斯克·皮薩羅」 (Francisco Pizarro) 的殖民部隊所滅。「印加文明」最高成就當是舉世聞名的「馬丘比丘」 (Machu Picchu) 古城。該城的建築與牆面在極高的山上，沿山壁用石頭建造，相接無縫，融入自然，而水利系統運用石材建構，精準無比，巧奪天工，整體成就令人嘆為觀止 (見圖G)。另一「印加人」 (Incan) 超越其他「安地斯文明」 (Andean Civilization) 的成果是其精緻的「金工作品」 (goldworks)，雖然各文明也都有此類作品 (一例見圖H)。

(A) Regions of Andean Cultures, c. 500 – 900, Ancient Mesoamerican art – map of regions of cultures (Courtesy of Website latinamericanstudies.org)

(B) Ruins of Tiwanaku: Upper ---an overview; Middle --- a pillar statue; Lower --- part of the walls, c. 500 – 900, Ancient Mesoamerican architecture – old city ruin, Tiwanaku (near La Paz), Bolivia

(C) Tunic, c. 700 – 850, Ancient Mesoamerican art – tunic pattern, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Tunic: a piece of clothing that fits loosely over a person's body, reaches to the waist or knees, and often has no sleeves)

<回中世紀美洲藝術>

· 藝術(提瓦納庫-瓦里文明 Tiwanaku-Wari Civilization 地圖)：(見圖A)

· 建築(提瓦納庫 Tiwanaku 古城遺跡)： Tiwanaku (靠近 La Paz)，波利維亞 (見圖B)

· 藝術(瓦里 Wari 編織)：「瓦里束腰外衣」 (Wari tunic) (見圖C)

· 建築(昌昌 Chan Chan 古城遺跡)： La Libertad Region，祕魯 (見圖D)

· 藝術(奇穆 Chimu 羽毛製品)：「護喉甲」 (gorget) (見圖E)

· 藝術(印加帝國 Inca Empire 地圖)：(見圖F)

· 建築(馬丘比丘 Machu Picchu 古城遺跡)： Cuzco Region，祕魯 (見圖G)

· 藝術(印加 Inca金工作品)：「印加太陽神」 (Inca Sun God) (見圖E)

(D) Ruin of Chan Chan: top --- the door; Middle --- part of the walls; bottom --- ruins of palace adobe walls, c. 850, Ancient Mesoamerican architecture – old city, La Libertad Region, Peru (adobe: a mixture of earth and straw made into bricks and dried in the sun, used to build houses)

(E) Gorget, 1350 - 1450, Ancient Mesoamerican art – Chimu featherwork, Textile Museum, George Washington University (gorget: an article of clothing that covered the throat)

(F) Regions of Inca Civilization, c. 1470 - 1530, Ancient Mesoamerican art – map of regions of Inca (map from Wikimedia Commons Atlas of the World)

(G) Machu Picchu Ruin of the Inca Empire, c. 1450 - 1572, Ancient Mesoamerican architecture – old city ruin, Cuzco Region, Peru (picture from Wikimedia Commons)

(H) Inca Sun God, 900 - 1100, Ancient Mesoamerican art – goldwork, National Museum of Lima, Lima, Peru

c. 500 – 1,500

3.5.3 中世紀北美洲藝術 (Medieval North American Art)

註1：如2.4.3節所述，「古代北美洲」 (Ancient North America) 的原住民是由亞洲北方的「西伯利亞」 (Siberia) 經過「白令海峽」 (Bering Straits) 遷徙過來的。因為沒有形成任何統一王國，社會形式基本上為到處可見的「部落」 (tribe)，並形成各種文化，散落於各地理區域 (見圖A)，共可分10個區域 (regions)，藝術發展內容不盡相同。這些區域的文化藝術因時日久遠，絕大部分只剩「中世紀時代」 (Medieval Era 或 Middle Ages, c. 500 – 1500) 的部分，其前部分絕大多數已毀。

註2：如圖A所示，北美東部 (含現今加拿大與美國兩國的東部) 有兩個「疏林區域」 (Woodland Regions)，合稱「東部疏林」 (Eastern Woodlands)，其文化發展過程稱為「疏林時期」 (Woodland Period)，期間為1000BC到與開始歐洲人接觸之年代，即大約1000 AD，共可分成三個時期：「早期」 (Early Period, 1000 BC – 200 BC)、「中期」 (Middle Period, 200 BC – 500 AD)、「後期」 (Late Period, 500 AD – 1000 AD)。「早、中疏林時期」文化藝術已在2.4.3節中敘述。「後期」中，此區藝術發展漸弱，但仍有不少發展，如畫雕ㄧ些藏身於花卉、動物、天空、星星之中的「超自然的精靈」 (supernatural spirits)，因此像水獺 (otter)、麝鼠 (muskrat)、海狸 (beaver) 等動物被視為「氏族象徵」 (clan symbols)，而且其毛皮被用來製作「醫藥袋」 (medicaine bag)，表示對「自然精氣」的安撫 (appeasing of the essences of Nature) (一例醫藥袋見圖B)。此外，此區有很多木、石及黏土製作、以動物或人類為外形的藝品，如「碗」 (ㄧ例見圖C)、「面具」等等，以及使用「銅片」 (copper plate) 製作的「浮雕」 (relief) (ㄧ例見圖D)。

註3：參考圖A，往北移，是「北極區域」 (Arctic Region)，該區居住的是「愛斯基摩人」 (Eskimo) 與「阿留申人」 (Aleut)。他們的藝術成就最顯著的是製作「夢幻似的木製面具」 (fantastic wooden mask) (ㄧ例見圖E) 以及用象牙或石頭雕刻的「精細人偶」 (delicate figurine) (一例見圖F)。

註4：再往圖A的「西南區域」 (Southwest Region) 走，該處藝術最有名的是「木雕克奇那神娃娃」 (wooden Kachina dolls) (ㄧ例見圖G)，是模仿原住民信奉的「克奇那神」 (Kachina) 形狀所製作、送給小孩玩的娃娃，外型多變，甚是有趣。

註5：最後往「平原區域」 (Plains Region) 走，該地區原住民藝術中有一明顯物品，即以「豪豬毛」 (porcupine quills) 壓平染色後編織的器物或裝飾的衣物 (ㄧ例見圖H)。此種藝作「東部疏林」的原住民同樣甚為專擅。

(A) Indigenous Culture Areas of North America, c. 2000 BC - 500 AD, Ancient North America Art – culture distribution, Courtesy of Website Essential Humanities (from the webpage world-art: north-american of the website)

(B) A medicine bag made of beaver pelt, c. 500 – 1500, Medieval North American Art – medicine bag made of beaver pelt, Courtesy of website warpaths2peacepipes.com => webpage link

(C) Carved diorite bowl in the shape of a crested wood duck, (Excavated at the Moundville Archaeological Park in Moundville, Hale County, Alabama, United States) c. 500 – 1500, Medieval North American Art – bowl sculpture, Jones Archaeological Museum, Tuscaloosa County, Alabama, USA (Note: this article is on loan from the Smithsonian Institution's National Museum of the American Indian, Washington D. C., USA, since May 2010)

<回中世紀美洲藝術>

· 地圖(北美洲古代文化分布圖)： (見圖A)

· 雕刻(醫藥袋)：東部疏林文化 (Eastern Woodland Culture) (見圖B)

· 雕刻(碗的製作)：東部疏林文化 (Eastern Woodland Culture) (見圖C)

· 雕刻(銅片雕刻)：東部疏林文化 (Eastern Woodland Culture) (見圖D)

· 雕刻(木製面具)：「愛斯基摩人」 (Eskimo) 與「阿留申人」 (Aleut) 文化 (見圖E)

· 雕刻(精細人偶)：「愛斯基摩人」 (Eskimo) 與「阿留申人」 (Aleut) 文化 (見圖F)

· 繪畫(木雕人偶)：西南區域文化 (Southwest Culture) (見圖G)

· 雕刻(籃子製作)：平原區域文化 (Plains Culture) (見圖H)

(D) Detail of Repousse Copper Plate from Spiro, Oklahoma, c. 1000 AD – 1600 AD, Medieval North American Art – copper plate relief sculpture, Spiro Mounds, Oklahoma, USA (Note: Spiro Mounds is a Caddoan Mississippian culture archaeological site located in present-day LeFlore County, Oklahoma, USA)

(E) Yupik mask, c. 1000 AD – 1600 AD, Medieval North American Art – wooden mask, collection of the Alaska State Museum, Sitka, Alaska, USA (Note 1: Yupik is a branch of the Eskimo people) (Note 2: "Eskimo" is the only term that applies to the three peoples of Yupik, Iñupiat and Inuit)

(F) A carved representation of a tupilak from Greenland, c. 1000 AD – 1600 AD, Medieval North American Art – sculpture: tupilak, from webpage of Wikipedia: tupilak (tupilak (or tupilak, tupilait): an avenging monster fabricated by a practitioner of witchcraft by using animal bones, etc., which was given life by ritualistic chants and then placed into the sea to seek and destroy a specific enemy)

(G) Kachina Dolls, , c. 1000 AD – 1600 AD, Medieval North American Art – Kachina dolls, Heard Museum, Phoenix, AZ, USA (Kachina doll: small dolls carved in the likeness of Kachinas given as gifts to children for education of Kachina, where a Kachina is a spirit being in the religious beliefs of the Pueblo people, Native American cultures located in the southwestern part of the United States)

(H) Quill and birchbark basket, c. 1000 AD – 1600 AD, Medieval North American Art – basket production, Museum of Natural History, University of Michigan, Ann Arbor, Michigan, USA (Note: this basket is made of birchbark ornamented with porcupine quills)

4. 文藝復興(Renaissance)(c. 1,400-1,600)

4.0 文藝復興藝術簡介(c. 1,400-1,600)

4.1 早期文藝復興與相關發展(c. 1,400-1,500)

4.2 盛期文藝復興與相關發展(c. 1,500-1,525)

4.3 後期文藝復興與相關發展(c. 1,525-1,600)

文

藝

復

興

4.0 文藝復興藝術簡介(Introduction to Renaissance Art)(c. 1400-1600)

4.0.1 文藝復興藝術的興起與其繪畫(The Rise of Renaissance Art and Its Paintings) (c. 1400-1600)

4.0.2 文藝復興雕刻與建築簡介(Introduction to Renaissance Sculpture and Architecture)(c. 1400-1600)

4.0.1 文藝復興藝術的興起與其繪畫(The Rise of Renaissance Art and Its Paintings) (c. 1400-1600)

「文藝復興」 (Renaissance) 是從1400年起，由義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 開始，因為對古典時期的希臘羅馬文化的重新發現而興起。「文藝復興」時代的畫家擁抱的藝術風格是「古典主義」 (classicism) 與「實體真實性」 (physical realism)，其中前者所講究的是「簡單、平衡與清楚」 (simplicity, balance, clarity)。由「佛羅倫斯」領頭的「早期文藝復興」 (Early Renaissance, c. 1400 - 1500) 時期是此一風格的形成期，也就是従「早期文藝復興」開始，畫家們重新定義了「古典主義」與「實體真實性」的技巧。隨此一基礎技巧的確立，「古典主義」在「盛期文藝復興」 (High Renaissance, c. 1500 - 1525) 時期被義大利「羅馬」 (Rome) 藝術家發揚光大達到高峰。到「後期文藝復興」時期，雖然主力仍在佛羅倫斯與羅馬，但已無特別突出的藝術家出現，而嚴格的「簡單與平衡」的藝術創作規則已被放鬆，出現了創新的「矯飾主義」風格，乃至「文藝復興」時代之後的「巴洛克藝術」風格。

「矯飾主義」是「後文藝復興」時代的主流藝術風格，其目的在「細密追求創意與複雜化」 (deliberate pursuit of novelty and complexity)。在繪畫方面，「矯飾主義」畫家展現的技巧是：「扭曲物形」 (如人類肢體拉長等)、「不自然著色與打光」、「複雜人物姿態的安排」，「注入情緒」，以及「不平衡與無休止的畫作組合」。這些特性與之前發展的「純古典主義」 (pure classicism) 的「平衡穩定的組合」 (balanced, stable composition) 性質成強烈對比。因此「矯飾主義」的繪畫看起來是相當的「做作與人工化」 (contrived and artificial)。雖然「矯飾主義」畫家只占「後期文藝復興」藝術家的一部分，但其藝作特性與其「打破既有規則」的志氣卻是影響深遠。「文藝復興」三時期各一例有名畫作如下三圖。

Sandro Botticelli (波提且利) (c. 1445 – 1510, Italian): Birth of Venus, 1485-1487, Early Renaissance painting (早期文藝復興繪畫) --- canvas painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy (Note: No. 9 of 10 most famous paintings in the world => Link) (See Sec. 4.1.2 for detals)

Leonardo da Vinci (達文西) (1452 –1519, Italian): The Last Supper, 1495 - 1498, High Renaissance painting (盛期文藝復興繪畫) --- fresco mural painting, Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy (Santa Maria delle Grazie: meaning “Holy Mary of Grace,” the name of a church) (Note: No. 3 of 10 most famous paintings in the world => Link) (See Sec. 4.2.2 for details)

Parmigianino (帕米賈尼諾) (1503 - 1540, Italian): The Madonna with the Long Neck, 1535 - 1540, Mannerism painting (矯飾主義繪畫) --- wood paiting, Uffizi Gallery, Florence, Italy (See Sec. 4.3.1 for details)

<回文藝復興藝術簡介>

4.0.2 文藝復興雕刻與建築簡介(Introduction to Renaissance Sculpture and Architecture) (c. 1400-1600)

「文藝復興藝術」，如前節所述，著重「古典主義」 (classicism) 與「實體真實性」 (physical realism)，讓藝術表現更接近人事物的真實形象，而走上「人文之道」 (humanity)；不再像其前「中古時代藝術」的「不寫實、風格化與缺乏真實感」。這些文藝復興繪畫的特性也都表現在「雕刻」方面。

更詳言之，「文藝復興時代」，包括「15與16世紀」 (quattrocento and cinquecento) 的藝術，尤其是「雕刻」，皆是「與教會有關」 (ecclesiastical)：教堂外面有「一般石雕」，裏面有「大理石雕」與「木雕」，大教堂的「洗禮堂」 (baptistery) 還有「銅雕」，而有的「文藝復興式教堂」的內牆更有紀念重要人物的大型「崁入建築式的墓穴」 (architectural tomb)。此外，俗世的王宮與私人住所內外也到處可見各種雕飾。各處雕刻的主題與繪畫大略相同，即：在早期文藝復興「皆與聖經有關」，而在盛期時則加入一些「神話故事」。雕刻技巧方面也慢慢趨向「個人化」，銅雕慢慢流行起來，雕塑表面細節也漸趨精緻。三例「文藝復興」各時期的著名雕刻如下三圖。

Donatello (道納太羅) (1386 - 1466, Italian): David, (bronze version), 1432, Early Renaissance sculpture (早期文藝復興雕刻) --- feature statue, Museo Nazionale del Bargello, Florence, Italy (See Sec. 4.1.3 for detals)

Michelangelo (米開朗基羅) (1475 - 1564, Italian): Pieta, 1498–1499, High Renaissance sculpture (盛期文藝復興雕刻) --- marble feature statue, St. Peter's Basilica, Vatican City (Note: pieta: pity) (Note: my family have seen this artwork while touring in Rome and Vatican during our trip to Italy in 1998) (See Sec. 4.2.3 for more details)

Giambologna (詹波隆那) (1529 - 1608, Flemish): Abduction of a Sabine Woman, 1581 - 1583, Mannerism sculpture (矯飾主藝雕刻) --- feature statue, Loggia dei Lanzi (a building on a corner of the Piazza della Signoria in Florence, Italy, adjoining the Uffizi Gallery), Florence, Italy (Note: my family have seen this artwork while touring in Florence, Italy in 1998) (See Sec. 4.3.2 for details)

「文藝復興建築」，如同繪畫與雕刻，與「中古時代」的差別在「物性上的寫實」及「古典的組合」。建物設計不再師法之前「歌德型式」的「複雜性與垂直性」，而是取用「古典主義」所揭櫫的「簡化與平衡」性質。舉凡古典的圓拱、圓頂、柱式等皆再採用；空間運用亦不同，主要是基於「比例邏輯」，其型式與韻律皆依據「幾何性質」進行設計，而非依照「直覺」便宜行事。

更詳細地說，「文藝復興建築」是植基於「平面古典主義」 (planar or flat classicism)，牆壁設計採用「古典圖樣」 (classic motifs)，包括：「立柱」 (column)、「壁柱」 (pilaster)、「山牆」 (pediment)、「盲拱」 (blind arch) 等元素，對牆面刻畫不深或突出有限。此與「文藝復興」之後，基於「雕塑古典主義」 (sculpted classicism) 概念、將牆面深入雕刻的「巴洛克建築型式」 (Baroque architecture style) 形成對比。此外，「前期文藝復興建築」的「平面古典主義」型式亦利用「立柱」、「壁柱」或「束帶層」 (stringcourse) 區隔樓層，並將牆面隔成「整齊區塊」；而巴洛克的牆面則是「連續波動的一整塊」。重要的「文藝復興建築」形式有「教堂」 (church)、「市區大廈」 (palazzo，亦即urban mansion)、「別墅」 (villa，亦即country mansion) 等等。

「後期文藝復興」的建築，和前述繪畫與雕刻的發展類似，簡單講，是放鬆「盛期文藝復興」建築所嚴格要求的「簡單與秩序」 (severe simplicity and order)，而去積極地追尋「創意與複雜度」 (novelity and complexity)，其狂熱甚至到了「怪異」 (bizarreness) 的程度，這就興起了「矯飾主義建築」 (Mannerist Architecture)，將「盛期文藝復興」的「古典型式」扭曲、誇大，乃至錯置。四例「文藝復興建築」如下四圖 (含兩例後期文藝復興建築，即第三及第四圖)。

Filippo Brunelleschi (布魯內萊斯基) (1377 – 1446, Italian): Upper --- The dome of the Santa Maria del Fiore Cathedral in Florence (also called simply as Florence Cathedral); Lower --- The dome seen from another direction, started 1296, Early Renaissance architecture (早期文藝復興建築) --- Gothic basilica, Florence, Italy (See Sec. 4.1.4 for more details)

Donato Bramante (伯拉孟特) (1444 - 1514, Italian): Tempietto of San Pietro, 1502, High Renaissance architecture (盛期文藝復興建築) --- tempietto (centralized Greek temple design), Montorio, Roma, Italy (Note 1: Bramante is regarded as the founder and leader of the High Renaissance architecture) (Note 2: tempietto means a small-sized temple-like building) (See Sec. 4.2.4 for more details)

Domenico da Cortona (達·科爾托納) (c. 1465 - 1549): Chateau de Chambord, 1547, Late Renaissance architecture (後期文藝復興建築) --- chateau, Chambord, France (Note: my family have visited this castle during our tour in France in 1998) (See Sec. 4.2.5 for more details) (Note: also being part of Northern Renaissance)

Andrea Palladio (帕拉底歐) (1508 – 1580, Italian): Villa Rotonda, 1571, Late Renaissance architecture (後期文藝復興建築) --- villa, Vicenza, Italy (See Sec. 4.3.3 for more details)

<回文藝復興藝術簡介>

文

藝

復

興

4.1 早期文藝復興(Early Renaissance)(c. 1400-1500)與相關發展

4.1.1 早期尼德蘭藝術(Early Netherlandish Art)(1400–1515)

4.1.2 早期文藝復興-繪畫(Early Renaissance-Painting)(1400-1478)

4.1.3 早期文藝復興-雕刻(Early Renaissance-Sculpture)(1400-1478)

4.1.4 早期文藝復興-建築(Early Renaissance-Architecture)(1400-1478)

1400 - 1515 [依據B1]

4.1.1早期尼德蘭藝術 (Early Netherlandish Art)

註1：「文藝復興」是西元1400年起，從義大利的「佛羅倫斯」 (Florence) 開始，因為希臘羅馬古典藝術與文化的重新發現而興起。可分為早期、盛期與後期三階段 (詳於下節敘述)。此節討論的「早期尼德蘭藝術」為盛期之中的所謂「北方文藝復興」 (Northern Renaissance) (見4.2.5節) 的一環，其畫風是跟隨前述「國際歌德式藝術」 (International Gothic Art) 腳步而來 (「國際歌德式藝術」的說明見之前的3.4.5節)。因此，此一「早期尼德蘭藝術」有時會被歸於「早期文藝復興」 (Early Renaissance) 之中，或被歸類為「後期歌德式藝術」 (Late Gothic Art)。但此處我們採獨立一節敘述之方式 (附註：所謂「尼德蘭」 (Netherlands) 也就是今日常稱為「荷蘭」 (Holland) 之國家，但地域有所不同)。

註2：此一「早期尼德蘭藝術」是指15至16世紀，連續受「勃根地公爵」 (Dukes of Burgundy) 與「哈布斯堡王朝」 (Habsburg Dynasty) 控制的北歐地區，亦即「法蘭德斯」 (Flanders) 與「荷蘭」 (Holland) 地區，之內的藝術家們的成就。這些「早期尼德蘭藝術家」比同時代義大利的藝術家「更切實際」 (down to earth)，他們不受「古典時代」 (Classical Antique)、「美學」 (aesthetics) 與「透視理論」 (theory of perspectiveness) 的拘束，而是「只畫所見」 (painting what is seen)，並著重「油畫」 (oil painting) 創作。他們可說是將「歌德式藝術」帶往「北方文藝復興」的功臣！

註3：此時期第一代藝術家常運用「象徵主義」 (Symbolism) 與「聖經故事」 (Biblical References)，從事「肖像畫」 (iconography) 等藝術形態之創作，並以「聖母瑪莉一生」 (the Life of Mary) 為畫作之主要元素。其作畫技巧以「自然主義」 (Naturalism) 為本，想畫出世界的原始面貌。簡單說，「早期尼德蘭藝術」的畫家是想將各種「宗教象徵的人、事、物」儘量畫得逼真一點。

註4：此時期藝術創作型式包括：「面板畫」 (panel painting)、「插畫手抄本」 (illuminated manuscript)、「石材雕刻」 (stone sculpture)、「掛毯」 (tapestry)、「祭壇畫」 (altarpiece painting)、「彩繪玻璃」 (stained glass)、「黃銅雕塑」 (bronze sculpture) 與「墓穴雕刻」 (tomb sculpture) 等等。

註5：以「范艾克」 (van Eyck)、「宮班」 (Campin) 與「魏登」 (van der Weyden) 等為主的畫家建立了前述的「自然主義」畫風，成為北歐流行的藝術風格。這種作風畫出了世界本來的樣貌，描繪了人物原本的格調，展現出前所未見的複雜情緒。其中「范艾克」改變了「國際哥德藝術」的「裝飾性」，是西洋繪畫史中第一個把人與物置於「真實光影」之中，成為「法蘭德斯畫派」 (Flemish Art) 的創始者。其最有名的畫作為「阿爾諾非尼夫婦」 (the Arnolfini Marriage) (附註：又譯為「阿諾菲尼的婚禮」) (見圖A) 與「根特祭壇畫」 (Ghent Altarpiece) (見圖B)。另「宮班」與「魏登」的有名畫作各一幅分別如圖C與D。如前所述，注意這些畫所展現的光影效果。還有一點值得注意的是：這些「法蘭德斯畫派」畫家善於運用「油畫顏料」 (oil medium) 畫出身邊世界的逼真細節。

註5：另「波許」 (Hieronymus Bosch) 亦是此時期的著名畫家，但因此時期，如前所述，亦是「北方文藝復興」的發展時期，故「波許」亦被歸入該時期的藝術家；有關其畫作，容後討論「北方文藝復興」時再說明。最後，另尚有二位此時期的有名畫家，即：「梅姆林」 (Hans Memling)，其最著名的作品為「聖耳舒拉神龕」 (The Shrine of St. Ursula) (見圖E)；以及「古斯」 (Hugo van der Goes)，其一名作為「波提納利祭壇畫」 (Portinari Altarpiece) (見圖F)。

註6：此時期的「雕刻與建築」基本上是之前「哥德式藝術」的延續，有名藝術家不多。惟其中的雕刻家「斯呂特」 (Claus Sluter) 被認為是「北方寫實主義」 (Northern Realism) 的先鋒，這種雕刻格調與上述「范艾克」帶領的「法蘭德斯畫派」的「自然主義」畫風相呼應。「斯呂特」的作品，因其工作年代，亦被認為是「國際歌德時期」的創作。其最重要成果是：法國「里昂」 (Dijon) 的「加爾都西會商莫修道院」 (Carthusian Monastery of Champmol) 之中的所謂「摩西井」 (Well of Moses) 的雕塑立柱 (見圖G)。另一被認為是15世紀最有影響力的「北歐雕刻家」 (Northern European sculptor) 是「葛赫特」 (Nikolaus Gerhaert)，其名作為一被認為是「自畫像」 (self-portrait) 半身雕塑 (見圖H)。

註7：在「建築」方面，此時期，如前述，已是「後期哥德」 (Late Gothic) 的時代，建築多是「火焰式教堂」 (flamboyant church)，一座位於尼德蘭地區的此類教堂是：今之比利時「安德衛普」 (Antwerp) 市區內的「聖母主教座堂」 (Cathedral of Our Lady) (見圖I)。

(A) Jan van Eyck (c. 1390 – c. 1441, Dutch): The Arnolfini Marriage (or The Arnolfini Portrait), 1434, Early Netherlandish painting --- panel painting, National Gallery, London, England, UK

(B) Jan van Eyck (c. 1390 – c. 1441, Dutch) & Hubert van Eyck (c. 1385–90 –1426, Dutch): The Ghent Altarpiece (or the Adoration of the Mystic Lamb) in St. Bavo's Cathedral, 1432, Early Netherlandish painting --- polyptych altarpiece painting, Ghent, Belgium (Note: the upper register of the altarpiece --- “Deësis”: Virgin Mary to the left, John the Baptist to the right, and a central figure who may be either God or Christ; the lower register --- the adoration of the Lamb of God (Agnus Dei) in a scene derived from the Gospel of John)

(C) Robert Campin (c. 1375 – 1444, Dutch): The Seilern Triptyct, c. 1425, Early Netherlandish painting --- panel painting, Courauld Institute Galleries, London, England, UK (Note: thie work is highly innovative, especially in its application of oils, but less accomplished and successful than his more mature panels because of the flat perspectiveness)

(D) Rogier van der Weyden (1400 – 1460, Dutch): The Magdalen Reading, (from an altarpiece of the Virgin and Child with Saints), before 1438, Early Netherlandish painting --- panel painting, National Gallery, London, England, UK

(A) 繪畫 ---

· ⁰⁹藝術家(繪畫)：揚·范·艾克 (Jan van Eyck) (1390 – 1441, Belgian) 02*** (「早期尼德蘭藝術」三傑之一) (見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：宮班，又稱弗雷馬爾大師 (Robert Campin 又稱 Master of Flemalle) (c. 1375 – 1444, French) *** (「早期尼德蘭藝術三傑」之一) (見圖C)

· 藝術家(繪畫)：魏登 (Rogier van der Weyden) (1400 – 1464, Belgian) *** (「早期尼德蘭藝術三傑」之一) (見圖D)

· 藝術家(繪畫)：葛斯 (Hugo van der Goes) (1440 – 1482, Belgian) (見圖F)

註：以上加入皆依據Art–the Whole Story

· 藝術家(繪畫)：波希 (Hieronymus Bosch) (1450 – 1516, Netherlander) 10***

註：亦為Northern Renaissance畫家(另列入後述之北方文藝復興)

· 藝術家(繪畫)：梅姆林 (Hans Memling) (c. 1430 – 1494, German) (見圖E)

註：依據theartwolf.com網站，為101大畫家

· 藝術家(繪畫)：休伯特·范·艾克(Hubert van Eyck) (1385-90 – 1426, Belgian) (Jan van Eyck的哥哥)

· 藝術家(繪畫)：克里斯蒂 (Petrus Christus) (c. 1410 – 1475, Belgian) (Jan van Eyck的學生)

· 藝術家(繪畫)：鮑茨 (Dieric Bouts) (1420 – 1475, Netherlander)

· 藝術家(繪畫)：帕蒂尼爾 (Joachim Patenier) (1480 – 1524, Belgian)

註：以上四者依據visual-arts-cork.com網站

(B) 雕刻 ---

· 藝術家(雕刻)：葛赫特 (Nikolaus Gerhaert 又名 Nikolaus Gerhaert van Leyden) (1420 – 1473, Flander) (見圖H)

註：依據Wikipedia網站

· 藝術家(雕刻)：克勞斯·斯呂特 (Claus Sluter) (1340 – 1405, Netherlander) (見圖G)

註：依據Britannica.com網站

· 藝術家(雕刻)：安德烈·博納維 (Andre Beauneveu) (c. 1335 – c. 1400, French)

註：依據Wikipedia網站

· 藝術家(建築)：揚·阿普曼 (Jan Appelmans) (1352 – 1411, Belgian) (見圖I)

· 藝術家(建築)：比耶特·阿普曼 (Pieter Appelmans) (1373 – 1434, Belgian) (見圖I)

(E) Hans Memling (1430 - 1494, German): The Shrine of St. Ursula, c. 1489, Early Netherlandish painting --- shrine painting, Hans Memling Museum in the Old St. John's Hospital (Sint-Janshospitaal), Bruges, Belgium

(F) Hugo van der Goes (1440 – 1482, Belgian): Portinari Altarpiece (or Portinari Triptych) representing the Adoration of the Shepherds, c. 1475, Early Netherlandish painting --- triptych altarpiece painting, Uffiza Gallery, Florence, Italy

(G) Claus Sluter (c. 1340 – 1406, Dutch): David and Jeremiah from the Well of Moses in Carthusian monastery of Champmol, c. 1395 – 1403, International Gothic sculpture--- fresco detail, near Dijon, France (The "well" was originally a Calvary group, including figures of the crucified Christ, the Virgin and John the Evangelist, supported by a pedestal. Calvary: A hill outside ancient Jerusalem where Jesus was crucified)(Note: Sluter is considered a pioneer of the "northern realism" of the Early Netherlandish painting that came into full flower with the work of Jan van Eyck and others in the next generation; and so his works are discussed in this section)

(H) Nikolaus Gerhaert (c. 1420 – 1473, Dutch): Man Meditating (Buste d'homme accoudé), (an apparent self-portrait), c. 1467, Early Netherlandish sculpture--- self-portrait, Musée de l’Œuvre Notre-Dame, Strasbourg France (Note: Gerhaert is regarded as the most influential northern European sculptor of the 15^th century)

(I) Jan Appelmans (1352–1411, Belgian) and Pieter Appelmans (1373 – 1434, Belgian): Cathedral of Our Lady: Upper – an exterior view; Lower --- the flamboyant-style façade, c. 1467, Early Netherlandish architecture--- Late Gothic church (flamboyant style), Antwerp, Belgium (Note: one of the two towers was not reconstructed after the fire in 1533)

1400 - 1478

4.1.2 早期文藝復興-繪畫 (Early Renaissance-Painting)

註1：「文藝復興」是從1400年起，由義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 開始，因為對古典時期的希臘羅馬文化的重新發現而興起。可分為三階段，分別是(1)「早期：c. 1,400 - 1,500」、(2)「盛期：c. 1,500 - 1,525」與(3)「後期：c. 1,525 - 1,600」。第一階段「早期文藝復興」約有100年，又稱「1400年代」 (Quattrocento)，被當作「15世紀風格」之意。

註2：義大利開始的「早期文藝復興」是以擁有傑出詩人「但丁」 (Dante) 與名畫家「喬托」 (Giotto) 為傲的「佛羅倫斯」為中心，從15世紀中到最後的1/4世紀之期間，打破了「拜占庭藝術」的嚴格約束 (如：畫作只為宗教服務，而人物外表畫得平坦僵硬等等)，深入了解「自然與人類」的性質，讓作畫能基於「線性透視」與「人物解剖」等原理，畫出更真實的人物形象，也就是在觀念上讓藝術創作走向「人文」 (humanity) 之道。

註3：更詳言之，「文藝復興藝術」比起「中古時代藝術」，差別在其具有「物性上的寫實」 (physical realism) 與「古典組合」 (classical composition) 的特性。前者指「用寫實方式描繪日常生活情景」；後者指「創作達到平衡和諧的穩定狀態」。換言之，文藝復興採取了「古典價值」與「人文主義」的新哲學，成就一系列的藝術創作，尤其是建築、雕刻與繪畫。這些特性於文藝復興初期開始建立，而在盛期時發揮到高點。相對地，「中古時代藝術」則是「不寫實」 (unreal) 而且「風格化」 (stylized)，讓藝作在形體與顏色等方面皆「缺乏真實感」。

註4：「文藝復興初期」畫家，由於注重寫實，研究起「光、影與人體架構」 (light, shadow, and human anatomy)，但光影運用真正熟練到「盛期文藝復興」才出現，如那時的「達文西」 (Leonado Da Vinci)。另外，文藝復興初期藝術主題除「聖經故事」之外亦加入「古典神話」 (classical mythology)，如羅馬神話的「愛與美女神-維納斯」 (Venus) 與「戰神-瑪爾斯」 (Mars)，藉以表達對人文的信仰。對比的是，希臘的藝術與神話在「中古時代」皆被當成「異邦主義」 (paganism)，而在「文藝復興時代」則被當作「啟發」 (enlightenment)。

註5：「文藝復興繪畫」的奠基者可說是「馬薩其奧」 (Masaccio)，他是「喬托」最偉大的繼承者，他在畫作中展現出：(1)「寫實透視」 (realistic perspective)，亦即「空間三維呈現」 (3D articulation of space)；(2)「建模」 (modelling)，亦即「利用光與影呈現立體物表」 (3D articulation of surfaces via lighting/shading)；以及 (3)「情緒」 (emotion)。其一基於這些概念的名作是「納稅銀」 (Tribute Money) (見圖A)，它是佛羅倫斯的「布蘭卡契小堂」 (Brancacci Chapel) 的系列壁畫的一部分。該畫同時將「中古藝術」流傳下來的畫中人物的「光環」 (halo) 改成一「有立體性的硬盤」 (附註：其後畫家也有將硬盤取消的或改成從頭部往外發出光芒的，如「丁托列托」 (Tintoretto)，可參見4.2.1節)。

註6：另一繪畫名家是「波提切利」 (Sandro Botticelli)，其名作有二：「維納斯的誕生」 (Birth of Venus) (圖B) 與「春」 (Primavera) (圖C)，可說是早期文藝復興最富盛名的兩幅畫作。

註7：其他著名的畫家還有：擅畫透視作品的「弗朗切斯卡」 (Piero della Francesca) (作品見圖D) 與「烏切洛」 (Paolo Uccello) (作品見圖E)；會運用光影的「安傑利科」 (Fra Angelico) (作品見圖F)；第一個在天花板畫「仰角透視」幻覺天窗裝飾畫的「曼帖那」 (Andrea Mantegna) (作品見圖G)；第一個將油畫 (oil painting) 技術帶入義大利的「梅西那」 (Antonello da Messina) (作品見圖H)；專畫當代生活與肖像的「吉爾蘭戴歐」 (Domenico Ghirlandaio) (作品見圖I)；以及擅於壁畫的「利比」 (Filippo Lippi) 等人 (作品見圖J)。

(A) Masaccio (1401 – 1428, Italian): The Tribute Money (from Brancacci Chapel Frescoes), 1470, Early Renaissance painting --- fresco mural painting, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy (Note: Masaccio is regarded to be the founder of Renaissance painting)

(B) Sandro Botticelli (c. 1445 – 1510, Italian): Birth of Venus, 1485-1487, Early Renaissance painting --- canvas painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy

(C) Sandro Botticelli (c. 1445 – 1510, Italian): La Primavera, 1478, Early Renaissance painting --- panel painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy

(D) Piero della Francesca (1415 - 1492, Italian): The Flagellation of Christ, probably 1455 – 1460, Early Renaissance Painting --- Panel painting, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italy (Note: the gallery (galleria) is in Ducal Palace (Palazzo Ducale); see Section 4.1.4: Early Renassance Art - Architecture below)

(E) Paolo Uccello (1397 -1475, Italian): Hunt in the Forest, 1470, Early Renaissance painting --- panel painting, Ashmolean Museum, Oxford, UK

· 藝術家(繪畫)：馬薩其奧 (Masaccio，本名Tommaso di Ser Giovanni di Simone) (1401 – 1428, Italian) 05*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：波提且利 (Sandro Botticelli) (c. 1445 – 1510, Italian) 02、09*** (作品見圖B, C) (「早期文藝復興傑出畫家」之一)

· 藝術家(繪畫)：佛蘭契斯卡 (Piero della Francesca) (c. 1415 –1492, Italian) 06*** (「早期文藝復興傑出畫家」之一) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：烏契羅 (Paolo Uccello) (1397 – 1475, Italian) 03*** (作品見圖E) (「早期文藝復興傑出畫家」之一)

· 藝術家(繪畫)：安吉利訶 (Fra Angelico) (c. 1395 –1455, Italian) 04 (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：曼帖那 (Andrea Mantegna) (c. 1431 – 1506, Italian) 08 (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：梅希那 (Antonello da Messina) (c. 1430 – 1479, Italian) 07 (作品見圖H)

註：曼帖那跨High Renaissance

· 藝術家(繪畫)：吉爾蘭戴歐 (Domenico Ghirlandaio) (1448 – 1494, Italian) *** (「早期文藝復興傑出畫家」之一)

註：依據Artcyclopedia網站加入(作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：利比 (Filippo Lippi, 全名Fra' Filippo Lippi, O.Carm.) (c. 1406 –1469, Italian) (作品見圖J)

註：依據Wikipedia網站加入

(F) Fra Angelico (c. 1400 – 1455, Italian): The Virgin of the Annunciation (from Convent of San Marco, Florence), c. 1438 - 1447, Early Renaissance painting --- fresco painting, Museo di San Marco, Florence, Italy

(G) Andrea Mantegna (c. 1431 – 1506, Italian): Ceiling oculus in the Camera Degli Sposi (room of the spouses, or bridal chamber) (part of the ceiling and mural paintings), c. 1438 - 1447, Early Renaissance painting --- fresco painting, Palazzo Ducale, Mantua, Italy (oculus: a circular window)

(H) Antonello da Messina (c. 1430 – 1479, Italian): St Jerome in his study, c. 1460 - 1475, Early Renaissance painting --- wood painting, National Gallery, London, England, UK

(I) Domenico Ghirlandaio (1448 – 1494, Italian): The Birth of Mary, 1485 – 1490, Early Renaissance painting --- fresco painting, Tornabuoni Chapel in the Church of Santa Maria Novella, Florence, Italy

Filippo Lippi (c. 1406 – 1469, Italian): Upper --- Fresco of the Life of the Virgin in the Apse of Spoleto Cathedral; Lower --- A detail, 1467 - 1469, Early Renaissance painting --- fresco painting, Apse in Spoleto Cathedral, Spoleto, Italy

1400 - 1478

4.1.3 早期文藝復興-雕刻 (Early Renaissance-Sculpture)

註1：如前節所述，「文藝復興藝術」與「中古代藝術」相比，差別在前者從事「物性上的寫實」與「古典組合」，讓藝術表現更接近人事物的真實形象，而走上「人文之道」；時間較早的後者則是「不寫實」，而呈現「風格化」，以致藝作在形體與顏色等方面皆「缺乏真實感」。

註2：「文藝復興時代」，包括「15與16世紀」 (quattrocento & cinquecento) 的藝術，皆是「與教會有關」 (ecclesiastical)：教堂外面有一般「石雕」 (stone sculpture)，裏面有「大理石雕」 (marble sculpture) 與「木雕」 (wood sculpture)；「大教堂洗禮堂」 (cathedral baptistery) 更有「銅雕」 (bronze sculpture)；而有的「文藝復興式教堂」的內牆更有紀念重要人物的大型「崁入建築的墓穴」 (architectural tomb)。另外，俗世的王宮與私人住所內外也到處可見各種雕飾。各處雕刻的主題與繪畫大略相同，即：在早期文藝復興「皆與聖經有關」，而在盛期時則加入一些「神話故事」。雕刻技巧方面也慢慢趨向「個人化」；銅雕慢慢流行起來，表面雕塑細節也漸精緻。

註3：另一方面，由於對「人文與人類高貴性」 (humanity and nobility of man) 的信仰，大部分藝術家特別喜好「男士裸體」 (male nude) 的藝作題材。雖仍受「哥德式藝術」的影響，他們卻能將「情緒、能量與思慮」 (emotion, energy, and thought) 注入藝作之中。

註4：「早期文藝復興」時的「雕刻藝術三傑」為「吉貝爾蒂」 (Lorenzo Ghiberti)、「道納太羅」 (Donatello) 與「盧卡·德拉·羅比亞」 (Luca Della Robbia)。其中「吉貝爾蒂」被稱為「文藝復興雕刻藝術的創始者」，其代表作為義大利佛羅倫斯「聖若望洗禮堂」 (Baptistery of Saint John in Florence，簡稱 Florence Baptistry) 的一對名為「天堂之門」 (Gates of Paradise) 的銅門上的浮雕，敘述10個聖經故事的景象，有寫實與透視的特性 (見圖A)。其學生「道納太羅」 (Donatello) 亦負盛名，被認為是「15世紀代表雕刻家」，其最有名藝作為「大衛像」 (David) (見圖B)，另二作品「加塔梅拉塔」 (Equestrian Statue of Gattamelata) (見圖C) 與「懺悔的抹大拉」 (Penitent Magdalene) (作品一例見圖D) 亦常因其逼真的寫實風格而被深深讚許。第三傑「盧卡·德拉·羅比亞」則長於銅雕與大理石雕 (作品一例見圖E)。

註5：除上述三傑外，其他雕刻有名者還包括：「達文西」 (Leonardo da Vinci) 的老師「委羅基奧」 (Andrea del Verrocchio) (其一藝作見圖F)、「波提切利」 (Sandro Botticelli) 的老師「波萊尤羅」 (Antonio del Pollaiuolo) (其一藝作見圖G)，以及「盧卡·德拉·羅比亞」的姪子「安德烈亞·德拉·羅比亞」 (Andrea della Robbia) (其一藝作見圖H) 等人。

註6：也有一說認為最值得探討的前五名「早期文藝復興」雕刻家是：「奎爾奇亞」 (Jacopo della Quercia)、「吉貝爾蒂」 (Lorenzo Ghiberti)、「道納太羅」 (Donatello)、「波萊尤羅」 (Antonio del Pollaiuolo) 與「委羅基奧」 (Andrea del Verrocchio)，其中「奎爾奇亞」據說還影響後來的「米開朗基羅」 (Michelangelo) 頗深。「奎爾奇亞」之藝作一例見圖I。此外有名的雕刻家還包括「德阿卡」 (Niccolo dell'Arca) 與「邦可」 (Nanni di Banco)，其作品各一分別見圖J與圖K。

(A) Ghiberti (1378-1455, Italian): Upper --- Abraham (part of the Gates of Paradise) (on the doors of Florence Baptisry); Lower --- the Gates of Paradise, 1452, Early Renaissance sculpture --- door reliefs, Florence, Italy (Note: Ghiberti is regarded to be the founder of Renaissance sculpture)

(B) Donatello (1386 - 1466, Italian): David, (bronze version), 1432, Early Renaissance sculpture --- feature statue, Museo Nazionale del Bargello, Florence, Italy (Note: Donatello is regarded to be one of the representative sculptors in the 15^th century)

(C) Donatello (1386 - 1466, Italian): Equestrian statue of Gattamelata, 1453, Early Renaissance sculpture --- bronze statue, Piazza del Santo, Padua, Italy

(D) Donatello (1386 - 1466, Italian): Penitent Magdalene, 1453 - 1455, Early Renaissance sculpture --- wood statue, Museo dell'Opera del Duomo, Florence, Italy

(E) Luca Della Robbia (1400 - 1482, Italian): Upper --- Cantoria for the Cathedral of Florence; Lower --- One of the panel sculpture on the cantoria, 1431 - 1438, Early Renaissance sculpture --- cantoria, Museo dell'Opera del Duomo, Florence, Italy (cantoria: a balcony for singers specifically : the choir gallery in an Italian church)

· 藝術家(雕刻)：吉貝爾蒂 (Lorenzo Ghiberti) (1378-1455, Italian) *** (見圖A)

· ⁰⁶藝術家(雕刻)：道納太羅 (Donatello，全名Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466, Italian) *** (見圖B, C, D)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：盧卡·德拉·羅比亞 (Luca Della Robbia) (1400 - 1482, Italian) *** (見圖E)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：委羅基奧 (Andrea del Verrocchio) (1435 – 1488, Italian) *** (見圖F)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：波萊尤羅 (Antonio del Pollaiuolo) (1429/1433 – 1498, Italian) (見圖G)

· 藝術家(雕刻)：安德烈亞·德拉·羅比亞 (Andrea della Robbia) (1435 – 1525, Italian) (見圖H)

註：為盧卡·德拉·羅比亞的nephew，專長為「上釉陶瓷」 (ceramic glaze)

· 藝術家(雕刻)：奎爾奇亞 (Jacopo della Quercia) (c. 1374 - 1438, Italian) *** (見圖I)

· 藝術家(雕刻)：尼古拉“德阿卡” (Niccolo dell'Arca，又叫Niccolò d’Apulia, Niccolò da Ragusa, Nichollò de Bari, and Nicolaus de Apulia) (c. 1435-1440 – 1494, Italian) (見圖J)

註：dell’Arca為義大利文的「約櫃」 (tomb) 之意

· 藝術家(雕刻)：羅塞利諾 (Antonio Rossellino，此為nickname；原名為Antonio Gamberelli) (1427 – 1479, Italian)

註：以上依據visual-arts-cork網站加入

· 藝術家(繪畫、雕刻)：邦可 (Nanni di Banco) (c. 1384 – 1421, Italian) *** (見圖K)

註：依據Wikipedia網站加入

(F) Andrea del Verrocchio (1435 – 1488, Italian): Equestrian Statue of Bartolomeo Colleoni, 1483 - 1488, Early Renaissance sculpture --- bronze equestrian monument, Venice, Italy (equestrian: of, relating to, or featuring horseback riding)

(G) Antonio del Pollaiuolo (1429/1433 – 1498, Italian): Hercules and Antaeus, 1475, Early Renaissance sculpture --- statuette, National Museum of Bargello, Florence, Italy

(H) Andrea della Robbia (1435 – 1525, Italian): Madonna with Child and Angels, 1432, Early Renaissance sculpture --- feature ceramic statue, the Louvre Museum Museum, Paris, France (Note: Robbia, and Ghiberti and Donatello, are regarded to be the three most outstanding sculptors in Early Renaissance)

(I) Jacopo della Quercia (c. 1374 - 1438, Italian): Upper --- San Petronio Cathedral at Bologna, Italy; Lower --- relief sculptures surrounding one door of the church, started 1390, Early Renaissance Sculpture --- Gothic church & door reliefs, Bologna, Italy

(J) Niccolo dell'Arca (1427 – 1479, Italian): Arca di San Domenico (Tomb of Saint Domenico) in the Church of San Domenico, Bologna, c. 1469 - 1494, Early Renaissance Sculpture --- Feature group, Bologna, Italy (Note 1: Niccolò takes his name from the monumental tomb (arca in Italian) of St. Dominic in the church of San Domenico, Bologna, where he made the canopy and most of the freestanding figures (1469–94)) (Note 2: dell is an article in Italian for words with a beginning vowel)

(K) Nanni di Banco (c. 1384 – 1421, Italian): Quattro Santi Coronati (Four Crowned Martyrs) in the Church of Orsanmichele, c. 1408-15, Early Renaissance Sculpture --- Feature group, Florence, Italy

1400 - 1478

4.1.4 早期文藝復興-建築(Early Renaissance-Architecture)

註1：「文藝復興藝術」與「中古時代藝術」 (Middle-Age Art) 的差別在：前者有「物性上的寫實」及「古典的組合」，這在前已述及。

註2：在「建築」方面，文藝復興建築師設計建物時不再師法「歌德型式」 (Gothic style) 的「複雜性與垂直性」，而是取用「古典主義」所揭櫫的「簡化與平衡比例」的性質。舉凡「圓拱」 (rounded arch)、「圓頂」 (dome)、「古典柱式」 (classical order) 等皆再度被採用。另外，在空間運用方面，亦與「中古時代」不同，主要是用「比例邏輯」 (proportional logic) 組成，其「型式與韻律」 (form and rhythm) 皆依據「幾何性質」 (geometry) 進行設計，而非依照「直覺」 (intuition) 行事。

註3：說的更詳細點，「文藝復興藝術」傾向植基於「平面古典主義」 (planar or flat classicism) 的概念，其牆壁用的是「古典圖樣」 (classic motifs)，包括：「立柱」 (column)、「壁柱」 (pilaster)、「山牆」 (pediment)、「盲拱」 (blind arch) 等元素，其對牆面的刻畫不深，或突出有限。此與「文藝復興」之後，基於「雕塑古典」 (sculpted classicism) 概念、將牆面深入雕刻的「巴洛克建築型式」 (Baroque architecture style) 形成對比 (見5.1節)。此外，「前期文藝復興建築」的「平面古典主義」型式亦利用「立柱」、「壁柱」或「束帶層」 (stringcourse)，以區隔樓層，將「牆面」畫成「整齊區塊」 (neat sections) (明顯例子見圖C, D)；而後述之「巴洛克牆面」則是「連續波動的一整塊」 (a continuous undulating whole)。

註4：重要的文藝復興「建築」形式有「教堂」 (church)、「市區大廈」 (palazzo，亦即urban mansion)、「別墅」 (villa，亦即country mansion) 等。最有名的「前期文藝復興」建築師為「布魯內萊斯基」 (Filippo Brunelleschi) 與「阿伯提」 (Leon Battista Alberti)。「布魯內萊斯基」的專長是「教堂建築」，他觀察到古羅馬建築 (如圓拱) 皆有固定比例，因此將這種建築的「秩序」 (order) 加入教堂建築中，形成其各細部之「對稱性與比例規則」。他的名作是「佛羅倫斯座堂圓頂」 (the Dome of Florence Cathedral)，但其仍為「歌德式建築」 (見圖A)；他真正的「文藝復興式建築」可見於他所建的「完整建築」中，其中建於義大利「佛羅倫斯」的「聖老楞佐聖殿」 (Basilica of San Lorenzo) 最有名 (見圖B)。建築師「阿伯提」 (Alberti) 的專長是「建築理論」，教大家如何把古典元素帶入當代建築之中。例如他所倡導將牆面分割成一塊塊區域，再將其中窗戶的上方配以圓拱的作法，即被文藝復興建築師所喜好，而將其圓拱視為一「完美形狀」 (perfect shape)。有他這種「古典立面設計」 (classical facade design) 的有名建築有「福音聖母教堂」 (Basilica of Santa Maria Novella) (見圖C)、「聖安德肋聖殿」 (Church of Sant'Andrea) (見圖D) 與「魯切拉宮」 (Palazzo Rucellai) (見圖E) 等。

註5：最有名的別墅建築師則為「後期文藝復興」時期的「帕拉底歐」 (Andrea Palladio) (容後討論「後期文藝復興」時再說明，見4.3節)。但因文藝復興流傳緩慢，義大利以外地區歌德式建築仍同時流行著，以致產生一些混合兩種樣式的建築，亦即含有歌德式的「複雜性與垂直性」 (intrincacy and verticality)，以及文藝復興的「簡單與克制」 (simplicity and restraint) (一例見圖F)。至於法國，建築形式則以「大別墅」 (chateau，又譯為「城堡」) 為主 (一例見圖G)。法國文藝復興建築影響甚廣，整個滲入了北歐各地區 (此亦皆容後討論「北方文藝復興」時說明之)。

註6：「古典建築」 (classical architecture)，或說得更廣義一點，「採用古典元素的建築」 (architecture that employs classical elements) 一直興旺到文藝復興之後的「巴洛克」 (Baroque)、「洛可可」 (Rococo) 與「新古典主義」 (Neoclassicism) 時期，亦即興盛了約400年 (c. 1500 – 1900)。即使到今日，現代建築若抽離傳統的裝飾，仍可看到古典建築的精髓，如「平衡的比例」 (balanced proportion)、「區畫清楚的立面」 (neatly-sectioned façade)、「古典模壓(線腳)」 (classical moulding/molding) 等等。

(A) Filippo Brunelleschi (1377 – 1446, Italian): Upper --- The dome of the Santa Maria del Fiore Cathedral in Florence (also called simply as Florence Cathedral); Lower --- The dome seen from another direction, started 1296, Early Renaissance architecture --- Gothic basilica, Florence, Italy

(B) Filippo Brunelleschi (1377-1446, Italian) & Michelangelo (1475-1564, Italian): Basilica of San Lorenzo: Upper --- exterior; Lower --- interior, 1470, Early Renaissance architecture --- basilica, Florence, Tuscany, Italy

· 藝術家(建築、雕刻)：布魯內萊斯基 (Filippo Brunelleschi) (1377 - 1446, Italian) *** (作品見圖A, B)

註：依據Artcyclopedia網站加入

· 藝術家(建築)：阿伯提 (Leon Battista Alberti) (1404 – 1472, Italian) *** (作品見圖C, D, E)

· 藝術家(建築)：米開洛左 (Michelozzo，全名Michelozzo di Bartolommeo Michelozzi) (1396 – 1472, Italian) *** (作品見圖F)

· 藝術家(建築)：諾勞拉納 (Luciano Laurana) (c. 1420 – 1479, Italian) (作品見圖G)

(C) Leon Battista Alberti (1404 – 1472, Italian): The West Facade of Santa Maria Novella, 1256 - 1470, Early Renaissance architecture --- basilica facade, Florence, Italy

(D) Leon Battista Alberti (1404 – 1472, Italian): The Facade of the Church of San Andrea (Basilica of Sant'Andrea), started 1462 – completed 1790, Early Renaissance architecture --- basilica facade, Florence, Italy

(E) Leon Battista Alberti (1404 – 1472, Italian): Palazzo Rucellai, c. 1453, Early Renaissance architecture --- façade of Palazzo, Florence, Italy

(F) Michelozzo (1396 – 1472, Italian): Upper: Palazzo Medici Riccardi; Lower: the interior of the palace, 1444 - 1484, Early Renaissance Architecture --- Palace, Florence, Italy

(G) Luciano Laurana (c. 1420 – 1479, Italian): Upper --- Ducal Palace (Italian: Palazzo Ducale); Lower --- the arcaded court of the palace, started 1454, Early Renaissance architecture --- palace, Urbino, Italy (Note: as said in Sec. 4.1.2, the painting of Piero della Francesca, The Flagellation of Christ, is inside a gallery in this palace complex)

文

藝

復

興

4.2 盛期文藝復興(High Renaissance)(c. 1500-1525)與相關發展

4.2.1 威尼斯文藝復興(Venetian Renaissance Art)(1424-1565)

4.2.2 盛期文藝復興-繪畫(High Renaissance-Painting)(1500-1525)

4.2.3 盛期文藝復興-雕刻(High Renaissance-Sculpture)(1500-1525)

4.2.4 盛期文藝復興-建築(High Renaissance-Architecture)(1500-1525)

4.2.5 北方文藝復興(Northern Renaissance)(1494-1580)

1424 - 1566

4.2.1 威尼斯文藝復興(Venetian Renaissance)

註1：在西元1300至1600年之間，義大利「威尼斯」 (Venice) 是歐洲最大的貿易城市，控制北義大利等地方，表面是一共和國，其實是一個帝國，國力鼎盛，政治祥和。其在一潟湖上的位置以及與東方密切的貿易發展，戲劇性地影響了它的藝術發展。在15世紀初，東方「拜占庭文化」與「西方歌德文化」在「威尼斯」已經交錯融合，展現在繪畫、雕刻以及建築等各方面的藝術上面，此即本節所要討論的「威尼斯文藝復興」 (Venetian Renaissance)。

註2：在「繪畫」方面，受到北方「法蘭德斯」 (Flanders) 畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的影響，與義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 當時繪畫技巧相比，「威尼斯」畫家將顏色「融」 (fuse) 進畫中，因此注重「顏料的混合」 (mixing of pigments)，而成對比的是，「佛羅倫斯」畫家只是將顏色「加」 (add) 入畫中。如威尼斯出身、善於「油畫」 (oil painting) 的「提香」 (Titian) 就被稱為「用色專家」 (Colorist)。他最讓人印象深刻的一幅畫是當時受到甚多批判、性感裸體的「烏爾比諾的維納斯」 (Venus of Urbino) (見圖A)。該幅畫在三百多年後的1863年還被「印象派」 (Impressionism) 畫家「馬內」 (Edouard Manet) 模仿，畫出裸體姿態類似的一幅名為「奧林匹亞」 (Olympia) 的作品 (見圖B) (附註：有關「印象派」說明，請參見7.3.1節)。另18世紀尾 (1790 - 1800年間)，「浪漫主義」 (Romanticism) 畫家「戈雅」 (Francisco Goya) 亦曾畫出一幅姿態類似的畫作，稱作「裸體的馬哈」 (英文 The Nude Maja 或 The Naked Maja，西班牙原文 La Maja Desnuda)，但被強烈批評之後又畫了一幅一模一樣的畫，只是畫中人物姿態未變但衣裝變整齊，稱為「有穿衣服的馬哈」 (英文 The Clothed Maja，原文 La Maja Vestida)，是藝術史上非常有趣的一事件！兩畫作現皆存於西班牙首都「馬德里」的「普拉多博物館」 (Prado Museum) (見6.2.1節圖G與H)。

註3：「提香」 (Titian) 與「委羅內塞」 (Veronese) 及「丁托列托」 (Tintoretto) 被公認為「威尼斯三傑」 (the Three Greatest Venetian Painters of the 16^th Century)。三人有名的畫作各一幅分別如圖C, D, E。其他此時期有名的威尼斯畫家還有「吉奧喬尼」 (Giorgione)、「貝尼尼」 (Giovanni Bellini)、「巴薩諾」 (Jacopo Bassano) 等人，其畫作各一幅分別如圖F, G, H。

註4：至於「雕刻」，威尼斯藝術家比較注重「快樂的情緒」 (peasurable emotion)。此方面名師有：「隆巴多」 (Lombardo) 兄弟檔 - 「圖立歐·隆巴多」 (Tullio Lombardo) (一作品見圖I) 與「安東尼奧·隆巴多」 (Antonio Lombardo)，以及「巴托羅密歐·邦」 (Bartolommeo Buon)、「皮耶特羅·隆巴多」 (Pietro Lombardo) 與「萊奧帕爾迪」 (Alessandro Leopardi) (作品一例見圖J) 等人。

註5：在「建築」方面，最有名的是「桑索維諾」 (Jacopo Sansovino) 與「帕拉底歐」 (Andrea Palladio)。一件「桑索維諾」的有名作品如圖K。「帕拉底歐」則是被認為歷來最前進的建築師，其成就影響深遠，亦有被歸類為「後期文藝復興 (矯飾主義)」的說法，因此他的成果在該章討論「建築」時 (4.3.3節) 再說明。

(A) Titan (c. 1488/1490 –1576, Italian): Venus of Urbino, 1538, Venetian Renaissance painting --- canvas painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy (Note: Titian, and Tintoretto and Veronese, are regarded as the three most distinguished painters of the 16^th century)

(B) Edouard Manet (1832 – 1883, French): Olympia, 1863, Impressionism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: this is a painting thought to imitate Titian’s painting, Venus of Urbino, shown above in Fig. A)

(C) Titan (c. 1488/1490 –1576, Italian): The Assumption of Virgin, 1516 - 1518, Venetian Renaissance painting --- altarpiece panel painting, Basilica of St. Maria Gloriosa dei Frari (simply, called Church of Frari), Venice, Italy

(D) Paolo Veronese (1528 –1588, Italian): The Wedding at Cana, c. 1563, Venetian Renaissance painting --- canvas painting, the Louvre Museum, Paris, France

(E) Tintoretto (c. 1518 –1594, Italian): Venus, Mars, and Vulcan, c. 1551, Venetian Renaissance painting --- canvas painting, Alte Pinakothek (an art museum), Munich, Germany

(F) Giorgione (c. 1478 - 1510, Italian): The Tempest, c. 1506, Venetian Renaissance Painting --- Panel painting, Academic Gallery, Venice, Italy

(A) 繪畫 ---

· ¹⁶藝術家(繪畫)：提香 (Titian; 本名Tiziano Vecelli) (1490 - 1576, Italian) (「威尼斯畫派的三傑」之一) 06、18*** (畫作見圖A, C)

· 藝術家(繪畫)：丁托列托 (Tintoretto) (1519 – 1594, Italian) (「威尼斯畫派的三傑」之一) (畫作見圖E)

· 藝術家(繪畫)：吉奧喬尼 (Giorgione, 本名Giorgio Barbarelli da Castelfranco) (1478 - 1510, Italian) 16 (畫作見圖F)

· 藝術家(繪畫)：貝利尼 (Giovanni Bellini) (1430 - 1516, Italian) (畫作見圖G)

· 藝術家(繪畫)：卡巴喬 (Vittore Carpaccio) (1465 – 1520, Italian)

· 藝術家(繪畫)：皮翁博 (Sebastiano del Piombo) (1485 – 1547, Italian)

註：以上五人依據Art–the Whole Story一書

· 藝術家(繪畫)：委羅內塞 (Veronese) (1528 – 1588, Italian) (「威尼斯畫派的三傑」之一) (畫作見圖D)

· 藝術家(繪畫)：巴薩諾 (Jacopo Bassano，又叫Jacopo dal Ponte) (1510 – 1592, Italian) (畫作見圖H)

註：以上二人依據Wikipedia的Venetian School (art)之說明

· 藝術家(繪畫)：馬內 (Edouard Manet) (1832 – 1883, French) (畫作見圖B)

註：馬內為「印象派」 (Impressionism) 畫家；將他列於此是為說明其有與提香 (Titian) 的圖A畫作相似的畫作圖B

(B) 雕刻 ---

· 藝術家(雕刻)：隆巴多兄弟 (兄) (Tullio Lombardo) (1455 - 1532, Italian) (作品見圖I)

· 藝術家(雕刻)：隆巴多兄弟 (弟) (Antonio Lombardo) (c. 1458 – 1516, Italian)

註：依據Wikipedia加入

· 藝術家(雕刻)：皮耶特羅·隆巴多 (Pietro Lombardo) (1435 – 1515, Italian) 隆巴多兄弟的父親)

· 藝術家(雕刻)：萊奧帕爾迪 (Alessandro Leopardi) (1466 - 1512, Italian) (作品見圖J)

註：上二者依據 visual-arts-cork.com 網站加入

· 藝術家(建築、雕刻)：桑索維諾 (Jacopo Sansovino) (1486 – 1570, Italian) *** (作品見圖K)

· 藝術家(建築)：帕拉底歐 (Andrea Palladio) (1508 – 1580, Italian) ***

(G) Giovanni Bellini (1430 – 1516, Italian): Pietà Donà dalle Rose, c. 1505, Venetian Renaissance painting --- panel painting, Academy Gallery, Venice, Italy (pieta: pity)

(H) Jacopo Bassano (1510 – 1592, Italian): Flight into Egypt, 1544, Venetian Renaissance painting --- Panel painting, Norton Simon Museum, Pasadena, California, United States of America (Note: Bassano is regarded as the first modern landscape painter)

(I) Tullio Lombardo (c. 1455 - 1532, Italian): Adam (created for the tomb of Doge Andrea Vendramin in Venice, Italy), c. early 1490’s, Venetian Renaissance sculpture --- marble feature, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: in 2002, Adam was gravely damaged in an accident, and restored in 2014; doge: the chief magistrate of Venice or Genoa)

(J) Alessandro Leopardi (1466 - 1512, Italian): Base of the South flag pylon in Piazza San Marco, Venice, 1505, Venetian Renaissance sculpture --- marble feature, Piazza San Marco, Venice, Italy

(K) Jacopo Sansovino (1486-1570, Italian): Upper --- Loggetta of the Campanile in St. Mark Plaza; Lower --- four statues in the Loggetta, 1537 - 1549, Venetian Renaissance architecture --- loggetta (loggia), Venice, Italy (loggetta =loggia (in English): a covered exterior gallery or corridor., usually supported by a series of columns or arches; campanile: a bell tower)

c. 1,500 - 1,525

4.2.2 盛期文藝復興-繪畫 (High Renaissance-Painting)

註1：「早期文藝復興」原以義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 為首，之後該地人才往外輸出，藝術水準普遍漸入佳境，轉化成以「羅馬」 (Rome) 為首的「盛期文藝復興」 (High Renaissance)。此時期畫作主要特性是「和諧與平衡」 (harmony and balance)，而且讓觀者總是有一「觀察聚焦點」 (point of focus)。到「後期文藝復興」時，此些特性漸被放鬆，進入「矯飾主義」 (Mannerism)，乃至其後的「巴洛克藝術」 (Baroque Art)。

註2：「盛期文藝復興」人才輩出，出現了後世稱讚不已的「三大才子」：「達文西」 (da Vinci)、「米開朗基羅」 (Michelangelo) 與「拉菲爾」 (Raphael)。「達文西」畫作不多，但他創立了「三角錐組成法」 (pyramid composition) 的繪畫技巧，成為「盛期文藝復興」的作畫標準。其依此技巧的名作有「岩間聖母」 (Virgin of The Rocks) (見圖A) 與「最後的晚餐」 (Last Supper) (見圖B)。另外，從「文藝復興」開始，「人像繪畫」 (portraiture) 即為西方繪畫的主要分支之一，此方面「達文西」亦有一名作，即鼎鼎有名的「蒙娜麗莎」 (Mona Lisa)，該畫可能是當今「全世界最有名的畫作」，現存於法國巴黎「羅浮宮」 (the Louvre) (見圖C)。與「蒙娜麗莎」格調相近、名氣不小的另一幅「達文西」名畫是「抱銀貂的女子」 (The Lady with An Ermine)，現藏於波蘭古城「克拉考」 (Krakow) 的「瓦維爾城堡」 (Wawel Castle) 內的「克拉考國家博物館」 (National Museum in Krakow) (見圖D)。最後提到的是科學界常出現的一幅人類身體完美架構的「素描」 (drawing)，稱為「維特魯威人」 (Vitruvian Man)，那也是「達文西」的一幅畫作 (見圖E) (附註：Vitruvian 一字是來自當時一位建築師的名字 Vitruvius，因為他在他的一本著作之中提到人類身體的理想比例是八顆頭部的高度，並認為那是古典建築比例的根據)。

註3：「米開朗基羅」 (Michelangelo) 不太喜歡繪畫，因為他自認是雕刻家，他為人所知的唯一繪畫是一幅名為「聖家庭」 (Doni Tondo or Doni Madonna) 的「板畫」 (panel painting) (見圖F)，其中的人物畫得很像雕刻一般。其實，「米開朗基羅」最重要的繪畫成就在於他替義大利羅馬「西斯汀教堂」 (Sistine Chapel) 的天花板與祭壇所畫的極大型「溼壁畫」 (fresco mural) (見圖G之上圖) - 「創世紀」 (Genesis) (見圖G之「中上(Middle 1)」圖) 與「最後的審判」 (The Last Judgement) (見圖G之「中下(Middle 2)」圖)；前者包括9幅上帝創造萬物的景象 (creation scenes)，其中之一為最有名的「創造亞當」 (Creation of Adam) (見圖G之下圖)。

註4：「拉斐爾」 (Raphael) 一般公認是文藝復興最偉大的畫家，大家都以其畫作為典範，其影響深遠，延伸到19世紀歐洲各地的藝術學院，之後才被諸新興畫派背離，如「拉斐爾前派」 (Pre-Raphaelite Art )、「寫實派」 (Realism)、「自然主義」 (Naturalism) 與「印象派」 (Impressionism) 等等 (皆請參見後面章節敘述)。「拉斐爾」早期一有名的畫作是「帶金翅雀的聖母」 (Madonna of the Goldfinch) (見圖H)，而其最有名的繪畫則是教皇的「宗座宮」 (Apostolic Palace) 中、稱為「拉斐爾房」的四間房間 (Raphael Rooms) 的壁畫 (見圖I之上圖)，其中最重要的是名為「雅典學院」 (School of Athens) 的一幅畫 (見圖I之中圖)；另一值得一提的畫作是「公正寓言」 (Allegory of Justice) (見圖I之下圖)，畫的是一般所稱的「正義女神」 (Lady Justice)，亦即希臘神話中的「法律與秩序之神」-「忒彌斯」 (Themis)，其一手執劍，一手執天平，是司法單位徽章中屢出現「天平代表公平」的由來；歷代至今有無數的雕刻歌頌此一寓言中的女神 (參見網站 => picquery.com)，成為世界最有名的雕刻之一；很多此種雕刻皆擺在法院中庭，展現司法公正的用意 (一例之現代正義女神雕刻如圖M)。最後提到一幅大家很喜愛的「拉斐爾」名畫，叫作「椅子上的聖母」 (The Madonna of the Chair) (見圖J)，畫中聖母與聖嬰注視著觀畫者，好似在與其互動，讓人想多看幾眼！

註5：其他同時期的著名畫家還有：「佩魯吉諾」 (Pietro Perugino)、「薩爾托」 (Andrea del Sarto)、「平圖里基奥」 (Pintoricchio，原名Bernardino di Betto)、「巴爾托洛梅奧」 (Fra Bartolommeo)、「科雷吉歐」 (Antonio Allegri da Correggio) 等人。其中第一位「佩魯吉諾」受當時「教皇思道四世」 (Pope Sixtus IV) 之命，在當時剛建好的「西斯汀教堂」側壁上繪製了一幅名為「耶穌給聖彼得天堂之鑰」 (Christ Gives St. Peter the Keys of Heaven)，用以顯示首任教皇聖彼得的權威 (見圖K)。最令人折服的是上述第二位的「薩爾托」，他綜合前述「拉斐爾」畫作的「組合和諧」 (compositional harmony)、「米開朗基羅」畫作的「雄偉不朽」 (monumemtality)，與「達文西」畫作的「暈塗融合」 (sfumato) 等技巧，能畫出難得的莊嚴典雅的作品，一例為圖L所示「鷹身人浮雕座上的聖母」 (Madonna of the Harpies)。值得注意的是：畫中聖母被畫成一位大美女，據考據是依照「薩爾托」的妻子「路柯勒奇雅」 (Lucrezia del Fede) 的容貌畫的！(附註：Harpy是鷹身人臉的神怪，如圖L中底座上的浮雕。)

(A) Leonardo da Vinci (1452 –1519, Italian): Virgin of the Rocks, 1483 - 1485, High Renaissance painting --- oil panel painting, the Louvre Museum, Paris, France (Note: da Vinci is regarded as one of the three greatest painters of the High Renaissance)

(B) Leonardo da Vinci (1452 –1519, Italian): The Last Supper, 1495 - 1498, High Renaissance painting --- fresco mural painting, Santa Maria delle Grazie, Milan, Italy (Santa Maria delle Grazie: meaning “Holy Mary of Grace,” the name of a church)

(C) Leonardo da Vinci (1452 – 1519, Italian): Mona Lisa, c. 1503-1506, High Renaissance painting --- panel painting, the Louvre Museum, Paris, France (Note: this is one of the “Three Treasures of the Louvre”)

(D) Leonardo da Vinci (1452 –1519, Italian): The Lady with an Ermine (Cecilia Gallerani), 1496, High Renaissance painting --- panel painting, Czartoryski Museum, Kraków, Poland

(E) Leonado da Vinci (1452 – 1519, Italian): Vitruvian Man, c. 1509, High Renaissance painting --- pen & ink on paper, Galleria dell’Academia, Venice, Italy (Vitruvian: of Vitruvius, the name of a contemporary architect)

(F) Michelangelo (1475 – 1564, Italian): Doni Tondo, 1504 – 1506, High Renaissance painting --- panel painting, Uffizi Gallery, Florence, Italy (Note: Michelangelo is regarded as one of the three greatest painters of the High Renaissance)

· ⁰⁴藝術家(繪畫、雕刻、建築)：達文西 (Leonardo da Vinci) (1452 – 1519, Italian) (「文藝復興藝術三傑」之一) 03、11*** (畫作見圖A, B, C, D, E)

· ⁰¹藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅 (以名字聞名，而非性氏；Michelangelo Buonarroti) (1475 – 1564, Italian) (「文藝復興藝術三傑」之一) 04、15*** (畫作見圖F, G)

· ¹¹藝術家(繪畫、建築)：拉菲爾 (Raphael; 本名Raffaello Sanzio da Urbino) (1483 – 1520, Italian) (「文藝復興藝術三傑」之一) 05、17*** (畫作見圖H, I, J)

· 藝術家(繪畫)：薩爾托 (Andrea del Sarto) (1486 – 1530, Italian) (畫作見圖L)

· 藝術家(繪畫)：巴爾托洛梅奧 (Fra Bartolommeo) (1472 - 1517, Italian)

· 藝術家(繪畫)：科雷吉歐 (Antonio Allegri da Correggio) (1489 – 1534, Italian)

註：以上三者依據visual-arts-cork.com網站

· 藝術家(繪畫)：佩魯吉諾 (Pietro Perugino) (1446 – 1523, Italian) (畫作見圖K)

· 藝術家(繪畫)：平圖里基奥(Pintoricchio，原名Bernardino di Betto) (1454 – 1523, Italian)

註：以上二者及「薩爾托」依據Art-The Whole Story一書

(G) Michelangelo (1475 – 1564, Italian): Upper --- ceiling and wall fresco murals in Sistine Chapel; Middle 1 --- Nine Creations of Genesis; Middle 2 --- The Last Judgement on the front altar; Lower --- The Creation of Adam in Genesis, 1508 - 1512, High Renaissance painting --- fresco mural painting, Sistine Chapel, Rome, Italy

(H) Raphael (1483 - 1520, Italian): Madonna of the Goldfinch, 1506, High Renaissance painting --- panel painting, Uffizi Gallery Museum, Florence, Italy (Note: Raphael is regarded generally as one of the three greatest painters of the High Renaissance, and even the greatest!)

(I) Raphael (1483 - 1520, Italian): Upper --- A Raphael Room; Middle--- The School of Athens; Lower --- The allegory of Justice (part of the murals of the Raphael Rooms in the Pope’s Apostolic Palace), 1509-1511 & 1520 (for the lower), High Renaissance painting --- mural painting, Apostolic Palace, Vatican City

(J) Raphael (1483 - 1520, Italian): The Madonna of the Chair (Madonna della seggiola) 1514 – 1515, High Renaissance painting --- panel painting, Palazzo Pitti, Florence, Italy

(K) Pieto Perugino (c. 1450 – 1523, Italian): Madonna of the Harpies, 1482 – 1482, High Renaissance painting --- fresco mural painting, Sistine Chapel, Vantican City

(L) Andrea del Sarto (1486 – 1530, Italian): Madonna of the Harpies, 1515 – 1517, High Renaissance painting --- oil on wood, Uffizi, Florence, Italy (harpy: a half-human and half-bird personification of storm winds in Greek mythology and Roman mythology as mentioned in in Homeric poems) (Note the releifs of the harpies on the surface of the entablement)

(M) Author unknown: Lady Justice, year unknown, Possibly Contemporary sculpture --- colored bronze, courtesy of picquery.com (from the webpage => Link) (Note: this sculpture with the unkown author is included here just for explaining the popularity of sculptures worshipping the Lady Justice, namely the allegorical Greek Goddess Themis, in the entire art history; a Raphael’s painting about Lady Justice is depicted in Fig. I above; also, please see the text in this section for more about Lady Justice painted by Raphael)

c. 1,500 - 1,525

4.2.3 盛期文藝復興-雕刻 (High Renaissance-Sculpture)

註1：前面提過「文藝復興」強調「人文主義」 (humanism)，因此也趨於「個人主義」 (indivisualism)，也就是學院流派影響漸少，個人發揮創意漸多。另外的一個現象就是「自然主義」 (Naturalism) 流行，在「雕刻」方面表現出來的就是有愈來愈多具有「當代主題」 (contemporary subjects) 的作品出現，以及對雕刻物「比例」 (proportion)、「衣摺」 (drapery)、「人體骨架」 (anatomy) 與「透視效果」 (perspective effect) 等方面更自然的處理(more naturalistic handling)。第三個特徵是「古典主題與型式」 (classic subjects and forms) 的再現，也就是這種懷念與重現希臘羅馬藝術的「古典主義」 (classicism) 在「盛期文藝復興」時期完全重現。最後一點是：在此時期，不論王公或平民，皆熱愛「宗教藝術」 (religious art)，流行程度甚至超過前面討論過的「羅曼式藝術」 (Romanesque Art) 與「歌德式藝術」 (Gothic Art) 兩個時期。

註2：如前述，「盛期文藝復興」之中，「雕刻」的重要性漸升；建築整體看，有時甚至變成更像一大雕刻物件，或成為雕刻物的背景(backdrop)。而且「早期文藝復興」建築上的「淺浮雕」 (bas-relief) 也漸被「高浮雕」 (haut-relief) 所取代。人物雕像的「衣摺」 (drapery)、「建模」 (modelling)、「姿勢」 (posture) 與「移動」 (movement)，乃至是否為「巨幅雕像」 (colossal statue) 等皆成了判斷藝雕好壞的準則。

註3：「盛期文藝復興」時的首席雕刻家非「米開朗基羅」 (Michelangelo) 莫屬。他出身義大利「佛羅倫斯」 (Florence)，後移到「羅馬」 (Rome)。其最有名藝作包括：「聖殤」 (又稱「聖母憐子圖」) (Pieta) (見圖A) (附註：義大利文pieta意為pity，即憐憫)、「大衛」 (David) (見圖B) 與「摩西」 (Moses) (見圖C) 等。這些雕刻都展現了一種靜止與移動之間的「理想平衡感」 (an ideal balance between stillness and movement)。

註4：其他「雕刻家」方面，「桑索維諾」 (Andrea Sansovino) 被認為是「佛羅倫斯」主要雕刻家，其主要作品是在「佛羅倫斯洗禮堂」 (Florence Baptistery) 東入口門上方栩栩如生的「耶穌受洗」 (Baptism Christ) 雕像 (見圖D)。在羅馬有一要求自己雕刻要做到像「米開朗基羅」作品的雕刻家「班迪內利」 (Baccio Bandinelli)，他雖有些成功作品而享有名氣，但他的一座名為「海格力斯和凱克斯」 (Hercules and Cacus) 的靜態雕像卻被當代同儕笑說與「米開朗基羅」的相近作品差多了 (見圖E) (附註：「海格力斯」和「凱克斯」皆是希臘羅馬神話人物，後者為吐火巨人，被身為大力士的前者所殺)。另一從羅馬來的有名雕刻師是「阿曼納提」 (Bartolommeo Ammannati)，他的有名作品是在佛羅倫斯「領主廣場」 (Signoria square) 的「海神噴泉」 (The Fountain of Neptune) (見圖F)。最後提到一位盛期文藝復興時代很少有的的「女性」雕刻家「德·羅西」 (Properzia de' Rossi)，她英年早逝，一件確定出自其手的雕刻作品是「約瑟夫和波提乏的妻子」 (Joseph and Potiphar's Wife) (見圖G) (附註：「約瑟夫和波提乏的妻子」是舊約聖經裡提到的故事，說的是主人「波提乏」的妻子想引誘體壯俊美的管家「約瑟夫」的情景；藝術史上以此為題材的畫作與雕刻為數極多，「德·羅西」的此作只是其一)。

(A) Michelangelo (1475 - 1564, Italian): Pieta, 1498–1499, High Renaissance sculpture --- marble feature statue, St. Peter's Basilica, Vatican City (Note: my family have seen this famous sculpture in the basilica during our visit to Italy in 1998)

(B) Michelangelo (1475 - 1564, Italian): David, 1501 – 1504, High Renaissance sculpture --- marble feature statue, Galleria dell'Accademia di Firenze (Gallery of the Academy of Florence), Florence, Italy (Note: my family have seen a copy of this famous sculpture at Plaza Michelangelo in Florence during our visit to Italy in 1998)

(C) Michelangelo (1475 - 1564, Italian): Moses, c. 1513 – 1515, High Renaissance sculpture --- marble feature statue, Church of San Pietro, Rome, Italy

· 藝術家(雕刻、建築、繪畫)：米開朗基羅 (Michelangelo Buonarroti；以名字聞名，而非姓氏) (1475 – 1564, Italian) 04、15*** (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(雕刻)：安德里亞·桑索維諾 (Andrea Sansovino) (1467 – 1529, Italian) (佛羅倫斯主要雕刻家) *** (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：達·羅浮匝諾 (Benedetto da Rovezzano) (1474 – 1554, Italian)

· 藝術家(雕刻)：達·桑迦洛 (Francesco di San Gallo) (1494 – 1576, Italian)

註：以上佛羅倫斯出身

· 藝術家(雕刻)：布斯蒂 (Agostino Busti) (c. 1483 – 1548, Italian)

· 藝術家(雕刻)：馬佐尼 (Guido Mazzoni) (c. 1445 – 1518, Italian)

· 藝術家(雕刻)：隆巴迪 (Alfonso Lombardi, also known as Lombardi da Lucca, Alfonso da Ferrara and; and as Alfonso Lombardo) (c. 1497 – 1537, Italian)

· 藝術家(雕刻)：貝加雷利 (Antonio Begarelli) (1499 – 1565, Italian)

· 藝術家(雕刻)：德·羅西 (Properzia de' Rossi) (c. 1490 – 1530, Italian, female) (作品見圖G)

· 藝術家(雕刻)：佩里科利 (Niccole Pericoli; 義大利文全名Niccolò di Raffaello di Niccolò dei Pericoli) (called briefly Il Tribolo) (1500 – 1550, Italian)

· 藝術家(雕刻)：雅各·桑索維諾 (Jacopo Sansovino) (1487 – 1570, Italian) (a student of Andrea Sansovino) (作品見4.2.1節)

· 藝術家(雕刻)：維多利亞 (Alessandro Vittoria) (1525 – 1608, Italian)

· 藝術家(雕刻)：坎帕尼亚 (Girolamo Campagna) (1549 – 1625, Italian)

註：以上北義大利 (含威尼斯) 出身

· 藝術家(雕刻)：班迪內利 (Baccio Bandinelli) (1493 – 1560, Italian) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻、建築)：阿曼納提 (Bartolommeo Ammannati) (1511 – 1592, Italian) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：蒙特盧波菲 (Raffaello da Montelupo) (1505 – 1566, Italian)

· 藝術家(雕刻)：蒙托爾索里 (Fra Giovanni Angelo Montorsoli) (1507 – 1563, Italian)

· 藝術家(雕刻)：德拉·波爾塔 (Giacomo della Porta) (1532 – 1602, Italian)

· 藝術家(雕刻)：克萊門蒂 (Prospero Clementi) (1516 – 1584, Italian)

· 藝術家(銅雕刻)：切利尼 (Benvenuto Cellini) (1500 – 1571, Italian) (亦列入後面討論的「矯飾主義」之中)

· 藝術家(銅雕刻)：詹波隆那 (Giambologna) (1529 – 1608, French) (亦列入後面討論的「矯飾主義」之中)

註1：以上義大利羅馬出身

註2：本欄所有雕刻家名單皆依據visual-arts-cork.com網站

(D) Andrea Sansovino (c. 1467 – 1529, Italian): Baptism Christ (from over the doorway of the Florence Baptistery (Italian: Battistero di San Giovanni)), c. 1502 – 1505, High Renaissance sculpture --- Group feature statues, Opera del Duomo Museum, Florence, Italy (Note: Sansovino is the major sculptor of Florence in the High Renaissance period)

(E) Baccio Bandinelli (c. 1493 - 1560, Italian): Hercules and Cacus (to the right of the entrance of the Palazzo Vecchio in the Piazza della Signoria), c. 1502 – 1505, High Renaissance sculpture --- Group feature statues, Florence, Italy

(F) Bartolommeo Ammannati (1511 – 1592, Italian): Fountain of Neptune, 1565 - 1574, High Renaissance sculpture --- marble feature statues, Piazza della Signoria (Signoria square, in front of the Palazzo Vecchio), Florence, Italy (Note: The statue on display today is a copy made in the 1800s when the original was moved to the National Museum)

(G) Properzia de' Rossi (c. 1490 – 1530, Italian, female): Joseph and Potiphar's Wife (on the façade of San Petronio in Bologna), 1520s, High Renaissance sculpture --- marble relief, Museo de San Petronio, Bologna, Italy (Note: San Petronio, a basilica, is the main church of Bologna, Emilia Romagna, northern Italy)

c. 1,500 - 1,525

4.2.4 盛期文藝復興-建築 (High Renaissance-Architecture)

註1：「早期文藝復興」中，「布魯內萊斯基」 (Filippo Brunelleschi) 等人重新發現希臘羅馬建築的美，並加以發揚光大，到「盛期文藝復興」時，幾乎所有建築的設計皆再度注入「古典價值」，包括「希臘建築柱式」 (Greek orders of architecture)、「理想化的建築比例」 (ideal building proportion) 等觀念。「多立克與柯林斯柱頭」 (Doric and Corinthian columns) 又被加入各種宗教與俗世建築之中，讓建築變得更有裝飾性，而「雕像」 (statuary) 與「文藝復興圓頂」 (Renaissance dome or cupolas) 也開始出現在教堂與王宮頂端 (兩例見圖A, B)。

註2：「盛期文藝復興」的建築還有一特色，就是用「毛石砌法」 (rustication) 建造「有花紋的石工牆面」 (textured masonry wall)，牆面由毛石區塊構成，每一毛石表面粗超，互相之間用深刻的「槽線」 (grooves) 隔開 (見圖C)。這種建牆法時至今日仍甚流行。

註3：「盛期文藝復興」的建築奠基者與領導者為「伯拉孟特」 (Donato Bramante)，其最有名的作品為「坦比埃多小教堂」 (Tempietto) (見圖D)，此處「坦比埃多」是指體形略小的禮拜堂。最「前進的教堂」 (foremost church) 建築為「神慰聖母堂」 (Santa Maria della Consolazione at Todi，簡稱Church of Santa Maria) (見圖E)，其原始作者可能為「可拉·達·卡普拉洛拉」 (Cola da Caprarola)。至於在爭論中被認為是「最偉大的文藝復興王宮」 (greatest Renaissance palace) 的是羅馬的「法爾內塞宮」 (Palazzo Farnese) (見圖F)，作者是「小安東尼奧·達·桑加羅」 (Antonio da Sangallo the Younger)。

(A) Giuliano da Sangallo (c. 1445 – 1516, Italian): Villa Medici at Poggio a Caian, c. 1470 - 1520, High Renaissance architecture --- villa, Poggio a Caian, Italy (Note: notice the Ionic columns used in the portico, which are of the Greek style)

(B) Donato Bramante (1444 - 1514, Italian), etc.: The Dome of St. Peter’s Basilica (the whole structure in the form of an enormous Greek Cross with the dome inspired by that of the huge circular Roman temple), the entire basilica started 1506 – completed 1626, High Renaissance architecture --- basilica, Vatican City (Note: notice the large-scale dome and statues on the roof which are of the Roman style)

· 藝術家(建築)：伯拉孟特 (Bramante，全名Donato Bramante) (1444 – 1514, Italian)*** (作品見圖B, D)

· 藝術家(建築)：小安東尼奧·達·桑加羅 (Antonio da Sangallo the Younger) (1484 – 1546, Italian) (作品見圖F)

· ¹¹藝術家(繪畫、建築)：拉菲爾 (Raphael; 本名Raffaello Sanzio da Urbino) (1483 – 1520, Italian) 05、17***

· 藝術家(建築)：可拉·達·卡普拉洛拉 (Cola da caprarola) (d. 1518, Italian) (作品見圖E)

· 藝術家(建築)：朱利亞諾·達·桑加羅Giuliano da Sangallo (1443 – 1516, Italian)*** (作品見圖A)

· 藝術家(雕刻、建築、繪畫)：米開朗基羅 (以名字聞名，而非姓氏；Michelangelo Buonarroti) 04、15***

註：以上皆由visual-arts-cork.com網站

(D) Donato Bramante (1444 - 1514, Italian): Tempietto of San Pietro, 1502, High Renaissance architecture --- tempietto (centralized Greek temple design), Montorio, Roma, Italy (Note 1: Bramante is regarded as the founder and leader of the High Renaissance architecture) (Note 2: tempietto means a small-sized temple-like building)

(E) Cola da Caprarola (d. 1518, Italian): Upper --- Santa Maria della Consolazione (Todi); Lower --- an illustration of the design of the church, started 1508, High Renaissance architecture --- central Greek-cross plan church, Todi (near Roma), Italy

(F) Antonio Da Sangallo The Younger (1484 – 1546, Italian): The Farnese Palace, started 1515, High Renaissance architecture --- palace, Roma, Italy (Note: this building is regarded as the greatest Renaissance palace)

1494 - 1580 [依據B1]

4.2.5 北方文藝復興(Northern Renaissance)

註1：此處的「北方文藝復興」 (Northern Renaissance) 是指15至16世紀以德國與荷蘭為中心的北歐地區，受義大利「文藝復興」影響，從「歌德式藝術」 (Gothic Art) 轉變過來的藝術風格。

註2：更詳言之，「北方文藝復興」雖然受義大利羅馬與佛羅倫斯等處文藝復興之影響，但大抵可算是「獨立發展」。其藝術風格「仍帶有歌德式味道」，特性是較少顧及「線性透視」與「人物解剖」原理，但卻有「精密的繪畫細節」，表現出「動感與張力」，能將人物「很自然地」繪製或雕刻出來。

註3：「北方文藝復興」的「繪畫」藝術表現以「進步的油畫」、「寫實祭壇藝作」、「木板人物畫」，以及「木刻印製術」等方面為主。有名的畫家有融合義大利「古典組合」 (classical composition) 畫風與強調「細緻寫實」 (finely detailed realism) 技法的德國人「杜勒」 (Albrecht Durer) (一細緻木刻作品見圖A)，以及強調「農村寫實生活」的荷蘭畫家「老布勒哲爾」 (Peter Bruegel the Elder) (荷蘭風格畫作一例見圖B)。前面章節 (4.1.1節) 提及的荷蘭畫家「波希」 (Hieronymus Bosch) 則以繪製具有宗教警世意味的「夢幻場景與人物」著稱 (最有名作品見圖D)。以上三人加上擅於繪畫人像的「小霍爾班」 (Hans Holbein the Younger) (作品一例見圖E) 被稱為「北方文藝復興四傑」 (Four greatest artists of Northern Renaissance)。

註4：上述「老布勒哲爾」還畫有一幅顯示人類想「通天」接近上帝所建的「巴別塔」 (The Tower of Babel)，如圖C。傳說上帝見人類建此塔非常不悅，從此讓人類語言變成多樣化，互相無法溝通，真是可悲！另可注意的是上述圖D中，「波希」所畫的景物極像今日科幻電影的場景，在那麼久遠的文藝復興時代，竟有如此豐富的想像力，真是令人驚異！

註5：此外，此時期值得一提的藝術家還有三人：(1) 一是畫家「帕蒂尼爾」 (Joachim Patinir)，他首創繪製「全景風景畫」 (panoramic landscape painting) (一例見圖F)，被「杜勒」稱讚為「優秀風景畫家」 (a good landscape painter) (附註：西方藝術界第一次用此名詞)。(2) 另一是畫家「格呂內瓦爾德」 (Matthias Grunewald)，他的畫與「杜勒」不同，有「刷塗」 (painterly) 的性質 (畫作見圖G)。(3) 第三者是「阿爾特多費」 (Albrecht Altdorfer)，他的名畫「亞歷山大之戰」 (The Battle of Alexander at Issus) 之中，有人算過，竟畫進了3760個士兵，真是驚人！(畫作見圖H) 你有耐心算算看嗎？(附註：painterliness是繪畫專有名詞，故用英文直接說明如下，避免失真：an oil painting is said to be painterly when there are visible brushstrokes on it, which are the result of applying paint in a less than completely controlled manner without closely following carefully drawn lines)。

註6：在「雕刻」方面，名家有：刻製「羅浮宮」 (the Louvre) 中體態優美雕像「抹大拉的馬利亞」 (Mary Magdalene) 的「艾爾哈」 (Gregor Erhart) (作品見圖I)；雕刻巴黎古蹟「無辜者之泉」 (Fountain of the Innocents) 四柱上的神情飄逸的「精靈女神」 (Nymphs) 的「古戎」 (Jean Goujon) (作品見圖J)；以及雕刻逼真寫實人像「三位一體」 (Holy Trinity) 雕塑的「穆爾徹爾」 (Hans Multscher) (作品見圖K) 等人。更多雕刻名家請見右欄。

註7：在「建築」方面，義大利的文藝復興風格因為是緩慢地進入其他國家，因此很多這些國家的建築反而呈現出迷人的「歌德式」與「文藝復興式」的混合建築體，其風格包括前者的「複雜化與垂直性」 (Gothic intricacy & verticality) 與後者的「簡單化與嚴謹性」 (simplicity & restraint)，這種風格在各國留下了甚多現今外表仍非常完好的建築作品，包括法國的「香波堡」 (Chateau de Chambord) (見圖L)、「楓丹白露宮」 (Chateau de Fontainebleau) (見圖M)、「the Louvre」 (羅浮宮) (見圖N)。在此順帶一點的是前述雕刻家「古戎」在「羅浮宮」的背面有一精緻的建築立面雕刻 (見圖O)。其他國家此時期的建築還有比利時「安特衛普」 (Antewep) 的「市政廳」 (City Hall) (見圖P)；英國倫敦的「懷特霍爾宮宴會廳」 (Banqueting House of Palace Whitehall) (見圖Q)；以及西班牙馬德里的「斯科里亞爾王家修道院」 (Monastery of El Escorial) (見圖R) 等。

(A) Albrecht Durer (1471 – 1528, German): Four Horsemen of the Apocalypse (one of the set of 15 prints illustrating the apocalypse of the New Testament Book of Revelation), 1498, Northern Renaissance painting --- woodcut, British Museum , London, England, UK (Note: Durer is regarded as one of the four greatest artists of Northern Renaissance)

(B) Pieter Bruegel the Elder: The Wedding Dance in the open air, c. 1566, Northern Renaissance painting --- panel painting, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA (Note: Pieter Bruegel the Elder is regarded as one of the four greatest artists of Northern Renaissance)

(C) Pieter Bruegel the Elder: The Tower of Babel, 1563, Northern Renaissance painting --- Panel painting, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria (Note: Pieter Bruegel the Elder is regarded as one of the four greatest artists of Northern Renaissance)

(D) Hieronymus Bosch (c. 1450 – 1516, Dutch): Upper --- The Garden of Earthly Delights (central part of the triptych below); Lower --- the entire triptych, 1510 – 1515, Northern Renaissance painting --- triptych painting, Museo del Prado, Madrid, Spain (Note: Bosch is regarded as one of the four greatest artists of Northern Renaissance)

(E) Hans Holbein the Younger (c. 1497 – 1543, German): The Ambassadors, 1553, Northern Renaissance painting --- Panel painting, National Gallery, London, England, UK

(F) Joachim Patinir (c. 1450 – 1516, Dutch): Landscape with st. Jerome, 1516 – 1517, Northern Renaissance painting --- oil on panel, Museo del Prado, Madrid, Spain (Note: Patinir is regarded as the best landscape painter at the time by Durer)

(G) Matthias Grünewald (c. 1470 – 1528, German) & Nikolaus Hagenauer (c. 1445/1460 — before 1538, German): The Isenheim Altarpiece: Upper --- the first view; Middle --- the second view; Lower --- the third view, 1512 – 1516, Northern Renaissance painting--- Altarpiece, Unterlinden Museum at Colmar, Alsace, France (Note: totally there are three views of the altarpiece)

(H) Albrecht Altdorfer (1480 – 1538, German): The Battle of Alexander at Issus, 1529, Northern Renaissance painting--- painting on wood, Alte Pinakothek, Munich, Gemany (Note: could you count the number of soldiers in this painting? 3760!)

(A) 繪畫 ---

· 藝術家(繪畫)：波希 (Hieronymus Bosch) (c. 1450 – 1516, Dutch) (「北方文藝復興四傑」之一by Artcyclopedia) 10*** (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：老布勒哲爾 (Pieter Bruegel the Elder) (c. 1525 - 1530 – 1569, Dutch) (「北方文藝復興四傑」之一by Artcyclopedia) 08、22*** (作品見圖B, C)

· 藝術家(繪畫)：杜勒 (Albrecht Dürer) (1471 – 1528, German) (「北方文藝復興四傑」之一by Artcyclopedia) 13*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：克爾阿納赫 (Lucas Cranach the Elder) (1472 – 1553, German) 14

· 藝術家(繪畫)：小霍爾班 (Hans Holbein the Younger) (c. 1497 – 1543, German) (「北方文藝復興四傑」之一by Artcyclopedia) 19*** (畫作見圖E)

· 藝術家(繪畫)：舒榮爾 (Martin Schongauer) (c. 1445 – 1491, Alsatian)

註：Alsatian ---阿爾薩斯人 (a native of Alsace, a historical region in Grand Est in eastern France now)

· 藝術家(繪畫)：帕蒂尼爾 (Joachim Patinir) (c. 1480 – 1524, Flemish) (畫作見圖F)

註：Flemish -- 法蘭德斯人 (a native of Flanders, a historical region around mondern Dutch-speaking northern portion of Belgium)

· 藝術家(繪畫)：格林勒華特 (Matthias Grunewald) (c. 1470 – 1528, German) 12 (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：哈格諾埃 (Nikolaus Hagenauer) (c. 1445/1460 — before 1538, German) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：阿爾特多費 (Albrecht Altdorfer) (1480 – 1538, German) (作品見圖H)

註：依據Wikiart

(B) 雕刻 ---

· 藝術家(雕刻)：帕赫 (Michael Pacher) (1435 - 1498, Austrian)

· 藝術家(雕刻)：里門施奈德 (Tilman Riemenschneider) (1460 - 1531, German)

· 藝術家(雕刻)：艾爾哈 (Gregor Erhart) (c. 1460 - 1540, German) (作品見圖I)

· 藝術家(雕刻)：施托斯 (Veit Stoss) (c. 1448 – 1533, German)

· 藝術家(雕刻)：穆爾徹爾 (Hans Multscher) (c. 1400 – 1467, German) (作品見圖K)

· 藝術家(雕刻)：科隆布 (Michel Colombe) (c. 1430 – 1512, French)

· 藝術家(雕刻)：克拉夫特 (Adam Kraft) (c. 1455 – 1509, German)

· 藝術家(雕刻)：古戎 (Jean Goujon) (c. 1510 – 1568, French) (作品見圖J, O)

· 藝術家(建築)：達·科爾托納 (Domenico da Cortona 又叫Boccador) (c. 1465 – c. 1549, Italian, working in France) (作品見圖L)

· 藝術家(建築)：勒·布雷頓 (Gilles Le Breton) (d. 1553, French) (作品見圖M)

· 藝術家(建築)：萊斯科 (Pierre Lescot) (c. 1510 – 1578, French) (作品見圖N)

· 藝術家(建築)：科內利斯·弗洛里斯 (Cornelis Floris，全名：Cornelis Floris de Vriendt) (1514 – 1575, Flemish) (作品見圖P)

· 藝術家(繪畫、建築)：瓊斯 (Inigo Jones) (1573 - 1652, English) (作品見圖Q)

· 藝術家(繪畫、建築)：德·托萊多 (Juan Bautista de Toledo) (c. 1515 - 1567, Spanish) (作品見圖R)

(I) Gregor Erhart (c.1460-1540, German): Saint Mary Magdalene, (possibly from the Church of the Dominicans in Augsburg), c. 1515 – 1520, Northern Renaissance sculpture --- wood carving, the Louvre Museum, Paris, France (Note 1: Augsburg is a city in Swabia, Bavaria, German) (Note 2: Mary Magdalene is, according to legend, a repentant sinner living a secluded life in the cave of Sainte-Baume, clothed only by her hair. Every day she was raised up in the sky by angels to hear the heavenly chorus; see Sec. 3.4.5, Fig. G, for another similar sculpture with angles surounding her)

(J) Jean Goujon (c. 1510-1572, French): Upper --- Stone reliefs of nymphs from the Fountain of the Innocents; Lower --- the fountain, 1547 - 1549, Northern Renaissance sculpture --- Stone reliefs, Paris, France

(K) Hans Multscher (1400 - 1467, French): Holy Trinity, c. 1430, Northern Renaissance sculpture --- Alabaster sculpture, Liebieghaus-Museum alter Plastik, Frankfurt, Germany

(L) Domenico da Cortona (c. 1465 - 1549): Chateau de Chambord, 1547, Late Renaissance architecture --- chateau, Chambord, France (Note: my family have visited this castle during our tour in France in 1998)

(M) Gilles Le Breton (d. 1553, French): Château de Fontainebleau (or Palace of Fontainebleau), 1547, Northern Renaissance architecture --- chateau, Fontainebleau, Seine-et-Marne, France

(N) Pierre Lescot (c. 1510 – 1578, French): Louvre Palace, 1546 - 1878, Northern Renaissance architecture --- chateau, Paris, France (Note: my family have seen this building and visited the museum inside during our tour in France in 1998)

(O) Jean Goujon (c. 1510 – 1565, French): Sculpture on the west facade of Square Court of the Louvre Palace, 1550s, Northern Renaissance architecture --- palace facade, the Louvre Museum, Paris, France

(P) Cornelis Floris de Vriendt (1514 – 1575, Flemish): Antwerpen Stadhuis (Antewep City Hall), 1561 - 1564, Northern Renaissance architecture --- town hall, Antewep, Belgium (Note: this is a Renaissance building incorporates both Flemish and Italian influences) (Note: my family have seen this building when we visited Belgium in 2005)

(Q) Inigo Jones (1573 - 1652, English): Banqueting House of Palace Whitehall, 1619 - 1622, Northern Renaissance architecture --- banquet house, London, England, UK

(R) Juan Bautista de Toledo (c. 1515 - 1567, Spanish): Royal Site of San Lorenzo de El Escorial, 1563 - 1584, Northern Renaissance architecture --- royal site of multi-purpose building complex, Madrid, Spain (Note: my family have visited this building when we had a tour in Spain in 2002)

文

藝

復

興

4.3 後期文藝復興(Late Renaissance)(c. 1,525-1,600)與相關發展

4.3.1 矯飾主義-繪畫(Mannerism-Painting)(c. 1,525-1,600)

4.3.2 矯飾主義-雕刻(Mannerism-Sculpture)(c. 1,525-1,600)

4.3.3 矯飾主義-建築(Manneris-Architecture)(c. 1,525-1,600)

c. 1525 - 1600

4.3.1 矯飾主義-繪畫 (Mannerism-Painting)

註1：發展於16至17世紀的「矯飾主義」 (Mannerism) 是「後期文藝復興」 (Late Renaissance) 最突顯的一部份，因此有的討論就直接稱其為「後期文藝復興」。從更廣的時間看起來，其可視為「文藝復興藝術的理想風格」 (idealized style of Renaissance art) 與之後發展出的「巴洛克藝術的激情誇張性質」 (dramatic theatricality of the Baroque art) 的中介。

註2：「矯飾主義」主要是在細密追求「創意與複雜化」。在「繪畫」方面，「矯飾主義」意謂「扭曲物形」 (如人類肢體拉長等)、「不自然著色與打光」、「複雜人物姿態的安排」，「注入情緒」，以及「不平衡與無休止的畫作組構」。這些特性的最後一點與之前發展的「純古典主義」 (pure classicism) 的「平衡穩定的組構性質」成強烈對比。因此「矯飾主義」的「繪畫」內容看起來相當的「做作」 (contrived) 與「人工化」 (artificial)。

註3：「矯飾主義」畫家主要是一群在義大利「佛羅倫斯」 (Florence) 與「羅馬」 (Rome) 的「拉斐爾」 (Raphael) 與「米開朗基羅」 (Michelangelo) 等「盛期文藝復興大師」的追隨者，他們對自己的畫風不只想要達到大師那種和諧的理想境界，還想利用自己的智慧與技巧加入一些人工元素，讓畫作展現出上述既優雅又複雜的美感。這種風氣雖非「後期文藝復興」之全部，但其影響卻是廣泛而深遠。

註4：雖然「矯飾主義」發源於義大利的「佛羅倫斯」與「羅馬」，但最有名的畫家卻是西班牙的「葛雷哥」 (El Greco)。其最有名的畫作為「歐貴茲伯爵的葬禮」 (The Burial of Count Orgaz)，畫中人物肢體拉長、空間打漩變形，達到一種夢幻的效果 (見圖A)。其實，在4.2.2節圖G的「中下圖」 (Middle 2) 之中已展示過的「米開朗基羅」在「西斯汀教堂」 (Sistine Chapel) 牆上所畫的「最後的審判」 (The Last Judgement) 也是一「矯飾主義」的畫作，因為其中人物姿態大多忸怩誇張，甚至扭曲變形。以是，「米開朗基羅」也被認為是ㄧ位「矯飾主義」的大師。

註5：著名的「矯飾主義」畫家還有：繪畫「長頸聖母」 (The Madonna with The Long Neck) 的「帕米賈尼諾」 (Parmigianino) (畫作見圖B)；畫作以「纏繞的姿勢」 (twining poses) 和「模糊的透視」 (ambiguous perspective) 畫法著稱的「彭托莫」 (Pontormo) (畫作一例見圖C)；還有繪畫「姿態扭曲、身體拉長、形貌枯槁人物」的「佛連提諾」 (Rosso Fiorentino) (畫作一例見圖D)。「米開朗基羅」、「帕米賈尼諾」、「彭托莫」與「佛連提諾」四人被認為是「矯飾主義藝術四傑」 (The Four Greatest Mannerism Artists)。

註6：還有兩幅不能不提到的畫作，一幅是畫家「布隆及諾」 (Bronzino) 所畫的名作「維納斯、丘比特、放蕩與時間」 (Venus, Cupid, Folly and Time)，很傳神地展現了「矯飾主義」畫作中人物常有的「晦澀」 (obscure)、「含混」 (ambivalence)，以及「愛慾」 (eroticism) 等特性 (畫作見圖E)。另一幅是畫家「阿爾欽博托」 (Giuseppe Arcimboldo) 所畫、由水果所構成、名為「春天」 (Spring) 的怪異人像 (畫作見圖F) (附註：「阿爾欽博托」類似畫作還有多幅，可參見Wikipedia: Giuseppe Arcimboldo)。其實「阿爾欽博托」的這種作畫技術是一種「運用各種小物件組成一遠觀酷似其他較大物件、景緻或圖像」的藝術創作手法，在近代被稱為「變形藝術」 (Anamorposis)，可視為後面8.4.1節所討論「裝置藝術」 (Installation Art) 的一環，時至今日仍常被藝術家所運用，且不限用於繪畫之上，一例如圖G (為一幅動畫，可看出其變體藝術的構成細節)。

註7：最後要提到的是，雖然「矯飾主義」從義大利發起，但也傳到了「北方國家」 (包括今之荷蘭、法國、德國、捷克、波蘭等地)，發展出了「北方矯飾主義」 (Northern Mannerism)，繪畫名家包括：「布盧馬特」 (Abraham Bloemaert)、「斯普朗格」 (Bartholomeus Spranger)、「維特華爾」 (Joachim Wtewael) 等人。其中「維特華爾」畫了幾幅以羅馬神話故事「遭到伏爾甘驚嚇的維納斯和馬爾斯」 (Mars and Venus Surprised by Vulcan) 為題的作品 (其中一幅見圖H)，描繪艷麗美神「維納斯」 (Venus) 與俊美戰神「馬爾斯」 (Mars) 偷情，被其面貌難看的丈夫，即夜神「伏爾甘」 (Vulcan)，與其他神祇抓個正著的情景。此一神話在藝術史上各時代被甚多藝術家當創作題材，如「新古典主義」 (Neoclassicism) 時期的畫家「吉爾莫特」 (Alexandre Charles Guillemot) 也有一幅畫法不同的同名畫作(見圖I) (附註：更多的「北方矯飾主義」畫家，請參閱Wikipedia: Northern Mannerism)。

(A) El Groco (1541 - 1614, Spanish): The Burial of the Count of Orgaz, 1587, Mannerism Painting --- mural paiting, Toledo Cathedral, Toledo, Spain (Note: my family have seen this painting in Toledo Cathedral during our sightseeing tour in Spain in 2002)

(B) Parmigianino (1503 - 1540, Italian): The Madonna with the Long Neck, 1535 - 1540, Mannerism painting --- wood paiting, Uffizi Gallery, Florence, Italy

(C) Pontormo (1494-1556, Italian): Deposition from the Cross, 1525 - 1528, Mannerism (Late Renaissance) --- wood paiting, Church of Santa Felicita, Florence, Italy

(D) Rosso Fiorentino (1494 – 1540, Italian): Le défi les Piérides (The Challenge of the Pierides), 1524, Mannerism painting --- wood paiting, the Louvre Museaum, Paris, France (Note: the Challenge of the Pierides depicts the Roman myth according to which the Pierides, the nine daughters of Macedonian king Pierus, challenged the Muses to a singing contest)

<回後期文藝復興>

· 藝術家(繪畫)：格雷柯 (El Greco; Domenikos Theotokopoulos) (1541 – 1614, Greek) 09、24*** (畫作見圖A)

· 藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅 (Michelangelo Buonarroti；以名字聞名，而非姓氏) (1475 – 1564, Italian) (「矯飾主義藝術四傑」之一by Artcyclopedia) 04、15*** (畫作見4.2.2節圖G的中下圖)

· 藝術家(繪畫)：帕米賈尼諾 (Parmigianino，意為the little one from Parma；全名Girolamo Francesco Maria Mazzola，或簡稱為Francesco Mazzola) (1503 – 1540, Italian) (「矯飾主義藝術四傑」之一by Artcyclopedia) *** (畫作見圖B)

· 藝術家(繪畫)：彭托莫 (Pontormo，本姓名為 Jacopo Carrucci) (1494-1557, Italian) (「矯飾主義藝術四傑」之一by Artcyclopedia) 07*** (畫作見圖C)

· 藝術家(繪畫)：佛連提諾 (Rosso Fiorentino) (1495 – 1540, Italian) (「矯飾主義藝術四傑」之一by Artcyclopedia) *** (畫作見圖D)

· 藝術家(繪畫)：丁多列托 (Jacopo Tintoretto) (1518 – 1594, Italian) 21

· 藝術家(繪畫)：布隆及諾 (Bronzino or Angnolo Bronzino，全名Agnolo di Cosimo) (1503 – 1572, Italian) 20*** (畫作見圖E)

· 藝術家(繪畫)：維洛內些 (Paolo Veronese) (1528 – 1588, Italian) 23

· 藝術家(繪畫)：科雷吉歐 (Correggio，全名Antonio da Correggio) (1489 – 1534, Italian)

· 藝術家(繪畫、建築)：瓦薩里(Giorgio Vasari) (1511 – 1574, ;Italian)***

· 藝術家(繪畫)：巴薩諾 (Jacopo Bassano) (1515 – 1592, Italian)

· 藝術家(繪畫)：巴羅奇 (Federico Barocci) (1526 – 1612, Italian)

· 藝術家(繪畫)：阿爾欽博托 (Giuseppe Arcimboldo) (1527 – 1593, Italian) (畫作見圖F)

· 藝術家(繪畫)：卡拉契 (Annibale Carracci) (1560 – 1609, Italian)

· 藝術家(繪畫)：艾爾斯海默 (Adam Elsheimer) (1578 – 1610, Italian)

註：以上依據visual-arts-cork網站

· 藝術家(繪畫、攝影、雕刻)：布拉斯 (Bernard Pras) (1952 -, French) (作品見圖G)

註：「布拉斯」非矯飾主義畫家，而是現代所謂「變形藝術」 (Anamorposis) 的專家；將其置於此節是為比較其作品圖G與前面畫家「阿爾欽博托」的畫作圖F (兩者使用類似的「變形藝術」技巧)

· 藝術家(繪畫)：布盧馬特 (Abraham Bloemaert) (1566 – 1651, Dutch)

· 藝術家(繪畫)：斯普朗格 (Bartholomeus Spranger) (1546 – 1611, Flemish)

註：以上依據Simple English Wikipedia網站

· 藝術家(繪畫)：維特華爾 (Joachim Wtewael) (1566 – 1638, Dutch) (畫作見圖H)

· 藝術家(繪畫)：吉爾莫特 (Alexandre Charles Guillemot) (1786 – 1831, French) (畫作見圖I)

註：「吉爾莫特」非矯飾主義畫家，而是新古典主義畫家；將其置於此節是為比較其畫作圖I與前一畫家「維特華爾」的同一主題畫作圖H

(E) Bronzino (1503 - 1572, Italian): Venus, Cupid, Folly and Time, c. 1544 – 1545, Mannerism Painting --- Mural paiting, National Gallery, London, England, UK

(F) Giuseppe Arcimboldo (1527 – 1593, Italian): The Spring, 1563, Mannerism Painting --- oil on oak panel, Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), Madrid, Spain

(G) Bernard Pras (1952 -, French): A forced perspective portrait of French postman Ferdinand Cheval (1836 – 1924) (made from carefully arranged trash), 2014, Installation Art (anamorposis) --- trash sculpture, Le Palais Idéal (the Ideal Palace), Hauterives, France (Note 1: Ferdinand Cheval was a simple French postman who spent 33 years stacking stones to construct Le Palais Idéal) (Note 2: this animation artwork is included here to illustrate its anamorposis technique which is used as well in the painting above, ;i.e., Fig. F)

(H) Joachim Wtewael (1566 – 1638, Dutch): Mars and Venus Surprised by Vulcan, 1601, Mannerism Painting --- oil on copper panel, Mauritshuis (an art museum), Hague, Netherlands (Note 1: this painting, Mars and Venus Surprised by Vulcan, depicts a mythological story telling that the young handsome god of war Mars, while making passionate love with the pretty goddess of beauty Venus, was caught by Venus’s ugly husband Vulcan, the god of night, and other gods via the use of a net) (Note 2: Joachim Wtewael has painted several other versions of this topic Mars and Venus Surprised by Vulcan in addition to this work)

(I) Alexandre Charles Guillemot (1786 – 1831, French): Mars and Venus Surprised by Vulcan, 1827, Neoclassicism --- oil on canvas, Indianapolis Museum of Art, Indiana, USA (Note: this is a Neoclassicism painting with the same title as the last one in Fig. G above, being included here just for comparison)

c. 1525 - 1600

4.3.2 矯飾主義-雕刻 (Mannerism-Sculpture)

註1：如之前所述，「文藝復興藝術」與「中古時代藝術」的差別在前者著重「物性上的寫實」 (physical realism) 與「古典組合」 (classical composition) (見4.1.2節)。在上述「後期文藝復興」時期的「矯飾主義」風格中，則更進一步地細緻追求「創意與複雜度」 (novelty and complexity)。在「雕刻」方面，這種追求化為深具「表現性」 (expressiveness) 的幾個性質：「扭曲的人體構造」 (distorted anatomy) (如拉長的肢體)、「複雜的人物姿態」 (complex posture) (如旋轉、扭曲等)、「冷漠的凝視」 (aloof gaze)、「有明顯肌肉的外表」 (muscular appearance) 等等。

註2：受「矯飾主義」影響的雕刻家中，最有名的是「詹波隆那」 (Giambologna)，其著名的雕刻有「強擄薩賓婦女」 (Abduction of a Sabine Woman) (見圖A)、「海格力斯痛打半人馬涅索斯」 (Hercules Beating the Centaur Nessus) (見圖B) 等作品，這些雕刻中的人物皆有「矯飾主義」特有的姿態扭轉等現象。後一作品「海格力斯痛打半人馬涅索斯」敘述的是希臘神話的一環，說到「半人馬涅索斯」奪了「海格力斯」之妻「德伊阿妮拉」 (Deianeira)，「海格力斯」隔河射毒箭殺「涅索斯」，「涅索斯」死前騙「德伊阿妮拉」說：用其鮮血撥塗「海格力斯」可讓他永遠對她忠誠；「德伊阿妮拉」照做，結果反讓「海格力斯」被毒死。依此神話，17世紀「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 畫家「雷尼」 (Guido Reni) 畫了一幅「半人馬涅索斯」搶奪「海格力斯」之妻的畫作，名為「搶奪德伊阿妮拉」 (Abduction of Deianira) 如圖C，可併圖B欣賞增加趣味。另再展示「詹波隆那」另一件作品「結構」 (L'Architettura) (見圖D)，是一圓潤女子的裸身雕像，可看出其四肢與身長不符正常比例的「矯飾主義」特徵，這可與前一節 (4.3.1節) 之圖E中的類似人物「維納斯」 (Venus) 的正常體型做一對照。

註3：前述名雕刻家「詹波隆那」被認為是「矯飾主義雕刻三傑」之一 (依據britannica: mannerism網頁)，另外兩傑是「切利尼」 (Benvenuto Cellini) 與「阿曼納提」 (Bartolommeo Ammannati)。「阿曼納提」的作品已在4.2.3節「盛期文藝復興-雕刻」中提到 (見該節圖F)，此處再展示其另一作品如圖E。「切利尼」最有名的作品是「提著美杜莎的頭的珀爾修斯」 (Perseus With the Head of Medusa) (見圖F)，該作品亦是在表達希臘神話中的一節，其中被砍頭的「美杜莎」 (Medusa) 有滿頭的「蛇髮」，不論是誰看她一眼，馬上會變成石頭；「珀爾修斯」為避免正面看「美杜莎」，想到用「雅典娜」 (Athena) 女神給的盾牌，從其反光中，把睡覺中的「美杜莎」的頭砍下。此ㄧ「珀爾修斯砍美杜莎的頭」的神話故事歷經數千百年一直是藝術家所喜愛的創作課題，例如後面將敘述的「新古典主義」 (Neoclassicism) 時期 (c. 1750 - 1900) 中最有名的雕刻家，義大利人「卡諾瓦」 (Antonio Canova)，亦有一類似白色大理石作品 (見圖G)，而且也曾多次被拍成電影 (一電影片段之連結 => Link)。另附帶展示與此神話相關的一幅現代畫家「蜜雪兒」 (Michellecelebrielle 簡稱 Michelle) 的畫作「石頭之心」 (Heart of Stone) 供觀賞 (見圖H)，該畫顯示「美杜莎」剛把一俊美勇士化成石頭，卻手撫其臉，心有不捨。至盼藉此等與「美杜莎」有關藝作為例，連同前述「巴洛克藝術」畫家「雷尼」的「搶奪德伊阿妮拉」等畫作，提升讀者對「神話藝術」 (Mythology Art) 的興趣。

註4：另外兩位有名的「矯飾主義」雕刻家是「普列馬提喬」 (Francesco Primaticcio) 與「弗里斯」 (Adriaen de Vries)，他們的作品各一例分別見圖I與圖J。注意其中人物皆有「矯飾主義」的肢體拉長現象，前述圖E中的也是。

(A) Giambologna (1529 - 1608, Flemish): Abduction of a Sabine Woman, 1581 - 1583, Mannerism sculpture --- feature statue, Loggia dei Lanzi (a building on a corner of the Piazza della Signoria in Florence, Italy, adjoining the Uffizi Gallery), Florence, Italy (Note: my family have seen this artwork while touring in Florence, Italy in 1998)

(B) Giambologna (1529 - 1608, Flemish): Hercules Beating the Centaur Nessus, 1599, Mannerism sculpture --- feature statue, Loggia dei Lanzi (a building on a corner of the Piazza della Signoria in Florence, Italy, adjoining the Uffizi Gallery), Florence, Italy (Note: my family have seen this artwork while touring in Florence, Italy in 1998)

(C) Guido Reni (1575 - 1642, Italian): Abduction of Deianira (the Centaur Nessus in the painting is that appearing in Fig. B above), 1620 - 1621, Baroque painting --- feature statue, the Louvre Museum, Paris, France (Note: a scene of the Greek mythology related to Fig. B above; see the text for the mythological story)

(D) Giambologna (1529-1608, Flemish): L'Architettura, c. 1570, Mannerism Sculpture --- Feature statue, Museo Nazionale del Bargello, Firenze, Tuscany, Italy (Note: this sculpture Architettura exemplifies the long limbs of Giambologna's influential ideal female type)

<回後期文藝復興>

· ¹⁵藝術家(雕刻)：詹波隆那 (Giambologna，本名Giovanni Bologna) (1529 – 1608, Flemish; worked in Italy) (「矯飾主義雕刻三傑」之一by britannica) *** (作品見圖A, B, D)

註：Florence著名雕塑 Rape of the Sabine Women (1581 - 1583) 的作者

· 藝術家(繪畫)：雷尼 (Guido Reni) (1575 – 1642, Italian) (作品見圖C)

註：「雷尼」並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是17世紀「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 畫家；將其列於此是為說明其畫圖C與「詹波隆那」 (Giambologna) 雕刻圖B的關係

· 藝術家(雕刻、建築)：阿曼納提 (Bartolommeo Ammannati) (1511 – 1592, Italian) (「矯飾主義雕刻三傑」之一by britannica) (作品見圖E)

註：上者依據Britannica網站加入；亦列入盛期文藝復興之中

· 藝術家(雕刻)：切利尼 (Benvenuto Cellini) (1500 – 1571, Italian) (「矯飾主義雕刻三傑」之一by Britannica網站) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：卡諾瓦 (Antonio Canova) (1757 – 1822, Italian) (作品見圖G)

註：上者「卡諾瓦」 (Antonio Canova) 並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是「新古典主義」(Neoclassicism) 時期最有名的雕刻家；將其列於此是為說明其畫圖G與「切利尼」 (Benvenuto Cellini) 雕刻圖F的關係

· 藝術家(繪畫)：蜜雪兒 (Michellecelebrielle, 簡稱Michelle) (1986? -, UK) (作品見圖G)

註：上者「蜜雪兒」(Michellecelebrielle) 並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是當代「數位藝術(繪畫)」 (Digital Art - Painting) 專家；將其列於此是為說明其畫圖H與「切利尼」 (Benvenuto Cellini) 雕刻圖F的關係

· 藝術家(雕刻)：貝魯格特 (Alonso Berruguete) (c. 1490 – 1561, Spanish)

· 藝術家(雕刻)：胡安·德·朱尼 (Juan de Juni) (1507 – 1577, French)

· 藝術家(雕刻)：普列馬提喬 (Francesco Primaticcio) (1504 – 1570, Italian) (作品見圖I)

· 藝術家(雕刻)：古戎 (Jean Goujon) (c. 1510 – 1572, French)

· 藝術家(雕刻)：皮隆 (Germain Pilon) (c. 1525 – 1590, French)

· 藝術家(雕刻)：普何伊爾 (Barthelemy Prieur) (1536 – 1611, French)

· 藝術家(雕刻)：亞得里安・德・弗里斯 (Adriaen de Vries) (1560 – 1626, Netherlander) (作品見圖J)

註：以上除「雷尼」 (Guido Reni) 與「Michellecelebrielle」兩者之外皆依據visual-arts-cork.com網站

· 藝術家(雕刻)：法蘭卡維拉 (Pierre Franqueville, 又叫Pietro Francavilla) (1548 – 1615, Franco-Flemish)

註：依據ranker.com網站加入

(E) Bartolommeo Ammannati (1511 – 1592, Italian): Allegory of Wisdom (Allegoria Della Sapienza), c. 1545, Mannerism sculpture --- bronze feature statue, Museum of Archaeological Sciences and Art (Museo di Scienze Archeologiche e d'Arte), Padova, Italy

(F) Benvenuto Cellini (c. 1500 - 1572, Italian): Perseus With the Head of Medusa, c. 1545 - 1554, Mannerism sculpture --- bronze feature statue, Loggia dei Lanzi Gallery, Piazza della Signoria, Florence, Italy

(G) Antonio Canova (1757 – 1822, Italian): Perseus with the Head of Medusa, 1804 - 1806, Neoclassicism --- marble sculpture, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(H) Michellecelebrielle (Michelle) (1986? -, UK): Heart of Stone, 2013 - 2014, Digital Art (Painting) --- graphic rendering, Courtesy of Website michellecelebrielle.deviantart.com

(I) Francesco Primaticcio (1504 – 1570, Italian): Stucco overdoor at Fontainebleau, 1530s or 1540s, Mannerism sculpture --- feature statues, Fontainebleau, Seine-et-Marne, France

(J) Adriaen de Vries (1560 – 1626, Dutch): Mercury and Psyche, 1593, Northern Mannerism sculpture --- feature statue, the Louvre Museum, Paris, France

c. 1525 - 1600

4.3.3 矯飾主義-建築 (Manneris-Architecture)

註1：「後期文藝復興」時代的建築，和前述繪畫與雕刻的發展類似，簡單講，是放鬆「盛期文藝復興」建築所嚴格要求的「簡單與秩序」 (severe simplicity and order)，而去積極地追尋「創意與複雜度」 (novelity and complexity)，其狂熱甚至到了「怪異」 (bizarreness) 的程度，這就興起了「矯飾主義建築」 (Mannerist Architecture)。

註2：「盛期文藝復興」時代的「古典型式」 (classical forms)，在此「矯飾主義」時期被扭曲、誇大，乃至錯置，破壞了「古典的平衡與和諧」 (classical balance and harmony)。這種「推翻傳統、追尋新藝術可能性」的風氣成為主流，對墨守古典藝術者亦沛然莫之能禦。

註3：此一時期最偉大的建築師為「帕拉底歐」 (Andrea Palladio)，他主打「別墅」 (villa) 的設計，被認為是歷來「最前進的建築師」 (the foremost architect)，其影響甚至到達約200年後的「新古典主義」 (Neoclassicism) 時期 (見6.1節)，乃至現代的建築設計。「帕拉底歐」最引人注目的創意是將「古典廟堂的正面」 (classical temple front) 導入當時「俗世建築」 (secular architecture) 之中，創造了所謂「帕拉底歐型式建築」 (Palladian-style architecture)，其主要是「一中央區塊配以兩側翼的規畫」 (a plan of a central block flanked with identical wings) (見圖A)，內部則有一「主層」 (major story) 與一「閣樓層」 (attic story)。此外有些會有「地下層」 (basement) 或有第二主層(second major story)。

註4：最有名的「帕拉底歐型別墅」 (Palladian-style villa) 為義大利「維琴察」 (Vicenza) 地區的「圓廳別墅」 (Villa Rotonda) (見圖B)。此外，「帕拉底歐」還推廣了一所謂「帕拉底歐圓拱」 (Palladian arch)，是一「兩側襯有矩形的圓拱」 (an arch flanked with two rectangles)，用以建造所謂「帕拉底歐窗戶」 (Palladian window) (見圖C之上圖)。一例也是在義大利「維琴察」的「維琴察市政廳」 (Vicenza Town Hall) (見圖C之下圖)。

註5：事實上，「米開朗基羅」 (Michelangelo) 也是位建築師，他在「矯飾主義」時期也有一創意，即其發明了一所謂「巨大柱式」 (giant order) 的建築形式，也就是「在建築立面 (façade) 中建立從底部向上延伸到建築物頂部的立柱 (pilaster)」。他曾將此「巨大柱式」運用在他設計的「卡比托利歐廣場」 (Piazza del Campidoglio) 的建築上 (見圖D)。

註6：有名的「矯飾主義建築」還包括建築師「羅馬諾」 (Giulio Romano) 設計建造的「得特宮」 (Palazzo Te) (見圖F之上圖)，其內庭環牆有諸多異於傳統的「壁龕」 (niches)、「盲窗」 (blind windows) 與「灰泥雕塑」 (spezzato) 等設計 (見圖F之下圖)；建築師「佩魯齊」 (Baldassare Peruzzi) 所建的「馬西莫柱宮的立面」 (Façade of Palazzo Massimo alle Colonne)，上有創意的退縮式「多立克柱式門廊」 (portico with doric columns)，配以嚴肅的「毛石砌」 (rustication) 牆面 (見圖G)；以及建築師「孔第諾」 (Antonio Contino) 所建造、外表華麗的威尼斯「嘆息橋」 (The Bridge of Sighs)，橋上往窗外所見是入監犯人在「嘆息」之中最後所能見到的威尼斯風景，故名之 (見圖H)。

(A) Architecture of various Palladian types, Late Renaissance architecture --- Palladian-style architecture (courtesy of website www.essential-humanities.net)

(B) Andrea Palladio (1508 – 1580, Italian): Villa Rotonda, 1571, Late Renaissance architecture --- villa, Vicenza, Italy

(C) Andrea Palladio (1508 - 1580, Italian): Upper --- an example of Palladian window; Lower --- Basilica Palladiana (Vicenza Town Hall), basilica design proposed 1546; Mannerism architecture --- gothic-style palace, Vicenza, Italy

<回後期文藝復興>

· 藝術家(建築)：帕拉底歐 (Palladio，全名Andrea Palladio) (1508 – 1580, Italian) (專長：villa別墅) *** (見圖A, B, C)

· 藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅 (Michelangelo Buonarroti；以名字聞名，而非姓氏) (1475 – 1564, Italian) 04、15*** (見圖D, E)

· 藝術家(建築)：羅馬諾 (Giulio Romano) (1499 - 1546, Italian) (拉斐爾的學生)*** (見圖F)

· 藝術家(建築)：佩魯齊 (Baldassare Peruzzi) (1481 – 1536, Italian)*** (見圖G)

· 藝術家(建築)：孔第諾 (Antonio Contino) (1566 – 1660, Italian) (見圖H)

· 藝術家(建築)：桑米歇利 (Michele Sanmicheli) (1484 – 1559, Italian)

· 藝術家(建築)：斯卡莫齊 (Vincenzo Scamozzi) (1548 – 1616, Italina)

· 藝術家(建築)：維尼奧拉 (Giacomo Barozzi Vignola) (1507 – 1573, Italian)

· 藝術家(建築)：利戈里奥 (Pirro Ligorio) (1514 – 1583, Italian)

· 藝術家(建築)：埃里希 (Galeazzo Alessi) (1512 – 1572, Italian)

· 藝術家(建築)：波爾塔 (Giacomo della Porta) (1533 – 1602, Italian)

· 藝術家(繪畫、建築)：瓦薩里 (Giorgio Vasari) (1511 – 1574, Italian)

註：以上皆依據visual-arts-cork.com網站

(D) Michelangelo (1475 – 1564, Italian): Piazza del Campidoglio, 1734, Mannerism architecture --- Bridge, Venice, Italy

(E) Michelangelo (1475 – 1564, Italian): The vestibule of the Laurentian Library (Biblioteca Medicea Laurenziana), started 1525 & opened 1571, Mannerism architecture --- Vestibule, Laurentian Library, Florence, Italy (Note: the style of this interior part of the library, Mannerism, is according to Wikipedia: michanglangelo)

(F) Giulio Romano (1499 - 1546, Italian): Upper --- Palazzo Te; Lower --- the interior court walls with mannerism-type design, 1525 - 1535, Late Renaissance architecture --- palace, Mantua, Italy

(G) Baldassare Peruzzi (1481 – 1536, Italian): Façade of Palazzo Massimo alle Colonne, 1532-1536, Late Renaissance architeture --- palace, Rome, Italy

(H) Antonio Contino (1566 - 1660, Italian): The Bridge of Sighs, c. 1600, Mannerism architecture --- bridge, Venice, Italy (Note: my family have seen this bridge in Venice while taking a gondola during our trip in Italy in 1998)

5. 巴洛克與洛可可時期(Baroque & Rococo Periods)(c. 1,600–1,800)

5.0 巴洛克與洛可可藝術簡介(c. 1600-1800)

5.1 巴洛克藝術與相關流派(c. 1,600-1,700)

5.2 洛可可藝術與相關流派(c. 1,700-1,800)

巴

洛

克

與

洛

可

時

期

5.0 巴洛克與洛可可藝術簡介(Introduction to Baroque & Rococo Arts)(c. 1600-1800)

5.0.1 巴洛克與洛可可藝術的興起與其繪畫(The Rise of Baroque & Rococo Arts and Their Paintings) (c. 1600-,800)

5.0.2 巴洛克與洛可可雕刻與建築簡介(Introduction to Baroque & Rococo Sculpture and Architecture)(c. 1600-1800)

<回巴洛克與洛可可時期><回到簡表總覽>

5.0.1 巴洛克與洛可可藝術的興起與其繪畫(The Rise of Baroque & Rococo Arts and Their Paintings) (c. 1,750-1,900)

在18世紀中葉興起的「巴洛克藝術」，其特性是具有「動感性質」 (dynamism) (即其看起來有移動的感覺) 及「奢縱效果」 (extravagant effects) (即利用「強調的曲線」、「充分的裝飾」、「刺目的打光」等技巧得到的效果)。當時西南歐的此類藝術是擁抱「作風完全開放」的所謂「全開巴洛克」 (full Baroque) 風格，而西北歐則是固守「古典主義」的所謂「壓抑巴洛克」 (restrained Baroque) 風格，但有一主要的例外是：後一區域中的「法蘭德斯」 (Flanders) 地區，其所擁抱的卻是「全開巴洛克」風格 (附註1：「法蘭德斯」，在大約1600到1800年間的「巴洛克與洛可可時期」中，約為現今的「比利時」 Belgium 一國的所在地) (附註2：此節的討論中將「洛可可藝術」視為廣義的「巴洛克藝術」之中的一環)。

因為「巴洛克繪畫」 (Baroque painting) 大抵皆具有上述「動態組合」 (dynamic composition) 的特性，故其畫風亦稱為「機動巴洛克」 (dynamic Baroque)。不過並非沒有例外，也就是有些巴洛克畫家並不根據這種「先入為主的美學結構」作畫，而是依照「真實世界的景象」進行繪畫，其畫風稱之為「寫實巴洛克」 (realist Baroque) (附註：「動態組合」是「視覺組合」 (visual composition) 的一種，與其對照的是「古典美學」常用的「金字塔組合」 (pyramidal composition)；詳見6.0.2節「西方藝術美學」之討論)。

換言之，巴洛克時代的繪畫可分成：有「動態組合」 (dynamic composition) 的「動態巴洛克繪畫」 (dynamic Baroque painting) 與有「寫實組合」 (realistic composition) 的「寫實巴洛克繪畫」 (realistic Baroque painting)。前者可視為注重「全面組合」 (overall composition) 的「義大利文藝復興繪畫」 (Italian Renaissance painting) 的「延伸」 (descendent)；後者則是注重「真實地捕捉當下實體世界」 (realistically capturing the immediate physical world) 的「低地國文藝復興」 (Low Countries Renaissance painting) 的「延伸」(附註：此處所謂「低地國文藝復興」是前述「北方文藝復興」 (Northern Renaissance) 的一部分，而「低地國」在巴洛克與洛可可時期是指今之「荷蘭」 (Netherlands) 與「比利時」 (Belgium) 兩國之總稱，其中後者如前所述，在當時稱為「法蘭德斯」 (Flanders))。

「全開巴洛克」是在「早期巴洛克時期」 (Early Baroque period, c. 1600 - 1625) 開始發展，在「盛期巴洛克時期」 (High Baroque period, c. 1625 - 1675) 達到高峰。這兩個時期都是以「義大利」為首。「壓抑巴洛克」則是在「後期巴洛克時期」 (Late Baroque period, c. 1675-1725) 達到高峰。最後要提到的是：廣義的「巴洛克時代」是以「洛可可時期」 (Rococo period, c.. 1725 - 1800) 做結束；該時期中「巴洛克藝術」一百多年發展出來的帶有「暴力或戲劇化」 (violence and drama) 的性質逐漸靜靜地轉變成了一種「溫和與戲謔的動態」 (gentle and playful dynamism) 性質，這類性質都出現在「洛可可繪畫」 (Rococo painting) 之上。至於「後期巴洛克時期」與「洛可可時期」的領頭羊則已換成是「法國」。

搭配「全開巴洛克」與「壓抑巴洛克」的藝術分類，以及「動態巴洛克」與「寫實巴洛克」的繪畫分類，一例「壓抑寫實巴洛克繪畫」如下左圖，一例「動態全開巴洛克繪畫」如下右圖，而一戲謔動態的「洛可可繪畫」之例子如下下左圖。

Rembrandt (林布蘭) (1606 – 1669, Ditch): The Night Watch, 1642, Baroque painting (壓抑寫實巴洛克繪畫) --- oil paint on canvas, Rijksmuseum (English: National Museum), Amsterdam, Netherlands (See Sec. 5.1.4 for detals)

Peter Paul Rubens (魯本斯) (1577 – 1640, German): Massacre of the Innocents, 1611 – 1612, Baroque painting (動態全開巴洛克繪畫) --- oil on canvas, Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Canada (See Sec. 5.1.1 for details)

Jean Honore Fragonard (福拉哥納爾) (1732 – 1806, French): The Progress of Love: The Meeting, 1771, Rococo painting (洛可可繪畫) ---- oil on canvas, The Frick Collection (an art museum in the Henry Clay Frick House), Manhattan, New York, NY, USA (See Sec. 5.2.1 for details)

<回巴洛克與洛可可藝術簡介>

5.0.2 巴洛克與洛可可雕刻與建築簡介(Introduction to Baroque & Rococo Sculpture & Architecture)(c. 1,750-1,900)

上ㄧ節 (5.0.1節) 介紹西南歐是擁抱「全開巴洛克」 (full Baroque) 風，西北歐則固守「壓抑巴洛克」 (restrained Baroque) 風格，但一例外是西北歐的「法蘭德斯」 (Flanders) 所發展的是「全開巴洛克」；另也提到「巴洛克藝術」的特性是「動感性質」 (dynamism) (即其具有移動的感覺) 與「奢縱效果」 (extravagant effects) (如：強調曲線、充分裝飾、刺目打光等) (附註：「法蘭德斯」在c. 1600-1800的「巴洛克與洛可可時期」約為現今國家「比利時」 (Belgium) 所在地)。

對「巴洛克雕刻」 (Baroque sculpture) 而言，除了有前述的「奢縱效果」之外，又再加上「旋飛的布料」 (swirling draperies)、「亮眼的滑翔動作」 (brilliant gilding) 等性質；雕刻技術精湛者還能把「人類的皮膚、衣料皺褶、盔甲紋路」等等的細節雕刻得完美如真。至於「洛可可雕刻」 (Rococo sculpture)，也具有「洛可可繪畫」的「溫和戲謔的動感」，而沒有「巴洛克雕刻」所具有的「暴力或戲劇化的動感」。可注意的是兩者皆具有「動感」 (dynamism)。

一件「巴洛克雕刻」與一件「洛可可雕刻」分別如下左圖與下右圖，皆有動感，但可看出「一戲劇化、一戲謔」的不同。

Gian Lorenzo Bernini (貝尼尼) (1558 – 1680, Italian): The Ecstasy of St. Teresa, 1652, Baroque sculpture (巴洛克雕刻) --- white marble, Santa Maria della Vittoria, Rome, Italy (See Sec. 5.1.2 for details)

Franz Anton Bustelli (布斯特里) (1723 – 1763, Swiss born German): The Tempestuous Lovers, 1760, Rococo sculpture (洛可可雕刻) --- porcelain featurines (Nymphenburg porcelain), Barvarian National Museum, Munich, Germany (See Sec. 5.2.2 for details)

至於「巴洛克建築」，最顯著的特性具有「豐富的雕塑表面」 (richly sculpted surfaces)，此乃基於「立體雕刻古典主義」 (3D sculpted classicism)。此一特性與更早之前「文藝復興建築」基於「平面古典主義」 (planar or flat classicism) 的情形恰成強烈對比。另一方面，「巴洛克建築」視牆面為一「連續區域」，在「立面」 (facade) 的入口上擺滿豐富搶眼的各種元素，包括雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等，但「文藝復興建築」牆面，包括朝前的「立面」，則往往整齊地分成「很多塊相同而平整的區域」。此外，「巴洛克建築」具「對稱性」，而豐富裝飾的外型大多在強調「基督神學」的主題，用意在回應當時的「新教改革」，表現嚴肅的氣氛。至於「洛可可建築」 (Rococo Architecture) 主要在擺脫「巴洛克藝術」共有的「莊嚴與對稱」風格，而自創「明亮優雅、華麗精緻」的格調，可看成是一種「較為繁複的巴洛克建築」。另外，在「型態」上，儘管兩者都具有豐富的裝飾，但「巴洛克建築」較「嚴肅」，而「洛可可建築」則較「輕快」，充滿「曲線飾紋與蒼白色調」。

一座「巴洛克建築」與一座「洛可可建築」分別如下左圖與下右圖；兩者皆選為教堂，其「立面」 (facade) 格調之不同可以很容易看出來，「前者嚴肅，後者精緻」。

Francesco Borromini (波羅米尼) (1599 – 1667, Swiss): The Church of Saint Charles at the Four Fountains, 1638 - 1641, Baroque architecture (巴洛克建築) --- church, Rome, Italy (See Sec. 5.1.3 for details)

Francisco Eduardo Tresguerras (特雷斯格拉斯) (1759 – 1883, Mexican): Temple of St. Francis (Templo de San Francisco) 1799, Rococo architecture (洛可可建築) --- Spanish Rococo: Churrigueresque, San Miguel de Allende, State of Guanajuato, Mexico (Note: the façade of this church is a Spanish Rococo ornamentation called Churrigueresque) (See Sec. 5.2.3 for details)

<回巴洛克與洛可可藝術簡介>

巴洛克與洛可可時期

5.1 巴洛克藝術與相關流派(Baroque & Related Arts)(c. 1600-1700)

5.1.1 巴洛克藝術-繪畫(Baroque Art-Painting)(c. 1600-1665)

5.1.2 巴洛克藝術-雕刻(Baroque Art-Sculpture)(c. 1600-1665)

5.1.3 巴洛克藝術-建築(Baroque Art-Architecture)(c. 1600-1665)

5.1.4 荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)(c. 1600-1680)

<回巴洛克與洛可可時期><回到簡表總覽>

c. 1600 - 1665

5.1.1 巴洛克藝術-繪畫(Baroque Art-Painting)

註1：「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 在17世紀發展於歐洲，主要是反對之前「矯飾主義」 (Mannerism) 固定繁複的畫風而興起的，為天主教所支持，被視為是一種傳統精神的復活。像「文藝復興」 (Renaissance)，「巴洛克藝術」亦大約可分為「早期，c. 1590 – 1625」、「盛期，c. 1625 – 1660」與「後期，c. 1660 – 1725」三階段。「前期與盛期」的「巴洛克藝術」皆是義大利領先，「後期」與其後的「洛可可藝術」時期重心則移至法國。

註2：簡單講，「巴洛克畫作」 (Baroque painting) 沒有非常複雜，而是比較真實，內容也比較感人。詳言之，「巴洛克藝術」是植基於「機動主義」 (dynamicism)，也就是具有「動態感」 (a sense of motion) 的特性，再加上一些炫目的「奢縱效果」 (extravagant effects) (如：戲劇化的曲線、充分的裝飾、刺目的打光等)。

註3：「巴洛克畫作」結構 (composition) 可分成兩種：(1) 依據「先入為主」 (pre-conceived) 的想像構造出來的「美學結構」所畫出的「機動組合」 (dynamic composition)；(2) 依據「實際景象」所畫出來的「寫實架構」。兩者分別稱為「機動巴洛克」 (dynamic Baroque) 與「寫實巴洛克」 (realist Baroque)。值得注意的是：與「機動組合」對比的另一種美學結構為「金字塔組合」 (pyramid composition)。另外還有一「巴洛克繪畫」的特點是：「注重光線的運用與效果」；這出現在很多巴洛克畫作之中，下面提到的名家「卡拉瓦喬」 (Caravaggio) 就是此中翹楚。

註4：「機動巴洛克」可視為「義大利為主的文藝復興」的延續 (有些此方面畫家甚至仍具古典畫風)，而「寫實巴洛克」則可視為「北方文藝復興」之延續。一般公認「巴洛克繪畫」是由「早期巴洛克」畫家「卡拉瓦喬」 (Caravaggio) 與「卡拉契」 (Annibale Carracci) 所創始。「卡拉契」畫作強調「古典不朽」 (classic monumentality) 卻又具「機動巴洛克」風格，既典美又不繁雜，而能激起觀賞者的感情，一如其畫作圖A所示。而「卡拉瓦喬」的畫作則具「寫實巴洛克」畫風，擅長打光與陰影的處理，利用明暗的強烈對比與動靜的戲劇效果，讓畫作打動人心，如名作之一「聖馬太蒙召喚」 (The Calling of Saint Matthew) 所示 (見圖B)。他的畫風甚至被當時畫家尊為「卡拉瓦喬主義」 (Caravaggism)，而被稱為「暗色調主義」 (Tenebrism) 或「戲劇性照明」 (dramatic illumination) 的前述「打光與陰影處理技巧」一般也認為是「卡拉瓦喬」首創的。

註5：「盛期巴洛克」時期則有具「機動巴洛克」畫風的著名畫家「魯本斯」 (Peter Paul Rubens)，其畫作風格極富「動態感」 (movement)、「色彩」 (color) 與「感性」 (sensuality)，被認為是北歐「最偉大的巴洛克畫家」，與後面將提到的名家「林布蘭」 (Rembrandt) 齊名，其畫風亦被尊崇為「魯本斯風格」 (Rubenisme) (畫作三例見圖C, D, E, F)。另外還有畫風具「古典主義」的名家「委拉斯蓋玆」 (Velazquez) (作品一例見圖G)，他被認為與「格雷柯」 (El Greco，見4.3.1節) 及「戈雅」 (Goya，見6.2.1節) 齊名的「西班牙三大古時繪畫大師」 (Old Masters of Spain)。另外還有先嘗試「巴洛克繪畫」、後轉回「古典傳統」 (classic tradition)、擅長「神話與歷史繪畫」 (mythology and history paintings) 的名家「普桑」 (Nicolas Poussin)，他反其道、著重「線條繪圖」 (line drawing) 的「古典主義」 (Classicism) 畫風也被尊崇為「普桑風格」 (Poussinisme)，而與前著重「色彩表現」的「魯本斯風格」相抗衡 (畫作二例見圖H, I)。簡言之，後來偏向「古典主義」的「普桑風格」強調用「線條」作畫，以展現「智慧」 (intellect)，而主張「巴洛克畫法」的「魯本斯風格」則重視用「色彩」展示「情緒」 (emotion)。

註6：最後，「盛期巴洛克」時期中尚有具「寫實畫風」、極富盛名的畫家「林布蘭」 (Rembrandt) 與「梅維爾」 (Jan Vermeer)，這些畫家皆出身荷蘭，其成就將於後面章節「荷蘭黃金時代」 (Dutch Golden Age) (5.1.4節) 中做更詳細的討論。至於「後期巴洛克」則是一些延續盛期畫風的畫家，較少有出名者。

註7：「巴洛克藝術」時期尚有一種會造成「視覺錯覺」效果的「天空屋頂壁畫」 (sky ceiling mural) 形式。這是所謂「錯覺主義繪畫」 (illusionistic painting) 之一種，具有「深度透視」的寫實細節，讓觀者有「看穿」 (looking through) 的錯覺。這種「天空屋頂壁畫」在「早期文藝復興」時即興起 (見4.1.2節圖G)，到「巴洛克時代」達到高峰；除了加入天空、雲、太陽的細節外，往往會再繪入翱翔的人物與繁複的裝飾，可說是巴洛克時代最豐盛的代表作之一 (畫作一例見圖J)。

註8：結束本節之前來看一幅動人的畫作，是西班牙巴洛克畫家「牟利羅」 (Bartolome Esteban Murillo) 所畫的「耶穌，好牧羊人」 (Christ the Good Sheperd) (見圖K)，畫中耶穌被畫成一個可愛漂亮、叫人憐愛的小男孩。有趣的是，我的孫子「濠謙」一歲多時，有人說他長的似乎有一點點像畫中的小孩 (見圖L)，你覺得如何？

(A) Annibale Carracci (1560 - 1609, Italian): Adoration of the Shepherds, 1611 - 1612, Baroque paiting --- oil on canvas, Musee des Beaux-Arts, Orleans, France (Note: Annibale Carracci is regarded as one of the two founders of Baroque Art, the other being Caravaggio)

(B) Caravaggio (1571-1610, Italian): The Calling of Matthew, 1559-1660, Baroque painting --- oil on canvas, Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome, Italy (Note: Caravaggio is regarded as one of the two founders of Baroque Art, the other being Annibale Carracci)

(C) Peter Paul Rubens (1577 – 1640, German): Rape of the Daughters of Leucippus, c.1618, Baroque painting --- oil on canvas, Alte Pinakothek (an art museum), Munich, Germany

(D) Peter Paul Rubens (1577 – 1640, German): Massacre of the Innocents, 1611 – 1612, Baroque painting --- oil on canvas, Art Gallery of Ontario, Toronto, Ontario, Canada

(E) Peter Paul Rubens (1577 – 1640, German): The Raising of the Cross, c. 1638, Baroque (dynamic composition) --- oil painting on paper; later mounted on canvas, Art Gallery of Ontario (AGO), Toronto, Canada

· 藝術家(繪畫)：卡拉契 (Annibale Carracci) (1560 - 1609, Italian) (巴洛克藝術主要發展者 by Artcyclopedia) (作品見圖A)

註：依據Artcyclopedia

· ¹⁴藝術家(繪畫)：卡拉瓦喬 (Caravaggio，全名Michelangelo Merisi da Caravaggio) (1571 – 1610, Italian) 10、25*** (巴洛克藝術主要發展者 by Artcyclopedia) (作品見圖B)

· ¹⁰藝術家(繪畫)：魯本斯 (Peter Paul Rubens) (1577 – 1640, German) 11、26*** (作品見圖C, D, E, F)

· ¹²藝術家(繪畫)：委拉斯蓋玆 (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) (1599 - 1660, Spanish) 14、30*** (作品見圖G)

· ¹⁸藝術家(繪畫)：普桑 (Nicolas Poussin) (1594 – 1665, French) 13*** (作品見圖H, I)

· 藝術家(繪畫)：考爾都那 (Pietro da Cortona) (1596 – 1669, Italian) (作品見圖J)

· 藝術家(繪畫)：慕里歐 (Bartolome Esteban Murillo) (1617 – 1682, Spanish) 16、32 (作品見圖K)

註：新加入(「世界100大畫家」及「你不可不知道的300幅畫…」皆有列出)

· 藝術家(繪畫)：博羅米尼 (Francesco Borromini) (1599 – 1667, Swiss, working in Italy)

· 藝術家(繪畫)：雷諾茲 (Joshua Reynolds) (1723 – 1792, English)

· 藝術家(繪畫)：哈爾斯 (Frans Hals) (1582 – 1666, Dutch)

· 藝術家(繪畫)：貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) (1598 – 1680, Italian)

· ⁰²藝術家(繪畫)：林布蘭 (Harmens van Rijn Rembrandt) (1606 – 1669, Dutch) 15、31

· 藝術家(繪畫)：維梅爾 (Jan Vermeer) (1632 -1675, Dutch) 17、33***

· 藝術家(繪畫)：蘇魯巴蘭 (Francisco de Zurbaran) (1598 – 1664, Spanish) 28

· 藝術家(繪畫)：拉×突爾 (Georges de La Tour) (1593 – 1652, French) 12、27

· 藝術家(繪畫)：洛漢 (Claude Lorrain)

· 藝術家(繪畫)：范戴克(Anthony van Dyck) 29

· 藝術家(繪畫)：瓜第 (Francesco Guardi) (1712 – 1793, Italian) 39

註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出； WikiArt歸為此類

· 幼兒(相片)：蔡濠澤 (my grandson) (照片見圖L)

(F) Peter Paul Rubens (1577 – 1640, German): Hippopotamus and Crocodile Hunt, c. 1615, Baroque painting --- oil on canvas, Alte Pinakothek (an art museum), Munich, German

(G) Diego Velázquez (1599 – 1660, Spanish): Las Meninas (The Maids of Hono), 1656-1657, Baroque painting --- oil on canvas, Prado Museum, Madrid, Spain (Note: my family have seen this painting in Prado Museum during our visit to Spain in 2002)

(H) Nicolas Poussin (1594 – 1665, French): Holy Family on the Steps, 1648, Baroque painting --- oil on canvas, Palazzo Barberini, Rome, Italy

(I) Nicolas Poussin (1594 – 1665, French): Les Bergers d'Arcadie (Et in Arcadia ego), 1637 – 1639, Baroque painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

(J) Pietro de Cortona (1596-1669): The Triumph of Divine Providence (on the ceiling), c. 1660, Baroque painting --- ceiling fresco, Palazzo Barberini, Rome, Italy

(K) Bartolome Esteban Murillo (1617 – 1682, Spanish): Christ the Good Shepherd, c. 1633-1639, Baroque paiting --- oil on canvas, Museo del Prado, Madrid, Spain

(L) My grandson, How-Chien Tsai, (photo taken when he was 1.5 years old), Contemporary photo (Note: doesn’t he look like the boy seen in Fig. K above?)

c. 1600 - 1665

5.1.2 巴洛克藝術-雕刻(Baroque Art-Sculpture)

註1：如前述，「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 是植基於強調「動感」的「機動主義」 (dynamicism)，再加上有「奢縱效果」 (extravagant effects) 的「炫目花樣」。在「雕刻」方面，這種奢縱效果包括「旋飛的服裝」 (swirling draperies) 或是「亮眼的滑翔動作」 (brilliant gilding)。此外雕刻技術精湛，男女老少的皮膚、衣料皺捲、盔甲紋路等等細節亦皆能完美兼顧。

註2：地域方面，西歐南部藝作盡情綻放巴洛克美學，稱之為「全開巴洛克」 (full Broque)，北方國家 (即西歐北部) 則仍妥協於原有的「古典主義」 (Classicism)，稱之為「壓抑巴洛克」 (restrained Baroque)。「全開巴洛克」興起於巴洛克早期，於盛期時達到高點。「壓抑巴洛克」則在後期中興旺起來。「前期與盛期巴洛克時期」皆是義大利領先，「後期巴洛克與洛可可時期」重心則移至法國。

註3：「早期與盛期巴洛克」時期中最著名的雕刻家為「貝尼尼」 (Gian Lorenzo Bernini)，他被認為是「巴洛克風格雕刻」 (Baroque style of sculpture) 的創建者 (founder)，有評論說「他對雕刻之貢獻，就像莎士比亞對戲劇之貢獻一般！」也有說他是「米開朗基羅的後繼者！」，而且他多才多藝，不只精於雕刻，也會建築、繪畫、乃至當劇作家、演員、導演與舞台設計師。他的大型雕刻外觀莊嚴宏偉，且能呈現強烈心理狀態。義大利羅馬到處可見到其作品 (四件作品見圖A, B, C, D)。

註4：另一有名的羅馬最大的人工噴泉，也是世界上最有名的噴泉之一，是「薩爾維」 (Nicola Salvi) 設計的「特雷維噴泉」 (Trevi Fountain) (見圖E)。中間有雕刻家「布拉奇」 (Pietro Bracci) 的作品「海神雕像」 (Statue of Ocean)，背面是一「柯林斯立柱」 (Corinthian pilarsters) 構成的「波利宮」 (Palazzo Poli) 的「立面」 (façade)，整體格調典雅壯麗，是到羅馬必訪古蹟。

註5：「後期巴洛克」中最有名的雕刻是：舉世聞名巴洛克建築「凡爾賽宮」 (Palace of Versailles) 中的「凡爾賽雕塑群」 (Versailles statues)，其中一著名作品是「吉哈東」 (Francois Girardon) 所雕的「被精靈女神們服侍的阿波羅」 (Apollo tended by the nymphs) (作品見圖F)。是另外有名的雕刻家還有「皮杰」 (Pierre Puget) (作品見圖G)、「阿薩姆」 (Egid Quirin Asam) 等人。

註6：更多的巴洛克雕刻家 (Baroque sculptors) 可參閱網站visual arts cork的Baroque Sculpture與Greatest Sculptures Ever兩網頁。

(A) Gian Lorenzo Bernini (1558 – 1680, Italian): The Ecstasy of St. Teresa, 1652, Baroque sculpture --- white marble, Santa Maria della Vittoria, Rome, Italy (Note: Bernini is regarded as the leading sculptor at his time, and a founder of the Baroque art)

(B) Gian Lorenzo Bernini (1558 – 1680, Italian): Fountain of the Four Rivers, 1651, Baroque sculpture --- marble features, Piazza Navona, Rome, Italy (Note 1: Bernini is the leading sculptor at his time) (Note 2: my family have seen this sculpture during our visit in Rome while touring in Italy for sightseeing in 1998)

(C) Gian Lorenzo Bernini (1558 – 1680, Italian): Tomb of Pope Alexander VII, 1671 – 1678, Baroque sculpture --- marble features, St. Peter's Basilica, Vatican City (Note: my family have seen this sculpture during our visit in St. Peter’s Basillica while touring in Italy for sightseeing in 1998)

· 藝術家(雕刻、建築)：貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) (1558 – 1680, Italian) (巴洛克藝術主要發展者 by Artcyclopedia) (作品見圖A, B, C, D)

註：依據H5: essential-humanities.net

· 藝術家(雕刻)：薩爾維 (Nicola Salvi) (1697 – 1751, Italian) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻)：布拉奇 (Pietro Bracci) (1700 – 1773, Italian) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻)：吉哈東 (Francois Girardon) (1628 – 1715, French) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：皮杰 (Pierre Puget) (1620 -1694, French) (作品見圖G)

· 藝術家(雕刻)：阿薩姆 (Egid Quirin Asam) (1692 – 1750, German)

註：上三者依據B4：「古代視覺藝術全覽」一書

(D) Gian Lorenzo Bernini (1558 – 1680, Italian): Apollo and Daphne, 1622 – 1625, Baroque sculpture --- marble features, Galleria Borghese, Rome, Italy

(E) Nicola Salvi (design) (1697 – 1751, Italian) & Pietro Bracci (completing construction) (1700 – 1773, Italain): Trevi Fountain, 1762, Baroque sculpture --- marble features, Trevi, Rome, Italy (Note: my family have visited this sculpture while touring in Italy for sightseeing in 1998)

(F) Francois Girardon (1628 – 1715, French): Apollo tended by the nymphs (in the grove of the Baths of Apollo), 1666 - 1675, Baroque sculpture --- marble features, Palace of Versailles, Paris, France

(G) Pierre Puget (1620 - 1694, French): Milo of Croton, Pierre Puget. 1682, Baroque sculpture --- marble features, the Louvre Museum, Paris, France (Note 1: Milo of Croton was a 6th-century BC wrestler with a brilliant wrestling career in ancient Greece) (Note 2: the sculpture shows Milo was being bitten by a lion and showed a painful expression)

c. 1600 - 1665

5.1.3 巴洛克藝術-建築(Baroque Art-Architecture)

註1：如前述，「巴洛克藝術」是植基於「機動主義」 (dynamicism)，再加上「奢縱效果」 (extravagant effects)。地域方面，西歐南部藝作性質為「全開巴洛克」 (full Baroque)，北方國家則為「壓抑巴洛克」 (restrained Baroque)。「前期與盛期巴洛克藝術」皆是義大利領先，「後期巴洛克藝術」與之後的「洛可可藝術」時期重心則移至法國。

註2：「巴洛克建築」最顯著的特性是「豐富的雕塑表面」 (richly sculpted surfaces)，因此可說是基於「立體雕刻古典主義」 (3D sculpted classicism)，這與「文藝復興建築」基於「平面古典主義」 (planar or flat classicism) 的情形恰成強烈對比。另一方面，「文藝復興建築」牆面，包括朝前的「立面」 (façade)，往往整齊分成多塊相同平整的區域，「巴洛克建築」則視牆面為一「連續區域」，在「立面」的入口上擺滿豐富搶眼的各種元素，包括雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等。此外，「巴洛克建築」具「對稱性」，外型態上豐富裝飾的主題大多在強調「基督神學」，用意在回應當時的「新教改革」，表現出嚴肅的氣氛。

註3：義大利領先的「巴洛克建築」大多為「教堂」 (church)，如「早期巴洛克」時期，建築師「馬德諾」 (Maderno) 改造的「彼得大教堂」的立面 (façade) (見圖A)，以及「盛期巴洛克」時期雕刻家兼建築師「貝尼尼」 (Bernini) 在羅馬所建的小教堂「奎琳崗聖安德肋堂」 (La Chiesa di Sant'Andrea al Quirinale，英文為The Church of Saint Andrew's at the Quirinal) (見圖B)。「盛期巴洛克」時期的另一名作是建築師「波羅米尼」 (Borromini) 所建的小教堂「四噴泉聖卡羅教堂」 (La Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane，英文為The Church of Saint Charles at the Four Fountains) (見圖C)。兩教堂都是建在羅馬的「奎琳崗」 (Quirinal Hill) 之上。

註4：法國領先的建築則是「後期巴洛克」時期的「鄉間華廈」 (chateaux，也就是country mansion)，型式較為「壓抑」 (restrained)，是一種「古典與巴洛克型式妥協」的型式(Classic-Baroque compromise)，其中有一種法國發明的特色，即「雙斜面閣樓屋頂」 (double- sloped mansard roof)。此期間最有名的建築為「法皇路易14」時代建的「凡爾賽宮」 (Palace of Versailles) (見圖D)，金碧輝煌，內外俱美，成為歐洲各國模仿的典型宮殿建築形式，如俄國「聖彼得堡」 (St. Petersburg) 的「彼得霍夫宮」 (Schloss Peterhof, 英文 Peterhof Palace)，被稱為「俄國的凡爾賽宮」 (見圖E)；德國的「波茨坦」 (Potsdam) 的「無憂宮」 (Schloss Sanssouci, 英文 Sanssouci Palace) (見圖F)；英國「牛津」 (Oxford) 的「布倫海姆宮」 (Blenheim Palace) (見圖G) 等等。

註5：英國此時期有一位值得強調的大師，即「雷恩」 (Christopher Wren)，其名作為「聖保羅天主堂」 (St. Paul’s Cathedral) (見圖H)，而且此期間內「帕拉底歐式建築」 (Palladian-style architecture) 也開始盛行，之後到「新古典主義時期」 (見6.1.3節) 更是大放異彩。有關建築師「帕拉底歐」 (Palladio)，參見前面「文藝復興建築」 (4.3.3節) 之說明。

註6：更多的巴洛克建築師 (Baroque architects) 可參閱網站visual arts cork: Baroque architects網頁。

(A) Carlo Maderno (1556 – 1629, Italian): Façade of St. Peter’s Basilica, c. 1608, Baroque architecture --- basilica façade, Vitican City

(B) Gian Lorenzo Bernini (1558 – 1680, Italian): The Church of Saint Andrew's at the Quirinal, 1670, Baroque architecture --- church, Roma, Italy

· 藝術家(建築)：馬德諾 (Carlo Maderno) (1556 – 1629, Italian) (作品見圖A)

· 藝術家(建築)：貝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) (1558 – 1680, Italian) (作品見圖B)

· 藝術家(建築)：波羅米尼 (Francesco Borromini) (1599 – 1667, Swiss) (作品見圖C)

· 藝術家(建築)：凡布魯 (John Vanbrugh) (1664 – 1726, English) (作品見圖G)

· 藝術家(建築)：雷恩 (Christopher Wren) (1632 – 1723, English) (作品見圖H)

註：依據H5: essential-humanities.net

(C) Francesco Borromini (1599 – 1667, Swiss): The Church of Saint Charles at the Four Fountains, 1638 - 1641, Baroque architecture --- church, Rome, Italy

(D) King Louis XIV (French): Palace of Versailles, 1661-1678 (first phase of expansion), Classic-Baroque compromise, Versailles, France

(E) Emperor Peter the Great (Russian): Peterhof Palace, 1705 - 1755, Baroque architecture --- palace, Petergof, Saint Petersburg, Russia (Note: my family have visited this palace during our 2002 tour in Russia)

(F) King Frederick the Great (German): Sanssouci Palace, 1745 - 1747, Baroque architecture --- palace, Potsdam, near Berlin, Germany

(G) John Vanbrugh (1664 – 1726, English): Blenheim Palace, 1705 - 1722, Baroque architecture --- palace, Woodstock, Oxfordshire, England

(H) Christopher Wren (1632 – 1723, English): St. Paul’s Cathedral, 1675, Baroque --- cathedral, London, England, UK

c. 1600 - 1680

5.1.4 荷蘭黃金時代(Dutch Golden Age)

註1：17世紀可說是「荷蘭黃金時代」 (Dutch Golden Age)，在當時荷蘭在商業、科學和藝術領域都居歐洲領導地位。但其時北方國家，包括荷蘭本身，皆已由「基督教」國家轉成信奉「新教」的國家 (protestant nations)。

註2：這些國家人民所信奉的「新教主義」 (Portestantism) 提倡「過吃苦耐勞的簡單生活」，與有奢縱性質的「機動巴洛克美學」是衝突的，因此該地區的藝術皆屬於「寫實巴洛克風格」，繪畫較具「早期尼德蘭畫派」的「寫實主義」畫風，各種「風俗畫」 (secular paintings) 層出不窮；不同的藝術家所專精的類型皆不相同，而畫作產出驚人，數目竟多達4百萬張左右。

註3：「風俗畫」在當時被分成四個種類：(1) 風景 (landscape)；(2) 日常生活 (世態) (genre)；(3) 靜物 (still life)；與 (4) 人像 (portraiture)。此四類在巴洛克時代最有名的畫家分別為：(1)「范勒伊斯達」 (Jacob van Ruisdael)；(2)「維梅爾」 (Jan Vermeer)；(3)「夏丹」 (Jean Chardin)；以及 (4)「哈爾斯」 (Frans Hals)。其中除了「夏丹」為較接近「洛可可」 (Rococo) 時期的法國大師外 (將在後面5.2.1節中敘述)，其餘皆為「黃金時期」 (Golden Age) 的荷蘭人。

註3：「維梅爾」 (Jan Vermeer) 與「林布蘭」 (Rembrandt) (見下述) 經常一起被認為是「荷蘭黃金時代最偉大的畫家」。「維梅爾」擅於在一限定空間內精細地描繪人物，優美地表現出物體本身的光影效果、真實感與質感。其最有名的畫作是「戴珍珠耳環的少女」 (The Girl with a Pearl Earring) 與「倒牛奶的女僕」 (The Milkmaid) (見圖A, B)。

註4：「林布蘭」 (Rembrandt) 的作品充分運用明暗對照，捕捉光線和陰影，讓人物栩栩如生。他的畫想表現的不是人物的美貌或財富，而是人性與內在心理。他最有名的畫作是「夜巡」 (The Night Watch) (見圖C)。

註5：「范勒伊斯達」 (Jacob van Ruisdael) 是被認為「黃金時期」最傑出的「風景畫家」 (landscape painter)，尤其專精繪畫各種「樹木」的姿態 (作品一例見圖D)。至於「人物畫」 (portraiture) 專家「哈爾斯」 (Frans Hals) 則是擅於捕捉人物瞬間的表情，運用大膽的筆觸，繪畫有生動姿態的人物 (一作品如圖E)。

註6：「荷蘭黃金時代」沒什麼雕刻成就，原因是當時荷蘭新教徒不膜拜之前天主教的宗教塑像，故而不從事該類雕刻。「凱澤」 (Hendrick de Keyser) 及「老奎利納斯」 (Artus Quellinus the Elder) 是少數知名雕刻家。前者「凱澤」在建築方面的成就比較有名，後面再討論其成就；前者「老奎利納斯」的成果主要在於昔日「阿姆斯特丹市政廳」 (Amsterdam city hall) (即今之「阿姆斯特丹王宮」 the Royal Palace of Amsterdam) 之中的「建築雕塑」 (archtectural sculptures) (一作品見圖F)。

註7：在「建築」方面，上面提到的「凱澤」 (Hendrick de Keyser) 被認為建立了有「矯飾主義」風格的「阿姆斯特丹文藝復興」 (Amsterdam Renaissance)；此與16世紀的「義大利文藝復興」 (Italian Renaissance) 不同的是，大型的古典元素的「壁柱」 (pilaster)、「壁帶」 (cornice) 與「山形牆」 (fronton) 等被大量運用作為建築裝飾 (作品一例見圖G)。「阿姆斯特丹文藝復興」到17世紀末達到高峰，造就出「利芬·德凱」 (Lieven de Key)、「坎彭」 (Jacob van Campen)、「波斯特」 (Pieter Post) (作品一例見圖H) 等建築名家。

(A) Johannes Vermeer (1632 – 1675, Dutch): The Girl with a Pearl Earring, c.1665, Baroque painting --- oil painting on canvas, Mauritshuis (an art museum), Hague, Netherlands (Note: Vermeer and Rembrandt are regarded as the two greatest painters in the Dutch Golden Age)

(B) Johannes Vermeer (1632 – 1675, Dutch): Milkmaid, c.1658, Baroque painting --- oil paint on canvas, Rijksmuseum (English: national museum), Amsterdam, Netherlands (Note: Vermeer and Rembrandt are regarded as the two greatest painters in the Dutch Golden Age)

(C) Rembrandt (1606 – 1669, Ditch): The Night Watch, 1642, Baroque painting --- oil paint on canvas, Rijksmuseum (English: National Museum), Amsterdam, Netherlands (Note: Rembrandt and Vermeer are regarded as the two greatest painters in the Dutch Golden Age)

(A) 繪畫：

· ¹³藝術家(畫家)：維梅爾 (Jan Vermeer) (1632 – 1675, Dutch) 17、33*** (作品見圖A, B)

· 02藝術家(畫家)：林布蘭 (Rembrandt；全名Harmens van Rijn Rembrandt) (1606 – 1669, Dutch) 15、31*** (作品見圖C)

· 藝術家(畫家)：范勒伊斯達 (Jacob van Ruisdael) (1628 or 1629 - 1682, Dutch) *** (作品見圖D)

· 藝術家(畫家)：哈爾斯 (Frans Hals) (1582 – 1666, Dutch) *** (作品見圖E)

註1：上三者依據Wikipedia加入。

· 藝術家(畫家)：特鮑赫 (Gerard Terborch) (1617 – 1681, Dutch)

· 藝術家(畫家)：德·霍赫 (Pieter de Hooch) (1629 – 1684, Dutch)

· 藝術家(畫家)：珊列丹 (Pieter Saenredam) (1597 – 1665, Dutch)

· 藝術家(畫家)：博夏爾 (Ambrosius Bosschaert) (1573 – 1621, Dutch)

· 藝術家(畫家)：荷達 (Willem Claesz. Heda) (1594 – 1680, Dutch)

註：以上依據Art – the Whole Story加入。

(B) 雕刻：

· 藝術家(雕刻)：奎利納斯 (Artus Quellinus the Elder) (1609 – 1668, Flemish) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻、建築)：凱澤 (Hendrick de Keyser (1565 – 1621, Dutch)

· 藝術家(雕刻、建築)：凱澤 (Hendrick de Keyser (1565 – 1621, Dutch) (作品見圖G)

· 藝術家(建築)：利芬·德凱 (Lieven de Key) (1560 – 1627, Dutch)

· 藝術家(建築)：范·坎彭 (Jacob van Campen) (1596 – 1657, Dutch)

· 藝術家(建築)：波斯特 (Pieter Post) (1608 –1669, Dutch) (作品見圖H)

(D) Jacob van Ruisdael (1628 or 1629 - 1682, Dutch):The Jewish Cemetery, c. 1654 – 55, Baroque painting --- oil painting on canvas, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

(E) Frans Hals (1582 – 1666, Dutch): The Banquet of the Officers of the St George Militia Company in 1627, 1627, Baroque painting --- oil paint on canvas, Frans Hals Museum, Haarlem, Netherlands

(F) Artus Quellinus the Elder (1609 – 1668, Flemish): Vierschaar, 1627, Baroque sculpture --- wall decorative features, Royal Palace of Amsterdam, Amsterdam, Netherlands (Vierschaar: a term meaning literally "foursquare", so called for the four-square dimensions of the benches in use by the sitting judges of the city government in the hall)

(G) Hendrick de Keyser (1565 - 1621, Dutch): The Stadhuis, City Hall, 17th century, Baroque architecture --- city hall, Delft, Netherlands (Note: Keyser is regarded as the founder of Amsterdam Renaissance)

(H) Pieter Post (1608 –1669, Dutch): The Kaaswaag (Cheese Weigh House), 1667, Baroque architecture --- city hall, Gouda, Netherlands

巴

洛

克

與

洛

可

時

期

5.2 洛可可藝術與相關流派(Rococo & Related Arts)(c. 1700-1800)

5.2.1 洛可可藝術-繪畫(Rococo Art-Painting)(c. 1700-1785)

5.2.2 洛可可藝術-雕刻(Rococo Art-Sculpture)(c. 1700-1785)

5.2.3 洛可可藝術-建築(Rococo Art-Architecture)(c. 1700-1785)

5.2.4 大旅行藝術家(Grand Tour Artists)(c. 1700-1785)

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c. 1700 - 1785

5.2.1 洛可可藝術-繪畫(Rococo Art-Painting)

註1：「洛可可藝術」 (Rococo Art) 發展於18世紀初期法國「路易十五」 (Louis XV) 國王時代，主要是在反抗其前「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 之「莊嚴與對稱」的嚴格創作風格，不希望受到像「凡爾賽宮」 (Palace of Versailles) 建築與雕刻那樣「繁複與拘謹」作風的拘束。

註2：與「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 明顯的「戲劇性」 (dramatic)，甚至「暴力傾向」 (violent) 的特性相比，「洛可可藝術」可說是相當「溫和」 (gentle)，而有些「戲謔」 (playful) 的。

註3：「洛可可藝術家」 (Rococo artists) 用一種「華麗多花紋」的高雅方式改造「巴洛克藝術」；運用「淺色」、「非對稱設計」、「曲線」與「黃金物質」等手段創作藝品；並拋棄「巴洛克藝術」偏向「政治性議題」的傾向，將藝術風格擴張到「俏皮機智」的一些課題上，讓人感受到一種「輕快與向上提升」的快感。

註4：具「洛可可風格」 (Rococ style) 的房間內，往往家具布置高雅華麗、雕塑小巧玲瓏，到處可見飾鏡、掛毯、浮雕、壁畫等裝飾品，例如各國王朝的王宮就是明顯的例子 (一例見圖A)。

註5：在「繪畫」方面，最有名的「洛可可畫家」 (Rococo painter) 為「布雪」 (Francois Boucher)，他以綜合性、官能美、自我放縱的繪畫主題聞名，但他還有製作陶瓷、掛飾等其他才能。他一有名的畫作是「龐巴杜侯爵夫人的素描」 (Portrait of Marquise de Pompadour) (見圖B)，畫的是「路易十五」的情婦，面容與衣裳皆畫的非常精美細緻；另一名作是「維納斯的勝利」 (The Triumph of Venus) (見圖C)，畫的是從水中誕生的「維納斯」 (Venus) 受眾「水仙子」 (naiads) 與「崔萊頓」 (Tritons) 包圍頌揚 (附註：「崔萊頓」是海王「波塞頓」 (Poseidon) 和海后「安菲特里忒」 (Amphitrite) 的兒子，具人魚形象。)

註6：其他著名的「洛可可畫家」還有數人：專門繪畫「愛與誘惑」 (love and seduction) 一類作品的「福拉哥納爾」 (Jean-Honore Fragonard) (作品一例見圖D)；很會繪畫「夢幻溼壁畫」的「提也波若」 (Giovanni Battista Tiepolo) (作品一例見圖E)；專精戶外「雅宴」 (Fête Galante，英文意義為 outdoor courtship party) 一類畫作的「華鐸」 (Jean-Antoine Watteau) (作品一例見圖F)；以及在英國專攻「肖像畫」 (portrait) (尤其是婦女肖像) 的「瑞諾茲爵士」 (Sir Joshua Reynolds) (作品一例見圖G) 與「根玆伯羅」 (Thomas Gainsborough) (作品一例見圖H, I)。

註7：還要說的是，5.1.4節曾提過、擅長繪畫「靜物」 (still life) 的「夏丹」 (Jean Chardin)，其名作之一如圖J，畫的是廚房的情景。最後要額外提到一幅畫作，因為大家常常會看到它，而且看了會讓人心情沉靜，想要學畫中人物讀起書來，那就是前述畫家「福拉哥納爾」 (Jean-Honore Fragonard) 的名畫「一個讀書的年輕女孩」 (A Young Girl Reading) (見圖K)。

(A) King Philip V (Spanish): Fountain Room (Rococo style), c. 1721 - 1724, Rococo sculpture --- interior decorations, The Royal Palace of La Granja de San Ildefonso, Segovia, Spain

(B) Francois Boucher (1703 – 1770, French): Portrait of Marquise de Pompadour, 1756, Rococo painting --- oil on canvas, Alte Pinakothek (Old Pinacotheca), Munich, Germany

(C) Francois Boucher (1703 – 1770, French): The Triumph of Venus, 1740, Rococo painting --- oil on canvas, Nationalmuseum, Stockholm, Sweden

(D) Jean Honore Fragonard (1732 – 1806, French): The Swing, 1767 - 1768, Rococo painting ---- oil on canvas, Wallace Collection, London, England, UK

(E) Giovanni Battista Tiepolo (1696 – 1770, Italian): Venus and Vulcan, 1762-1766, Rococo painting --- fresco, Royal Museum of Madrid, Madrid, Spain (Note: Vulcan, the god of night, is the husband of Venus, the goddess of beauty, according to Greek mythology)

(F) Jean-Antoine Watteau (1696 – 1770, French): Pilgrimage for Cythera, 1718/19, Rococo painting --- oil on canvas, Staatliche Museen zi Berlin, Berlin, Germany (Note: there is another similar painting called The Embarkation for Cythera by Watteau in the Louvre Museum now)

· 國王：腓力五世 (Philip V) (1683 – 1746, Spanish King) (作品見圖A)

註：西班牙國王「腓力五世」並非「洛可可」藝術家；列於此是為說明其王宮 (The Royal Palace of La Granja de San Ildefonso) 的「洛可可風格」之內部裝潢。

· 藝術家(繪畫)：布雪 (Francois Boucher) (1703 – 1770, French) 18*** (作品見圖B, C)

註：「世界100大畫家」一書譯為「布欣」

· 藝術家(繪畫)：福拉哥納爾 (Jean Honore Fragonard) (1732 – 1806, French) 41 (作品見圖D, K)

· 藝術家(繪畫)：提也波若 (Giovanni Battista Tiepolo) (1696 – 1770, Italian) 34 (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：華鐸 (Jean-Antoine Watteau) (1696 – 1770, French) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：瑞諾茲 (Sir Joshua Reynolds) (1723 -1792, British) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：隆尼 (George Romney) (1734 – 1802, British)

· ¹⁷藝術家(繪畫)：康斯塔伯 (John Constable) (1776 – 1837, British)

· 藝術家(繪畫)：布雷克 (William Blake) (1757 – 1827, British)

· 藝術家(繪畫)：霍加斯 (William Hogarth) (1697 – 1764, British) 35

註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出

· 藝術家(繪畫)：根玆伯羅 (Thomas Gainsborough) (1727- 1788, English) 40 (作品見圖H, I)

註：上者網站visual-arts-cork.com有提到

· 藝術家(繪畫)：夏丹 (Jean Chardin，全名Jean-Baptiste-Siméon Chardin) (1699 – 1779, French) 37 (作品見圖J)

· 藝術家(繪畫)：朗克雷 (Nicolas Lancret) (1690 – 1743, French)

· 藝術家(繪畫)：帕特 (Jean-Baptiste Pater) (1965 – 1736, French)

· 藝術家(繪畫)：勒摩恩 (François Lemoyne) (1688 -1737, French)

· 藝術家(繪畫)：特雷莫利埃 (Pierre-Charles Trémolières) (1703 – 1739, French)

· 藝術家(繪畫)：那托瑞 (Charles-Joseph Natoire) (1700 – 1777, French)

· 藝術家(繪畫)：迪特洛伊 (Jean François de Troy) (1679 – 1752, French)

· 藝術家(繪畫)：尚-巴蒂斯特‧范·露 (Jean-Baptiste van Loo) (1685 – 1745, French)

· 藝術家(繪畫)：路易-米歇爾‧范·露 (Louis-Michel van Loo) (1707 – 1771, French) (son of Jean-Baptiste van Loo)

· 藝術家(繪畫)：查爾斯-阿米迪-菲利普‧范·露 (Charles-Amédée-Philippe van Loo) (1719 – 1795, French) (son of Jean-Baptiste van Loo)

· 藝術家(繪畫)：查爾斯-安德烈‧范·露 (Charles-André van Loo) (1705 – 1765, French) (younger brother of Jean-Baptiste van Loo)

註：以上依據wikipedia網站

(G) Sir Joshua Reynolds (1723 -1792, British): Mrs Siddons as the Tragic Muse, c. 1784 – c. 1789, Rococo painting --- oil on canvas, Huntington Library, San Marino, CA, USA

(H) Thomas Gainsborough (1727- 1788, British): Frances Browne, Mrs John Douglas (1746 - 1811), 1783 – 1784, Rococo painting --- oil on canvas, at Waddesdon Manor, Buckinghamshire, England (Note: Waddesdon Manor is a country house in the village of Waddesdon, in Buckinghamshire, England)

(I) Thomas Gainsborough (1727- 1788, English): The Blue Boy, 1779, Rococo painting --- oil painting on canvas, Henry E. Huntington Art Gallery, San Marino, CA, USA

(J) Jean Chardin (1699 – 1779, French): The Ray, or the Kitchen Interior, 1728, Rococo painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

(K) Jean Honore Fragonard (1732 – 1806, French): A Young Girl Reading, c. 1770, Rococo painting --- oil on canvas, National Gallery of Art, Washington D. C., USA

c. 1700 - 1785

5.2.2 洛可可藝術-雕刻(Rococo Art-Sculpture)

註1：如前所示，「洛可可藝術」 (Rococo Art)發展於18世紀初期，重心已由義大利移至法國。其風格主要在反抗「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 嚴格的「莊嚴與對稱」性質。若說「巴洛克藝術」有「戲劇性」，乃至有「暴力傾向」，「洛可可藝術」則可說是相當「溫和」而有些「戲謔」。這些特性出現在「洛可可繪畫」 (Rococ painting) 上，也都出現在「洛可可雕刻」 (Rococo sculpture) 上面。另外「巴洛克藝術」的「動感性質」 (dynamism) 在「洛可可雕刻」上仍然存在。

註2：「洛可可雕刻」最有名的是一些「人形雕刻」 (figurine)，而當時的雕刻師的大部分作品是彩繪「瓷器」 (porcelain)，而非「大理石」 (marble) 雕刻。雕刻主題多是「愛與歡樂」 (love and gaiety)，所用雕刻技巧是「自然」 (nature)，「曲線」 (curving lines) 與「不對稱」 (asymmetry) 等等。

註3：瑞士裔德國人「布斯特里」 (Franz Anton Bustelli) 是當時公認「洛可可瓷雕」的第一高手 (finest modeller) (一作品見圖A)；法國人「法可內」 (Étienne Maurice Falconet) 則是公認為法國此方面最有代表性的雕刻家，他有一名為「畢馬龍與嘉拉緹雅」 (Pygmalion and Galatea) 的有趣作品 (見圖B)，雕刻主題的是希臘神話的一節，說的是古代雕刻家「畢馬龍」 (Pygmalion) 所雕乳白塑像「嘉拉緹雅」 (Galatea) 活過來變成真人，與畢馬龍親吻相愛，讓他「美夢成真」的故事，非常有趣，這和「中國妖怪事典」中言及唐朝進士兆顏呼喚畫中仙女百日，讓她從畫中走出，進而相愛結婚的奇妙故事 (故事示意圖見圖C)，實有異曲同工之妙。

註4：此時期還有三位著名的法國雕刻藝術家：一位是「克羅迪昂」 (Clodion)，原名「克勞德×米歇爾」 (Claude Michel)，他的專長是「紅陶雕塑」 (terracotta sculpture)，曾參與法國巴黎「卡魯索凱旋門」 (Arc de Triomphe du Carrousel) 上的「浮雕」 (reliefs) 的製作 (見6.1.3節圖C)；另外，他也製作了甚多「精靈女神與森林之神」 (Nymphs & Satyrs) (一例如圖D)，以及「丘比特與賽姬」 (Cupid & Psyche) (一例如圖E) 等神話人物糾纏相隨、姿態百變的雕像。另一位是「皮加勒」 (Jean-Baptiste Pigalle)，他被公認是18世紀最偉大的雕刻家之一，他的作品能綜合「巴洛克雕刻」與後述之「新古典主義」之精神，其一名作為「墨丘利」 (Mercury) (見圖F)，其姿態顯現出「洛可可雕刻」的動態性質。最後一位是「盧比亞克」 (Louis-Francois Roubiliac)，生於法國，但定居英國，成名作為生動的「韓德爾」 (Handel) 雕像 (見圖G)。其他名家請參見右表。

(A) Franz Anton Bustelli (1723 – 1763, Swiss born German): The Tempestuous Lovers, 1760, Rococo sculpture --- porcelain featurines (Nymphenburg porcelain), Barvarian National Museum, Munich, Germany

(B) Etienne Maurice Falconet (1716 – 1791, French): Pygmalion and Galatea, 1763, Rococo sculpture --- porcelain feagurines, Bavarian National Museum, Munich, Germany (Note: Galatea or Galatée in Greek, which means "she who is milk-white," is a name popularly applied to the statue carved of ivory by Pygmalion of Cyprus, which then came to life, in Greek mythology)

· 藝術家(雕刻)：布斯特里 (Franz Anton Bustelli) (1723 – 1763, Swiss born German) *** (作品見圖A)

· 藝術家(雕刻)：布沙東 (Edme Bouchardon) (1698 – 1762, French)

註：以上二人依據Wikipedia

· 藝術家(雕刻)：法可內 (Etienne-Maurice Falconet) (1716 – 1791, French) *** (作品見圖B)

· 藝術家(雕刻)：克羅迪昂 (Clodion, 本名叫 Claude Michel) (1738 – 1814, French) (作品見圖D, E)

· 藝術家(雕刻)：盧比亞克 (Louis-Francois Roubiliac) (1705 - 1762, French) (作品見圖G)

註：以上三者依據B4：古代視覺藝術全覽, 潘東波著

· 藝術家(繪畫)：artist unknown (作品見圖C)

註：古書「中國妖怪事典」中的古畫Spiritual Painting (神畫) 圖C列於此節是為與圖B作比較

· 藝術家(雕刻)：皮加勒 (Jean-Baptiste Pigalle) (1714 - 1785, French) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：萊斯布拉克 (Michael Rysbrack) (1694 – 1770, English)

註：以上二人依據visual-arts-cork.com網站

· 藝術家(雕刻)：尚-路易·勒莫安 (Jean-Louis Lemoyne) (1665 – 1755, French)

· 藝術家(雕刻)：尚-巴蒂斯特·勒莫安 (Jean-Baptiste Lemoyne) (1704 – 1778, French)

· 藝術家(雕刻)：洛蘭 (Robert Le Lorrain) (1666 – 1743, French)

· 藝術家(雕刻)：博伊佐 (Louis-Simon Boizot) (1743 – 1809, French)

註：以上四人依據網站wikipedia: Rococo

(D) Clodion (Claude Michel) (1738 – 1814, French): The Intoxication of Wine, c. 1780 - 1790, , Rococo sculpture --- terracotta features, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(E) Clodion (Claude Michel) (1738 – 1814, French): Cupid and Psyche, ca. 1797-1800, Rococo sculpture --- terracotta features, Victoria and Albert (V & A) Museum, London, England, UK

(F) Jean-Baptiste Pigalle (1714 - 1785, French): Mercury, 1744, Rococo sculpture --- marble feature, the Louvre Museum, Paris, France

(G) Louis-Francois Roubiliac (1705 - 1762, French): Handel, 1738, Rococo sculpture --- marble feature, Victoria & Albert (V & A) Museum, London, UK

c. 1700 - 1785

5.2.3 洛可可藝術-建築(Rococo Art-Architecture)

註1：前面說到「洛可可藝術」 (Rococo Art) 主要在擺脫「巴洛克藝術」 (Baroque Art) 之「莊嚴與對稱」的嚴格作風，其重心在法國。

註2：「洛可可建築」 (Rococo Architecture) 與「巴洛克建築」 (Baroque Architecture) 一樣，最顯著的特性是「豐富的雕塑表面」 (richly sculpted surfaces)，這其實是基於一種「立體雕刻古典主義」 (3D Sculpted Classicism)，這與「文藝復興建築」 (Renaissance Architecture) 的「平面古典主義」 (Planar or Flat Classicism) 成強烈對比。另一方面，「文藝復興建築」的「立面」 (façade)，往往整齊分成多塊相同平整區域，「巴洛可可建築」則與「巴洛克的建築」一樣，視牆面為一連續區域，在立面的入口上往往擺滿了搶眼的各種元素 (雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等)。

註4：「洛可可建築」明亮優雅，華麗精緻，可看成是一種較為繁複的「巴洛克建築」。儘管兩者整體相差不多，但外表有一明顯區別，即「對稱性」：「洛可可建築」不對稱，「巴洛克建築」則相反。另外「型態」上，儘管都有豐富裝飾，但「巴洛克建築」較嚴肅，而「洛可可建築」則較輕快，充滿曲線飾紋與蒼白色調。

註5：不過真正新建的「洛可可建築」並不多；絕大部分貴族或贊助人都致力於裝潢建築的內部，運用方式包括：「壁畫」 (mural)、「灰泥藝作」 (plasterwork)、「掛毯」 (tapestry)、「傢俱」 (furniture)、「鏡子」 (mirror)、「瓷器」 (porcelain)、「絲織品」 (silk)、「中國風格佈置」 (chinoiserie) 等等，將房間變得堂皇艷麗、炫耀奪目，讓參觀者深深感受「美學經驗」 (aesthetic experience)。這方面最有名的藝術家是法國的「皮諾」 (Nicolas Pineau)，他曾設計法王「路易十六」的住所「馬莉堡」 (Chateau de Marly) 的裝潢，只是該皇居幾次易手與拆除，已不存在。一有富麗裝潢的現存著名的王宮是在德國「慕尼黑」 (Munich) 的「寧芬堡宮」 (Schloss Nymphenburg，英文Nymphenburg Palace) (見圖A)。

註6：有名的「洛可可建築師」 (Rococo architects) 包括「拉斯特雷利」 (Francesco Bartolomeo Rastrelli)、「朗伊」 (Philip de Lange)、「珀佩爾曼」 (Matthaus Daniel Poppelmann) 等人。其中第一位「拉斯特雷利」，他是在俄國工作的義大利名師，參與了俄國「聖彼得堡」 (St. Petersburg) 城市及其附近的著名王宮「冬宮」 (Winter Palace) 與「凱薩琳宮」 (Catherine Palace) (見圖B, C) 的建造與裝潢。

註7：其他著名的「洛可可建築」還有：葡萄牙的「克盧什國家宮」 (Queluz National Palace)；德國的「奧古斯都堡與法爾肯拉斯特王宮」 (Augustusburg and Falkenlust Palaces)、「中國屋」 (the Chinese House) (在「波茲坦」 Potsdam)、「夏洛滕堡宮」 (Charlottenburg Palace)，以及前面說過的法國「凡爾賽宮」 (Château de Versailles) (5.1.3節圖D) 內的裝飾。其中比較特別的是在「波茲坦」的「中國屋」，其為「無憂夏宮」 (Sanssouci Summer Palace) 花園的一環，是用「中國風格」 (chinoiserie) 建造的 (見圖D) (附註：Sanssouci 是法文，「無憂」的意思)。

註8：其實「洛可可建築」並不局限於王宮與附屬建築，有些教會相關建築亦有「洛可可風格」 (Rococo style)，兩例是德國的「奧托博伊倫修道院」 (Ottobeuren Abbey) (見圖E)；與「十四救難者教堂」 (Basilica of the Fourteen Holy Helpers，德文 Basilika Vierzehnheiligen) (見圖F)。最後展示一件建築正面 (façade) 外表繁複無比、稱為「西班牙巴洛克」 (Churrigueresque) 的教堂，如圖G。

註9：不過由於「洛可可藝術」的本質逐漸反映出繁文縟節與安逸享受，尤其在法國，讓王公貴族趨於頹廢墮落，到法國大革命時 (1789 – 1799)，「洛可可藝風」即被掃蕩一空，取而代之的是強調「古典價值」的「新古典主義」 (Neoclassicism) 風格！這可說是：又一次文藝復興！

(A) Johann Baptist Zimmermann (1680 – 1758, German) and Joachim Dietrich (1690 – 1753, German): Schloss Nymphenburg (Nymphenburg Palace). Upper --- Exterior of the palace in the Nymphenburg Castle Park; Middle --- Amalienburg Pavilion in the Nymphenburg Castle Park; Lower --- Hall of Mirrors of the pavilion, 1739, Rococo architecture --- rococo decorations, Munchen, Germany

(B) Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700 – 1771, Italian): Winter Palace. Upper --- Exterior of the palace; Lower --- "Jordan Staircase" (one of the few parts of the palace retaining Rastrelli's 18th century rococo style), 1762, Rococo architecture --- palace, Saint Petersburg, Russia (Note: my family have visited this palace (a museum) during our 2002 visit to Russia)

· 藝術家(建築)：齊默爾曼 (Johann Baptist Zimmermann) (1680 – 1758, German) (作品見圖A)

· 藝術家(建築)：迪特里希 (Joachim Dietrich) (1690 – 1753, German) (作品見圖A)

註：依據H5：essential-humanities.net提到Amalienburg，再根據Wikipedia

· 藝術家(建築)：皮諾 (Nicolas Pineau) (1684 – 1754, French) (裝飾Chateau de Marly)

註：依據visual-arts-cork網站

· 藝術家(建築)：拉斯特雷利 (Francesco Bartolomeo Rastrelli) (1700 – 1771, Italian, working in Russia) (作品見圖B, C)

· 藝術家(建築)：朗伊 (Philip de Lange) (1704 – 1766, French, working in Netherlands and Denmark)

· 藝術家(建築)：珀佩爾曼 (Matthaus Daniel Poppelmann) (1662 – 1732, German)

· 藝術家(建築)：伯寧 (Johann Gottfried Buring) (1723 – 1788, German) (作品見圖D)

· 建築(洛可可式修道院，奧托博伊倫修道院，Ottobeuren Abbey)，靠近Memmingen, Bavarian Allgau，德國 (見圖E)

· 藝術家(建築)：諾伊曼 (Balthasar Neumann) (1687?– 1753, German) (作品見圖F)

· 藝術家(建築)：特雷斯格拉斯 (Francisco Eduardo Tresguerras) (1759 – 1883, Mexican) (作品見圖G)

註：以上五人依據Wikipedia

(C) Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700 – 1771, Italian): Catherine Palace (Summer Palace): Upper --- Exterior of the palace; Lower --- the Amber Room in the palace, 1717, Rococo architecture --- palace, Saint Petersburg, Russia (Note: my family have visited this palace (a museum) during our 2002 visit to Russia)

(D) Johann Gottfried Büring (1723 – 1788, German): the Chinese House in the garden of Sanssouci Summer Palace. Upper --- the pavilion-shaped house; Lower --- the front view of the palace, c. 1750s, Rococo architecture --- parvilion, Potsdam, Germany

(E) Ottobeuren Abbey (Imperial Abbey of the Holy Roman Empire in 1299 – 1624 and 1710 – 1803): Upper --- the Baroque facde of the abbey; Lower --- the Rococo interior of the basilica, c. 1750s, Rococo architecture --- interior Rococo decoration, near Memmingen in the Bavarian Allgäu, Germany.

(F) Balthasar Neumann (1687?– 1753, German): Basilica of the Fourteen Holy Helpers (Basilika Vierzehnheiligen): Upper --- a far-view of the basilica; Lower --- the altar of the basilica, 1743 - 1772, Rococo architecture --- interior Late Baroque-Rococo decoration, Bad Staffelstein, Germany

(G) Francisco Eduardo Tresguerras (1759 – 1883, Mexican): Temple of St. Francis (Templo de San Francisco), 1799, Rococo architecture --- Spanish Rococo: Churrigueresque, San Miguel de Allende, State of Guanajuato, Mexico (Note: the façade of this church is a Spanish Rococo ornamentation called Churrigueresque)

1700 - 1825

5.2.4 大旅行藝術家(Grand Tour Artists)

註1：18世紀到19世紀初，歐洲青年流行所謂「大旅行」 (Grand Tour)，走出自己國家到處停留，用以增廣見識、了解國際風情。一般都至少要經過義大利的「威尼斯」 (Venice) 與「羅馬」 (Rome)。藝術家會針對不同風景等題目創作作品，他們因此被稱為「大旅行藝術家」 (Grand Tour Artist)。他們之中的富有族群在旅行中，除增加見聞外，還會收集藝品，如當時英國的小說家「碧福特」 (William Thomas Beckford) (其大旅行路線見圖A)。

註2：「大旅行藝術家」的「繪畫」風格包括：「巴洛克」 (Baroque)、「洛可可」 (Rococo)、「新古典主義」 (Neoclassicism) 等等 (附註：「新古典主義」見6.1節)。此處統括諸風格在本節之中說明；這些「大旅行藝術家」的所繪相關人事物畫作都非常逼真，與百年後發展的「寫實主義」 (Realism) 畫派 (見7.1節) 的作品非常類似。

註3：義大利人「帕尼尼」 (Giovanni Paulo Panini；姓氏亦寫作Pannini) 是這個時期著名的「景觀畫家」 (vedutisti，英文意指view painter)，亦即會將城市或自然風景的細節集體描畫出成大型畫作的畫家。他的兩張名畫「古代羅馬」 (Ancient Rome) 與「現代羅馬」 (Modern Rome) (分別見圖B, C)，模擬畫室中充滿描繪羅馬「當時」與「古時」重要建物的情景，若對照看，再加上觀察今日各古蹟的現況，可看出羅馬千百年來古蹟與市容的變化，甚是有趣！另一位此等義大利的「大旅行畫家」 (Grand Tour painter)，「卡納萊托」 (Canaletto)，亦曾由多角度描畫很多當時「威尼斯」 (Venice) 的「聖馬可教堂」 (St. Mark’s Basilica) 廣場附近的情景，極像是當時建築景觀與繁榮街景的記錄照片集 (作品一例見圖D)！

註4：前述「大旅行畫家」在義大利參訪的重點之一是：當時世界最有名的畫廊 (gallery)，亦即在「佛羅倫斯」 (Florence) 的「烏菲茲論壇」 (Tribuna of the Uffizi)。那是一間「八角屋」 (octagonal room)，裡面充滿了「盛期文藝復興」 (High Renaissance) 等時期的畫作與藝品。「佐法尼」 (Johann Zoffany) 就有一幅描畫該畫廊東北面中所見藝品的名畫，名稱就叫「烏菲茲論壇」 (The Tribuna of the Uffizi) (見圖E)，很多現今仍可見的繪畫名作都被畫進該畫中，如下方中間有一幅橫躺裸女，即「威尼斯文藝復興」 (Venetial Renaissance) 時期的名畫家「提香」 (Titian) 所畫的「烏爾比諾的維納斯」 (Venus of Urbino)；見4.2.1節圖A)，顯示這些名作有可能當時就在「烏菲茲論壇」屋中。

註5：另一大旅行者參訪義大利時的重要活動是：到參訪終點「羅馬」時讓當地畫家畫下自己的「肖像」 (portrait) 做為旅行紀念。這種「肖像畫家」 (portrait painter) 是義大利人，但也有是外國來的「大旅行畫家」。「肖像畫」這方面的佼佼者之一是義大利的著名畫家「巴托尼」 (Pompeo Batoni)，他所畫「大旅行肖像」 (Grand Tour portrait) 名聲遠播英國，大眾爭相收藏 (肖像畫作一例見圖F)。不過「巴托尼」專長不限於肖像畫；他的才華多樣，能將諸多「古典時代元素」 (elements of classical antiquity) 納入其畫作之中，在當時義大利無人能及，被視為後來發展出的「新古典主義」 (Neoclassicism) 畫風的先驅 (詳見下一節，6.1.1節，「新古典主義-繪畫」)。

(A) Grand Tour Route of William Thomas Beckford, (1760 – 1844, English), 1780, Grand Tour Art --- route

(B) Giovanni Paulo Panini (1792 – 1765, Italian): Ancient Rome (Interior of an Imaginary Picture Gallery), 1757, Grand Tour Art --- Rococo style (oil on canvas), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note 1: there is another similar picture with title Modern Rome as shown in Fig. C in the right column) (Note 2: my family have seen this picture in the MET while touring in Manhattan in NY in 2013)

· 藝術家(小說、藝術品收集)：碧福特 (William Thomas Beckford) (1760 - 1844, English) (大旅行路線見圖A)

· 藝術家(繪畫)：帕尼尼 (Giovanni Paulo Panini or Pannini) (1691 – 1765, Italian) (畫作見圖B, C)

· 藝術家(繪畫)：卡納萊托 (簡稱Canaletto、全名Giovanni Antonio Canal) (1697 – 1768, Italian)36 (畫作見圖D)

註：”Art–the Whole Story”與「你不可不知道的300幅畫…」皆有列出；前者歸為此類，但WikiArt歸類為Baroque與Rococo

· 藝術家(繪畫)：佐法尼 (Johann Zoffany) (1733 – 1810, German) (畫作見圖E)

· 藝術家(繪畫)：巴托尼 (Pompeo Batoni) (1708 – 1787, Italian) (畫作見圖F)

註：由”Art–the Whole Story”；亦列入「新古典主義」畫家

(C) Giovanni Paulo Panini (1792 – 1765, Italian): Modern Rome (Interior of an Imaginary Picture Gallery), 1757, Grand Tour Art --- Rococo style (oil on canvas), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this picture in the MET while touring in Manhattan in NY in 2013)

(D) Canaletto (1697 – 1768, Italian): View of the Church and the Doge’s Palace from the Procuratie Vecchie, c. 1742, Grand Tour Art --- Rococo style, from Website the-athenaeum.org

(E) Johann Zoffany (1733 – 1810, German): The Tribuna of the Uffizi, 1772-1778, Grand Tour Art --- oil painting, Royal Collection, Windsor Castle, UK

(F) Pompeo Batoni (1708 – 1787, Italian): Colonel the Hon. William Gordon, 1766, Grand Tour Art --- portrait (oil on canvas), Fyvie Castle, Scotland, UK

6. 新古典與浪漫主義時期(Neoclassicism & Romanticism Periods)(c. 1,750-1,900)

6.0 新古典主義與浪漫主義簡介(c. 1,750-1,900)

6.1 新古典主義與相關流派(c. 1,750-1,850)

6.2 浪漫主義與相關流派(c. 1,770-1,900)

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6.0 新古典主義與浪漫主義簡介(Introduction to Neoclassicism & Romanticism)(c. 1,750-1,900)

6.0.1 新古典主義與浪漫主義的興起(The Rise of Neoclassicism & Romanticism)(c. 1750-1900)

6.0.2 西方藝術美學(The Aesthetics of Western Art)(c. 1750-1900)

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6.0.1新古典主義與浪漫主義的興起(The Rise of Neoclassicism & Romanticism) (c. 1,750-1,900)

「新古典主義」 (Neoclassicism) 與「浪漫主義」 (Romanticism) 是在18世紀後半盛行於西歐及美國的藝術風格；前者先達高峰，再是後者。其興起緣由是：前一世紀的「巴洛克」 (Baroque) 與「洛可可」 (Rococo) 藝術過度浮誇 (extravagance)，誘引出一股回復「古典主義」 (Classicism) 的理性克制 (restrain) 的期待，導致了所謂「新古典主義」 (Neoclassicism) 風格的風行。另一股誘發此一藝術革新的助力是：當時「龐貝」 (Pompeii) 與「雅典」 (Athens) 有甚多古蹟出土，從中所發掘的各種古代藝術大大啟發了當時的藝術家，例如「龐貝的壁畫」就被採納成為「新古典主義」時期的室內設計型式。當時「新古典主義」藝術發展的核心是法國。

在同一時期中，另有很多藝術家嘗試把「情緒」 (emotion) 帶入作品之中，有的傾向「微妙」 (subtle)，有的表現「激烈」 (stormy)，一起開啟了另一種藝術風格---「浪漫主義」 (Romanticism)，創造出多項新的藝作主題，包括：「歷史懷舊」 (historical nostalgia)、「超自然元素」 (supernatural element)、「社會的不公義」 (social injustice)、「大自然」 (nature) 等等，尤其對「大自然」的鍾愛導致了「風景畫」 (landscape painting) 的盛行。

「新古典主義」與「浪漫主義」繪畫的不同處在於：前者採「線性風格」 (linear style)，後者則使用「刷塗型式」 (painterly style)。在運用「線性風格」創作「新古典主義」繪畫時，塗畫動作絕不碰觸物件「邊緣」 (outline)，而且邊緣內區塊的顏色往往塗得既平坦又均勻。但運用「刷塗型式」創作「浪漫主義」繪畫時，則不在意物件的邊緣，只管隨意塗畫，因此筆刷往往清晰可見，而邊緣線則趨於模糊。

Anton Raphael Mengs (門斯) (1728 – 1799, German): Judgement of Paris, c. 1757, Neoclassicism (新古典主義) --- oil on canvas, Heremitage, St. Petersburg, Russia (Note: the Greek mythology The Judgement of Paris tells that the pretty Trojan prince, Paris, was asked by Zeus to judge which of the three goddesses, Hera, Athena and Aphrodite, is the fairest to get an apple with the inscription of "To/for the fairest one") (See Sec. 6.1.1 for details)

Thomas Cole (柯爾) (1801 – 1848, English, working in America after 1819): The Voyage of Life: Childhood, 1842, Romanticism (浪漫主義) --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, Washongton D. C., USA (Note: this is one of the four paintings of the series The Voyage of Life, painted by Cole in 1842) (See Sec. 6.2.1 for more details)

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6.0.2西方藝術美學(The Aesthetics of Western Art) (c. 1,750-1,900)

「西方藝術美學」 (The Aesthetics of Western Art) 基本上有三大類別：「古典主義」 (Academicism)、「巴洛克」 (Baroque) 與「浪漫主義」 (Romanticism)。此處嘗試以繪畫為例，簡單說明這三種美學的精義。

「古典主義美學」 (Academic aesthetics) 的性質，簡單講，就是「穩定」 (stability) 一個概念 (或是很輕微的移動)。更詳言之，「古典藝作」的元素組合通常會呈現「平衡」 (balanced)、「和諧」 (harmonious)、近似「止息」 (at rest) 的狀態，而且此種「穩定」的印象還會因克制「炫耀 (showy) 元素」的運用而更加強。此處所謂「炫耀元素」，舉例說，像曲線條紋、花邊修飾，以及強烈打光等皆是。一件古典美學藝作的例子如下圖。

Raphael (拉斐爾) (1483 - 1520, Italian): Madonna of the Goldfinch, 1506, High Renaissance (盛期文藝復興) --- panel painting, Uffizi Gallery Museum, Florence, Italy (See Sec. 4.2.2 for more details)

「巴洛克美學」 (Baroque aesthetics) 的性質，簡而言之，就是「穩定」的相反：「動態」 (dynamism)，也就是「巴洛克藝作」的元素通常看起來是在做「激烈的移動」 (vigorous motion)，而且其組合往往「不平衡」 (unbalanced) 與「不搭調」 (dissonant)。更進一步地，此種「動態」的印象還可利用上述的「炫耀 (showy) 元素」進行強化。一件巴洛克美學藝作的例子如下圖。(附註：此處所說「巴洛克藝術」廣義地包括「洛可可藝術」。)

Peter Paul Rubens (魯本斯) (1577 – 1640, German): Rape of the Daughters of Leucippus, c.1618, Baroque (巴洛克) --- oil painting on canvas, Alte Pinakothek (an art museum), Munich, Germany (See Sec. 5.1.1 for more details)

依據上述討論，「西方藝術美學」可說有兩個極端，即止息平衡的「古典美學」與動態誇耀的「巴洛克美學」。第三種西方藝術美學，「浪漫主義美學」 (Romantic aesthetics)，也是站在「古典主義美學」的反對側，但性質與「巴洛克美學」不同，是在強調無抑制的「情緒」 (emotion) 表達。為達此目的，「古典美學」的各種克制被取消，其「合乎邏輯與注重秩序」 (logical and ordered) 的性質被拋棄，取而代之的是「直覺與自由」 (intuitive and free) 的作畫風格，就像中古世紀「浪漫文學」 (Romance Literature) 的幻想與冒險精神一般。附帶說明的是：「浪漫主義」 (Romanticism) 一詞是來自中古文學的一分支---「羅曼史」 (Romance)。

「浪漫主義藝術」 (Romantic Art) 依其情緒(mood) 表現狀況又可分為兩種：「強烈型浪漫主義」 (Stormy Romanticism) 與「氣氛型浪漫主義」 (Atmospheric Romanticism)。前者表達「明顯的情緒」 (overt emotion)，如快樂、憤怒、決心等等；後者則表達「比較冷靜的情緒」 (calmer emotion)，如寧靜、憂鬱、好奇等等。須要提到的是：事實上「巴洛克美學」運用其動態與炫耀技巧也可表達「明顯的情緒」，因此有時畫作看起來會既像「強烈型浪漫主義」畫作，又像「巴洛克美學」作品。ㄧ件「強烈型浪漫主義」畫作與ㄧ件「氣氛型浪漫主義」畫作分別見下左及下右圖。

Eugene Delacroix (德拉克洛瓦) (1798 - 1863, French): The Liberty Leading the People (La Libert guidant le peuple), 1830, Romanticism (浪漫主義) --- oil painting on canvas, the Louvre Museum, Paris, France (See Sec. 6.2.1 for more details)

Caspar David Friedrich (佛列德利赫) (1774 - 1840, German): Wanderer above the Sea of Fog, c. 1818, Romanticism (浪漫主義) --- oil painting on canvas, Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany (See Sec. 6.2.1 for more details)

以上討論的是基於「美學內涵」 (the content of aesthetics)，其實還可從「視覺組合」 (visual composition) 來看美學，這又可分兩方面來觀察，一方面是從「結構」來看，可分成兩種：「古典美學」較常用的「三角組合」 (pyramidal composition) 與「巴洛克與浪漫主義美學」較常用的「動態組合」 (dynamic composition)。前者一例如下右圖，其中的組合元素 (左右的人物與上下的顏色) 對稱而平衡，因此展現出一「穩定」的狀態；後者一例如下左圖，其中主要的組合元素---人物，呈現出對角線型式，不對稱也不平衡，因此呈現出「動態」的感覺。

Leonardo da Vinci (達文西) (1452 –1519, Italian): Virgin of the Rocks, 1483 - 1485, High Renaissance 盛期文藝復興 (pyramidal composition 金字塔組合) --- oil panel painting, the Louvre Museum, Paris, France (See Sec. 4.2.2 for more details)

Peter Paul Rubens (魯本斯) (1577 – 1640, German): The Raising of the Cross, ca. 1638, Baroque 巴洛克 (dynamic composition 動態組合) --- oil painting on paper; later mounted on canvas, Art Gallery of Ontario (AGO), Toronto, Canada (See Sec. 5.1.1 for more details) (點按小圖可看較大、較清楚的圖面)

另一方面，從「視覺組合」的「表現」來觀察，可分成「一致性」 (unity) 與「對比性」 (contrast) 兩種情況。前者，「一致性」，可使用「物件的重現與平衡安排」 (repetition and balanced arrangement of parts) 來達到；後者，「對比性」，則可用「不同物件的出現與不平衡的安排」來達到。

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6.1 新古典主義與相關流派(Neoclassicism & Related Arts)(c. 1,750-1,850)

6.1.1 新古典主義-繪畫(Neoclassicism-Painting)(c. 1750-1860)

6.1.2 新古典主義-雕刻(Neoclassicism-Sculpture)(c. 1750-1850)

6.1.3 新古典主義-建築(Neoclassicism-Architecture)(1640-1850)

6.1.4 法國學院派藝術(French Academic Art)(c. 1800-1900)

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c. 1750 - 1860

6.1.1 新古典主義-繪畫(Neoclassicism-Painting)

註1：「新古典主義」 (Neoclassicism) 是因受「龐貝」 (Pompeii)、「雅典」 (Athens) 等古蹟發現之刺激，以及受當時「啟蒙時代」 (Age of Enlightenment) 的影響，於1750從羅馬興起的一種藝術上的「新復古運動」。該運動對「巴洛克」和「洛可可」藝術起反感，以重振「古希臘」、「古羅馬」的藝術為信念。

註2：「新古典主義」畫派刻意從風格與題材模仿古代藝術，強調用「純粹的線性畫法」 (linear purity) 展現「智慧」 (intellect)，其畫作特性是：均衡嚴謹、精密細膩、清晰而有雕塑的型式、有深度的背景，以及有更寫實的表現。題材方面，因為說教與鑑往知來的需要，多半取材自古代歷史中的英勇故事(附註：線性畫法是指物體的輪廓先清楚畫出再塗顏色)。

註3：「新古典主義」畫法是後述「學院派藝術」 (Academic Art，又稱Academicism) 畫法的一部分，也是「理想主義」 (Idealism) 的一環。

註4：「新古典主義」最有名的畫家是「大衛」 (Jacques-Louis David)。他是該畫派的奠基人和傑出代表畫家。他在1780年代繪成的一系列歷史畫，標誌著當代藝術由「洛可可風格」向「古典主義」的轉變 (三代表畫作見圖A, B, C, D)。另富有盛名的畫家包括：「安格爾」 (Jean-Auguste- Dominique Ingres)、「門斯」 (Anton Raphael Mengs) 及前面5.2.4節「大旅行藝術家」一節中提過的「巴托尼」 (Pompeo Batoni) 等人。「安格爾」繪畫構圖嚴謹，輪廓清楚，色彩明晰，影響甚多後世畫家 (作品二例見圖E, F)。

註5：「門斯」與「巴托尼」兩人肖像畫皆畫得很精準，但其成就皆不只於此，而雙雙被認為是「新古典主義」的先驅，並被當代人互比其成就。當時的藝術史學者就曾說：「門斯」是「哲學造就的畫家」，而「巴托尼」是「自然造就的」 ... 「巴托尼」比較像畫家，而「門斯」比較像哲學家。「巴托尼」在前述大旅行時代 (5.2.4節) 的義大利曾是家喻戶曉、一枝獨秀的藝術家；「門斯」則被封為「德國拉斐爾」 (The German Raphael) (兩人作品各一例見圖G, H)。

註6：上述「門斯」的繪畫圖G描繪的是ㄧ著名神話故事「帕里斯的評判」 (The Judgement of Paris)，述說的是：天神「宙斯」 (Zeus) 要俊美的「特洛伊」 (Trojan) 王子評判天后「希拉」 (Hera)、智慧女神「雅典娜」 (Athena) 與愛神「阿佛洛狄忒」 (Aphrodite，即「維納斯」 Venus) 三人誰最漂亮 (fairest)，並贈予一顆題有「給最漂亮者」 ("To/for the fairest one") 銘文的蘋果。史上有很多藝作以此為題材，甚至到當代都還有 (見8.5.3節圖F)。此處再提供另一該題材的繪畫，如圖I，是後面6.1.4節將敘述到的「學院派藝術」 (Academic Art) 畫家「皮庫」 (Henri-Pierre Picou) 的作品。

註7：最後值得一提的是：另一有名畫家「格羅」 (Antoine-Jean Gros)，他被法國當時的皇帝拿破崙賞識，專門繪畫拿破崙的英勇事蹟，產生了不少生動感人的畫作，其畫風也對日後發展的「浪漫主義」 (Romanticism) (見6.2節) 有甚多影響 (作品一例見圖J)。

(A) Jacques-Louis David (1748 – 1825, French): The Oath of the Horatii, 1784, Neoclassicism --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France (Note: David is regarded as the founder and the representative painter of Neoclassicism)

(B) Jacques-Louis David (1748 – 1825, French): The Consecration of the Emperor Napoleon and the Coronation of the Empress Josephine by Pope Pius VII, 2nd December 1804, 1807, Neoclassicism --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

(C) Jacques-Louis David (1748 – 1825, French): Napoleon Crossing the Alps, 1805, Neoclassicism --- oil on canvas, Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France

(D) Jacques-Louis David (1748 – 1825, French): Portrait of Juliette Recamier, 1800, Neoclassicism --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

(E) Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867, French): La Grande Odalisque, 1814, Neoclassicism painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

· 藝術家(繪畫)：大衛 (又譯：達維) (Jacques-Louis David) (1748 – 1825, French) 20、44*** (畫作見圖A, B, C, D)

· 藝術家(繪畫)：安格爾 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867, French) 47*** (畫作見圖 E, F)

· 藝術家(繪畫)：門斯 (Anton Raphael Mengs) (1728 – 1779, German)*** (畫作見圖H)

註：上者依據Artcyclopedia

· 藝術家(繪畫)：巴托尼 (Pompeo Batoni，全名Pompeo Girolamo Batoni) (1708 – 1787, Italian)*** (畫作見圖G)

· 藝術家(繪畫)：格羅 (Antoine-Jean Gros) (1771 – 1835, French) (畫作見圖J)

· 藝術家(繪畫)：維恩 (Joseph-Marie Vien) (1716 – 1809, French)

· 藝術家(繪畫)：考夫曼 (Angelica Kauffmann，全名Maria Anna Angelika Kauffmann) (1741 - 1807, Swiss, female)

· 藝術家(繪畫)：漢密爾頓 (Gavin Hamilton) (1723 – 1798, Scotish)

· 藝術家(繪畫)：維傑·勒布倫 (Elisabeth Vigee-Lebrun) (1755 – 1842, French, female)

· 藝術家(繪畫)：佩龍 (Jean-Francois Peyron 又簡稱Pierre Peyron，全名Jean-François Pierre Peyron) (1744 – 1814, French)

註：以上依據visual-arts-cork: Neoclassical Painting (c.1750-1860)

· 藝術家(繪畫)：皮庫 (Henri-Pierre Picou) (1824 – 1895, French) (作品見圖I)

註：上者依據Wikipedia；為「學院派藝術」 (Academic Art) 畫家；置於此是為讓其繪畫圖I與圖H並列作比較(兩者主題一樣，皆為「帕里斯的評判」 The Judgement of Paris；見左邊註6之說明)

(F) Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867, French): The Source, 1856, Neoclassicism painting --- oil on canvas, Musée d'Orsay, Paris, France (Note: In a pond of the garden of my home in Hsinchu, Taiwan, there is a standing sculpture version of the nude beauty in this painting)

(G) Pompeo Batoni (1708 – 1787, Italian): Diana and Cupid, 1761, Neoclassicism painting --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Diana: the goddess of the hunt 打獵, the and nature in Roman mythology, being associated with wild animals and woodland, and having the power to talk to and control animals) (Note 1: this picture is considered the finest Batoni has ever painted) (Note 2: Batoni is regarded as one of the two precursors of Neoclassicism, the other being Mengs)

(H) Anton Raphael Mengs (1728 – 1799, German): Judgement of Paris, c. 1757, Neoclassicism --- oil on canvas, Heremitage, St. Petersburg, Russia (Note 2: Mengs is regarded as one of the two precursors of Neoclassicism, the other being Batoni) (Note 2: the Judgement of Paris is a Greek mythological story telling that the pretty prince of Trojan, Paris, was asked by Zeus to judge which of the three goddesses, Hera, Athena and Aphrodite, is the fairest to get an apple with the inscription of "To/for the fairest one")

(I) Henri-Pierre Picou (1824 – 1895, French): Judgment of Paris, 1821, Neoclassicism, Dahesh Museum of Art, New York, NY, USA (Note: for the description of the mythology involved in this painting, see Note 2 in Fig. H, above)

(J) Antoine-Jean Gros (1771 – 1835, French): Napoleon Visiting the Plague Victims of Jaffa, 1804, Neoclassicism painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

c. 1750 - 1850

6.1.2 新古典主義-雕刻(Neoclassicism-Sculpture)

註1：18世紀中葉，「洛可可藝術」 (Rococo Art) 風格仍在流行，但很快地，「新古典主義」 (Neoclassicism) 風格在世紀末即已成為雕刻的主流，主要是以希臘、羅馬風格的雕刻為基礎，在西歐 (尤其北方國家) 與美國蓬勃發展，在東歐也漸興旺，直到19世紀中葉為止。

註2：講得更詳細一點，「新古典主義雕刻」 (Neoclassical sculpture) 的特點是：回復希臘式人體姿態、古典式中性面部表情、簡單的結構組合，以及偶而有展現的誇張手勢。

註3：最傑出的「新古典主義」雕刻家為「卡諾瓦」 (Antonio Canova)，另「托瓦爾森」 (Bertel Thorvaldsen) 與「烏敦」 (Jean-Antoine Houdon) 兩位雕刻家亦甚有名。「卡諾瓦」 (Antonio Canova) 來自威尼斯，才華四溢，雕刻出很多大理石作品，純淨潔白、端莊秀雅，乃至風情萬種，頗符合當代人對古典大理石雕刻文物的懷念之情，故其盛名能一直延續到19世紀初期 (作品二例如圖A, B, C)。

註4：「托瓦爾森」 (Bertel Thorvaldsen) 雕刻著重動感和線條，可多角度欣賞。在「卡諾瓦」 (Antonio Canova) 1822年過世之後，他成為最前進的古典主義藝術家。不過他的人物雕像傾向古希臘風格，表情與姿態比「卡諾瓦」的義大利羅馬式風格來得較正式與僵硬，但那是他相信只有這樣模仿古典藝術才能成為偉大的藝術家 (紀念碑作品一例見圖D, E)。此處有趣的是，可比較圖A與圖E，兩圖所示雕塑皆是「三美神」 (The Three Graces)，可看出「卡諾瓦」與「托瓦爾森」兩位名家的雕工不同之處嗎？

註5：最後提到雕刻家「烏敦」 (Jean-Antoine Houdon)，他擅長雕製18世紀「啟蒙時代」 (Age of Enlightenment) 的哲學家、發明家、政治家等名人的胸像或全身像 (busts or statues)。最特別的是，他受邀跨海到美洲，為美國第一任總統喬治華盛頓 (George Washington，1731/32 – 1799) 雕塑各種姿態的胸像或全身像 (一例見圖F)。(註：「啟蒙時代」是指17及18世紀歐洲開啟的哲學文化運動，相信理性發展知識可以解決人類實存的問題，從此展開思潮、知識及媒體上的「啟蒙」，促成現代化的發展。)

註6：兩座不能遺漏的「新古典主義」藝風的近代巨大雕像名作是：(1) 座落美國紐約哈德遜河 (Hudson River) 河口「自由島」 (Liberty Island) 上的「自由女神像」 (Statue of Liberty) (作品一例見圖G)，與(2) 美國華盛頓特區「林肯紀念堂」 (Lincohn Memorial) 的巨大的「林肯雕像」 (Abraham Lincoln Statue) (作品一例見圖H)。前者是法國人民1886年送給美國的禮物，為一高46公尺的巨大銅雕，俯瞰曼哈頓，為世界最有名的雕像之一；其雕刻家為法國人「巴特勒迪」 (Frédéric Auguste Bartholdi)；2013我與家人遊紐約，坐遊船，曾從其旁經過近眺，感受其所代表人類追求自由的意義。後者是「弗倫斯」 (Daniel Chester French) 所雕，高9.1公尺，座落在特區「國家廣場」 (National Mall) 的起點大廳內，雕項巨大典雅，觀之令人對林肯解放黑奴的偉大情操肅然起敬。

(A) Antonio Canova (1757 – 1822, Italian): The Three Graces, 1817, Neoclassicism sculpture --- marble features, the Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia (Note: my family have seen this artwork in the Hermitage Musem during our sightseeing tour in Russia in 2002)

(B) Antonio Canova (1757-1822, Italian): Psyche Revived by the Kiss of Love, 1793, Neoclassicism sculpture --- marble features, the Louvre Museum, Paris,France

(C) Antonio Canova (1757-1822, Italian): Napoleon as Mars the Peacemaker, 1860, Neoclassicism sculpture --- white marble and gilded bronze, Rock relief, Lucerne, Switzerland

· 藝術家(雕刻)：卡諾瓦 (Antonio Canova) (1757 – 1822, Italian) *** (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(雕刻)：托瓦爾森 (Bertel Thorvaldsen) (1770 – 1844, Danish, working in Italy) *** (作品見圖D, E)

註：上二者根據H5: essential-humanities.net網站

· 藝術家(雕刻)：烏敦 (Jean-Antoine Houdon) (1741 – 1828, French) *** (作品見圖F)

註：依據Artcyclopedia網站

· 藝術家(雕刻)：斐拉克曼 (John Flaxman) (1755 - 1826, English)

註：依據visual-arts-cork網站

· 藝術家(雕刻)：布夏東 (Edme Bouchardon) (1698 - 1762, French)

· 藝術家(雕刻)：巴儒 (Augustin Pajou) (1730 - 1809, French)

· 藝術家(雕刻)：畢加勒 (Jean-Baptiste Pigalle) (1714 - 1785, French)

註：上三者根據B4：古代視覺藝術全覽, 潘東波著

· 藝術家(雕刻)：巴特勒迪 (Frédéric Auguste Bartholdi) (1834 – 1904, French) (作品見圖G)

· 藝術家(雕刻)：弗倫斯 (Daniel Chester French) (1850 – 1931, American) (作品見圖H)

(D) Bertel Thorvaldsen (1770 – 1844, Danish): Lion Monument, 1820 – 1821, Neoclassicism sculpture --- marble animal, Rock relief, Lucerne, Switzerland (Note: my family have visited this artwork during a sightseeing tour in Switzerland in 1998)

(E) Bertel Thorvaldsen (1770 – 1844, Danish): Three Graces and Cupid, 1821, Neoclassicism sculpture --- marble features, Thorvaldsens Museum, Copenhagen, Denmark (Note: there is another similar sculpture entitled “Graces and Amor” by Thorvaldsen in the same mueseum)

(F) Jean-Antoine Houdon (1741 – 1828, French): George Washington, c. 1768, Neoclassicism sculpture --- plaster features, National Portrait Gallery, Washington, DC, USA

(G) Frédéric Auguste Bartholdi (1834 – 1904, French): Statue of Liberty, 1886, Neoclassicism sculpture --- bronze sculpture, Liberty Island Manhattan, New York, NY, USA (Note: my family have seen this famous statue in a river cruise while we visited Manhattan, New York in 2013)

(H) Daniel Chester French (1850 – 1931, American): Statue of Abraham Lincoln, 1920, Neoclassicism sculpture --- marble sculpture, Lincohn Memorial, Washington DC, USA

1640 - 1850

6.1.3 新古典主義-建築(Neoclassicism-Architecture)

註1：新古典主義時期「龐貝」 (Pompeii)、「雅典」 (Athens) 等古蹟之發現讓建築界對古羅馬與古希臘建築弄得更清楚，而得以細緻地設計出「純希臘」 (pure Greek)、「純羅馬」 (pure Roman)，以及「希臘羅馬混合式」 (Greco-Roman) 三種形式建築，而且每一種皆甚為普及，通稱為「新古典建築」 (Neoclassic Architecture)。

註2：在這同時，英國產生一種叫「歌德復興」 (Gothic Revival)，或叫「新歌德」 (Neogothic) 的建築運動。該運動可視為後面將討論的「浪漫主義」 (Romanticism) 在建築方面的表現，其建築可稱之為「新歌德建築」 (Neogothic Achitecture)。

註3：「新古典建築」與「新歌德建築」兩種形式皆在西歐與美國盛行，並在東歐萌芽，而且皆據以建出「神聖」 (sacred) 與「世俗」 (secular) 兩種型態的建築。這些建築樣式影響甚久，持續到現代，乃至今天。美國「國會大廈」 (U. S. Capitol) 之建造即為「新古典建築」之一例 (圖A)，德國的「布蘭登堡門」 (Brandenburg Gate) 為另一例 (圖B)。法國「羅浮宮」 (the Louvre) 博物館前的「卡魯索凱旋門」 (Arc de Triomphe du Carrousel) (圖C) 也是。「新哥德建築」將在後面6.2.3節中再討論。

註4：大部分歷史中領先的紀念性建築皆為廟堂與宮殿，但在新古典與浪漫主義時期，領先的變成「政府建築」 (國會、法院、公共服務場所、學校等) 與「商業建築」 (辦公室與公寓大樓、演藝中心、交通樞紐大樓等)。時到今日，這兩類建築已經佔滿世界各地的「城市天際線」 (cityscapes)。

註5：還要提到的是：除了「新古典建築」與「新歌德建築」外，其實同時還有一些比較少流行的建築形式。如「羅曼式藝術」 (Romanesque Art) 也「復興」 (revived) 了，其建築稱之為「新羅曼式建築」 (Neoromanesque Architecture)。類似地，也有「新巴洛克建築」 (Neobaroque Archtecture)。

註6：另值得一提的是，此時期「非西方」 (non-Western) 的藝術與建築也帶來很多影響，提供很多異國建築元素，來源包括伊斯蘭、印度、中國、埃及等相關國家或地區。

註7：「新古典時期建築」主要有三種形式：「廟堂」 (temple)、「帕拉底歐」 (Palladian) 以及「古典塊狀」 (classic block)。「廟堂形式建築」 (temple-type architecture) 此時期大量暴發，有一特色是：具有「柱廊形式」 (peristyle)，亦即圍繞建築一圈的柱列，此種廟堂建設有甚多文藝復興時很少看到的。最有名的是「巴黎萬神廟」 (Pantheon, Paris) (見圖D) 與英國的「大不列顛博物館」 (Britain Museum) (見圖E)，前者仿效「羅馬萬神廟」 (Pantheon, Rome)，為「羅馬式」 (Roman-based) 建築，後者則為「希臘式」 (Greek-based) 建築。

註8：「帕拉底歐式建築」 (Palladian architecture) 是之前「文藝復興」時的形式的各種改進，最有名的建築師是：設計大不列顛的「奧斯特利公園莊園」 (Osterley Park House) (見圖F) 的「亞當羅伯特」 (Robert Adam)。該莊園含有「帕拉底歐式建築」的元素，包括一古典入口、四個腳塔及一庭院。但建築方面最有名的是：美國的「白宮」 (White House) (見圖I)，兩者皆建甚久，參與建築師亦甚多。

註9：「古典塊狀建築」 (classic-block architecture) 是一個很大的方形建物，有扁平或低矮屋頂，外表分成多層，每層有重複的古典細緻裝飾，如一系列圓拱或立柱，整體形式又稱作「美術造型」 (Beaux-Arts style)，因為是法國「美術學院」 (École des Beaux-Arts) 所發展出來的。兩個最有名的例子是建築師「拉布魯斯德」 (Henri Labrouste) 所建的「聖日內維耶圖書館」 (Library of Sainte-Geneviève) (見圖G) 以及建築師「加尼葉」 (Charles Garnier) 所建的「巴黎歌劇院」 (Opéra National de Paris，又稱 Palais Garnier) (見圖H), 後者是一棟「新巴洛克式建築」 (Neobaroque architecture)。

(A) William Thornton (1759 – 1828, British; American from 1788): U. S. Capitol, 1793 - 1800, (American) Neoclassicism architecture --- Congress building (Palladian style), Washington D. C., USA (Note: my family have seen this building while we visited Washington D. C. in 1995)

(B) Carl Gotthard Langhans (1732 – 1808, Polish): Brandenburg Gate, 1788 - 1791, Neoclassicism architecture --- city gate, Berlin, Germany

(C) Charles Percier (1764 - 1838, French) and Pierre François Léonard Fontaine (1762 - 1853, French): Arc de Triomphe du Carrousel, 1806 – 1808, Neoclassicism architecture --- triumphal arch, Paris, France

· 藝術家(建築)：桑頓 (William Thornton) (1759 - 1828, British; American from 1788) (作品見圖A)

· 藝術家(建築)：蘭格漢 (Carl Gotthard Langhans) (1732 - 1808, Polish) (作品見圖B)

· 藝術家(建築)：亞當 (Robert Adam) (1728 - 1792, Scottish) *** (作品見圖F)

· 藝術家(建築)：拉布魯斯德 (Henri Labrouste) (1801 – 1875, French) (作品見圖G)

· 藝術家(建築)：加尼葉 (Charles Garnier) (1825 – 1898, French) (作品見圖H)

註：以上依據H5

· 藝術家(建築)：索弗洛 (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780, French) (作品見圖D)

· 藝術家(建築)：宏德萊 (Jean-Baptiste Rondelet) (1743 - 1829, French) (作品見圖D)

註：以上二人建巴黎「萬神廟」 (依據H5)；依據Wikipedia列入

· 藝術家(建築)：佩西耶 (Charles Percier) (1764 - 1838, French) (作品見圖C)

· 藝術家(建築)：方丹 (Pierre-François-Léonard Fontaine) (1762 - 1853, French) (作品見圖C)

註：以上二人建巴黎「卡魯索凱旋門」；依據Wikipedia列入

· 藝術家(建築)：斯默克 (Robert Smirke) (1780 - 1867, English) *** (作品見圖E)

註：與其他五人建「大不列顛博物館」 (依據H5，五人未全列出)；依據Wikipedia列入

· 藝術家(建築)：霍本 (James Hoban) (1755 – 1831, Irish) (作品見圖I)

(D) Jacques-Germain Soufflot (1713 - 1780, French) & Jean-Baptiste Rondelet (1743 - 1829, French): The Panthéon, Paris, 1790, (Roman-based) Neoclassicism architecture --- Temple-style, Paris, France

(E) Robert Smirke (1780 – 1867, English), etc. (totally 6 architets): Britain Museum, 1852, (Greek-based) Neoclassicism architecture --- Temple-style, London, England

(F) Robert Adam (1728 – 1792, Scottish): Osterley Park House, 1761 (started), Neoclassicism architecture --- Palladain style, London, England

(G) Henri Labrouste (1801 – 1875, French): Library of Sainte-Geneviève, 1838 - 1850, Neoclassicism architecture --- Classic-block style (Beaux-Arts style), Paris, France

(H) Charles Garnier (1825 – 1898, French): Opéra National de Paris - Palais Garnier, 1861-1875, Neoclassicism architecture --- Classic-block style (Neobaroque), Washington D. C., USA

(I) James Hoban (1755 – 1831, Irish): the White House: Upper --- the front view; Lower --- the back view, 1800, Neoclassicism architecture --- Palladian style, Washington D. C., USA

c. 1800 - 1900

6.1.4 法國學院派藝術(French Academic Art)

註1：19世紀歐洲有很多「藝術學院」 (art academies)，最傑出的一所是在法國、由三個較小學院所組成的「法蘭西美術院」 (Academie des Beaux-Arts，英文直譯為“Academy of Fine Arts”，中文直譯為「美術學院」)。

註2：該學院以嚴格訓練學生成為畫家聞名，學成者授予「院士」 (Academician) 頭銜，乃畫界至高榮譽。學生養成過程中畫作須參加比賽或展覽，用以鑑定其學習成效：比賽獲獎者可得5年支助，到羅馬進修；參展則旨在評估獲畫作收藏家欣賞的程度。

註3：「法蘭西美術院」畫風強調「生命的真諦」 (true to life)，鼓勵綜合前面所述「新古典主義」 (強調線條) 與後將敘述的「浪漫主義」 (強調顏色) 兩者的風格進行作畫。畫作特色包括：高度拋光 (press polished)、使用神化或歷史主題、著重道德氛圍等等。

註4：「法蘭西美術院」訓練紮實、聲名遠播，各國紛紛仿效成立類似藝術學院，其畫風通稱「學院派」 (寫做Academicism 或較簡單的 Academism)。其他講法還有「消防員藝術」 (L’art Pompier) (見後面註解) 及「折衷主義」 (Eclecticism)。另被認為與「歷史主義」 (Historicism，也可寫為Historism) 及「統合主義」 (Syncretism) 也有連結。 (註：L'art pompier，照字面意思為「消防員藝術」，乃一19世紀末所推導出來的一個法語語彙，其意思為：與時代相關的大型 “正式” (official) 學院藝術繪畫，尤其是與歷史或寓言相關的繪畫。)

註5：「法國學院派」 (French Academicism) 將畫作分類為： (1) 「歷史」 (history)、(2) 「人像」 (portrait)、(3) 「日常生活」 (genre，亦即scenes of everyday life)、(4) 「大地風景」 (landscape)、(5) 「城市景觀」 (cityscape)、(6) 「動物」 (animal) 與 (7) 「靜物」 (still life) (註：5.1.4節討論的「荷蘭黃金時代」將「歷史」方面以外的「風俗畫」分成四類：「風景、日常生活、靜物、人像」；少了「動物」一類，而風景則未細分成「大地風景」與「城市景觀」兩種)。

註6：「法國學院派」的領先畫家包括：「布格羅」 (William-Adolphe Bouguereau)、「傑洛姆」 (Jean-Leon Gerome)、「卡巴內爾」 (Alexandre Cabanel)，以及「庫蒂爾」 (Thomas Couture)。他們是幾位皆能成功綜合「新古典主義」與「浪漫主義」畫風進行作畫的名家。

註7：「布格羅」常用神話為繪畫靈感，並以女性軀體百態為描繪題材。他和「庫蒂爾」都強調：要畫好畫須交互運用線條與彩色，而非各自獨立，此即前述「法國學院派」混合「強調線條運用」的「新古典主義」與「強調顏色運用」的「浪漫主義」兩種風格進行繪畫的意思。「布格羅」依此概念繪出效果極佳、接近寫實的畫作。惟其堅持此種精緻繁瑣的學院派作畫風格，卻是後來崛起、強調描繪自然的「印象派」 (Impressionism) (見7.3節) 等前衛藝術的首要攻擊目標。「布格羅」的畫作三例見圖A, B, C，其中圖B，名為「精靈女神與森林之神」 (Nymphs and Satyr)，有畫評家認為是 “本世代最偉大的畫作” (“the greatest painting of our generation”) (參見Wikkipedia)；而圖C，名為「編織機」 (Knitting machine) 的作品，是我女兒高中美術課所選作為臨摹練習的畫作。

註8：「傑洛姆」 (Jean-Leon Gerome) 也是在19世紀後期中、前衛藝術崛起期間，堅持學院派畫風的名家。其畫作二例見圖D, E, F，其中圖F，名為「畢馬龍與嘉拉緹雅」 (Pygmalion and Galatea) 的「畫作」，與5.2.2節中所述、雕刻家「法可內」 (Étienne Maurice Falconet) 的一件雕刻作品完全同名 (點按此可見該節圖B的該作品)，所述說的故事亦是「同一回事」，只是一為繪畫，一為雕刻，對照互看，煞是有趣！(註：「傑洛姆」還有另一幅同名畫作，但其中「嘉拉緹雅」背向觀看者(點按可觀覽此畫)；其實，因為此一「畢馬龍與嘉拉緹雅」的故事非常羅曼蒂克，而也可能是許多人深藏心底的願望，是以自古以來同一主題的繪畫與雕塑作品非常多，後述之「拉斐爾前派藝術」 (Pre-Raphaelite Art) 畫家「伯恩．瓊斯」 (Edward Burne-Jones) 還有多張的「浪漫主義」 (Romanticism) 系列畫作，描述「嘉拉緹雅」真人化的過程，而且不只一系列 (見Wikipedia: Edward Burne-Jones) (系列作品ㄧ例見圖G)。有興趣的話，還可以「Pygmalion and Galatea」做「google搜尋」，會出現數百幅縱橫古今、風格迥異的同題作品，可以盡情欣賞！

註9：「卡巴內爾」 (Alexandre Cabanel) 除了古典主題外，亦擅長人像畫，被認為是前述名稱怪異的「消防員藝術」 (L'art Pompier) 的代表畫家，其甚多畫作描繪女性甜美姿態的媚俗風格被認為與「布格羅」類似 (畫作一例見圖H)。畫家「庫蒂爾」 (Thomas Couture) 則是以歷史畫作聞名，乃多位其後相當有名畫家的老師 (如7.3節印象派「馬內」等人)。其名作之一，「墮落的羅馬人」 (Romans of the Decadence)，生動的畫出了羅馬衰敗中的一個享樂場景 (見圖I)。

註10：最後介紹一幅當年引起爭議的畫作，即亦為學院畫家的「熱爾韋」 (Henri Gervex) 的作品「羅拉」 (Rolla) (見圖J)。該畫已有印象派畫作風格 (見7.3節)，但以詩人「繆塞」 (Alfred de Musset) 作品中提到的妓女和嫖客為題材，無法為當時社會所接受，就像前面4.2.1節提過的「馬內」 (Edouard Manet) 的裸女畫「奧林匹亞」 (Olympia) 一樣，不被允許在學院沙龍 (salon) 參展，而是在百貨公司自己對外展覽，反而因此引起轟動，爭睹人潮大排長龍！

(A) William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905, French): The Birth of Venus, 1879, Neoclassicism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: the specified style of this painting, Neoclassicism, is based on WikiArt)

(B) William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905, French): Nymphs and Satyr, 1873, Neoclassicism painting --- oil on canvas, Clark Art Institute, Williamstown, MA, USA (Note: the specified style of this painting, Neoclassicism, is based on WikiArt) (Note: according to Wikipedia, one critic called this painting "the greatest painting of our generation")

(C) William-Adolphe Bouguereau (1825 – 1905, French): Knitting machine, 1879, Neoclassicism, Private Collection (Style Neoclassicism is based on WikiArt) (Note: This artwork has been painted imitatively by my daughter Wang-Jung Tsai when she was in high school)

· 藝術家(繪畫)：布格羅 (William-Adolphe Bouguereau) (1825 - 1905, French) 27*** (畫作見A, B, C)

· 藝術家(繪畫)：傑洛姆 (Jean-Leon Gerome) (1824 - 1904, French) *** (畫作見D, E, F)

· 藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯 (Edward Burne-Jones) (1833 – 1898, English) (畫作見圖G)

註：註：上者「伯恩．瓊斯」 (Edward Burne-Jones) 並非此處討論的「法國學院派畫家」，而是「拉斐爾前派藝術家」(Pre-Raphaelite Artist)；將其列於此是為說明其系列畫作圖G與「傑洛姆」 (Jean-Leon Gerome) 畫作圖F的關係。

· 藝術家(繪畫)：卡巴內爾 (Alexandre Cabanel) (1823 - 1889, French) (畫作見H)

· 藝術家(繪畫)：庫蒂爾 (Thomas Couture) (1815 - 1879, French) *** (畫作見I)

· 藝術家(繪畫)：馬卡特 (Hans Makart) (1840 - 1884, Austrian, working at Paris) ***

註：依據Wikipedia。

· 藝術家(繪畫)：熱爾韋 (Henri Gervex) (1852 - 1929, French) (畫作見J)

· 藝術家(繪畫)：勞倫斯 (Jean-Paul Laurens) (1838 - 1921, French)

註：以上二者依據「古代視覺藝術全覽」一書(pp. 290 & 297) (畫家名分別譯為 “傑維克斯”與“羅蘭”)。

(D) Jean-Leon Gerome (1824 – 1904, French): Young Greeks Encouraging Cocks to Fight, 1846, Academicism painting --- oil on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: the specified style of this painting, Academicism, is based on WikiArt) (Note: I and my wife have seen this artwork which was exhibited in Taiwan in April-June 2017 at National Palace Museum)

(E) Jean-Leon Gerome (1824 – 1904, French): Venus Rising the Star (La Naissance de Venus), 1890, Academicism --- oil painting on canvas, Private Collection

(F) Jean-Leon Gerome (1824 – 1904, French): Pygmalion and Galatea, 1890, Academicism painting --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: the specified style of this painting, Academicism, is based on WikiArt)

(G) Edward Burne-Jones (1833 – 1898, English): Pygmalion Series: top-left --- The Heart Desires; top-right --- The Hand Refrains; bottom-left --- The Godhead Fires; bottom-right --- The Soul Attains, 1868 – 1870, Romanticism painting --- oil on canvas, Joseph Setton Collection (private), Paris, France - now owned by Lord Lloyd Weber (Note: the specified style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt)

(H) Alexandre Cabanel (1823 – 1889, French): The Birth of Venus, 1863, Academicism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Style Academicism is based on WikiArt)

(I) Thomas Couture (1815 - 1879, French): Romans of the Decadence, 1847, Academicism painting --- oil on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: the specified style of this painting, Neoclassicism, is based on WikiArt)

(J) Henri Gervex (1852 - 1929, French): Rolla, 1878, Impressionism painting --- oil on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note 1: the specified style of this painting, Impresionism, is based on WikiArt) (Note 2: this is a world-famous erotic painting is based on the long peom “Rolla” by the romantic poet Alfred de Musset, (1810 – 1857), depicting the male character Rolla staring at the nude Mary on a bed … )

新

古

典

與

浪

漫

主

義

時

期

6.2 浪漫主義藝術與相關流派(Romanticism)(c. 1,770-1,900)

6.2.1 浪漫主義-繪畫(Romanticism-Painting)(c. 1770-1900)

6.2.2 浪漫主義-雕刻(Romanticism-Sculpture)(c. 1770-1900)

6.2.3 浪漫主義-建築(Romanticism-Architecture)(c. 1770-1900)

6.2.4 巴比松畫派-自然主義畫風(Barbizon School-Naturalism type)(1830 - 1875)

6.2.5 哈德遜河畫派(Hudson River School)(1825-1875)

6.2.6 維多利亞古典主義(Victorian Classicism)(c. 1850-1900)

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1770 - 1900

6.2.1 浪漫主義-繪畫(Romanticism-Painting)

註1：「浪漫主義」 (Romanticism) 幾乎與「新古典主義」 (Neoclassicism) 同時發展出來。本派畫家強調「自由創作」，用「顏色」 (color) 及以各種形式展現「個人化情緒與想像」，而與新古典主義所強調的「集體化與普遍化的理性與智慧」成強烈對比。

註2：本派所畫內容包括：「靈性」 (spirituality)、「神秘」 (mystery)、「革命」 (revolution) 與「詩意之美」 (poetic beauty) 等等，大抵可分成兩類：「人物」 (figure) 與「風景」 (landscape)，前者法國較擅長，後者英國較強。各有兩位著名畫家：法國為「德拉克洛瓦」 (Eugene Delacroix) (畫作一例見圖A) 與「傑利戈」 (Theodore Gericault) (畫作一例見圖B)；英國為「泰納」 (Joseph Mallord William Turner) (畫作一例見圖C) 與「康斯塔伯」 (John Constable) (畫作一例見圖D)。其中「德拉克洛瓦」與「泰納」分別被認為是各該國最偉大的浪漫派畫家。

註3：本畫派著名畫家眾多，還包括：「考特」 (Pierre-Auguste Cot) (畫作一例見圖E, F)、「哥雅」 (Franciso de Goya Lucientes) (畫作三例見圖G, H, I)、「佛謝利」 (Henry Fuseli) (畫作一例見圖J)、「佛列德利赫」 (Caspar David Friedrich) (作品一例見圖K)、「博納」 (Leon-Joseph-Florentin Bonnat) (作品一例見圖L)、「柯爾」 (Thomas Cole) (作品一例見圖M) 等人，其中「柯爾」也是「哈德遜河畫派」 (Hudson River School) 之一員，其另一作品見該節 (6.2.5節)。

註4：另有一畫派「巴比松學校」，其中畫家亦甚多是「浪漫派」，故亦將其列入此「浪漫派」之大類中(見後述6.2節)，最有名的是「盧梭」 (Theodore Rousseau) 與「柯洛」 (Camille Corot)。這些畫家之中亦有走更寫實路線的 (偏離浪漫派較遠)，故亦將其歸入後述之「寫實派」 (Realism) 大類之中 (見7.1節)。

註5：此畫風是「學院派藝術」 (Academic Art或Academicism) 運用的一種技巧 (見前述法國學院派French Academic Art之說明)，也是理想主義 (Idealism) 的一環。

(A) Eugene Delacroix (1798 - 1863, French): The Liberty Leading the People (La Libert guidant le peuple), 1830, Romanticism painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France (Note: Delacroix is regarded as the greatest Romanticism painter in France; and this painting is regarded as the most renowned figure painting of the Romantic period)

(B) Theodore Gericault (1791 - 1824, French): The Raft of the Medusa, 1819, Romanticism painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France

(C) William Turner (1775 - 1851, English): A Storm (Shipwreck), 1823, Romanticism painting --- oil on canvas, British Museum, London, England, UK (Note: Turner is regarded as the greatest Romanticism painter in England)

(D) John Constable (1776 – 1837, English): The Hay Wain, 1821, Romanticism painting --- oil on canvas, National Gallery, London, England, UK

(E) Pierre-Auguste Cot (1837 - 1883, French): Springtime, 1873, Romanticism painting --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the Metropolitan Museum of Art (MET) during our visit to New York while accompanying our daughter to seek her MA degree there in 2013)

(F) Pierre-Auguste Cot (1837 - 1883, French): The Storm, 1880, Romanticism painting --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the Metropolitan Museum of Art (MET) during our visit to New York while accompanying our daughter to seek her MA degree there in 2013)

· 藝術家(繪畫)：德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix) (1798-1863, French) 24、50 *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：傑利戈 (Theodore Gericault) (1791 - 1824, French) 48 *** (作品見圖B)

· ⁰⁵藝術家(繪畫)：泰納 (Joseph Mallord William Turner，簡寫為J. M. W. Turner；當代稱為William Turner) (1775 - 1851, English) 21、45 *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：康斯塔伯 (John Constable) (1776 – 1837, English) 22、46 *** (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：考特 (Pierre-Auguste Cot) (1837-1883, French) (作品見圖E, F)

· 藝術家(繪畫)：哥雅 (Franciso de Goya Lucientes) (1746 - 1828, Spanish) 19、43 *** (作品見圖G, H, I)

· 藝術家(繪畫)：佛謝利 (Henry Fuseli) (1741 - 1825, Swiss) 42 (作品見圖J)

註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出； WikiArt歸為此類

· 藝術家(繪畫)：佛列德利赫 (Caspar David Friedrich) (1774 - 1840, German) (作品見圖K)

· 藝術家(繪畫)：博納 (Leon-Joseph-Florentin Bonnat) (1833 - 1922, French) (作品見圖L)

註：本人在紐約Metropolitan Museum of Art (MET) 看過其畫。

· 藝術家(繪畫)：柯爾 (Thomas Cole) (1801 – 1848, English, working in America after 1819) (作品見圖M)

註：上者根據B1: Art-The Whole Story一書；也是「哈德遜河畫派」 (Hudson River School) 之一員。作品見該節 (6.2.5節)。

(G) Francisco Goya (1746 - 1828, Spanish): The Nude Maja or Naked Maja (La Maja Desnuda), 1790 - 1800, Romanticism painting --- oil on canvas, Museo del Prado, Madrid, Spain (Note: my family have seen this painting, The Nude Maja, in the Prado Museum during our visit to Spain in 2002, but missed the one below, The Closed Maja)

(H) Francisco Goya (1746 - 1828, Spanish): The Clothed Maja (La Maja Vestida), 1800 - 1805, Romanticism painting --- oil on canvas, Museo del Prado (Prado Museum), Madrid, Spain

(I) Francisco Goya (1746 - 1828, Spanish): The Third of May 1808, 1814, Romanticism painting --- oil on canvas, Museo del Prado (Prado Museum), Madrid, Spain

(J) Henri Fuseli (1741 - 1825, Swiss): The Nightmare, Romanticism painting --- oil on canvas, Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan, USA

(K) Caspar David Friedrich (1774 - 1840, German): Wanderer above the Sea of Fog, c. 1818, Romanticism, Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Germany

(L) Leon-Joseph-Florentin Bonnat (1833 – 1922, French): Roman Girl at a Fountain, 1875, Romanticism, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note 1: the style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt) (Note 2:my family have seen this painting during our visit to the MET when we accompanied our daught Wan-Jung to New York to seek her MA degree in the School of Visual Art in 2013)

(M) Thomas Cole (1801 – 1848, English, working in America after 1819): The Voyage of Life: Childhood, 1842, Romanticism painting --- oil on canvas, National Gallery of Art, Washongton D. C., USA (Note: this is one of the four paintings of the series The Voyage of Life, painted by Cole in 1842)

1770 - 1900

6.2.2 浪漫主義-雕刻(Romanticism-Sculpture)

註1：「浪漫主義」 (Romanticism) 由18世紀中到整個19世紀，與「新古典主義」 (Neoclassicism) 平行地在西歐 (尤其北方國家) 與美國蓬勃發展，在東歐也漸興旺。

註2：如前所述，「浪漫主義」注重情緒與個人化，並歌頌過去與自然，喜好中世紀藝術風格，而非古典。不只在繪畫，這些特性也皆表現在雕刻上。

註3：「浪漫主義」時期的雕刻可分成兩類，「人物雕刻」與「自然雕刻」，其佼佼者分別為「魯德」 (François Rude) 與「巴里」 (Antoine-Louis Barye)。「魯德」的一件傑作是：點綴巴黎「凱旋門」 (Arc de Triomphe)、名為「志願者離境」 (Departure of the Volunteers) 的人物雕塑群 (group sculpture)，內容顯示「自由女神」 (the goddess liberty) 催促「法國革命力量」向前進 (見圖A)。此一「魯德」的傑作可視為6.2.1節中展示的「德拉克洛瓦」 (Delacroix) 的畫作「自由女神帶領群眾向前行」 (Liberty Leading the People) 的雕刻版，對照看，非常有趣！

註4：「巴里」 (Antoine-Louis Barye) 是一法國著名「動物雕刻師」 (animalier)，亦即專門雕刻動物百態或相關故事的專家。其有一作品名為「希修斯與米諾陶」 (Theseus and the Minotaur)，是敘說希臘神話中的英勇少年「希修斯」殺死牛頭人身的怪物「米諾陶」的故事 (見圖B)。(註：此處的「巴里」並非6.2.3節的建築師「巴里」 Charles Barry，只是姓氏的譯音相同。)

註5：另有一件起爭議的作品，是雕刻師「卡波」 (Jean-Baptiste Carpeaux) 製作附在巴黎「加尼葉歌劇院」 (Palais Garnier) 入口立面 (facade) 牆上的浮雕「跳舞」 (La Danse，英文 The Dance) (見圖C)，因為上有幾個狀似裸體狂歡的舞者，被公眾批評有礙風化，以致原版雕刻被輾轉移至今之「奧塞美術館」 The Orsay Mu)；歌劇院原處現只有一複製品。

註6：有名的「浪漫主義雕刻家」 (Romantic sculptors) 還有「邁松」 (Rudolf Maison)、「昂熱」 (David d'Angers，原名Pierre-Jean David)、「普列奧爾」 (Antoine-Augustin Preault) 等人。其中的「普列奧爾」，類似「卡波」的浮雕「跳舞」 (La Danse) 不被歡迎，他也有一件作品「屠殺」 (La Tuerie，英文 The Slaughter) (見圖D)，顯示出恐懼戰爭的強烈情緒，以致在沙龍 (salon) 參展時引起甚大反感，導致他竟被藝術學院禁止再參展幾達20年。史上藝術見仁見智，爭議時起，莫此為甚！

(A) François Rude (1784 – 1855, French): Departure of the Volunteers (or La Marseillaise), 1792, Romanticism sculpture --- marble figures, relief on Arc de Triomphe, Paris, France (Note: my family have visited this artwork during a sightseeing tour in France in 1998)

· 藝術家(雕刻)：魯德 (François Rude) (1784 - 1855, French) ***

· 藝術家(雕刻)：巴里 (Antoine-Louis Barye) (1796 - 1875, French) ***

註：上二者根據H5。

· 藝術家(雕刻)：卡波 (Jean-Baptiste Carpeaux) (1827 - 1875, French) ***

註：上二者根據B4：古代視覺藝術全覽, 潘東波著

· 藝術家(雕刻)：普列奧爾 (Antoine-Augustin Preault) (1809 – 1879, French) (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：邁松 (Rudolf Maison) (1854 – 1904, German)

· 藝術家(雕刻)：昂熱 (David d'Angers，原名Pierre-Jean David) (1788 –1856, French)

註：上三者根據Wikipedia: Romanticism

(B) Antoine-Louis Barye (1796 – 1875, French): Theseus and the Minotaur, 1843, Romanticism sculpture --- bronze features, Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland, USA

(C) Jean-Baptiste Carpeaux (1827 - 1875, French): La Danse (The Dance), 1869, Romanticism sculpture --- marble figures, relief on the façade of Opera Garnier, Paris, France (Note: the original copy is now moved and kept in the Orsay Museum in Paris, France)

(D) Antoine-Augustin Preault (1809 – 1879, French): La Tuerie (The Slaughter), 1834, Romanticism sculpture --- bronze figures, Musée des Beaux-arts de Chartres, Chartres, France

1770 - 1900

6.2.3 浪漫主義-建築(Romanticism-Architecture)

註1：前面6.1.3節討論「新古典主義建築」 (Neoclassical Architecture) 時，提到在該類建築發展的同時，英國產生一種叫「歌德復興」 (Gothic Revival)，或叫「新歌德」 (Neogothic) 的建築運動。該運動可視為「浪漫主義」 (Romanticism) 在建築方面的表現，其建築可稱為「新歌德建築」 (Neogothic Achitecture)。

註2：「歌德復興運動」是18世紀末由富有的不列顛人所發起，原因是他們一直有一羅曼蒂克的夢，想要住進像城堡的房屋之中。因此「歌德復興運動」在建築方面最早的做法只是將鄉村房舍的外表以各種歌德式建築元素加以裝飾。不過隨後的幾十年中，建築專家已徹底摸透「歌德美學與建造技巧」 (Gothic aesthetic and building techniques)，而能設計出「真正歌德結構」 (authentic Gothic structure) 的建築。這種「新歌德建築」 (Neogothic Architecture) 型式出現之後，在新建教堂與公共廳舍上尤其流行。

註3：很多「新歌德建築」有「城堡化」 (castellation) 特徵，像是「鋸齒型牆壁」 (crenellated walls) 與「塔樓」 (towers)，其結果可以模仿「中古世紀城堡」 (medieval castles)。因此，一些城堡化徹底一點的「新歌德式建物」 (heavily castellated Neogothic building)，儘管與戰事防衛無關，也常被叫做「城堡」。這當中就屬已被拆除又重建的倫敦「草莓嶺屋」 (Strawberry Hill House) 最為有名 (見圖A)，它也可叫「草莓嶺堡」 (Strawberry Hill Castle)。另一例是在蘇格蘭的「因弗雷里城堡」 (Inveraray Castle) (見圖B)。而德國也有一世界有名的「新歌德式建物」，即「新天鵝堡」 (Neuschwanstein Castle) (見圖C)。「新天鵝堡」是當時「巴伐利亞國王路德維希二世」 (King Ludwig II of Bavaria) 朝思暮想，希望建成的夢幻行宮，可惜未完成即過世，真是人間憾事！另有人認為今之「狄斯耐樂園」 (Disneyland) 入門城堡的造型就是模仿「新天鵝堡」的。

註4：「哥德復興運動」在英美皆甚流行，英國最有名的是建築師「巴里」 (Charles Barry)，他的名作是建於倫敦的「西敏宮」 (Westminster Palace)，也就是現在的「英國國會大廈」 (Houses of Parliament) (見圖D)；美國最有名的則是建築師「倫威克」 (James Renwick Jr.)，他的名作是位於紐約的「聖派翠克大教堂」 (St. Patrick's Cathedral) (見圖E)。最後再舉一例，展示一外表更像城堡的建築，即蘇格蘭的「卡爾津城堡」 (Culzean Castle)，該建築現由蘇格蘭國民信託所有並管理，由於其外表完整典雅，被印在皇家蘇格蘭銀行的5英鎊鈔票圖案上 (見圖F)！

(A) Horace Walpole (1717 – 1797, English): Strawberry Hill House, 1869, Romanticism architecture --- Gothic revival building, Twickenham, London, England, UK (Note: the current building is a 2012 rebuilt version of the original building)

(B) William Adam (1689 – 1748, English) & Roger Morris (1695 – 1749, British): Inveraray Castle, 1789, Romanticism architecture --- Gothic-revival style, Argyll, Scotland, UK

· 藝術家(建築)：渥波爾 (Horace Walpole) (1717 – 1797, English) (作品見圖A)

註：由essential-humanities.net 網站

· 藝術家(建築)：亞當 (William Adam) (1689 – 1748, English) (作品見圖B)

· 藝術家(建築)：莫里斯 (Roger Morris) (1695 - 1749, British) (作品見圖B)

· 藝術家(建築)：里德爾 (Eduard Riedel) (1813 – 1885, German) (作品見圖C)

· 藝術家(建築)：巴里 (Charles Barry) (1795 - 1860, English) (作品見圖D)

· 藝術家(建築)：小倫威克 (James Renwick, Jr.) (1818 - 1895, American) (作品見圖E)

· 藝術家(建築)：亞當 (Robert Adam) (1728 – 1792, Scottish) (作品見圖F)

註：「亞當」亦為新古典主義建築師。

(C) Eduard Riedel (1813 – 1885, German): Neuschwanstein Castle, 1869 – C. 1886, Romanticism architecture --- Gothic revival style, Hohenschwangau, Germany (Note: my family has visited this castle during our 2002 trip to Middle East Europe including the countries of Germany, Austria, and Czech Republic)

(D) Charles Barry (1795 – 1860, English): Westminster Palace, 1840 - 1870, Romanticism architecture --- Gothic revival style, London, England, UK

(E) James Renwick, Jr. (1818 – 1895, American): St. Patrick's Cathedral, 1878, Romanticism architecture --- Gothic revival style, New York, USA

(F) Robert Adam (1728 – 1792, Scottish): Culzean Castle, 1878, Romanticism architecture --- Gothic revival style, South Ayrshire, Scotland, UK

1830 - 1875

6.2.4 巴比松畫派-自然主義畫風(Barbizon School-Naturalism type)

註1：此「巴比松畫派」 (Barbizon School) 是1848年一群在法國「巴比松」 (Barbizon) 鄉村的畫家，受「浪漫主義」 (Romanticism) 畫家「康斯塔伯」 (John Constable) (畫作見6.2.1節圖D) 等人自然風景畫作的影響而發起，其目的在於拋棄前述「學院派」 (Academicism) 之畫風，以「自然主義」 (Naturalism) 乃至「寫實主義」 (Realism) 的精神，忠實流暢地描繪「大地風景」 (landscape)，包括：平原、樹木、森林等戶外景物，因此該團體全名稱為「巴比松大地風景藝術學校」 (Barbizon School of Landscape Art)，簡稱前述的「巴比松畫派」。另因位置接近「楓丹白露森林」 (Fontainebleau forest)，校名又稱「楓丹白露學校」 (Fontainebleau School)。

註2：講得更詳細一點，「巴比松畫派」的畫家作畫時想要捕捉「親眼所見」的「鄉間真正的光照與彩色」 (actual light and color of the countryside) ，而非像「福拉哥納爾」 (Jean Honore Fragonard)、華鐸 (Jean-Antoine Watteau) 等人的景物 (見5.2.1節) 是用「智慧想像」畫出來的。也就是說，「巴比松畫家」用「眼」作畫，而非用「腦」；他們主要的作畫技巧是：「在戶外繪畫自然」 (plein-air painting of nature)，而非像「福拉哥納爾」等前輩畫家，要畫風景時，先到外面簡單只畫幾筆，再撤到畫室中靠想像完成畫作的細部。

註3：前面提到「自然主義」與「寫實主義」，兩者都會繪畫與自然界有關的景象，但有甚麼差別呢？簡單講，「寫實主義」是與真實生活有關的藝術，著重描畫社會實物或可見事實，而「自然主義」則想表現理想與美學，因而比較接近「浪漫主義」。從另一方面講，「寫實主義」比較著重提升社會或政治覺醒或擁護某種政策；而「自然主義」只關心用甚麼方法 (how) 把事物畫好、畫美，而不管畫的是啥 (what) 或是誰 (who)。

註4：「巴比松畫派」有些畫作可歸入「自然主義」 (Naturalism)，而如前述「自然主義」是受「浪漫主義」 (Romanticism) (參見前面「浪漫派」之敘述) 之影響而發起，故將其歸入「浪漫主義」之大類中，在此討論。另外，有一些該學校畫家的風格更進一步為後面將討論的「寫實主義」，故亦將該類畫家歸入「寫實主義」之大類中，而在7.1節中再討論。

註5：「巴比松畫派」裡最有名的「自然主義」畫家包括：「盧梭」 (Theodore Rousseau)、「柯洛」 (Jean-Baptiste-Camille Corot)、「米勒」 (Jean-Francois Millet) 及「杜比尼」 (Charles Daubigny) 等人，其中「盧梭」被認為是「巴比松畫派」的創始人，而「米勒」之畫作比較多被視為具「寫實主義」畫風，故其畫作在後面7.1節再討論。(附註：這些名家的畫作，在沒有「自然主義」的其他分類討論之中 (如WikiArt網站)，都被歸類為「寫實主義」畫家。)

註6：「盧梭」 (Theodore Rousseau) 提倡「戶外主義」 (Pleinairism)，但其戶外風景畫完成幾年後才有人欣賞。另他反傳統地，將過去風景畫中「加入人物以解釋畫作」的做法去除，「單純地」畫風景，讓風景「自己說話」 (speak for itself)，算是創新之舉，也因此他被認是為後來「印象派的風景畫」 (Impressionist landscape painting) 開拓了道路！他的「自然主義」畫作可說是一半「浪漫主義」，一半「寫實主義」 (畫作一例見圖A, B)。

註7：比較有名但較少畫戶外畫的「柯洛」 (Jean-Baptiste-Camille Corot) 自創了一叫作「軟邊浪漫主義」 (soft-edged Romanticism) 的畫風，意指用寫實主義者的「眼」作畫，但也須注入浪漫主義者的「心」。其作品，如「阿弗雷城」 (Ville d'Avray) (見圖C) 等畫作，顯示出他能運用精密色調層次 (fine tonal gradations) 創造「色彩和諧」 (color harmony)。更仔細地說，他用彩色創造透視效果、傳達景象的情境之能力相當卓越。我們可以說「印象派」 (Impressionism) 得以蓬勃發展，「柯洛」畫風對該派後輩的啟發貢獻最大！

註8：至於「杜比尼」 (Charles Daubigny)，他是熱心的「戶外主義」 (Pleinairism) 擁護者，他用一種在「純色中創造陰影」 (hatching in paur ecolor) 的獨特方法創作寧靜風景畫，這正是後來印象派畫家「莫內」 (Monet) 與「雷諾瓦」 (Renoir) 等人類似的繪畫方式，所以「杜比尼」也可說是印象派技巧的先驅之一 (畫作一例見圖D)。

· 藝術家(繪畫)：盧梭 (Theodore Rousseau) (1812-1867, French) *** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：柯洛 (Jean-Baptiste-Camille Corot) (1796-1875, French) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：杜比尼 (Charles-Francois Daubigny) (1817 – 1878, French) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：米勒 (Jean-Francois Millet) (1814 – 1875, French) (作品見7.1節)

註：上四者來自Website visual-arts-cork.com: naturalism。

(A) Theodore Rousseau (1812 - 1867, French): The Forest of Fontainebleau (La forêt de Fontainebleau), 1867, Naturalism painting --- oil on canvas, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Bordeaux, France (Note 1: the style Naturlism is based on Websit visual-arts-cork: Naturalism) (Note 2: Rousseau is regarded as the founder of Barbizon School) (Note 3: WikiArt regards this as a Realism painting)

(B) Theodore Rousseau (1812 - 1867, French): Spring, 1852, Naturalism painting --- oil on canvas, the Louvre Museum, Paris, France (Note 1: the style Naturlism is based on Websit visual-arts-cork: Naturalism) (Note 2: Rousseau is regarded as the founder of Barbizon School) (Note 3: WikiArt regards this as a Realism painting)

(C) Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 - 1875, French): Ville d'Avray, c.1867 - c.1870, Naturalism painting --- oil on canvas, National Gallery of Art, Washington DC, USA (Note: it is said that Corot’s work anticipates the plein-air innovations of Impressionism according to Wikipedia)

(D) Charles-Francois Daubigny (1817 – 1878, French): The Spring (Spring Landscape), 1862, Naturalism painting --- oil on canvas, Alte Nationalgalerie, Berlin, Germany (Note: Daubigny is regarded as an important precursor of Impressionism according to Wikipedia)

1825 - 1875

6.2.5 哈德遜河畫派(Hudson River School)

註1：「哈德遜河畫派」 (Hudson River School) 成立於19世紀中期，由美國「哈德遜河谷」 (Hudson River Valley) 等地區的一群受「浪漫主義」影響而具美學觀點的「大地風景畫家」 (Landscap painter) 所組成。此畫派的畫風，如前一節所述的「巴比松畫派」 (Barbizon School)一樣也是「自然主義」 (Naturalism)。

註2：「哈德遜河畫派」雖然也是「戶外作畫」 (plein-air drawing)，但與「巴比松畫派」全在戶外完成畫作的做法不同，此畫派的畫家會回到畫室中繼續作畫，而且通常會加入一些由真實與想像的地景所組合出來的景象。

註3：「哈德遜河畫派」畫家擅長畫出光照效果，能將霧狀或日落等景象唯肖唯妙地描繪出來。影響所及創立了「透光主義」 (Luminism) 畫派 (見後述)。

註4：一般公認英國出生、到美國定居的「柯爾」 (Thomas Cole) 是此畫派的創設者。「柯爾」的畫風被稱為「浪漫寫實派」 (romantic realism) (附註：本人認為這就是前節(6.2.4節)說過、介於浪漫主義與寫實主義之間的自然主義)。他還是一個環保提倡者，因此後來還嘗試把文學與道德觀念帶入畫中，只是因此有些干擾他自己的藝術畫作 (畫作一例見圖A)。

註5：本畫派的著名畫家除「柯爾」 (Thomas Cole) 之外，還有「丘奇」 (Frederic Edwin Church) (畫作一例見圖B)、「比爾施塔特」 (Albert Bierstadt) (畫作一例見圖C)、「杜蘭德」 (Asher B. Durand) (畫作一例見圖D)、「賓漢」 (George Caleb Bingham) 與「雷明頓」 (Frederic Remington) 等人。

(A) Thomas Cole (1801 - 1848, English, American): The Oxbow (The Connecticut River near Northampton), 1836, Naturalism painting --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(B) Frederic Edwin Church (1862 – 1900, American): Cotopaxi, 1862, Naturalism painting --- oil on canvas, Detroit Institute of Arts Detroit, MI, USA

· 藝術家(繪畫)：柯爾 (Thomas Cole) (1801 - 1848, English, American) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：丘奇 (Frederic Edwin Church) (1826 – 1900, American) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：比爾施塔特 (Albert Bierstadt) (1830 - 1902, American) *** (作品見圖C)

註：以上三者根據Artcyclopedia網站，其中Frederic Edwin Church被theartwolf.com網站稱為101大畫家。

· 藝術家(繪畫)：杜蘭德 (Asher B. Durand) (1796 – 1886, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：賓漢 (George Caleb Bingham) (1811 – 1879, American)

· 藝術家(繪畫)：雷明頓 (Frederic Remington) (1861 – 1909, American)

註：「雷明頓」幾乎沒有大地風景畫。

註2：Artcyclopedia網站另有一批此派畫家。

(C) Albert Bierstadt (1830 - 1902, American):Among the Sierra Nevada Mountains, California, 1868, Luminism painting --- oil on canvas, Museum of American Art, NC, USA (Note: Luminism will be explained later in Sec. 7.1)

(D) Asher B. Durand (1796 – 1886, American): Kindred Spirits, 1849, Naturalism painting --- oil on canvas, Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas, USA (The style Naturalism is based on Website visual-arts-cork.com: Hudson River School)

(E) George Caleb Bingham (1811 – 1879, American): View of Pikes Peak, Romanticism (Naturalism) painting --- oil on canvas, Amon Carter Museum, Fort Worth, TX, USA (The style Romanticism is based on WikiArt: View of Pikes Peak, but actually it should be Naturalism in my opinion because WikiArt does not have the category of Naturalism)

c. 1850 - 1900

6.2.6 維多利亞古典主義(Victorian Classicism)

註1：「維多利亞古典主義」 (Victorian Classicism) 指的是英國在19世紀中期到19世紀末 (即大約是維多利亞女王在位的時代)、受「古典希臘與羅馬藝術」 (Classic Greek and Roman Art) 的影響而興起的藝術流派。

註2：18到19世紀中，西歐人興起一股到「地中海區域」 (Mediterranean Land) 等地進行「大旅行」 (Grand Tour) 的風氣 (見5.2.4節)，對當地失去的古文明與異國文化產生極大的興趣，這在大不列顛 (Britain) 區域激起了兩種藝術風潮，一是所謂「東方主義」 (Orientalism)，這將在後面7.1.3節中討論，另一是此節討論的「維多利亞古典主義」。

註3：「維多利亞古典主義」的藝術家和當時大約同時發展的「拉斐爾前派藝術」 (Pre-Raphaelite Art) (見7.4.1節) 的藝術家一樣，皆是採取「浪漫主義」 (Romanticism) 風格 (見6.2.1節) 進行創作，也皆喜好以「歷史及神話」為藝作題材。不過「拉斐爾前派畫家」是反對僵化的「古典藝術」風格的，「維多利亞古典主義」藝術家則是擁抱它。

註4：一般公認「雷頓」 (Frederick Leighton) (畫作一例見圖A, B) 與「阿爾瑪-塔德瑪」 (Lawrence Alma-Tadema) (畫作一例見圖C, D, E) 兩人為「維多利亞古典主義」的領先藝術家。

註5：其他畫家或雕刻家包括：「高多德」 (John William Godward) (作品ㄧ例見圖F)、「波因特」 (Sir Edward Poynter) (作品ㄧ例見圖G)、「摩爾」 (Albert Joseph Moore) (作品ㄧ例見圖H)、「克里爾」(John Collier) (作品ㄧ例見圖I)、「雷諾茲-史蒂芬斯」 (Sir William Reynolds-Stephens) (作品ㄧ例見圖J) 等人。更多此派的藝術家請參見右表。

(A) Frederic Leighton (1830 - 1896, English): Flaming June, 1895, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico

(B) Frederic Leighton (1830 - 1896, English): The Fisherman and the Syren, c. 1856 – 1858, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Private collection (Note: in Greek mythology, the Sirens were dangerous creatures, who lured nearby sailors with their enchanting music and singing voices to shipwreck on the rocky coast of their island)

(C) Sir Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912, Dutch born English): The Roses of Heliogabalus, 1888, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Private Collection (Note: as it was painted during the winter, Tadema arranged to have roses sent weekly from the French Riviera for four months to ensure the accuracy of each petal)

(D) Sir Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912, Dutch born English): The Tepidarium, 1881, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Lady Lever Art Gallery, National Museums Liverpool, Liverpool, UK

· 藝術家(繪畫)：雷頓 (Frederic Leighton) (1830 - 1896, English) (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：阿爾瑪-塔德瑪 (Sir Lawrence Alma-Tadema) (1836 – 1912, Dutch born English) (作品見圖C, D, E)

· 藝術家(繪畫)：高多德 (John William Godward) (1861 – 1922, English) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：波因特 (Sir Edward Poynter) (1836 – 1919, English Painter) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：摩爾 (Albert Joseph Moore) (1841 – 1893, English) (作品見圖H) (另有作品見7.4.2節：Aestheticism 美學派)

· 藝術家(繪畫)：克里爾 (John Collier) (1850 – 1934, English) (作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：斯彭斯 (Thomas Ralph Spence) (1855 – 1918, British)

· 藝術家(繪畫)：所羅門 (Solomon Joseph Solomon) (1860 – 1927, British Painter)

· 藝術家(雕刻)：雷諾茲-史蒂芬斯 (Sir William Reynolds-Stephens) (1862 – 1943, British) (作品見圖J)

· 藝術家(繪畫)：德萊普 (Herbert Draper) (1863 – 1920, English)

· 藝術家(繪畫)：阿爾斯通 (Aby Altson) (1864 – 1949, Australian)

· 藝術家(繪畫)：沃德爾 (Arthur Wardle) (1864 – 1949, British)

· 藝術家(繪畫)：皮考克 (Ralph Peacock) (1868 – 1946, Painter)

· 藝術家(繪畫)：德羅蒙 (Arthur Drummond) (1871 – 1951, British)

註：以上依據Artcyclopedia: Victorian Classicism網頁。

(E) Sir Lawrence Alma-Tadema (1836 – 1912, Dutch born English): Sappho and Alcaeus, 1881, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Walters Art Gallery, Baltimore, Maryland, USA

(F) John William Godward (1861 – 1922, English): The Favourite, 1901, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Private Collection (Note: this painting is regarded as of the style of Neoclassicism by Wikiart: John William Godward)

(G) John William Godward (1861 – 1922, English): Cave of the Storm Nymphs, 1903, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Private Collection

(H) Albert Joseph Moore (1841 – 1893, English): A Summer Night, 1890, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Walker Art Gallery, Liverpool, UK

(I) John William Godward (1861 – 1922, English): Lady Godiva, c. 1897, Victorian Classicism (painting) --- oil on canvas, Herbert Art Gallery and Museum, Coventry, UK

(J) Sir William Reynolds-Stephens (1862 – 1943, British): A Royal Game, 1906 - 1911, Victorian Classicism (sculpture) --- oil on canvas, Tate Britain, London, UK

7. 現代藝術(Modern Art)(c. 1,850-1,960)

(A) 現代藝術總論(c. 1,850-1,960)

7.0 現代藝術簡介(c. 1,850-1,960)

(B) 現代前期藝術相關流派 (c. 1,850-1,900)

7.13 現代雕刻

現

代

藝

術

(A) 現代藝術總論(Overview of Modern Art) (c. 1,850-1,960)

<回現代藝術總論清單><回現代藝術>

7.0 現代藝術簡介(Introduction to Modern Art) (c. 1,850-1,960)

7.0.1 現代藝術的興起(The Rise of Modern Art)(c. 1850-1960)

7.0.2 現代藝術的特性(Characteristics of Modern Art)(c. 1850-1960)

7.0.3 現代藝術發展里程圖(Timeline of Modern Art Movements)(c. 1850-1960)

7.0.1 現代藝術的興起(The Rise of Modern Art) (c. 1,850-1,960)

「現代藝術」 (Modern Art) 指的是，1850年代之後到1960年為止，所發展的各種藝術之通稱。在這大約100年之間的藝術史見證了傳統藝術的崩解，包括「型態 (form)」 (即藝術外貌) 與「內涵 (content)」 (即藝術主題)，尤其是繪畫方面。在外貌方面，逐漸扭曲的藝術型式導向了後來的「抽象藝術」 (abstract art)；在主題方面，普通的「日常生活景象」成為主流，傳統的聖經、神話、歷史題材不再被青睞。

另一方面，「現代藝術」發展也見證了從文藝復興以來幾百年的「學院藝術」 (Academic Art) 文化的完結。在過去，「藝術學院」主宰了「傳統藝術標準」，並控制了「藝術展覽」的主辦；畫家不入藝術學院並遵守其藝術標準作畫與參展，絕對沒有機會成名。所以能打破學院藝術文化，歸因於中產階級的興起：他們會欣賞及購買非學院畫家產出的多元主題畫作，讓畫家不必再像過往只能靠貴族或神職人員的委託作畫、賺取佣金過活，也因此畫家比較有能力自辦畫展，推廣新的藝術風格。

「現代藝術」在19世紀興起後一直以西歐，尤其法國，為領頭羊，最有名的是「印象派」 (Impressionism)，其後新流派風起雲湧，往往有主導藝界、造成流行的現象。此主導風氣在第二次世界大戰結束之後 (1945年後) 移到美國。不過，到20世紀中葉、百家爭鳴的「當代藝術」 (Contemporary Art) 興起 (1960) 之後，再也沒產生甚麼能主導世界各地區的藝術流派了！

Claude Monet (1840 - 1926, French): Impression, Sunrise, 1872, Impressionism (印象派) --- oil painting on canvas, Musée Marmottan Monet, Paris, France (Note: this painting is the origin of Impressionism!) (See Sec. 7.3.1 for more dettails)

<回現代藝術簡介>

7.0.2 現代藝術的特性(Characteristics of Modern Art) (c. 1,850-1,960)

「現代藝術」 (Modern Art) 在約100年之間 (1850-1960) 所發展的各種藝術，由於流派種類繁多達幾十種，要講出甚麼共同的特性並不容易。不過可以簡單說出他們和之前的「傳統藝術」 (Traditional art) 與和之後的「當代藝術」 (Contemporary Art) 的不同之處 --- 那就是「現代藝術家們」「相信藝術是有作用的」 (believing that art mattered)，也就是「藝術有真正的價值」 (Art had real value)。對比的是，之前的「傳統藝術家們」只是「假設藝術是有價值的」 (assuming that art had value)，原因是他們久被基督教價值系統所約束，而致缺乏己見、照章行事；至於之後的「當代藝術家們」，則是絕「大部分拒絕認為藝術或人生有任何的內在價值」 (largely rejecting the idea that art or life has any intrinsic value)。

「現代藝術」雖難說出單一的共通性，倒是有幾點明顯的特性：(1) 發展新的藝術型態 (Development of new types of art) --- 發明「拼貼藝術」 (collage art)、「組裝藝術」 (assemblage)、「機動藝術」 (kinetic art)、「動畫藝術」 (Animation Art) 等等。(2) 使用新的創作材料 (Use of new materials) --- 「現代畫家」 (modern painters) 黏貼物件至帆布上，如報紙碎片；「雕刻家」使用任何可找到的物件 (found objects) 創作，如杜象 (Marcel Duchamp) 等人運用「成品」 (readymades) 創作「破爛藝術」 (junk art)；「組裝藝品」 (assemblage artworks) 則是組合最常見的用品，如車、鐘、箱、盒等等。 (3) 使用顏色表達創作概念 (Expressive use of color) --- 例如「現代藝術」流派中的「野獸派」 (Fauvism)、「表現主義」 (Expressionism)、「色域繪畫」 (Color-field Painting) 等等皆是。(4) 運用新的技巧 (Use of new techniques) --- 例如「海報藝術家」 (poster artists) 發明「彩色平版印刷術」 (chromolithography)；「超現實主義畫家」 (surrealist painters) 發展出「自動繪塗」 (automatic drawing)；「手勢繪畫家」 (gesturalist painters) 發明「行動繪畫」 (action painting) 等等，非常多流派運用新技巧從事創作。

Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): The Girls of Avignon (Demoiselles D’Avignon), 1907, (Early) Analytical Cubism (早期解析立體派) --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (See Sec. 7.8.1 for more details)

<回現代藝術簡介>

7.0.3 現代藝術發展里程圖(Timeline of Modern Art Movements) (c. 1,850-1,960)

「現代藝術」 (Modern Art) 中「重要流派的發展里程圖」 (Timeline of Important Modern Art Movements) 如下圖所示 (點按該圖可看更清楚大圖)。由本圖左方瀏覽起，可看出「印象派為現代藝術發展的根源」。圖中各藝術流派及具影響力人物之英文譯名如圖下所述，其說明詳見本章各節。

「重要流派與具影響力人物」譯名與說明：

(依年代大約由左至右；點按流派或人物之中文名稱可跳至相關章節)

1. Impressionism (c. 1870-1886)：印象派

2. Neo-Impressionism (1880s)：新印象派

(A) Divisionism：分離主義 --- 為新印象派之一環，包括「點描主義」 (Pointillism)為其特例

(B) Seurat：秀拉 --- 全名Georges-Pierre Seurat，「新印象派」之「點描主義」 (Pointillism) 之首創畫家

3. Post-Impressionism (1880-1905)：後印象派

(A) Rosseau：盧梭 --- 全名Henri Rousseau，「後印象派」與「素人藝術」 (Naive Art) 畫家

(B) Cezanne：塞尚 --- 全名Paul Cezanne，「後印象派」畫家，注重「理念、結構與畫面之美」

4. Symbolism (1886-1890)：象徵主義

5. Synthetism (c. 1888-1894)：綜合主義

(A) Gauguin：高更 --- 全名Paul Gauguin，「象徵/綜合主義」畫家，畫作綜合兩層次的「真實」：真實世界與夢裡世界

6. Fauvism (1905-1908)：野獸派

7. Cubism (1907-1914)：立體派

8. Futurism (1909-1914)：未來派

9. Expressionism (1890-)：表現主義

(A) Redon：魯東 --- 全名Odilon Redon，其「象徵主義」作品的「不自然的用色」預示了後來「表現主義」的畫風

10. Orphism (1910-1913)：歐爾飛派

11. Purism (1918-1925)：純粹主義

12. Suprematism (1913-1918)：至上主義

13. Dadaism (c. 1916-1924)：達達主義

14. Constructivism (1919-1932)：建構主義

15. Neo-Plasticism (1917-)：新造型主義 (註：此為「荷蘭風格派」 (De Stijl) 之畫風)

16. Surrealism (1924-1966)：超現實派

17. Geometrical Abtraction Art (1935-)：幾何型抽象藝術 (註：「有幾何性質的抽象畫派」之通稱，如「最低限藝術」 Minimalism)

18. Non-Geometrical Abtraction Art (1935-)：非幾何形抽象藝術 (註：「無幾何性質的抽象畫派」之通稱，如「抽象表現主義」 Abstract Expressionism)

(A) Brancusi：布朗庫西 --- 全名Constantin Brancusi，作品有簡化幾何性質的特性，影響其後甚多非幾何抽象畫派。

Salvador Dali (1904 – 1989, Spanish): The Persistence of Memory, 1931, Surrealism (超現實派) --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (See Sec. 7.9.4 for more detail)

<回現代藝術簡介>

(B) 現代前期藝術相關流派(Early Modern Arts)(c. 1,850-1,900)

<回現代前期藝術清單><回現代藝術>

7.1 自然主義、寫實主義與相關流派(Naturalism, Realism & Related Arts)(c. 1800-1910)

7.1.1 自然主義(Naturalism)(c. 1800-1900)

7.1.2 寫實主義(Realism)(1830-1872)

7.1.3 東方主義(Orientalism)(1819-1896)

7.1.4 巴比松畫派-寫實主義畫風(Barbizon School-Realism type)(1830-1875)

7.1.5 透光主義(Luminism)(c. 1850-1870)

7.1.6 調性主義(Tonalism)(c. 1880-1910)

c. 1800 - 1900

7.1.1 自然主義(Naturalism)

註1：如前6.2.4節之註3所述，「自然主義」 (Naturalism) 注重「理想與美學的表現」，與後述「寫實主義」 (Realism) 重視「社會真實事物與觀察到事實之描繪」有所不同。從另一方面講，「自然主義」比較重視「作畫技巧」，「寫實主義」則比較重視「畫作內容」。

註2：「自然主義」作品分兩類：「風景」 (landscape) 與「人物」 (figure)，皆有「近似真實照相」的味道。「風景畫」 (landscape painting) 方面，最有名的畫家是「康斯塔伯」 (John Constable) (作品一例見圖A)，他的畫作甚受後來畫家的欣賞而導致「巴比松畫派」 (Barbizon School) 的建立 (見6.2.4節)。另一很有名的此派畫家是「米勒」 (Jean-François Millet)，雖然他的作品比較常被歸為「寫實派」 (Realism) (見下一節7.1.2節)。他最有名的畫作之一是「晚禱」 (The Angelus) (見圖B)。其他此派有名的畫家包括：「貝克」 (William Bliss Baker) (作品一例見圖C)、「巴斯蒂昂-勒帕吉」 (Jules Bastien-Lepage) (作品一例見圖D，該畫來台展過)，「波寧頓」 (Richard Parkes Bonington) (作品一例見圖E) 等人。

註3：其實，「自然主義」畫風自古到現代一直存在，像前面所述6.2.4節的「巴比松畫派」 (Barbizon School)，甚至後面7.3.1節將敘述的「印象派」 (Impressionism) 都可算是，是以有些藝術相關書籍中並未將此一「自然主義」畫派列入(如本網站參考資料的B5)。

(A) John Constable (1776 - 1837, English): The Hay Wain, 1821, Naturalism --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, London, England, UK (Note: this painting is also categorized as of Romanticism type by Website WikiArt)

(B) Jean-François Millet: The Angelus, 1857 and 1859, Naturalism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: this painting is also categorized as of Realism type by Website WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：康斯塔伯 (John Constable) (1776 - 1837, English) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：米勒 (Jean-François Millet) (1814 – 1875, French) 26、51*** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：貝克 (William Bliss Baker) (1859 – 1886, American) *** (作品見圖C)

註：依據網站vr.theatre.ntu.edu.tw: 第33講《寫實主義與自然主義的藝術》

· 藝術家(繪畫)：巴斯蒂昂-勒帕吉 (Jules Bastien-Lepage) (1848 – 1884, French) (作品見圖D)

註：依據Wikipedia的Realism說明

· 藝術家(繪畫)：波寧頓 (Richard Parkes Bonington) (1802 – 1828, English, working in France) (作品見圖E)

註：依據網站visual-arts-cork: Richard Parkes Bonington列入；另依據Wikipedia，亦為浪漫主義畫家

(C) William Bliss Baker (1859 - 1886, American): Fallen Monarchs, 1886, Naturalism --- oil painting on canvas, Brigham Young University Museum of Art

(D) Jules Bastien-Lepage (1848 – 1884, French): Haymaking (Les Foins), 1877, Naturalism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note 1: I and my wife have seen this painting while it was exhibited, with others from Orsay, in the National Palace Museum in Taipei, Taiwan in July, 2017) (Note 2: The style of this painting, Naturalism (and also Realism), is according to WikiArt)

(E) Richard Parkes Bonington (1802 – 1828, English, working in France): Haymaking (Les Foins), 1827, Naturalism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: The style of this painting, Naturalism, is based on Wikipedia; it is of the Romanticism style if based on Wikipedia)

1830 - 1872

7.1.2 寫實主義(Realism)

註1：此畫派「寫實主義」 (Realism) 起源於法國，是對「浪漫主義」 (Romanticism) 起反感所發起的藝術運動。此派藝術家不喜歡「浪漫主義」藝作的「誇張的情緒性與戲劇性表現」，希望以「眼見的真實」為準，精密地畫出「典型的當代人物或情景」。

註2：「寫實主義」與「自然主義」不同之處，如前一節7.1.1節所述，在描繪「社會真實的事物與觀察到的事實」，因此重視「畫作內容」，而「自然主義」則想表現「理想與美學」，因此強調「作畫技巧」。

註3：「寫實主義」影響深遠以百年計，各個時期人才輩出，本表略分為兩大時期，即：(1) 本節所述的較早時期 (19世紀中、後段) 的「寫實主義」，與 (2) 較後期 (20世紀前、中段)、以美國為主的「寫實主義」 (見7.6節及7.7節)。

註4：「寫實主義」最早畫作是法國畫家「庫爾貝」 (Gustave Courbet) 在1855自展的「藝術家的畫室」 (The Artist’s Studio) (見圖A)。自展的原因是：擬參加巴黎世博會被拒，於是自搭帳篷展出自己的畫作，並發出具有法文「寫實主義」字樣 (“Le Realisme”) 的宣言。不過「寫實主義」的觀念是法國小說家「尚普夫勒里」 (Champfleury) 首創 (附註：「尚普夫勒里」的英文原名為Jules François Felix Fleury-Husson)。

註5：除「庫爾貝」外，「寫實主義」的名畫家還有「米勒」 (Jean-Francois Millet)、「杜米埃」 (Honore Daumier)、「柯洛」 (Camille Corot)，以及「惠斯勒」 (James McNeill Whistler) 等人。「米勒」最會繪畫「農家人物」，其畫作「拾穗」 (The Gleaners) (見圖B) 名揚全世界。「杜米埃」則擅長有「社會與政治見解」的畫作 (作品一例見圖C)。至於「柯洛」，在6.2.4節曾介紹過他「自然主義」方面的畫作。寫實主義方面，他自創「軟邊浪漫主義」 (soft-edged Romanticism) 畫風，意指用「寫實主義者」的「眼」作畫，但也須注入「浪漫主義者」的「心」 (作品一例見圖D)。

註6：「惠斯勒」是美國人，定居於倫敦，他首倡「為藝術而藝術」 (art for art's sake) 的觀念，認為「美感」應當是藝術追求的唯一目標。其最有名的畫作為「灰與黑的改編曲：第一號」 (Arrangement in Grey and Black No. 1)，由於畫名太抽象，一般改稱為「畫家的母親」 (Whistler's Mother) (見圖E)。該畫全球有名，不只有人選其為世界十大名畫之ㄧ (見本網站「世界十大名畫」網頁)，甚至出現在爆笑劇電影「豆豆先生」 (Bean, 1997) 之中！該電影演的是：豆豆先生 (Mr. Bean) 從英國帶「惠斯勒」的此一畫作到美國洛杉磯的一間博物館展出，卻無意中毀了該畫，再靠其機智以假畫化解危機。

註7：19世紀中後段美國有名「寫實主義」畫家，除「惠斯勒」外，尚有「荷馬」 (Winslow Homer) (作品一例見圖F)、「艾金斯」 (Thomas Eakins) (作品一例見圖G)、「安舒茨」 (Thomas Pollock Anshutz) (作品一例見圖H) 等人。其他有名的「寫實主義」畫家還不少，可參見右欄。

註8：附帶提到：從「美國寫實主義」 (American Realism) (見7.6.2節) 分出的「精密主義」 (Precisionism)、「地域主義」 (Regionalism) 等畫派另闢專節敘述 (見後7.6.3節與7.6.4節)。

(A) Gustave Courbet (1819 –1877, French): The Painter’s Studio, 1856, Realism --- oil painting on canvas, Osay Museum, Paris, France

(B) Jean-François Millet (1814 – 1875, Fench): The Gleaners, 1857, Realism – oil painting on canvas, Osay Museum, Paris, France (Note: I and my wife have seen this painting while it was exhibited, with others from Orsay, in the National Palace Museum in Taipei, Taiwan in July, 2017)

(C) Honoré Daumier (1808 – 1879, French): The Laundress, c. 1863, Realism --- oil painting on panel, the Orsay Museum, Paris, France

(D) Camille Corot (1796 - 1875, French) : Venice View of the Esclavons Quay, 1834, Realism --- oil painting on canvas, Norton Simon Museum, Pasadena, CA, USA

· 藝術家(繪畫)：庫爾貝 (Gustave Courbet) (1819 –1877, French) 99、52*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：米勒 (Jean-François Millet) (1814 – 1875, Fench) 26、51*** (作品見圖B)

註：米勒亦為自然主義與巴比松畫派畫家

· 藝術家(繪畫、雕刻、板畫)：杜米埃 (Honore Daumier，全名Honoré-Victorin Daumier) (1808 - 1879, French) (作品見圖C)

註：杜米埃亦屬巴比松畫派

· 藝術家(繪畫)：柯洛 (Camille Corot) (1796 – 1875, French) 23、49 (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：惠斯勒 (James (Abbott) McNeill Whistler) (1834 – 1903, American) 58 (作品見圖E)

註：依據「古代視覺藝術全覽」：有Realism之畫風

· 藝術家(繪畫)：荷馬 (Winslow Homer) (1836 – 1910, American) 31 (作品見圖F)

註：依據Website WikiArt；為邊境與水景 (frontier and waterscape) 畫家

· 藝術家(繪畫)：艾金斯 (Thomas Eakins) (1844 – 1916, American) 38 (作品見圖G)

註：依據「古代視覺藝術全覽」及「世界100大畫家」加入

· 藝術家(繪畫)：安舒茨 (Thomas Pollock Anshutz) (1851 – 1912, American) (作品見圖H)

註：依據Artcyclopedia及Wikipedia: American Realism

· 藝術家(繪畫)：布格羅 (William Bouguereau) (1825 -1905, French) 27

註：布格羅也是一新古典主義與法國學院派 (French Academic Art) 畫家 (依據WikiArt網站與Art-the Whole Storyㄧ書)

· 藝術家(繪畫)：卡薩特金 (Nikolai Kasatkin) (1859 – 1930, Russian)

· 藝術家(繪畫)：門采爾 (Adolph Menzel) (1815 – 1905, German)

註：「Art-the Whole Story」與「古代視覺藝術全覽」二書皆有提到

· 藝術家(繪畫)：馬內 (Edouard Manet) (1832 – 1883, French)

註：Art-the Whole Story提到

· 藝術家(繪畫)：邦賀 (Rosa Bonheur) (1822 – 1899, French)

· 藝術家(繪畫)：布雷頓 (Jules Breton) (1827 – 1906, French)

· 藝術家(繪畫)：列賓 (Ilya Yefimovich Repin) (1844 – 1930, Russian) 40

註：依據「世界100大畫家」新加入

· 藝術家(繪畫)：法托利 (Giovanni Fattori) (1825 – 1908, Italian) 53

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Impressionist (依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：迪索 (James Tissot) (1836 – 1902, French)

註：依據Wikipedia: japonism 及 WikiArt: tissot加入

(E) James McNeill Whistler (1834 – 1903, American): Arrangement in Grey and Black No.1 (Portrait of the Artist's Mother) (also called commonly Whistler’s Mother), 1871, Realism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

(F) Winslow Homer (1836 – 1910, American): The Gulf Stream, 1899, Realism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(G) Thomas Eakins (1844 – 1916, American): Max Schmitt in a Single Scull, 1871, Realism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(H) Thomas Pollock Anshutz (1851 – 1912, American): The Farmer and His Son at Harvesting, 1879, Realism --- oil painting on canvas, Private Collection

1819 - 1896

7.1.3 東方主義(Orientalism)

註1：「東方主義」 (Orientalism) 是指19世紀歐洲畫家精密描繪「近東與中東地區」各種「景象與風俗」的畫作風格，尤其是生活、風景、建築，以及后宮、蘇丹、奴隸市場等主題。

註2：此類畫作由於新奇，大受當時各「學院與沙龍」(academy and salon) 歡迎，而獨立成為「一類畫作」 (a genre of paintings)。甚多有名畫家「擁抱該表現方式」 (embracing the ideom)，遠赴上述東方地區觀察作畫。各個人畫風雖不盡相同，但畫作大都為「寫實作品」 (realist paintings)。

註3：此方面有成就者包括：畫風為「浪漫主義」 (Romanticsim) 的名藝術家「德拉克洛瓦」 (Eugene Delacroix) (作品一例見圖A)、「學院派」畫家「傑洛姆」 (Jean-Leon Gerome) (作品一例見圖B)、「「拉斐爾前派」創始畫家之一的「亨特」 (William Holman Hunt) (作品一例見圖C)，以及先進的英國「世態畫」 (genre painting) 專家「維爾基」 (David Wilkie) 等人。

註4：不過有些「東方主義」畫家事實上並未去過東方，其所繪的東方畫作只是想投社會所好而靠想像畫出來的，例如「格羅」 (Antoine-Jean Gros) (一例見6.1.1節圖G，其中的東方背景是想像畫) 與「安格爾」 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (作品一例見此節圖D) 等人。其實，「安格爾」另一幅叫「大宮女」 (La Grande Odalisque) 的「新古典主義」畫作 (見6.1.1節圖E) 中的ㄧ名「土耳其後宮」 (Turkish harem) 裸女也是想像出來的。

註5：一位比較特別的「東方主義」畫家是「迪內」 (Alphonse-Etienne Dinet)。他去過北非的「阿爾及利亞」 (Algeria)，熟悉阿拉伯文化與語言，因此他的畫富有與眾不同的色彩，一如他最有名的畫作「跳舞與唱歌的小孩」 (Girls Dancing and Singing) (見圖E) 所呈現的。

(A) Eugene Delacroix (1798 - 1863, French): Death of Sardanapalus (La Mort de Sardanapale), (based on the tale of Sardanapalus, the last king of Assyria), 1827, Orientalism (Romanticism) --- oil on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA (The style of thei painting Romanticism, is based on WikiArt)

(B) Jean-Leon Gerome: Slave Market, 1866, Orientalism (Academicism) --- oil painting on canvas, Clark Art Institute, Williamstown, MA, USA (The style of thei painting Academicism, is based on WikiArt)

· 藝術家(畫家)：德拉克洛瓦 (Eugene Delacroix) (1798 - 1863, French) (畫作見圖A)

註：上者依據visual-art-cork網站。

· 藝術家(畫家)：傑洛姆 (Jean-Leon Gerome) (1824 – 1904, French) (畫作見圖B)

· 藝術家(畫家)：弗羅芒坦 (Eugene Fromentin) (1820 – 1876, French)

· 藝術家(畫家)：亨特 (William Holman Hunt) (1827 – 1910, English) (畫作見圖C)

註：以上三者皆依據Art–the Whole Story一書(pp. 286-288)。

· 藝術家(畫家)：安格爾 (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867, French) 47 (作品見圖D)

註：上者依據Art–the Whole Story一書(pp. 286)。

· 藝術家(繪畫)：威爾基 (David Wilkie) (1785-1841, English)

· 藝術家(繪畫)：格羅 (Antoine-Jean Gros) (1771–1835, French)

· 藝術家(繪畫)：迪內 (Alphonse-Etienne Dinet) (1861-1929, French) (作品見圖E)

註：以上三者亦依據visual-art-cork網站。

(C) William Holman Hunt (1827 – 1910, English): The Scapegoat, 1854 - 1856, Orientalism (Romanticism) --- canvas on wood panel, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, Merseyside, England (Note: the style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt)

(D) Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867, French): The Turkish Bath, 1862, Orientalism (Neoclassicism) --- canvas on wood panel, Louvre Museum, Paris, France (Note 1: the picture is circular because the painter wanted to give the observer the impression tha the scene is being viewed through a peephole) (Note 2: the style of this painting, Neoclassicism, is based on WikiArt)

(E) Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929, French): Girls dancing and singing, 1862, Orientalism --- canvas on wood panel, Private collection (Note: the style of this painting, Orientalism, is based on Wikipedia; no other specific style like Romanticism is found)

1830 - 1875

7.1.4 巴比松畫派-寫實主義畫風(Barbizon School-Realism type)

註1：此「巴比松畫派」 (Barbizon School) 是1848年一群在法國「巴比松」 (Barbizon) 鄉村的畫家，受「浪漫主義」 (Romanticism) 畫家「康斯塔伯」 (John Constable) (畫作見6.2.1節圖D) 等人的自然風景畫作的影響而發起的，其目的在於拋棄前述「學院派」 (Academicism) 畫風，以「自然主義」 (Naturalism) 乃至「寫實主義」 (Realism) 的精神，忠實流暢地描繪「大地風景」 (landscape)，包括：平原、樹木、森林等戶外景物，因此該團體全名稱為「巴比松大地風景藝術畫派」 (Barbizon School of Landscape Art)，簡稱前述的「巴比松畫派」。另因該鄉村位置接近「楓丹白露森林」 (Fontainebleau forest)，該群體又稱「楓丹白露畫派」 (Fontainebleau School)。

註2：「自然主義」與「寫實主義」兩者皆在繪畫自然界景象，如前述 (6.2.4節)，其差別是：「寫實主義」在描寫「社會實物與事實」，而「自然主義」則在表現「理想與美學」，接近「浪漫主義」。換言之，「寫實主義」想提升社會覺醒或擁護政策，而「自然主義」只關心如何把事物畫好、畫美。

註3：「巴比松畫派」 (Barbizon School) 的畫作有些可歸入「自然主義」已在6.2.4節「巴比松畫派-自然主義畫風」之中敘述，此處則說明該畫派中的「寫實主義」 (Realism) 畫家及其畫作，包括：「米勒」 (Jean-François Millet) 的「秋天的草堆」 (Haystacks Autumn) (見圖A)、「杜米埃」 (Honore Daumier) 的「三等車箱」 (The Third-Class Carriage) (見圖B)、「迪亞茲」 (Narcisse Diaz de la Pena) 的「暴風雨」 (The Storm) (見圖C)、「特魯瓦永」 (Constant Troyon) 的「喝水的牛群」 (Cattle Drinking) (見圖D)、「杜普雷」 (Jules Dupre) 的「老橡樹」 (The Old Oak) (見圖E) 等等。

註4：此處特別要在提到的是最會繪畫「農家人物與生活」的「米勒」 (Jean-François Millet)，他的畫作有「自然主義」與「寫實主義」兩種畫風。本表在7.1.1節「自然主義」與7.1.2節「寫實主義」兩節中皆有介紹過他，此處介紹他所繪的其他「寫實」畫作如前述之圖A。其最著名的作品「拾穗」 (The Gleaners) (在7.1.2節中) 與「晚禱」 (The Angelus) (在7.1.1節中) 常被製成海報，到處可見。

(A) Jean-François Millet (1814 – 1875, French): Haystacks Autumn, 1873, Realism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note 1: the style of this painting, Realism, is based on WikiArt) (Note 2: my family have seen this paiting in the MET during our visit to Manhattan in 2013 while accompanying my daughter to enter the School of Visual Art in NY to seek her MA degree of design)

(B) Honore Daumier (1808 - 1879, French): A Wagon of the Third Class, c. 1862 – 1864, Realism --- oil painting on canvas, Walters Art Museum, Baltimore, MD, USA

· 藝術家(繪畫)：米勒 (Jean-François Millet) (1814 – 1875, French) 26、51*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：杜米埃 (Hoonoré Daumier，全名Honoré-Victorin Daumier) 25 (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：迪亞茲 (Narcisse Diaz de la Pena) (名為Narcisse，餘為姓；又名Narcisse Virgilio Diaz，以及Narcisse Virgilio Diaz de la Pena) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：杜普雷 (Jules Dupre) (1811 – 1889, French) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：特魯瓦永 (Constant Troyon) (1810 – 1865, French) (作品見圖D)

註：上三者來自Website visual-arts-cork.com。

(C) Narcisse Virgile Diaz de la Peña (1807-1876, Spanish): The Storm, 1872, Realism --- oil painting on canvas, Walters Art Museum, Baltimore, MD, USA

(D) Constant Troyon (1810 – 1865, French): Cattle Drinking, 1851, Realism --- oil painting on canvas, Walters Art Museum, Baltimore, MD, USA

(E) Jules Dupre (1811 – 1889, French): The Old Oak, 1870, Realism --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, Washington DC, USA

c. 1850 - 1870

7.1.5 透光主義(Luminism)

註1：「透光主義」 (Luminism) 主要是觀察美國19世紀中葉之後當時多位畫家的畫作所歸納出來的一種畫法，而非一種運動 (movement)。該名詞是1954年由紐約「惠特尼美國藝術博物館」 (Whitney Museum of American Art) 主任「約翰·貝爾」 (John Baur) 首創。

註2：「透光主義」畫風主要在著重「光與大氣氛圍」，想繪出「精密細緻的風景」，以探索「大自然的奧秘」，包括「大地風景」 (landscape) 與「水景」 (waterscape)，其中後者包括「海景」 (seascape) 與「河景」 (riverscape)。

註3：雖然「印象派」也強調光影，此處的「透光主義」畫作有更深的「透視感」 (deeper perspective)，物體也畫得更細緻而「晶亮」 (cristal clear)，看起來有點像「時光突然靜止的時刻」 (like a frozen moment of time stopped suddenly)！技巧上，這是把一般看得到的作畫筆刷加以「平滑拋光」的結果。這種技巧與當時同時平行獨立發展的「印象派」技法完全不同 (見7.3.1節)。

註4：由於此類畫家眾多，僅舉數人為例供賞，包括：「邊境畫家」 (frontier painter) 「賓漢」 (George Caleb Bingham) (作品一例見圖A)、「水景畫家」 (waterscape painter) 「肯塞特」 (John Frederick Kensett) (作品一例見圖B)、「荒野景象畫家」 (wilderness scene painter) 「比爾施塔特」 (Albert Bierstadt) (作品一例見圖C)、「海洋與水岸風景畫家」 (marine and coastal scene painter) 「蓮恩」 (Fitz Hugh Lane) (作品一例見圖D) 等人。其他此派名家請參見右表。

(A) George Caleb Bingham (1811 -1879, American): Boatmen on the Missouri, 1846, Luminism --- oil painting on canvas, Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, USA

(B) John Frederick Kensett (1816 – 1872, American): Lake George, 1869, Luminism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

· 藝術家(繪畫)：賓漢 (George Caleb Bingham) (1811 -1879, American) (畫作見圖A)

註：為邊境畫家 (frontier painter)

· 藝術家(繪畫)：肯塞特 (John Frederick Kensett) (1816 – 1872, American) (畫作見圖B)

註：為大地或或水景畫家 (landscape or waterscape painter)

· 藝術家(繪畫)：比爾施塔特 (Albert Bierstadt) (1830 – 1902, American) (畫作見圖C)

註：為美國西部大地畫家 (landscape painter of American West)

· 藝術家(繪畫)：丘奇 (Frederic Edwin Church) (1826 – 1900, American) (畫作見6.2.5節圖B)

· 藝術家(繪畫)：蓮恩 (Fitz Hugh Lane) (1804 – 1865, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：赫德 (Martin Johnson Heade) (1819 – 1904, American)

· 藝術家(繪畫)：克羅普斯 (Jasper Francis Cropsey) (1823 – 1900, American)

· 藝術家(繪畫)：吉福德 (Sanford Robinson Gifford) (1823 – 1880, American)

· 藝術家(繪畫)：理查茲 (William Trost Richards) (1833 – 1905, American)

· 藝術家(繪畫)：布希 (Norton Bush) (1834 – 1894, American)

· 藝術家(繪畫)：劉易斯 (Edmund Darch Lewis) (1835 – 1910, American)

· 藝術家(繪畫)：布里徹 (Alfred T. Bricher) (1837 – 1908, American)

· 藝術家(繪畫)：莫蘭 (Thomas Moran) (1837 – 1926, American)

· 藝術家(繪畫)：特瑞爾 (George Tirrell) (1826 – 1877, American)

· 藝術家(繪畫)：沃爾頓 (Henry Walton) (1804 – 1865, American)

· 藝術家(繪畫)：希爾 (JW Hill，全名John William Hill) (1812 -1879, British born American)

註：以上依據visual-art-cork網站

· 藝術家(繪畫)：約翰遜 (David Johnson) (1827 – 1908, American)

· 藝術家(繪畫)：席爾瓦 (Francis Augustus Silva) (1835 - 1886, American)

· 藝術家(繪畫)：奧布賴恩 (Lucius R. O'Brien) (1832 – 1899, Canadian)

註：以上依據Google Arts & Culture (與上一群重複者已被刪)

(C) Albert Bierstadt (1830 – 1902, American): The Rocky Mountains Lander's Peak, 1863, Luminism --- oil painting on canvas, Fogg Museum (part of Harvard Univ. Museums), Cambridge, MA, USA

(D) Fitz Hugh Lane (1804 - 1865, American): Off Mount Desert Island, 1856, Luminism --- oil painting on canvas, Brooklyn Museum of Art, New York, NY, USA

c. 1880 - 1910

7.1.6 調性主義(Tonalism)

註1：此派「調性主義」 (Tonalism) 畫作中的風景是使用「軟性光線與陰影」畫出的，常像蒙上一層「同色系色彩或霧紗」，時而表現出「神祕的氣氛」，此即冠以「調性」 (tone) ㄧ字的由來。

註2：此派由「巴比松畫派」 (Barbizon School) 衍伸出來，後來被「印象派」所掩蓋過去；又稱「美國調性主義」 (American Tonalism)，曾傳到澳洲墨爾本。

註3：本派有些畫作光線明亮一點的話會被歸類為「透光主義」 (Luminism) 畫風 (見前ㄧ節，7.1.5節)；有的漂亮一點則繪被歸為「美學派」 (Aestheticism) 畫風 (見7.4.2節)。

註4：本派兩個最先進的畫家為「英尼斯」 (George Inness) (作品一例見圖A) 與「惠斯勒」 (James McNeill Whistler) (作品一例見圖B)。另舉兩位同派畫家「杜因」 (Thomas Wilmer Dewing) (作品見圖C) 與「法爾格」 (John La Farge) (作品見圖D) 為例來欣賞更多「調性主義」的畫作與風格。

(A) George Inness (1825 – 1894, American): Sunset on the Passaic, oil on canvas, 1891, Tonalism --- oil painting on canvas, Honolulu Museum of Art, Hawaii, USA

(B) James McNeill Whistler: Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, c. 1875, Tonalism --- oil painting on canvas, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA

· 藝術家(繪畫)：英尼斯 (George Inness) (1825 – 1894, American)*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：惠斯勒 (James (Abbott) McNeill Whistler) 58 (1834 – 1903, American)*** (作品見圖B)

註：以上二者由Wikipedia，為leading artist。

· 藝術家(繪畫)：杜因 (Thomas Wilmer Dewing) (1851 - 1938, American) (作品見圖C)

註：依據Website wikivisually.com; 另一為美學主義畫家

· 藝術家(繪畫)：法爾格 (John La Farge) (1835–1910, American) (作品見圖D)

註：上者來自www.artsy.net

註：另外Website bluehillbaygallery.com尚有一批此畫派畫家

(C) Thomas Wilmer Dewing (1851 - 1938, American): Summer, 1890, Tonalism --- oil painting on canvas, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, USA

(D) John La Farge (1835–1910, American): A Grey Day, Newport, 1862, Tonalism --- oil painting on canvas, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, USA

現

代

藝

術

7.2 設計與藝術相關流派(Design & Art-Related Movements)(c. 1870-1940)

7.2.1 美術工藝運動(Arts and Crafts Movement)(1870-1910)

7.2.2 新藝術派(Art Nouveau)(1890-1814)

7.2.3 維也納分離派(Vienna Secession)(1897-1939)

7.2.4 裝飾風藝術(Art Deco)(c. 1920-1940)

7.2.5 七人畫派(Group of Seven)(1920-1933)

7.2.6 插圖黃金時代(Golden Age of Illustrations)(1880s-1920s)

1870 - 1910

7.2.1 美術工藝運動(Arts and Crafts Movement)

註1：此一「美術工藝運動」 (Arts and Crafts Movement) 約在1862年起源於「維多莉亞女王時代的英國」 (Victorian Britain)，由藝術家「威廉摩里斯」 (William Morris) 所創始，再傳至歐洲與美國。主要概念是想在工業革命時代保存「個人化的手藝與設計技能」。

註2：更詳言之，此一運動所以會興起，是因為當時機器製造盛行，產生了「工業革命」 (Industrial Revolution)，導致長久存在的「裝飾藝術」 (Decorative Art) 漸趨弱化，有志之士乃奮起提倡「新工藝與新美術」，影響所及除手工藝、雕刻與繪畫之外，尚包括建築。

註3：更詳言之，「美術工藝運動」宣揚的主要概念是：要在只重「數量」 (quantity) 的大量製造工業化中，保留重「品質」 (quality) 的傳統「設計與手藝」 (design and craftsmanship) 技能，打破只重「繪畫與雕刻」 (painting and sculpture)，輕視「應用藝術」 (applied art) 的不合宜的「藝術金字塔」 (hierarchy of arts) 觀念，並讓一般百姓能「玩得起」藝術。

註4：此運動在做法上，主要是要「簡化手工藝形態」，主題包括：花卉與動物、家庭傳統、鄉間景緻等等，牽涉到的項目包括：「彩繪玻璃」 (stained glass)、「壁紙」 (wallpaper)、「織布」 (textiles)、「家具」 (furnishings), 「印花棉布」 (printed fabrics: chintzes)、「掛毯藝術」 (tapestry art)、「家具」 (furniture)、「木刻」 (wood carving)、「金工」 (metalwork)、「陶瓷」 (ceramics)、「寶石」 (jewellery) 與「鑲嵌畫藝術」 (mosaic art)。

註5：「美術工藝運動」開啟了後來歐洲興起的「新藝術派」 (Art Nouveau) 之門，並導致各國藝術流派的創立，如德國的「包浩斯設計學派」(Bauhaus Design School) (見7.5.8節)，法國的「現代藝術家聯盟」 (the Union des Artistes Modernes, 簡寫UAM)、英國的「格拉斯哥繪畫學派」 (the Glasgow School of Painting) 等等。

註6：此運動的重要人物包括：(1) 提倡「藝術平民化」的此派創始人、建築師兼設計家「威廉摩里斯」 (William Morris)，他本人除了設計自己的房子之外 (作品一例見圖A)，還領導自設的公司設計了很多上述註4中提到的各種藝術品 (作品一例見圖B)；(2) 設計家「阿什比」 (Charles Robert Ashbee)，他設計了很多珠寶與銀製餐具 (作品一例見圖C)；(3) 饒有創意的建築師兼設計師「沃伊齊」 (Charles Francis Annesley Voysey)，他設計了很多種藝術品，尤其有名的是壁紙與織物的花樣設計 (作品一例見圖D)；以及 (4) 建築師「普金」 (Augustus Pugin)，他設計了著名的英國國會建築的「大笨鐘」 (Big Ben)，那是一種「哥德復興式建築」 (Gothic Revival architecture) (見6.2.3節) (見圖E)。其他還有很多本派藝術家，可參見右表。

(A) William Morris (1834 – 1896, English) for interior & Philip Webb (1831 - 1915, English) for exterior: Red House in Bexleyheath, c. 1860, Arts & Crafts Movement ---- Neo-Gothic Architecture (brick structure), Bexleyheath, near London, England, UK (Note: this is the house Morris built for himself and his wife)

(B) William Morris (1834 – 1896, English): Wallpaper Sample, Compton 323, c. 1917, Arts & Crafts Movement – wall paper design, Brooklyn Museum, New York, NY, USA

(C) Charles Robert Ashbee (1863 - 1942, English): Bowl with lid and spoon, 1902 - 1904, Manufacturered by Guild of Handicraft (1888-1908), Arts & Crafts Movement--- silver tableware design, Minneapolis Institute of Art, Minnesota, USA

· 藝術家(建築、繪畫、設計)：莫里斯 (William Morris) (1834 – 1896, English)*** (作品見圖A, B)

· 藝術家(建築)：普金 (Augustus Pugin) (1812 – 1852, English) (作品見圖E)

註：建築設計形式：歌德復活形式 (Gothic Revival style)

· 藝術家(繪畫)：德爾 (John Henry Dearle) (1859 – 1932, English)

· 藝術家(家具)：斯蒂克利 (Gustav Stickley) (185 – 1942, American)

· 藝術家(家具)：福特 (J.S. Ford，全名John Sherlock Ford) (1867 – 1902, American)

· 藝術家(家具)：艾利斯 (Harvey Ellis) (1852 – 1904, American)

· 藝術家(建築)：魯琴斯 (Edwin Lutyen) (1869 – 1944, English)

註：以下根據visual-art-cork網站

· 藝術家(設計)：韋博 (Philip Webb) (1831-1915, English) (作品建築見圖A)

· 藝術家(設計)：阿什比 (Charles Ashbee) (1863-1942, English) (作品見圖C)

· 藝術家(設計)：沃伊齊 (Charles Francis Annesley Voysey) (1857-1941, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：伯恩－瓊斯 (Edward Burne-Jones) (1833 – 1898, English)

· 藝術家(繪畫)：羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) (1828 – 1882, English)

· 藝術家(繪畫)：布朗 (Ford Madox Brown) (1821 – 1893, French born British)

· 藝術家(壁畫)：鄧肯 (John Duncan) (1866 - 1945, Scottish)

· 藝術家(陶瓷)：德·摩根 (William de Morgan) (1839 – 1917, English)

· 藝術家(插畫)：比亞茲萊 (Aubrey Beardsley) (1872 – 1898, English)

· 藝術家(建築)：蕭爾 (Richard Norman Shaw) (1831 – 1912, English)

· 藝術家(建築)：戈德溫 (Edward William Godwin) (1833 – 1886, English)

· 藝術家(建築)：萊瑟比 (W. R. Lethaby, 全名William Richard Lethaby) (1857 – 1931, English)

(D) Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941, English): Tulip, 1893 - 1895, Arts & Crafts Movement--- wall paper design, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Manhattan, New York, NY, USA

(E) Augustus Pugin (1812 – 1852, English): Big Ben, 1855, Arts & Crafts architecture --- Gothic Revial, London, England, UK

1890 - 1914

7.2.2 新藝術派(Art Nouveau)

註1：「新藝術派」的原文為法文 Art Nouveau，其英文寫為New Art。其盛行時期為1890至第一次世界大戰 (WW I) 開始的1914年為止。

註2：本畫風之興起是對19世紀「新古典主義」 (Neoclassicism) 的一種反應，主張「藝術與設計」應是「日常生活」的一部分。其美學 (aesthetics) 在當時相當創新，可以應用到甚多型式的藝術，包括：「建築」 (architecture)、「應用藝術」 (applied art)、「純藝術」 (fine art) 與「裝飾藝術」 (decorative art) (附註：「純藝術」是指繪畫、雕刻等藝術，與其他藝術型式，如裝飾藝術，互相對比)。

註3：如同上節的「美術工藝運動」 (Arts and Crafts Movement) 起源於「工業革命」 (Industrial Revolution)，而且受「日本主義」(Japonism) 風格與「塞爾特設計」 (Celtic designs) 藝風的影響，此「新藝術派」 (Art Nouveau) 在1900年的「巴黎世博會」 (Exposition Universelle in Paris) 中獲得極大的助力。其後，「新藝術派」風格散佈到整個歐洲，並傳到美國與澳洲 (附註：在歐洲流行的「日本主義」 (Japonism) 主要是受日本「浮世繪版畫」 (Yukiyo-e prints) 的影響，其著名畫家為「葛飾北齋」 Katsushika Hokusai 與「歌川廣重」 Utagawa Hiroshige；「日本主義」將在7.3.6節討論)。

註3：本派藝作特性是：使用看似「花卉與植物形狀」的「非對稱彎曲線條與流暢的原始形狀」進行創作，其中有些是借用「塞爾特設計」中的所謂「拉登」 (La Tene) 圖形，而置入「女人的輪廓與形象」 (female silhouetttes and forms) 也很流行；用色方面傾向於「平坦與明亮」 (flat and bright)。這些風格被應用到甚多方面的藝術，惟其流行到1914第一次世界大戰開始即漸停止，到1920年時整個被後面7.2.4節會提到的「裝飾風藝術」 (Art Deco) 所取代。

註4：兩位最偉大的「新藝術派」的「圖畫藝術家」 (graphic artists) 是：(1) 捷克「版畫與設計專家」 (Czech lithographer and designer) 「慕夏」 (Alphonse Mucha)，他的著名海報體現了「新藝術派」的精隨 (作品一例見圖A)；與 (2) 法國的「版畫家」 (lithographer) 「謝雷」 (Jules Cheret)，他發明了「三石多彩版畫法」 (3-stone chromolithography) 造就了「新藝術派海報藝術」的發展 (作品一例見圖B)。而此派最有名的畫家當屬奧地利的「克林姆」 (Gustav Klimt)，其主要畫作皆以「女人身軀」為主題，且用金粉裝飾華麗衣裳，表現出「率真的性感」 (frank eroticism) (作品一例見圖C)。

註5：另外，法國的「加利」 (Emile Galle) (作品一例見圖D) 與美國的「蒂芙尼」 (Louis Comfort Tiffany) (作品一例見圖E) 兩藝術家以製作「彩色新藝術玻璃品」 (colourful Art Nouveau glassware) 著稱，而英國的藝術家「比亞茲萊」 (Aubrey Beardsley) (作品一例見圖F) 與「克蘭恩」 (Walter Crane) (作品一例見圖G) 兩人則擅長繪製「精彩的新藝術圖畫」 (wonderful Art Nouveau drawings)。其他還有甚多藝術家，請參見右欄。

(A) Alphonse Mucha (1860-1939, Czech): The Arts: Dance (the first of four in the series of “The Arts”), 1898, Art Nouveau --- poster by colour lithograph, Mucha Museum, Prague, Czech Republic

(B) Jules Cheret (1836 – 1932, French): Casino de Paris, Camille Stéfani, 1891, Art Nouveau --- poster, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands

(c) Gustav Klimt (1862 –1918, Austrian): The Kiss, 1900, Art Nouveau --- oil [ainting on canvas, Österreichische Galerie Belvedere, Vienna, Austria

· 藝術家(繪畫)：慕夏 (Aphonse Maria Mucha) (1860 - 1939, Czech) 46、69 (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：托洛普 (Jan Toorop) (1828 – 1958, Indonesian born Dutch)

· 藝術家(繪畫)：比亞茲萊 (Aubrey Beardsley) (1872 – 1898, English) (作品見圖F)

· 藝術家(珠寶設計)：拉利克 (Rene Lalique) (1860 – 1945, French)

· 藝術家(繪畫)：埃克曼 (Otto Eckmann) (1865 – 1902, German)

註：以上五者根據Art – the Whole Story一書

· (繪畫)：克林姆 (Gustav Klimt) (1862 –1918, Austrian) 47、70 (畫作見圖C)

註：克林姆也是維也納分離派畫家。

註：WikiArt另還有一群此類畫家。

· 藝術家(版畫)：謝雷 (Jules Cheret) (1836-1932, French) (作品見圖B)

· 藝術家(玻璃藝品)：加利 (Emile Galle) (1846-1904, French) (作品見圖D)

· 藝術家(玻璃藝品、彩繪玻璃)：蒂芙妮 (Louis Comfort Tiffany) (1848 –1933, American) (作品見圖E)

· 藝術家(插畫)：克蘭恩 (Walter Crane) (1845 –1915, English) (作品見圖G)

· 藝術家(戲劇、彩繪玻璃)：維斯皮安斯基 (Stanislaw Wyspianski) (1869 – 1907, Polish)

· 藝術家(建築、設計)：麥金托什 (Charles Rennie Mackintosh) (1868-1928, Scottish) (Leader of the Glasgow School)

註：以上六者皆由visual-art-cork網站。

(D) Emile Galle (1846 – 1904, French): Marine vase, c. 1920, Art Nouveau --- cased and etched cameo glass, Art Gallery of Western Australia, Perth, Australia

(E) Louis Comfort Tiffany (1848 –1933, American): Nicodemus Came to Him by Night (Tiffany Studios), 1910, Art Nouveau --- stained glass, First Presbyterian Church, Lockport, NY, USA

(F) Aubrey Beardsley (1872 –1898, English): The Peacock Skirt, (illustration by Aubrey Beardsley for Oscar Wilde's play Salomé (1892)), 1893, Art Nouveau --- black ink and graphite on paper, Harvard Art Museum/Fogg Museum, Cambridge, MA, USA

(G) Walter Crane (1845 –1915, English): Beauty and the Beast (in a page of the book “Beauty and the Beast”), c. 1901, Art Nouveau --- Illustrations: wood engraving, printed in colors, Published by Publisher John Lane , London and New York

1897 - 1939

7.2.3 維也納分離派(Vienna Secession)

註1：「維也納分離派」 (Vienna Secession) 為1892 - 1915年間，世界各地蓬勃發展的「分離主義」 (Secessionism) 運動的一支，該團體由名畫家「克林姆」 (Gustav Klimt) 帶頭。會取名「分離派」 (secession) 是因為其乃由保守的「藝術學院」 (Academy of Arts) 分離出來。另德國亦有「柏林分離派」 (Berliner Secession，英文為 Berlin Secession) 與從其分出的「自由分離派」 (Freie Secession，英文為 Free Secession) 等等。各國「分離派」為當時世界各地發展的「新藝術派」 (Art Nouveau) 的一環 (見前一節，7.2.2節)。

註2：但「維也納分離派」並無統一畫風，所嘗試的風格除「新藝術派」格調之外，也包括當時甚為先進的「後印象主義」 (Post-Impressionism) 與「表現主義」 (Expressionism)。不過創辦人「克林姆」倒是有幾幅當時有爭議的畫作，其中一幅是上一節 (7.2.2節) 的圖C，「吻」 (The Kiss)。

註3：除「克林姆」外，參與創辦「維也納分離派」的還有建築師或/兼設計家「歐爾布里希」 (Joseph Maria Olbrich)、藝術家「奧夫曼」 (Josef Hoffmann) 與 ;藝術家「莫塞爾」 (Koloman Moser)，四人畫作舉例如圖A~圖D。此外，有名的此派藝術家還有「可可西卡」 (Oskar Kokoschka)、「席勒」 (Egon Schiele)，兩人皆是「表現主義」 (Expressionism) 畫家，其中「席勒」有不少引人側目的各種姿態的女人裸體畫。兩人作品舉例分別見圖E與圖F & G (附註：有關「表現主義」，請參閱後面的7.5節：「野獸派、表現主義與相關流派」)。

註4：前一節所述的「新藝術派」 (Art Nouveau) 與此節「分離派」 (Secessionism) 的區別在：前者強調非幾何曲線，後者比較強調直線與簡單的幾何曲線 (依據：「你不可不知道的300幅畫…」，p. 246)

(A) Gustav Klimt (1862 - 1918, Austrian): Mäda Primavesi (1903–2000), 1912 – 1913, Vienna Sessionism --- oil on canvas (Art nouveau), Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(B) Joseph Maria Olbrich (1887 - 1908, Austrian): Haus der Wiener Sezession (Building of Vienna Secession), 1897 - 1898, Vienna Secession --- architecture of Art Nouveau, Vienna, Austria

(C) Josef Hoffmann (1870 - 1956, Austrian but born in Czech): Sitzmaschine (armchair in black color), 1905, Vienna Secession --- armchair design (Art Nouveau), Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany

· 藝術家(繪畫)：克林姆 (Gustav Klimt) (1862 - 1918, Austrian) 47、70 (作品見圖A)

註：克林姆：亦為新藝術畫家

· 藝術家(建築與設計)：奧夫曼 (Josef Hoffmann) (1870 - 1956, Austrian but born in Czech) (作品見圖C)

· 藝術家(建築與設計)：歐爾布里希 (Joseph Maria Olbrich) (1867 - 1908, German) (作品見圖B)

· 藝術家(圖學藝術)：莫塞爾 (Koloman Moser) (1868 - 1918, Austrian) (作品見圖D)

註：上四者依據visual-art-cork網站

· 藝術家(繪畫)：可可西卡(Oskar Kokoschka) (1886 – 1980, Austrian) 89 (作品見圖E)

註：亦為Expressionism畫家(根據Wikipedia & WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：席勒 (Egon Schiele) (1880 – 1918, Austrian) 77 (作品見圖F, G)

(D) Koloman Moser (1868 – 1918, Austrian): Venus in the Grotto, c. 1914, Vienna Secession --- oil painting on canvas (Art Nouveau), Leopold Museum, Vienna, Austria

(E) Oskar Kokoschka (1886 – 1980, Austrian): The Bride of the Wind, 1913 - 1914, Vienna Secession --- oil painting on canvas (Expressionism), Kunstmuseum Basel, Basel, Swiss

(F) Egon Schiele (1880 – 1918, Austrian): The Reclining Woman, 1917, Vienna Secession --- oil painting on canvas (Expressionism), Private Collection

(G) Egon Schiele (1880 – 1918, Austrian): Reclining Woman, 1916, Vienna Secession --- watercolor painting on paper, Private Collection (Note: On 21 June 2013 Auctionata in Berlin sold this painting from 1916 by Egon Schiele, Reclining Woman, at an online auction for €1.827 million (US $2.418 million), which is a world record for the most expensive work of art ever sold at an online auction)

c. 1920 - 1940

7.2.4 裝飾風藝術(Art Deco)

註1：本派「裝飾風藝術」 (Art Deco) 英文是由法文Art Decoratifs 簡化而來，另簡譯為「裝飾藝術」，或音譯為「亞迪哥藝術」。

註2：「裝飾風藝術」是針對「新藝術派」 (Art Nouveau) 在第一次世界大戰前興起的，主要是反對「新藝術派」過於注重「設計細節與精緻性」，以及其「創作常要用到貴重材料」，認為此等特性不適合當時已漸走向「機械化的現代社會」 (mechanized modern world)；相反地，「裝飾風藝術」希望能展現「志願簡化、明顯對稱、秩序與和諧」等特性 (法文：simplicité volontaire, symétrie manifeste, l'ordre et l'harmonie；根據Wikipedia: Art Deco網頁)。

註3：「裝飾風藝術」是1925至1940最時髦的國際設計運動，當時留到今日的一明顯建築作品就是美國紐約著名的地標之ㄧ「克萊斯勒大樓」 (Crysler Building) (見圖A)。「裝飾風藝術」雖然只盛行約20年，但餘韻猶存，時至21世紀的台灣也有一棟新的「裝飾風藝術」建築，就是座落台北信義計畫區、由名建築師「李祖原」 (C. Y. Lee) 於2013年建造的「遠雄信義O3金融中心」 (見圖B)。

註4：「裝飾風藝術」在建築、裝飾、家具等各方面皆有廣泛應用，其與「新藝術派」 (Art Nouveau) 不同之處除註2中所述理念差異外，因其受當時已流行的「立體派」 (Cubism)、「野獸派」 (Fauvism) 等畫派之影響，作品傾向於使用「平滑線條」、「幾何塊面」、「有角度之對稱形式」、「流線型樣式」與「光亮、有時耀眼的彩色」。畫家「藍碧卡」 (Tamara de Lempicka) 的作品即明顯有這些特點 (作品一例見圖C)。

註5：在建築方面，除了上述特性外，簡單講，「裝飾風建築」有點回復到「新古典主義」 (Neoclassicism) 的「對稱與簡化」 (symmetry and simplicity) 的性質，但沒有「古典建築」那樣的「嚴謹性」 (classical regularity)。另一更有名的「裝飾風建築」是紐約的「帝國大廈」 (The Empire State Building)。其實，「裝飾風建築」世界各國皆有，以大陸上海為例就超過50座！

註6：除「藍碧卡」外，有名的「裝飾風藝術家」還有：「時尚插畫家」 (fashion illustrator) 「埃尔特」 (Erte，原名Romain de Tirtoff) (作品一例見圖D)；「玻璃藝術家」 (glass artist) 「拉利克」 (Rene Lalique) (作品一例見圖E)；「圖形設計家」 (graphic designer) 「卡桑德爾」 (Cassandre，原名為Adolphe Mouron) (作品一例見圖F)；以及作品叫人甚為驚奇的當代「幾何繪畫藝術家」 (Geometrical painting artist) 「庫拉索夫」 (Georgy Kurasov) (作品一例見圖G) 等人。

註7：至於「裝飾風藝術」型態的雕刻最有名的當推位於巴西「里約熱內盧」 (Rio de Janeiro) 山上俯瞰市區、1922年所建、高三十公尺的「救世基督」 (Christ the Redeemer) 大雕像 (作品一例見圖H)，已成為巴西名揚四海的遊點。

註8：「裝飾風藝術」與「精密主義」 (Precisionism) 同時興起，有很高的相關性，後者在7.6.3節討論之。

(A) William Van Alen: Crysler Building, 1930, Art Deco --- architecture, Manhattan, New York, NY, USA (Note: My family have seen this building from the Empire Building when we visited Manhattan in 2013)

(B) C. Y. Lee (1938-, Chinese working in Taiwan): Farglory-O3-Financial-Center, 2013, Art Deco --- architecture, Xinyi District, Taipei, Taiwan (Note: I can see this building near my house in Taipei everyday)

(C) Tamara de Lempicka (1898 – 1980, Polish born female American): Girl with Gloves, 1929, Art Deco --- oil painting on canvas, Private Collection

· 藝術家(建築)：范艾倫 (William Van Alen) (1883 - 1954, American) (作品見圖A：紐約的克萊斯勒大樓 Crysler Bldg.)

· 藝術家(建築)：李祖源 (C. Y. Lee) (1938 - Chinese) (作品見圖B：遠雄信義O3金融中心)

· 藝術家(繪畫)：藍碧卡 (Tamara de Lempicka) (1898 - 1980, Polish born female American) (作品見圖C)

· 藝術家(時尚插畫 fashion illustrator)：埃尔特 (Erte 原名Romain de Tirtoff) (1892 – 1990, Russian born French) (作品見圖D)

· 藝術家(玻璃設計 glass design): 拉利克 (Rene Lalique) (1860 – 1945, French) (作品見圖E)

· 藝術家(圖畫設計 graphic designer)：卡桑德爾 (Cassandre，原名為Adolphe Mouron) (1901 – 1968, French) (作品見圖F)

註：以上根據Artcyclopedia網站；藍碧卡亦為巴黎畫派(Ecole de Paris)之一員

· 藝術家(幾何繪畫藝術家 geometrical- painting artist)：庫拉索夫 (Georgy Kurasov) (1958 -, Russian) (作品見圖G)

註：亦被視為「立體派」 (cubism) 畫家 (見pinterest.com網站=>Link 2017/09/29)

· 藝術家(建築)：蘭多斯基 (Paul Landowski) (1875 – 1961, French) (作品見圖H)

· 藝術家(建築)：哥斯達 (Heitor da Silva Costa) (1873 – 1947, Brazilian) (作品見圖H)

(D) Etre (1892 – 1990, French, Russian): Her Secret Admirers, 1982, Art Deco --- illustration poster, Private Collection (from WikiArt)

(E) René Lalique (1860 – 1945, French): Chalice with vine motifs and figures, c. 1899-1901, Art Deco --- Chalice made of glass, silver and bronze, Museu Calouste Gulbenkian (chalice: a footed cup intended to hold a drink; and in religious practice, is often used for drinking during a ceremony or may carry a certain symbolic meaning 杯/聖杯)

(F) Cassandre (Adolphe Mouron) (1901 – 1968, French): Dr Charpy, 1930, Art Deco --- poster, courtesy of website cassandre-france.com

(G) Georgy Kurasov (1958 -, Russian): The Model, 2005, Art Deco --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the information “Private Collection” is known from Website kurasov.com in 2017 => Link)

(H) Paul Landowski (1875 – 1961, French) and Heitor da Silva Costa (1873 – 1947, Brazilian): Christ the Redeemer, 1922, Art Deco --- huge statue, Corcovado mountain, Rio de Janeiro, Brazil

1920 - 1933

7.2.5 七人畫派(Group of Seven)

註1：「七人畫派」 (The Group of Seven) 指的是一最初由七位加拿大畫家所組成的團體，作畫主題主要為「大地風景」 (landscape)，其畫風最初偏向「印象主義」 (Impressionism) (見下一節，7.3.1節)，利用閃爍的筆刷想捕捉光影與顏色，但後來覺得以此法繪畫「加北野外」 (northern wild of Canada) 會過度沉溺於技巧的揮灑，因此漸漸轉變成「大膽用色與刷筆」的「後印象主義」 (Post-impressionism) 或傾向「平坦塗色」的「新藝術派」 (Art Nouveau) 畫風。此處取其「新藝術派」畫風，將此「七人畫派」歸於此節。

註2：最早創始「七人畫派」的藝術家為：「傑克遜」 (A. Y. Jackson) (作品一例見圖A)、「瓦里」 (Frederick Varley) (作品一例見圖B) 、「利斯梅」 (Arthur Lismer) (作品一例見圖C)、「卡米克爾」 (Franklin Carmichael)、「哈里斯」 (Lawren Harris)、「約翰斯頓」 (Frank Johnston) 與「麥當勞」 (J. E. H. MacDonald)。後來又加入三人，即「卡松」 (A. J. Casson) (作品一例見圖D)、「霍爾蓋特」 (Edwin Holgate) 與「斐茲傑惹」 (LeMoine FitzGerald)。另有兩人畫風一樣、被歸屬此畫派，即「湯姆森」 (Tom Thomson) (作品一例見圖E, F) 與「卡爾」 (Emily Carr)。

(A) A. Y. Jackson (1882–1974, Canadian): The Red Maple, 1914, Group of Seven (Art Nouveau) --- oil painting on canvas, National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario, Canada

(B) Frederick Varley (1881–1969, Canadian): Gas Chamber at Seaford, 1918, Group of Seven (Art Nouveau) --- oil painting on canvas, Canadian War Museum, Ottawa, Ontario, Canada

(C) Arthur Lismer (1885–1969, Canadian): Sombre Isle of Pic, Lake Superior, 1927, Group of Seven (Art Nouveau) --- oil painting on canvas, Collection of the Winnipeg Art Gallery, Winnipeg, Manitoba, Canada

· 藝術家(繪畫)：傑克遜 (A. Y. Jackson) (1882–1974, Canadian) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：瓦里 (Frederick Varley) (1881–1969, Canadian) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：利斯梅 (Arthur Lismer) (1885–1969, Canadian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：卡米克爾 (Franklin Carmichael) (1890–1945, Canadian)

· 藝術家(繪畫)：哈里斯 (Lawren Harris) (1885–1970, Canadian)

· 藝術家(繪畫)：約翰斯頓 (Frank Johnston) (1888–1949, Canadian)

· 藝術家(繪畫)：麥當勞 (J. E. H. MacDonald) (1873–1932, Canadian)

註：以上為原始七人。

· 藝術家(繪畫)：卡松 (A. J. Casson) (1898–1992, Canadian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：霍爾蓋特 (Edwin Holgate) (1892–1977, Canadian)

· 藝術家(繪畫)：斐茲傑惹 (LeMoine FitzGerald) (1890–1956, Canadian)

註：以上為後來加入此畫派的三人。

· 藝術家(繪畫)：湯姆森 (Tom Thomson) (1877–1917, Canadian) (作品見圖E, F)

· 藝術家(繪畫)：卡爾 (Emily Carr) (1871–1945, Canadian, female)

註：被認為符合此畫派畫風的二人。

(D) A. J. Casson (1898–1992, Canadian): Street in Glen Williams, 1916, Group of Seven (Art Nouveau) --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: This painting was sold at aution for a record $542,800; see webpage => Link)

(E) Tom Thomson (1877–1917, Canadian): The Jack Pine, 1916, Group of Seven (Art Nouveau) --- oil painting on canvas, National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario, Canada

(F) Tom Thomson (1877–1917, Canadian): The Pool, Winter 1915 - 1916, Group of Seven (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, via the Framing Place & Gallery, Huntsville, Ontario, Canada (Note: the style of this painting, Post-Impressionism, is based on Wikiart: tom thomson)

1880s – 1920s

7.2.6 插圖黃金時代(Golden Age of Illustration)

註1：「插圖黃金時代」(Golden Age of Illustrations) 指的是1880年至1920年的一段「報紙、書本與雜誌插畫方面」空前未有過的精緻發展年代。能有這種發展是肇因於既精細又便宜的新式「藝作複製印刷科技」 (printing technology of art reproduction) 的進展，以及公共大眾對「新圖畫藝術」 (new graphic art) 的渴求。

註2：這種進展讓「插畫家」 (illustrators) 能夠無限制地嘗試「色彩與成像」 (color and rendering) 的實驗，也讓「彩色照片」 (color photographs) 更容易印刷到書本等材料之上，這使得各種文字書籍 (如食譜、照像與旅遊指南、童書等等) 能圖文並茂，擴大影響層面，也使得一群美國的「插畫藝術家」獲得了極大的成就，其所繪製的插畫圖像被象徵性地認為是「時代所渴望的肖像」 (a portrait of aspirations of the time)。

註3：這時代的插畫家，其畫風各有不同，在歐洲影響他們的藝術流派或運動有：「拉斐爾前派藝術」 (Pre-Raphaelite Art) (見7.4.1節)、「美術工藝運動」 (Arts and Crafts Movement) (見7.2.1節)、「新藝術派」 (Art Nouveau) (見7.2.2節) 與「先知派」 (Les Nabis) (見7.3.4節與7.4.5節)。領先的專家有：「克蘭恩」 (Walter Crane)、「杜拉克」 (Edmund Dulac) (作品ㄧ例見圖A)、「比亞茲萊」 (Aubrey Beardsley)、「拉克姆」 (Arthur Rackham) (作品ㄧ例見圖B) 與「尼路臣」 (Kay Nielsen) (作品ㄧ例見圖C)。

註4：在美國有名的插畫家有：創立「布蘭迪萬插畫學派」 (Brandywine School of Illustration) 的「派爾」 (Howard Pyle) (作品ㄧ例見圖D)，以及其學生「惠氏」 (Newell Convers Wyeth)、「萊安克德」 (J. C. Leyendecker) (作品ㄧ例見圖E)、「帕里什」 (Maxfield Parrish) 與「弗拉格」 (James Montgomery Flagg)。

(A) Edmund Dulac (1882 – 1953, French born English): She has read all the newspapers in the world, 1911, (from "The Snow Queen" in Stories from Hans Christian Andersen), Golden Age of Illustration (Art Nouveau) --- print on paper, Hodder & Stoughton, Ltd., London, UK

(B) Edmund Dulac (1882 – 1953, French born English): The Mermaid - (4) - The Prince, 1911, Golden Age of Illustration (Art Nouveau) --- print on paper, from Stories from Hans Andersen with illustrations by Edmund Dulac, Hodder & Stoughton, Ltd., London, UK

· 藝術家(插圖)：克蘭恩 (Walter Crane) (1845 – 1915, English) (作品見7.2.2節)

· 藝術家(插圖)：杜拉克 (Edmund Dulac) (1882 – 1953, French born English) (作品見圖A)

· 藝術家(插圖)：比亞茲萊 (Aubrey Beardsley) (1872 – 1898, English) (作品見7.2.2節)

· 藝術家(插圖)：拉克姆 (Arthur Rackham) (1867 – 1939, English) (作品見圖B)

· 藝術家(插圖)：尼路臣 (Kay Nielsen) (1886 – 1957, Danish) (作品見圖C)

· 藝術家(插圖)：派爾 (Howard Pyle) (1853 – 1911, American) (作品見圖D)

· 藝術家(插圖)：惠氏 (Newell Convers Wyeth) (1882 – 1945, American)

· 藝術家(插圖)：萊安克德 (Joseph Christian Leyendecker) (1874 – 1951, American) (作品見圖E)

· 藝術家(插圖)：帕里什 (Maxfield Parrish) (1870 – 1966, American)

· 藝術家(插圖)：弗拉格 (James Montgomery Flagg) (1877 – 1960, American)

註：以上依據 Artcyclopedia: Golden Age of Illustration 網頁。

(C) Kay Nielsen (1886 – 1957, Danish):On that island stands a church; in that church is a well; in that well swims a duck, (in East of the Sun and West of the Moon), 1914, Golden Age of Illustration (Art Nouveau) --- print onpaper, from the archive at this link => Link

(D) Howard Pyle (1853 – 1911, American): An Attack on a Galleon: illustration of pirates approaching a ship, 1905, Golden Age of Illustration (Romanticism) --- print onpaper, published in: Pyle, Howard; Johnson, Merle De Vore (ed) (1921) "An Attack on a Galleon" in Howard Pyle's Book of Pirates: Fiction, Fact & Fancy Concerning the Buccaneers & Marooners of the Spanish Main, New York, United States, and London, United Kingdom: Harper and Brothers, pp. Frontispiece Retrieved on 14 April 2010 (galleon: a large sailing ship with three or four masts, used both in trade and war from the 15th) (Note: The oil painting, which the illustration was of, was sold in 1905, and is currently part of the Delaware Art Museum's collection)

(E) Joseph Christian Leyendecker (1874 – 1951, American): Arrow Shirt Collar advertisement, 1907, Golden Age of Illustration (Art nouveau) --- print onpaper, from the archive at this link => Link

現

代

藝

術

7.3 印象主義與相關流派(Impressionism & Related Arts)(1872-1912)

7.3.1 印象派(Impressionism)(c. 1870-1886)

7.3.2 新印象派(Neo-Impressionism)(1880s)

7.3.3 後印象派(Post-Impressionism)(1872-1912)

7.3.4 先知派(那比畫派)-印象派畫風(Les Nabis-Impressionism style)(1890-1900)

7.3.5 親切主義(Intimism)(1890-1900?)

7.3.6 日本主義(Japonism)(c. 1854-1900)

7.3.7 紐林畫派(Newlyn School)(fl. 1884-1914)

7.3.8 康登城畫派(Camden Town Group)(fl. 1911-1913)

c. 1870 - 1886

7.3.1 印象派(Impressionism)

註1：「印象派」 (Impressionism) 由法國巴黎的一群以「莫內」 (Claude Monet) 為首的畫家在1874年發起，其派別名稱「印象派」的由來是因為「莫內」 (Claude Monet) 有一次以一名為「印象·日出」 (Impression, Sunrise；法文 Impression, Soleil levant) 的畫作 (見圖A) 欲參加「藝術學院沙龍」 (Salon of the Art Academy) 展覽被拒絕，並被畫評家藉該畫名稱批評其只是一幅未完成的「印象畫作」！後來「莫內」乃與該群畫家自辦名為「印象」的畫展，而且非常成功，「印象派」因此形成並走紅！

註2：「印象派」可說是現代最為人知的畫派，並衍生出非常多的近代畫派，包括「新印象派」 (Neo-Impressionism)、「後印象派」 (Post-Impressionism)、「野獸派」 (Fauvism)、「立體派」 (Cubism) 等等，本表之後會一一解說。若說「印象派」是「近代畫派發展之母」亦不為過！此ㄧ觀點可由7.0.3節的「現代藝術發展里程圖」看出。

註3：「印象派畫家」 (Impressionist) 厭倦當時主導畫界的「學院派」 (Academicism) 作畫的主題與方法 (見後述)，不願受「古典畫風」約束，並質疑「浪漫主義」 (Romanticism) 的精神，想要在作畫時親近「大自然」，走出到戶外，利用「細小但仍可看見的筆刷組合」 (composition of visible brush strokes)，捕捉日常所見景象的「當下光影與色彩」。其畫風可說是一種能捕捉「瞬間與動態」 (immediacy and movement) 和「率真姿態與組構」 (candid poses and compositions)，以及能「巧妙運用顏色表現光影」 (play of light expressed in a bright and varied use of color) 的藝術！

註4：對比地，「學院派」 (Academicism) 只認定「歷史、宗教與肖像畫」 (historical, religious, and portrait paintings) 有價值，而輕視「風景與靜物畫作」 (lanscape and still-life paintings)。「學院派畫家」作畫絕大部分時間在室內進行，卻要求成品須達到「近看像真實」的境界，這須要細緻地混合筆刷，並調整揉合顏色的調性，為此有時候還會使用到金漆當調和顏料。註3中所述「印象派」的作畫方法和這些古典繪畫技巧可以說完全相異！

註5：「莫內」等人的「印象派」畫作開始展覽時雖被批評，但久而久之大眾也漸漸接受，後來其觀念甚至被別的領域接收繼續發展，如建築、雕刻、音樂，乃至文學等等！

註6：「印象派」早期核心畫家除「莫內」 (另四畫作見圖B, C, D) 外，還有「西斯萊」 (Alfred Sisley) (作品一例見圖E) 與「雷諾瓦」 (Pierre- Auguste Renoir) (作品一例見圖F) 兩人。另本人曾多年收集「莫內」畫作的數位版 (digital versions of Monet’s paintings)，並分類呈現在一網站上，歡迎參訪 (=> Link to My Web Studio of Monet)！

註7：另外著名的「印象派」畫家還有：「馬內」 (Edouard Manet) (作品一例見圖G)、「畢沙羅」 (Camille Pissarro) (作品一例見圖H)、「竇加」 (Edgar Degas) (作品一例見圖I)、「卡薩特」 (Mary Cassatt，女性) (作品一例見圖J)、「卡玉伯特」 (Gustave Caillebotte) (作品一例見圖K)、「巴齊耶」 (Frederic Bazille) (作品一例見圖L)，以及「法托利」 (Giovanni Fattori) (作品一例見圖M) 等人。另亦有「印象派」雕刻家，如「羅丹」 (Auguste Rodin) 等人，將在後面7.13.1節中討論。其他印象派藝術家，請參見右欄。

註8：最後，還想回過頭來討論「莫內」，他在晚年的時候一直窩在他在北法「吉維尼」 (Giverny) 的「莫內花園」中，盡情繪畫當中的荷花，產出甚多的作品，特在此多秀兩張供欣賞，如圖N, O。這兩張荷花繪畫，連同前面秀過的圖A, B與C，皆分別入選五個網站的「世界十大名畫」 (見本網站的網頁「趣味藝術---世界十大名畫」)。

(A) Claude Monet (1840 - 1926, French): Impression, Sunrise, 1872, Impressionism --- oil painting on canvas, Musée Marmottan Monet, Paris, France (Note 1: this painting is the origin of Impressionism!) (Note 2: I have collected about 200 digital versions of Monet’s paintings and set up a website; your visit is welcome => Link to my web studio of Monet !)

(B) Claude Monet (1840 - 1926, French): Poppy Field (Coquelicots), 1873, Impressionism --- oil painting on canvas, Musée d’Osay, Paris, France

(C) Claude Monet (1840 - 1926, French): Water Lilies, 1914 - 1926, Impressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this big and long painting when we visited the MoMA during our trip to NY in 2013)

(D) Claude Monet (1840 - 1926, French): Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899, Impressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(E) Alfred Sisley (1839 – 1899, French): The Bridge at Moret, 1893, Impressionism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: I and my wife have seen this painting when it was exhibited at the National Palace Museum in Taipei, Taiwan in 2017)

(F) Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919, French): Dance at Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876, Impressionism --- oil painting on canvas, Musée d’Osay, Paris, France (Note: this painting was sold for $78.1 million at Sotheby's in 1990, setting a record at auction for Impressionist art with the price being the second highest for any artwork sold at auction at that time)

· ⁰⁷藝術家(繪畫)：莫內 (Claude Monet) (1840 - 1926, French) 35、63*** (作品見圖A, B, C, D, N, O)

· 藝術家(繪畫)：西斯萊 (Alfred Sisley) (1839 – 1899, French) 32、60*** (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) (1841 – 1919, French) 36、64*** (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：馬內 (Edouard Manet) (1832- - 1883, French) 29、57*** (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：畢沙羅 (Camille Pissarro) (1830 – 1903, French) 28、56*** (作品見圖H)

· ¹⁹藝術家(繪畫、雕刻)：竇加 (Edgar Degas) 30、59*** (1834 – 1917, French) (作品見圖I)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：卡薩特 (Mary Cassatt) (1844 - 1926, American, female) 39*** (作品見圖J)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：卡玉伯特 (Gustave Caillebotte) (1848 - 1894, French) 41 (作品見圖K)

· 藝術家(繪畫)：巴齊耶」 (Frederic Bazille) (1841 – 1870, French) (作品見圖L)

· ⁰⁸藝術家(繪畫、雕刻)：羅丹 (Auguste Rodin) (François Auguste René Rodin, 1840 –1917, French) 34***

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：沙金 (John Singer Sargent) (1856 – 1925, American) 44 (作品見7.6.2節圖A)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；為American Impressionism優秀人像畫家；亦為American Realism畫家

· 藝術家(繪畫)：索羅亞 (Joaquín Sorolla) (1863 – 1923, Spanish) 48

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：惠斯勒 (James Abbott McNeil Whistler) (1834 – 1903, American) 58 (作品見7.1.2節圖E)

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」；另WikiArt 稱其畫風為 Aestheticism, Tonalism, 以及 Impressionism；而visual-art-cork網站稱其亦為寫實派畫家 (Realism painter)

· 藝術家(繪畫)：法托利 (Giovanni Fattori) (1825 – 1908, Italian) 53 (作品見圖M)

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Realist (依據WikiArt)

(G) Edouard Manet (1832 – 1883, French): The Luncheon on the Grass, 1863, Impressionism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

(H) Camille Pissarro (1830 – 1903, French):Allee du Tour Du Jongleur, c. 1872, Impressionism --- oil painting on canvas, the Louvre Museum, Paris, France (Note: I and my wife have seen this painting when it was exhibited at the National Palace Museum in Taipei, Taiwan in 2017)

(I) Edgar Degas (1834 – 1917, French): The Dance Class, 1874, Impressionism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the Metropolitan Museum of Art (MET) in Manhattan when we visited New York in 2013)

(J) Mary Cassatt (1844 - 1926, American, female): The Loge, c. 1878 - 1880, Impressionism --- oil painting on canvas, National Gallery Of Art, Washington D. C., USA

(K) Gustave Caillebotte (1848 - 1894, French): Paris Street; Rainy Day, 1877, Impressionism --- oil painting on canvas, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

(L) Frederic Bazille (1841 – 1870, French): Bazille's Studio; 9 Rue de la Condamine, 1870, (from left to right: Pierre Auguste Renoir sitting, Emile Zola (standing on the stairs), Eduard Manet and Claude Monet (with the hat) – next to Bazille, talking about one of his paintings), Impressionism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

(M) Giovanni Fattori (1825 – 1908, Italian): Pause in the Maremma with farmers and ox-cart, 1875, Impressionism --- oil painting on canvas, Museo d'Arte Moderna, Firenze, Florence, Italy

(N) Claude Monet (1840 - 1926, French): Water Lilies, 1916, Impressionism --- oil painting on canvas, The National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

(O) Claude Monet (1840 - 1926, French): Nympheas (Water Lilies), 1916 - 1919, Impressionism --- oil painting on canvas, Musee Marmottan Monet, Paris, France

1880s

7.3.2 新印象派(Neo-Impressionism)

註1：在「印象派」 (Impresseionism) 之後跟著發展的「新印象派」 (Neo-Impressionism)，其主要繪畫技術包括：「彩塊分離主義」 (Divisionism) 與「點描主義」 (Pointillism)，惟兩者概念大約相同，只是前者是利用「分解的純彩色小塊」組成畫面，並且著重從光學上探討有關顏料混合的「色彩理論」 (color theory)；後者則是利用「純彩色小圓點」繪畫，而比較關心用來作畫的「刷筆方式」 (the style of brushwork)。

註2：「點描主義」 (Pointillism) 的首創者為「秀拉」 (Georges-Pierre Seurat) (作品二例見圖A, B)，不多的跟進畫家中有「西涅克」 (Paul Signac) (作品一例見圖C) 與「克羅斯」 (Henri-Edmond Cross) (作品一例見圖D)。前節所述「印象派畫家」 (Impressionist) 與之後要敘述的「後印象派」 (Post-Impressionism) 與「野獸派」 (Fauvism) 畫家有些也是「點描主義畫家」 (Pointillist) 或「彩塊分離主義畫家」 (Divisionist)，如「畢沙羅」 (Camille Pissarro) (畫作舉例見圖E)、「梵谷」 (Vincent van Gogh) (畫作舉例見圖F) 與「馬諦斯」 (Henri Matisse) (畫作舉例見圖G) 等人。其實大部分「點描主義畫家」也是「彩塊分離主義畫家」，如「西涅克」。

註3：「點描主義」與「彩塊分離主義」一般認為帶動了後來發展的「野獸派」 (Fauvism) (見7.5.1節)。

(A) Georges Seurat (1859 – 1891, French): A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte, 1884-1886, Pointillism --- oil painting on canvas, Art Institute of Chicago, IL, USA

(A) Georges Seurat (1859 – 1891, French): Poseuses, 1887 - 1888, Pointillism --- oil painting on canvas, The Barnes Foundation, Merion, PA, USA

(C) Paul Signac (1863 – 1935, French): The Seine at Samois (Study), 1899, Divisionism --- oil painting on canvas, The Neue Pinakothek (New Pinakothek) Museum in Munich, Germany

(D) Henri-Edmond Cross (1856 – 1910, French): The Evening Air (L'Air du soir), 1893 - 1894, Pointillism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

· 藝術家(繪畫--點描主義)：秀拉 (Georges-Pierre Seurat) (1859 – 1891, French) 45、68*** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：西涅克 (Paul Signac) (1863 – 1935, French) 49*** (作品見圖 C)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：畢沙羅 (Camille Pissarro) (1830 – 1903, Danish-French) 28、56 (作品見圖 E)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：克羅斯 (Henri-Edmond Cross) (1856 – 1910, French) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義；野獸派)：馬諦斯 (Henri Matisse) (1869 – 1954, French) 55、75*** (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：德·德拉貢 (Vittore Grubicy De Dragon) (1851 – 1920, Italian)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：杜波依斯-皮耶 (Albert Dubois-Pillet) (1846 – 1890, French)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：:安格朗 (Charles Angrand) (1854 – 1926, French)

· 藝術家(繪畫--點描主義)：沃爾佩多 (Giuseppe Pellizza da Volpedo) (1868 – 1907, Italian)

· 藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：里斯爾伯格 (Theo van Rysselberghe) (1862 – 1926, Belgian)

· 藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：德蘭 (Andre Derain) (1880 – 1954, French)

· 藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：梅辛革 (Jean Metzinger) (1883 – 1956, French)

· 藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：德勞 (Robert Delaunay) (1885 – 1941, French)

· 藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：巴拉 (Giacomo Balla) (1871 – 1958, Italian)

· 藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：科爾維爾 (Canadian Alex Colville) (1920 – 2013, Canadian) (也是「魔術寫實主義畫家」 Magic Realist painter)

註：以上全依據WikiArt: Pointillism

(E) Camille Pissarro (1830 – 1903, Danish-French): La Récolte des Foins, Eragny (The Harvest of Hay in Eragny), 1887, Divisionism --- oil painting on canvas, Van Gogh Museum, Amsterdam, Holland

(F) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): The Sower, 1888, 1904 – 1905, Divisionism --- oil painting on canvas, Kroeller-Mueller Museum, Otterlo, the Netherlands

(G) Henri Matisse (1869 – 1954, French): Luxe, calme et volupté, 1904 – 1905, Divisionism --- oil painting on canvas, Georges Pompidou Center, Paris, France

1872 - 1912

7.3.3 後印象派(Post-Impressionism)

註1：「後印象派」 (Post-Impressionism) 在「印象派」從1874年起8次畫展的最後一次 (1886年) 之後興起，結束於20世紀初「野獸派」 (Fauvism) 興起之時 (約1900)。

註2：「後印象派」主要是想擺脫原「印象派」 (Impressionism) 仿效景物形象的狹窄畫風，走出不同的作畫風格，強調抒發畫家的「自我感受和主觀情緒」，惟眾人並無一致的畫風。

註3：「後印象派」重要畫家包括：「高更」 (Paul Gauguin) (作品一例見圖A)、「塞尚」 (Paul Cezanne) (作品一例見圖B)、「梵谷」 (Vincent van Gogh) (作品二例見圖C, D, E, F)、「盧梭」 (Henri Rousseau，非之前的Theodore Rousseau) (作品ㄧ例見圖G)、「羅特列克」 (Henri de Toulouse-Lautrec) (作品一例見圖H)、「郁特里羅」 (Maurice Utrillo) (作品一例見圖I) 以及「惠斯勒」 (James Whistler)，其中「盧梭」亦為「素人藝術」 (Naive Art) 畫家，其作品見7.9.1節。

註4：「後印象派」承接原「印象派」接近革命性之新畫風，是二十世紀各種變化多端的新藝術風格的源頭：如「塞尚」 (Cezanne) 注重「理念、結構與畫面之美」與「盧梭」 (Rousseau) 的「原始畫風」孕育了「立體派」 (Cubism)；「高更」 (Gauguin) 與「梵谷」 (van Gogh) 注重「感情、色調之美」以及「其藝術表現的象徵意義」對「野獸派」 (Fauvism) 和「表現主義」 (Expressionism) 都有很大的影響。

註5：一件有趣的事是：2000年我與家人 (包括我內人與兩位小孩) 曾到南法旅遊，我們在「亞爾」 (Arles) ㄧ地曾循著「梵谷」當年在該地作畫的多處足跡走了一趟，其中一處是「梵谷」名畫「夜晚露天咖啡座」 (Café Terrace at Night) 中所畫的咖啡店 (現名為「梵谷咖啡廳」 van Gogh Café) (見圖F之上圖)，我們依照該畫的取景角度照了一張照片，如圖F之下圖，照片中站立的服務生之後方兩邊坐著的即是本人與內人。當時我們一面品味「梵谷」名畫，一面假想我等是當時的畫中人，甚是有趣！

(A) Paul Gauguin (1848 – 1903, French): Tahitian landscape, 1891, (painted in Punaauia, French Polynesia), Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Minneapolis Institute of Arts (MIA), Minnesota, USA

(B) Paul Cézanne (1839 – 1906, French): Houses in Provence: The Riaux Valley near L'Estaque, c.1883, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, National Art Gallery, Washington D. C., USA

(C) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): The Starry Night (De Sterrennacht), 1889, Post-impressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the Museum of Modern Art (MoMA) in Manhattan during our visit to New York in 2013, accompanying my daughter to enter the School of Visual Arts for seeking her MA degree)

(D) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): Self-portrait without Beard, 1889, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the self-portrait is one of the most expensive paintings of all time, selling for $71.5 million in 1998 in New York City; at the time of 2017, it was the third (or an inflation-adjusted fourth) most expensive painting ever sold)

(E) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): Still Life: Vase with Twelve Sunflowers, 1888, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Neue Pinakothek, Munich, Germany (Note: van Gogh has painted a series of 12 paintings of sunflowers, and this is one of them at Munich)

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) (1848 – 1903, French) 42*** (作品見圖A)

註：亦為象徵主義與綜合主義畫家

· 藝術家(繪畫)：塞尚 (Paul Cezanne) (1839 – 1906, French) 33、61*** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：梵谷 (Vincent van Gogh) (1853 – 1890, Dutch) 43、67*** (作品見圖C, D, E, F)

· 藝術家(繪畫)：盧梭 (Henri Julien Felix Rousseau) (1844 - 1910, French) 37、65 (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：羅特列克 (Henri de Toulouse-Lautrec) (1864 – 1901, French) 51 (作品見圖H)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：郁特里羅 (Maurice Utrillo) (1883 – 1955, French) 68、86 (作品見圖I)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：威雅爾 (Edouard Vuillard) (1868 – 1940, French) 54

· 藝術家(繪畫)：波那爾 (Pierre Bonnard) (1867 – 1947, French) 53、74

註：此前二人皆為先知派 (Les Nabis) 畫家(依據WikiArt)；討論見下一節 (7.3.4節)

· 藝術家(繪畫)：惠斯勒 (James (Abbott) McNeill Whistler) 58 (1834 – 1903, American)***

註：依據Visual-arts-cork：Post-Impressionism

(F) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): Upper --- Café Terrace at Night (also called The Cafe Terrace on the Place du Forum), 1888; Lower --- a photo of me and my wife (sitting besides the waitress) enjoying coffee at the café in van Gogh’s painting, 2000, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Kröller-Müller Museum, Otterlo, The Netherlands (Note: my family have visited this café, which was still running with the title Café van Gogh, during our tour in southern France in 2000)

(G) Henri Julien Felix Rousseau (1844 - 1910, French): Rendez Vous in the Forest, 1894, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, Washington D. C., USA

(H) Henri de Toulouse-Lautrec (1864 – 1901, French): Salon at the Rue des Moulins, 1894, Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Musée Toulouse-Lautrec, La Berbie, France

(I) Maurice Utrillo (1883 – 1955, French): Upper --- Lapin Agile, 1912; Lower --- the house seen in 2000 (seen during my family’s visit to Montmartre, Paris; photo taken by me); Post-Impressionism --- oil painting on canvas, Private collection (Note: my family have seen this house called the Nimble Rabbit Cabaret (Le Cabaret du Lapin Agile) (狡兔酒吧), which was a place where many artists gathered and made friends during the post-impressionism era, during our visit to France in 2000)

1890 - 1900

7.3.4 先知派(那比畫派)-印象派畫風(Les Nabis-Impressionism style)

註1：此派的第二個名稱「那比」為法文Les Nabis之發音le nabi，意指「現代藝術的先知」 (prophets of modern art)，故又意譯為「先知派」。此派為一群法國畫家，在19世紀末 (1890年代)，想要改變當時拘謹的「學院派藝術」 (Academic Art 或 Academicism) 畫風而成立 (附註：「學院派藝術」請參閱6.1.4節)。該派受後面7.4.4節所討論「綜合主義」 (Synthetism) 等畫派之影響，為「象徵主義」 (symbolism) 畫派之一分支。與此派同時發展、概念接近、也受「象徵主義」影響的另一個畫派是7.2.2節討論過的「新藝術派」 (Art Nouveau)。

註2：「先知派」之畫風主要是基於「分隔主義」 (Cloisonnism)，亦即使用「平面色塊」、「粗曠邊線」與「簡化之描繪」進行繪畫。有些人依此格調作畫仍有「印象派」 (Impressionism) 之風格，故將此「先知派」列於此一「印象派」之大類之中。

註3：「先知派」之創始者為「塞律西埃」 (Paul Serusier) (作品一例見圖A)，他提倡此派，要大家效法「高更」 (Paul Gauguin) 畫風 (作品一例見圖B)。到後來主要成員包括：「丹尼」 (Maurice Denis) (作品一例見圖C)、「波那爾」 (Pierre Bonnard) (作品一例見圖D) 與「威雅爾」 (Edouard Vuillard) (作品一例見圖E)。

註4：此派有一分支，即「親切主義」 (Intimism)，以畫「家庭內部」 (domestic interior) 為主，用以表達「心情」 (mood) (敘述於後一節，7.3.5節)。

註5：此派畫風亦受後面將會討論的「日本主義」 (Japonism) (見7.3.6節) 風格與前面討論過的「新藝術」 (Art Nouveau) 風格 (見7.2.2節) 之影響 (依據Art-the Whole Story一書, p. 339)。

(A) Paul Serusier (1864 – 1927, French): A rain, 1893, Les Nabis (Cloisonnism) --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

(B) Paul Gauguin (1848 – 1903, French): Hail Mary (Je vous salue Marie), 1891, Les Nabis (Post-Imoressionism) --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (hail: to cheer, salute, or greet; welcome) (Note: my family have seen this painting in the museum during our trip to NY in 2013, accompanying our daught to seek her MA degree in the School of Visual Art in Manhattan)

· 藝術家(繪畫)：塞律西埃 (Paul Serusier) (1864 – 1927, French) (作品見圖A)

註：為「先知派」 (Les Nabis) 創始者

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) (1848 – 1903, French) 42、66 (作品見圖B)

註：亦為象徵主義、綜合主義、原始主義、後印象派畫家

· 藝術家(繪畫)：丹尼 (Maurice Denis) (1870 – 1943, French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：波那爾 (Pierre Bonnard) (1867 – 1947, French) 53、74 (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：威雅爾 (Edouard Vuillard) (1868 – 1940, French) 54 (作品見圖E) (作品見圖E)

註：此前二人皆為「親切主義」 (Intimism) 主要畫家；亦被歸為「後印象派」 (Post- Impressionism) 畫家 (依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：貝爾納 (Emile Bernard) (1868 – 1941, French)

· 藝術家(繪畫)：瓦洛頓 (Felix Valloton) (1865 – 1925, Swiss born French)

(C) Maurice Denis (1870 –1943, French): Wave, 1916, Les Nabis (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Ohara Museum of Art (大原美術館), Kurashiki –shi (倉敷市), Okayama Prefecture (岡山県), Japan

(D) Pirree Bonnard (1867 – 1947, French): Woman with Dog, 1908, Les Nabis (Japonism) --- oil painting on canvas, Clark Art Institute, Williamstown, MA, USA

(E) Edouard Vuillard (1868 – 1940, French): Self Portrait with Sister, 1890 – 1892, Les Nabis (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

1890 - 1900?

7.3.5 親切主義(Intimism)

註1：本派「親切主義」 (Intimism) 是前節所述「先知派」 (Les Nabis) 的一分支，旨在清楚畫出「熟悉或親切的情景或場合」，尤其是「家庭內部」的情境，表現出其「溫暖、舒適與安靜的氣氛」。

註2：此畫派用「印象派」 (Impressionism) 的手法，即「顏色分解」，以抓住作畫「當下的光線與氣氛」，不同的是使用「誇張與扭曲的自然顏色」來表達「心境」 (mood)。

註3：「親切主義」最主要的畫家是前一節(7.3.4節)中提到的「波那爾」 (Pierre Bonnard) (作品一例見圖A) 與「威雅爾」 (Edouard Vuillard) (作品一例見圖B) 兩人。另二有名的此派畫家是「約翰」 (Gwen John，女性) (作品一例見圖C) 與「瓦洛東」 (Felix Vallotton) (作品一例見圖D)。

註4：此派跟隨者雖然不多，但其特色已足以成為一派為後人欣賞。

(A) Pirree Bonnard (1867 – 1947, French): Model in Backlight, 1908, Intimism --- oil painting on canvas, Royal Museum of Fine Arts, Brussels, Belgium

(B) Edouard Vuillard (1868 – 1940, French): Woman Sweeping, 1899 - 1900, Intimism --- oil painting on canvas, The Phillips Collection, Washington, D.C.

· 藝術家(繪畫)：波那爾 (Pierre Bonnard) (1867 – 1947, French) 53、74 *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：威雅爾 (Edouard Vuillard) (1868 – 1940, French) 54 *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：約翰 (Gwen John，全名Gwendolen Mary John) (1876 – 1939, Welsh, female) (作品見圖C)

註：網站Tate說到此藝術家亦為「親切主義」畫家。

· 藝術家(繪畫)：瓦洛東 (Felix Vallotton) (1865 – 1925, Swiss/French) (作品見圖D)

註：依據網站WikiArt。

(C) Gwen John (Gwendolen Mary John) (1876 – 1939, Welsh female): Young Woman Holding a Black Cat c. 1920 – 1925, Intimsm --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, intimism, is based on the website of Tate)

(D) Felix Vallotton (1865 – 1925, Swiss/French): Interior, Bedroom with Two Figures 1903 – 1904, Intimsm --- oil painting on canvas, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia (Note: the style of this painting, intimism, is based on WikiArt)

c. 1854 - 1900

7.3.6 日本主義(Japonism)

註1：十九世紀中葉，因為日本將軍幕府在鎖國約300年後對外開放交流，在英法等歐洲國家興起了對日本文化與藝術的欣賞熱潮，因此產生了受日本「浮世繪版畫」 (Yukiyo-e Print) 等藝術與文化影響的新藝術型態，稱之為「日本主義」 (Japonism, 法語為Japonisme)。

註2：受「日本主義」影響的流派不少，包括「寫實主義」 (Realism)、「印象派」 (Impressionism)、「後印象派」 (Post-Impressionism)、「新藝術派」 (Art Nouveau)、「美學派」 (Aestheticism)、「象徵主義」 (Symbolism) 等等，甚至公認因此為後來「抽象藝術」的發展舖了道路 (paving the way to the development of abstract art)。其中以「印象派」及「後印象派」二者的藝術家受影響最多，因此將此一「日本主義」流派列入「與印象主義相關的本類別」之中，但本節所示畫作不侷限於印象派或後印象派。

註3：「日本主義」畫風主要源自「浮世繪版畫」 (Ukiyo-e prints) 等日本繪畫風格，其特性包括：「非對稱構圖」 (asymmetrical compositions)、「使用強烈的對角線與輪廓」 (use of strong diagonals and silhouettes)、「採用大膽的切割技巧」 (use of bold cropping techniques)、「使用拉長的圖幅」 (elongated pictorial formats)、「從上空透視與從其他視角作畫」 (aerial perspective and other new angles of vision)、「凸顯有表達性的裝飾圖案」 (a focus on expressively decorative motifs)、「有明亮顏色的大塊平坦(即無陰影)區域」 (large 'flat' (unshaded) areas of vibrant colour)。這些大多是當時歐洲傳統「學院藝術」 (academic art) 畫風所沒有的性質，因此大受歡迎，被視為藝作創新概念的泉源。

註4：幾乎當時的所有藝術名家皆受到「日本主義」的影響，茲列舉其中「寫實派」、「印象派」、「後印象派」等流派的畫家數人的「日本主義」作品供欣賞：「迪索」 (James Tissot) (作品一例見圖A)、「惠斯勒」 (James McNeill Whistler) (作品一例見圖B)、「莫內」 (Claude Monet) (作品一例見圖C)、「梵谷」 (Vincent van Gogh) (作品一例見圖D)、「卡薩特」 (Mary Cassatt) (作品一例見圖E)、「雷諾瓦」 (Pierre-Auguste Renoir) (作品一例見圖F)、「波那爾」 (Pierre Bonnard) (作品一例見圖G)、「克林姆」 (Gustav Klimt) (作品一例見圖H) 等人。其他更多受影響名家請參見右表。

(A) James Tissot (1836 – 1902, French): The Japanese Bath, 1864, Japonism (Realism) --- oil painting on canvas, Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon, France

(B) James McNeill Whistler (1834 – 1903, American): The Princess from the Land of Porcelain, 1863 - 1865, Japonism (Impressionism) --- oil painting on canvas, Freer Gallery of Art, Washington D. C., USA

(C) Claude Monet (1840 – 1926, French): La Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876, Japonism (Impressionism) --- oil painting on canvas, Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

· 藝術家(繪畫, Realism)：迪索 (James Tissot) (1836 – 1902, French) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫, Realism, Impressionism)：惠斯勒 (James McNeill Whistler) (1834 – 1903, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：莫內 (Claude Monet) (1840 – 1926, French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫, Post-Impressionism)：梵谷 (Vincent van Gogh) (1853 – 1890, Dutch) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫, Impressionism)：卡薩特 (Mary Cassatt) (1844 - 1926, American, female) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫, Impressionism)：竇加 (Edgar Degas) (1834 – 1917, French)

· 藝術家(繪畫, Impressionism)：雷諾瓦 (Pierre-Auguste Renoir) (1841 – 1919, French) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫, Impressionism)：馬內 (Edouard Manet) (1832 – 1883, French)

· 藝術家(繪畫, Impressionism)：畢沙羅 (Camille Pissarro) (1830 – 1903, Danish born French)

· 藝術家(繪畫, Impressionism, Primitivism)：高更 (Paul Gauguin) (1848 – 1903, French)

· 藝術家(繪畫, Post-Impressionism, Art Nouveau)：羅特列克 (Henri de Toulouse-Lautrec) (1864 – 1901, French)

· 藝術家(繪畫, Art Nouveau, Aestheticism)：比亞茲萊 (Aubrey Beardsley) (1872 - 1898, British)

· 藝術家(繪畫, Art Nouveau)：慕夏 (Alphonse Mucha) (1860 – 1939, Czech)

· 藝術家(繪畫, Post-Impressionism)：波那爾(Pierre Bonnard) (1867 – 1947, French) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫, Art Nouveau, Symbolism)：克林姆 (Gustav Klimt) (1862 – 1918, Austrian) (作品見圖H)

註：以上依據網頁Wikipedia: japonism

(D) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): Japonaiserie Oiran (after Kesai Eisen), 1887, Japonism (Impressionism) --- oil painting on canvas, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands

(E) Mary Cassatt (1844 - 1926, American, female): The Bath, c. 1890 - 1891, Japonism (Impressionism) --- drypoint and aquatint, National Gallery of Art, Washington D. C., USA

(F) Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919, French): Portrait of Madame Monet (Madame Claude Monet Reading), 1873, Japonism (Impressionism) --- oil painting on canvas, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA

(G) Pierre Bonnard (1867 – 1947, French): Dusk, or A Round of Croquet (Crespuscule ou La Partie de Croquet), 1892, Japonism (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Musée d'Orsay, Paris, France

(H) Gustav Klimt (1862 – 1918, Austrian): Woman with fan, 1917 - 1918, Japonism (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Leopold Museum, Vienna, Austria

fl. 1884 - 1914

7.3.7紐林畫派(Newlyn School)

註1：「紐林畫派」 (Newlyn School) 指的是1880年左右在英國「康瓦爾郡」 (Cornwall) 的漁村「紐林」 (Newlyn) 興起、到二十世紀初沒落的ㄧ個藝術畫派。會在當地興盛是因為那裏有優美的風景、極好的陽光、便宜的生活費，與不昂貴的模特兒可租用作畫。

註2：如同此前所述「巴比松畫派」 (Barbizon School) (見6.2.4節) 與「哈德遜河畫派」 (Hudson River School) (見6.2.5節)，「紐林畫派」亦喜追求陽光；三者皆是「戶外作畫」 (En Plein Air 法文) 的流派。

註3：「紐林畫派」基本上是師法「印象派」 (Impressionism) 追求「自然主義」 (Naturalism) 的「教義」 (doctrine)，在戶外作畫，強調光線的捕捉，主題繞在鄉村與港邊生活上，尤其是漁夫的活動。

註4：「紐林畫派」的先驅是「福布斯」(Stanhope Forbes) (作品ㄧ例見圖A)、「布蘭姆萊」 (Frank Bramley) (作品ㄧ例見圖B)、「蘭利」 (Walter Langley) (作品ㄧ例見圖C)。有名的畫家有：「加爾斯丁」 (Norman Garstin) (作品ㄧ例見圖D)、「拉唐格」 (Henry Herbert La Thangue) (作品ㄧ例見圖E)、「比爾希」 (Lamorna Birch) (作品ㄧ例見圖F) 等人。更多此派畫家可參閱Wikipedia: Newlyn School網頁。

註5：「福布斯」(Stanhope Forbes) 在1899年與其妻「伊莉莎白」 (Elizabeth Forbes) 創立了「福布斯繪畫學校」 (Forbes School of Painting)，促進人像繪畫的研究。時至當代，2011年「康瓦爾郡」的名畫家們設立了一個「紐林藝術學院」，提供藝術教學，可算是「紐林畫派」續存超過百年的香火。

註6：左欄中 fl. 為拉丁文 floruit 之簡寫，英文為 flourish，意為“茂盛”。

(A) Stanhope Forbes (1857 – 1947, British): The Health of the Bride, 1889, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(B) Frank Bramley (1852 – 1922, English): A Hopeless Dawn, 1888, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

· 藝術家(繪畫)：福布斯 (Stanhope Forbes) (1857 – 1947, British) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：布蘭姆萊 (Frank Bramley) (1852 – 1922, English) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：蘭利 (Walter Langley) (1852 – 1922, English) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：加爾斯丁 (Norman Garstin) (1847 – 1962, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：拉唐格 (Henry Herbert La Thangue) (1859 - 1929, English) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：比爾希 (Lamorna Birch) (1869 – 1955, English) (作品見圖F)

註1：以上依據網頁Visual arts cork: Newlyn School

註2：Wikipedia: Newlyn School有一批此方面的畫家

(C) Walter Langley (1852 – 1922, English): Between The Tides, 1901, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, Warrington Museum & Art Gallery, Warrington, UK

(D) Norman Garstin (1847 – 1962, English): The Rain it Raineth Every Day, 1892, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, Penlee House Museum, Penzance, UK

(E) Henry Herbert La Thangue (1859 -1929, English): The Man with the Scythe, exhibited 1896, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(E) Lamorna Birch (1869 – 1955, English): Our Little Stream, 1926, Newlyn School (Impressionism) --- oil painting on canvas, London Royal Academy, London, UK

fl. 1911 - 1913

7.3.8康登城畫派(Camden Town Group)

註1：「康登城畫派」 (Camden Town Group) 指的是一群1911 - 1913年聚集在英國倫敦中「康登城」 (Camden Town) 的一群「後印象派」 (Post-Impressionism) 畫家。

註2：雖然此畫派密集活動期間只有三年(當中曾辦過三次畫展)，不過其前與之後皆有畫家以該派的「後印象派」畫風作畫，因此大約有15年 (1905 – 1920) 的活躍期。後來他們與其他畫派合併 (如「漩渦主義」 Vorticism；見7.8.4節)，共同組成了「倫敦畫派」 (London Group)，舉辦畫展 (成員鬆散，未列入本表)，目的在對抗過於保守的「皇家藝術學院」 (Royal Academy of Art)。

註3：「康登城畫派」為「西克特」 (Walter Sickert) 所創，畫家常聚集在他的畫室交流。畫作主題主要在「城市生活」 (Urban Life) 的各個面向，包括日常生活、街道、居臥房間、音樂廳等景象，以及休閒人像、裸體畫像、靜物寫生等等。

註4：「康登城畫派」除創始人「西克特」 (Walter Sickert) (作品ㄧ例見圖A) 之外，主要畫家有：「貝文」 (Robert Bevan) (作品ㄧ例見圖B)、「吉爾曼」 (Harold Gilman) (作品ㄧ例見圖C)、「金納」 (Charles Ginner) (作品ㄧ例見圖D) 與「戈爾」 (Spencer Gore) (作品ㄧ例見圖E) 等人。

註5：其他此派畫家請參見Wikipedia: Camden Town Group網頁。

註6：左欄中 fl. 是拉丁文 floruit 之簡寫，亦即英文的 flourish，指“茂盛”之意。

(A) Walter Sickert (1860 – 1942, British): Mornington Crescent Nude, 1907, Camden Town Group (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, Cambridge, UK

(B) Robert Bevan (1865 – 1925, British): Horse Sale at the Barbican, 1913, Camden Town Group (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate, London, UK

· 藝術家(繪畫)：西克特 (Walter Sickert) (1860 – 1942, British) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：貝文 (Robert Bevan) (1865 – 1925, British) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：吉爾曼 (Harold Gilman) (1876 – 1919, British) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：金納 (Charles Ginner) (1847 – 1962, British) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：戈爾 (Spencer Gore) (1878 - 1914, British) (作品見圖E)

註1：以上依據網頁Visual arts cork: Camden Town Group

註2：Wikipedia: Camden Town Group有一批此方面的畫家

(C) Harold Gilman (1876 – 1919, British): Edwardian Interior, c.1900 - 1905, Camden Town Group (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate, London, UK

(D) Charles Ginner (1847 – 1962, British): The Café Royal, 1911, Camden Town Group (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Tate, London, UK

(E) Spencer Gore (1850 - 1906, British): The mad Pierrot' ballet at the Alhambra (Ballet-Alhambra), 1911, Camden Town Group (Post-Impressionism) --- oil painting on canvas, Private Collection

現

代

藝

術

7.4 拉斐爾前派、象徵主義與相關流派(Pre-Raphaelite Art, Symbolism & Related Arts)(c. 1850-1900)

7.4.1 拉斐爾前派藝術(Pre-Raphaelite Art)(1848-1900)

7.4.2 美學派(Aestheticism)(1860-1900)

7.4.3 象徵主義(Symbolism)(1886-1890)

7.4.4 綜合主義(Synthetism)(1880-1896)

7.4.5 先知派(那比畫派)-象徵主義畫風(Les Nabis-Symbolism style)(1890-1900)

1848 - 1900

7.4.1 拉斐爾前派藝術(Pre-Raphaelite Art)

註1：「拉斐爾前派」 (Pre-Raphaelitism) 是指1848年在英國倫敦一群反對當時「皇家學院」 (Royal Academy) 過於著重文藝復興畫家「拉斐爾」畫風的畫家所設立的團體，完全名稱為「拉斐爾前派兄弟會」 (Pre-Raphaelite Brotherhood)。最先組成該會的三個「拉斐爾前派畫家」 (Pre-Raphaelites) 是「亨特」 (William Holman Hunt) (作品一例見圖A；其另一畫作見7.1.3節圖C)、「米萊」 (John Everett Millais) (作品一例見圖B) 與「丹提．羅塞提」 (Dante Gabriel Rossetti) (作品一例見圖C)。

註2：該會成立之後，又加入了「威廉．羅塞提」 (William Michael Rossetti)、「科林森」 (James Collinson)、「斯蒂芬斯」 (Frederic George Stephens) 與「伍爾納」 (Thomas Woolner) 共七人。後來受「丹提．羅塞提」的「中古化轉變」 (medievalizing strain) 之影響，再吸引了「伯恩．瓊斯」 (Edward Burne-Jones) (作品一例見圖D) 與「沃特豪斯」 (John William Waterhouse) (作品一例見圖E. F) 兩人，成為一九人之團體。此會雖然只延續五年，但其影響卻甚長久，成為一種運動，追隨者亦甚眾，並包括數位女性畫家 (詳細名單參考Art–the Whole Story一書, p. 295)。

註3：此派畫家時常選擇「中古羅曼史」 (medieval romance) 為課題，從事「對大自然忠誠精心的描繪」 (painting with painstaking fidelity to nature)，而且比號稱戶外創作的「印象派」畫家早幾十年從事「戶外繪畫」 (plein-air painting)。因此他們的畫作傾向於「浪漫主義」 (Romanticism) (見6.2節之討論) 或「寫實主義」 (Realism) (見7.1節之討論)。另一方面，該派起初雖也注意「宗教」主題，但之後則著重「文學、詩詞」等畫題，尤其是「愛與死」以及「社會」諸問題，也就是以描繪「自然景象與人物」來表達這些主題。

(A) William Holman Hunt (1827 – 1901, English): The Hireling Shepherd, 1851, Romanticism --- oil painting on canvas, Manchester Art Gallery, Manchester, UK (Note: the style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt)

(B) John Everett Millais (1829 – 1896, English): Ophelia (Ofelia), 1851 - 1852, Romanticism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(C) Dante Gabriel Rossetti (1828 – 1882, British): The Day Dream, 1880, Romanticism --- oil painting on canvas, Victoria & Albert Museum, London, UK (Note 1: The sitter is Jane Morris) (Note 2: The style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：亨特 (William Holman Hunt) (1827 – 1901, English)*** (畫作見圖A)

· 藝術家(繪畫)：米萊 (John Everett Millais) (1829 – 1896, English)*** (畫作見圖B)

· 藝術家(繪畫)：丹提．羅塞提 (Dante Gabriel Rossetti) (1828 – 1882, British) 55*** (畫作見圖C)

註1：以上三者依據Tate.org.uk

註2：第三者「羅塞提」 (Rossetti)乃依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；畫風依據為Art–the Whole Story一書與Artcyclopedia網站；但WikiArt稱其畫風為Romanticism與Aestheticism

· 藝術家(文學)：威廉．羅塞提 (William Michael Rossetti) (1829 – 1919, British)

註：Dante Gabriel Rossetti 的兒子

· 藝術家(繪畫)：科林森 (James Collinson) (1825 – 1881, English)

註：Dante Gabriel Rossetti & William Holman Hunt的學生

· 藝術家(繪畫)：斯蒂芬斯 (Frederic George Stephens) (1827 – 1907, English)

· 藝術家(繪畫)：伍爾納 (Thomas Woolner) (1825 – 1892, English)

· 藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯 (Edward Burne-Jones) (1833 – 1898, English) (畫作見圖D)

· 藝術家(繪畫)：沃特豪斯 (John William Waterhouse) (1849 – 1917, Italian, working in Enland) (畫作見圖E, F)

註：以上6人依據Wikipedia加入

(D) Edward Burne-Jones (1833 – 1898, English): The Beguiling of Merlin, 1870 – 1874, Romanticism --- oil painting on canvas, Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, England, UK (Note: the style of this painting, Romanticism, is based on WikiArt)

(E) John William Waterhouse (1849 – 1917, Italian): The Lady of Shalott, 1888, Romanticism --- oil painting on canvas, Tate Britain, London, UK

(F) John William Waterhouse (1849 – 1917, Italian): Hylas and the Nymphs, 1896, Romanticism --- oil painting on canvas, Manchester Art Gallery, Manchester, UK (Hylas: a youth serving as Heracles' companion and servant in classical mythology, with his abduction 綁架 by water nymphs being a theme of ancient art, and an enduring subject for Western art in the classical tradition)

1860 - 1900

7.4.2 美學派(Aestheticism)

註1：本畫派「美學派」 (Aestheticism) 鼓吹「為藝術而藝術」 (art for art’s sake)，崇尚「純粹的美」 (pure beauty)，作畫只強調「視覺與感性品質」，不管「實用、道德、敘事」等方面的考慮。

註2：「美學運動」 (Aesthetic Movement) 在1870到1880年代在英國蓬勃發展。受日本藝術風格與文化的影響，該運動所創造的畫風，不止應用在「純藝術」 (Fine Art)，也應用在「應用藝術」 (Applied Art)。

註3：在繪畫方面，有名的此派畫家為「惠斯勒」 (James McNeill Whistler) (作品一例見圖A)、「摩爾」 (Albert Joseph Moore) (作品一例見圖B)、「雷頓」 (Frederic Leighton) (作品一例見圖C)，以及「杜因」 (Thomas Wilmer Dewing) (作品一例見圖D) 等人。

註4：在「應用藝術」方面，「摩里斯」 (William Morris) 算是創始者，其於「美術工藝運動」 (Arts and Crafts Movement) 的成就有目共睹 (參見7.2.1節)，導致了「新藝術」 (Art Nouveau) 的發展 (參見7.2.2節)。

(A) James McNeill Whistler (1834 – 1903, American): Symphony in White, No. 3, 1865 – 1867, Aestheticism --- oil painting on canvas, Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, England, UK

(B) Albert Joseph Moore (1841 –1893, English): A sleeping Girl, c. 1875, Aestheticism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, England, UK

· 藝術家(繪畫)：惠斯勒 (James (Abbott) McNeill Whistler) (1834 – 1903, American) 58 (作品見圖A)

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」；另WikiArt稱其畫風為Aestheticism, Tonalism, Impressionism

· 藝術家(繪畫)：摩爾 (Albert Joseph Moore) (1841 –1893, English) (作品見圖B)

註：依據”Art-the Whole Story”列入

· 藝術家(繪畫)：羅塞提 (Dante Gabriel Rossetti) (1828 – 1882, British) 55

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；亦為拉斐爾前派畫家(依據為“Art–the Whole Story”與Artcyclopedia)；另WikiArt稱其畫風為Romanticism與Aestheticism

· 藝術家(繪畫)：雷頓 (Frederic Leighton) (1830 - 1896, English) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：Aubrey Beardsley (1872 – 1898, English)

· 藝術家(繪畫)：杜因 (Thomas Wilmer Dewing) (1851 - 1938, American) (作品見圖D)

註：依據Website wikivisually.com; 另亦為調性主義畫家

(C) Frederic Leighton (1830 - 1896, English): The Knucklebone Player, 1867, Aestheticism --- oil painting on canvas, Private collection (Note 1: the style, Aestheticism, is decided by me) (Note 2: “knucklebone” is a game in which jackstones (拋石) are thrown and picked up in various groups between bounces of a small rubber ball => “擲距骨” 遊戲)

(D) Thomas Dewing (1851 - 1938, American): The Days, 1884-1886, Aestheticism --- oil painting on canvas, Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, USA

1886 - 1890

7.4.3 象徵主義(Symbolism)

註1：「象徵主義」 (Symbolism) 畫派拒絕「印象派」 (Impressionism)、「寫實主義」 (Realism) 與「自然主義」 (Naturalism) 等流派對「自然世界」 (natural world) 的寫實描繪，而喜好繪畫一些牽涉到「文學」 (literature)、「聖經」 (bible) 與「希臘神話」 (Greek mythology) 中神秘人物的「夢幻世界」 (imaginary dream world)，其畫風可視為「後印象派」 (Post-Impressionism) 之一支。

註2：講得更深入一點，此派作畫或雕刻主要想顯現出「超越藝作表面形象」的「深層象徵性意義」，包括：「各種想像」、「夢境」，乃至「潛意識」的境界。

註3：此派與「拉斐爾前派」 (Pre-Raphaelite Art)、「浪漫主義」 (Romanticism)、「美學主義」 (Aestheticism) 皆有很強的關連性，畫家主要來自「綜合主義」 (Synthetism) (見後述7.4.4節) 與「先知派」 (Les Nabis) (見7.4.5節)。

註4：此派影響甚廣，其藝術家散布各國，尤其是：(1) 法國，其名者有「高更」 (Paul Gauguin) (作品一例見圖A)、「牟侯」 (Gustave Moreau) (作品一例見圖B)、「魯東」 (Odilon Redon) (作品一例見圖C)；(2) 比利時，名家有「諾普夫」 (Fernand Khnopff) (作品一例見圖D)、「德爾維爾」 (Jean Delville) (作品一例見圖E)；以及 (3) 大不列顛，名家包括「羅塞提」 (Dante Gabriel Rossetti) (作品一例見圖F)、「伯恩．瓊斯」 (Edward Burne-Jones) (作品一例見7.4.1節圖D)、「瓦茲」 (George Frederic Watts) (作品一例見圖G) Aubrey Beardsley等人。此處要特別提到的是，上述法國「魯東」 (Odilon Redon) 的作品中「不自然的用色」 (use of non-naturalistic color) 預示了後來發展的「表現主義」與「抽象畫」畫風。

註5：其他著名畫家包括：「勃克林」 (Arnold Bocklin) (作品一例見圖H)、「夏凡納」 (Pierre Puvis de Chavannes) (作品一例見圖I)、「瓜爾」 (Adria Gual) (作品一例見圖J) 以及「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky) (作品一例見圖K) 等人。

(A) Paul Gauguin (1848 -1903, French): Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? 1897, Symbolism --- oil painting on canvas, Boston Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

(B) Gustave Moreau (1826 -1898, French): Galatea, 1880, Symbolism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Galatea: a sea-nymph Galatea appearing in Ovid's Metamorphoses, who is in love with Acis. However, the jealous Cyclops Polyphemus, who also loves Galatea, crushes his rival. His destructive passion comes to nothing when Galatea changes Acis into a river spirit as immortal as herself.)

(C) Odilon Redon (1840 – 1919, French): Temptation, c. 1912, Symbolism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the MoMA during our visit to Manhattan, New York, NY, in 2013 when we accompanying our daught to enter the School of Visual Art to seek her MA degree)

(D) Fernand Khnopff (1858 – 1921, Belgian): The Caresses, 1896, Symbolism --- oil painting on canvas, Brussels Arts Museum, Brussels, Belgium

(E) Jean Delville (1867 – 1953, Belgian): The Treasures of Satan, 1894, Symbolism --- oil painting on canvas, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels, Belgium

(F) Dante Gabriel Rossetti (1867 – 1953, Belgian): Beata Beatrix, 1880, Symbolism --- oil painting on canvas, Scottish National Gallery, Edinburgh, UK

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) (1848 -1903, French) 42 (作品見圖A)

註：亦為綜合主義、先知派、原始主義、後印象派畫家

· 藝術家(繪畫)：牟侯 (Gustave Moreau) (1826 -1898, French) 54 (作品見圖B)

註：畫派依據 - WikiArt & Artcyclopedia

· 藝術家(繪畫)：魯東 (Odilon Redon) (1840 – 1919, French) 62 (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：諾普夫 (Fernand Khnopff) (1858 – 1921, Belgian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：德爾維爾 (Jean Delville) (1867 - 1953, Belgian) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：羅塞提 (Dante Gabriel Rossetti) (1867 – 1953, Belgian) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯 (Edward Burne-Jones) (1833 – 1898, English) (作品見7.4.1節圖D)

· 藝術家(繪畫)：瓦茲 (George Frederick Watts) (1817 – 1904, English) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：勃克林 (Arnold Bocklin) (1827 – 1901, Swiss) (作品見圖H)

· 藝術家(繪畫)：夏凡納 (Pierre Puvis de Chavannes) (1824 –1898, French) (作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：瓜爾 (Adria Gual) (1872 – 1943, Spanish) (作品見圖J)

· 藝術家(繪畫)：貝爾納 (Emile Bernard) (1868 – 1941, French)

· 藝術家(繪畫)：塞律西埃 (Paul Serusier) (1864 – 1927, French)

註：此前二人亦皆為「綜合主義畫家」 (Synthetist)；其作品見下一節7.4.4節。

· 藝術家(繪畫)：康丁斯基 (Wassily Kandinsky) (1866 – 1944, Russian) 52、73*** (作品見圖K)

註：為「德國表現主義畫家」 (German Expressionist) (依據Art–the Whole Story)；亦被認為是「抽象藝術」 (Abstract Art) 畫家 (依據Wikipedia: Kandinsky) 以及「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 畫家 (依據Wikipedia: abstract expressionism)

(G) George Frederick Watts (1817 – 1904, English): Love Triumphant, 1893 - 1896, Symbolism --- oil painting on canvas, Watts Gallery, Down Lane Compton, Surrey, UK

(H) Arnold Bocklin (1827 – 1901, Swiss): Island of the Dead, 1880, Symbolism --- oil painting on canvas, Museum Bildenden Kunste, Leipzig, Germany

(I) Pierre Puvis de Chavannes (1824 – 1898, French): The Dream, 1883, Symbolism --- oil painting on canvas, the Orsay museum. Paris, France

(J) Adria Gual (1872 – 1943, Spanish): : Morning Dew, 1897, Symbolism --- oil painting on canvas, National Art Museum of Catalonia, Barcelona, Spain

(J) Adria Gual (1872 – 1943, Spanish): Der Blaue Berg (The Blue Mountain), 1908-1909, Symbolism --- oil painting on canvas, Guggenheim Museum, New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Symbolism, is according to Website theartstory. com)

1888 - 1896

7.4.4 綜合主義(Synthetism)

註1：「綜合主義」 (Synthetism) 畫派為「象徵主義」 (Symbolism) 的一支，其名意指：將「主觀的概念或情緒」，與「簡化的繪畫型式與色彩」“綜合”製成畫作，達到「更勇敢的藝術化宣示」。

註2：從藝術發展觀點，「綜合主義」被視為從「後印象派」 (Post-Impressionism) 所發展出來的分支 (依據網站wikipedia 之synthetism 網頁；另參見7.0.3節「現代藝術發展里程圖」)，其畫風主要為「平坦單純色塊」與「粗曠邊線」，以達到上述「簡化的繪畫型式與色彩」的目標。

註3：「綜合主義」發展於1880年代，最主要的代表作一般認為是名畫家「高更」 (Paul Gauguin) 的「佈道後的視覺」 (Vision After the Sermon) (見圖A)，該畫如前述之本派概念， “綜合”了兩種層次的「真實性」：「真實世界」 (real world) 與「夢裡世界」 (dream world)。

註4：其他有名的此派畫家還有「舒芬尼克爾」 (Emile Schuffenecker) (作品一例見圖B)、「貝爾納」 (Emile Bernard) (作品一例見圖C)、「安格丹」 (Louis Anquetin) (作品一例見圖D) 與「塞律西埃」 (Paul Serusier) (作品一例見圖E) 等人。

(A) Paul Guaugin (1848 – 1903, French): The Vision after the Sermon (Jacob wrestling with the Angel), 1888, Synthetism --- oil painting on canvas, National Gallery of Scotland, UK

(B) Claude-Emile Schuffenecker (1851 – 1934, French): Bois inspiré, c. 1895 - 1900, Synthetism --- pastel painting, Musée Départemental Maurice Denis (Maurice Denis Museum), Saint-Germain-en-Laye, Greater Paris, France (Note 1: a good website for this artist: the-athenaeum.org) (Note 2: the style of this painting, synthetism, is based on the movements, synthtism & post-impressionism in which this artist is invoved, as stated in the websites of Wikipedia & visual-art-cork)

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) (1848 – 1903, French) 42、66*** (畫作見圖A)

註：亦為象徵主義、先知派、原始主義、後印象派畫家

· 藝術家(繪畫)：舒芬尼克爾 (Emile Schuffenecker) (1851 – 1934, French)*** (作品見圖B)

註：上一者來自visual-arts-cork.com網站

· 藝術家(繪畫)：貝爾納 (Emile Bernard) (1868 – 1941, French) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：安格丹 (Louis Anquetin) (1861 – 1932, French) *** (作品見圖D)

註：依據Wikipedia列入

· 藝術家(繪畫)：塞律西埃 (Paul Serusier) (1864 – 1927, French) (作品見圖E)

(C) Emile Bernard (1868 – 1941, French): Harvest by the Sea, 1891, Synthetism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

(D) Louis Anquetin (1861 – 1932, French): Reading Woman, 1890, Synthetism --- pastel on paper, Tate Britain(a museum), London, England, UK

(E) Paul Serusier (1864 – 1927, French): The Talisman, 1888, Synthetism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France

1890 - 1900

7.4.5 先知派(那比畫派)-象徵主義畫風(Les Nabis-Symbolism style)

註1：如7.3.4節所述，此「先知派」為一群法國畫家，在19世紀末，因為想改變當時拘謹的「學院派藝術」 (Academic Art 或 Academicism) 畫風而成立。該派受前一節所述「綜合主義」 (Synthetism) 等畫派之影響，其畫家之風格有不少是合乎「象徵主義」 (Symbolism) 的，故將這些「先知派畫家」歸於此一「拉斐爾前派、象徵主義與相關流派」之大類中 (附註：「學院派藝術」請參見6.1.4節)。

註2：「先知派」又稱「那比畫派」，是因為「那比」為法文Les Nabis之發音le nabi，意指「現代藝術的先知」 (prophets of modern art)。

註3：「先知派」之畫風主要是基於「分隔主義」 (Cloisonnism)，亦即使用「平面色塊」、「粗曠邊線」與「簡化之描繪」進行繪畫。他們之中有些人拒絕「印象派」 (Impressionism) 畫家「強調抓住瞬間光影作畫」的說法，試著將畫作元素簡化到只剩「形狀與彩色的交互作用」，來呈現畫家「象徵性的用意」，此即此節要展現的「象徵主義先知派」畫家的畫風。

註4：此派有一分支，即「親切主義」 (Intimism)，以畫「家庭內部」 (domestic interior) 為主，用以表達「心情」 (mood) (已敘述於前面7.3.4節)。此派畫風尚亦受那時代流行的「日本主義」 (Japonism) 與「新藝術」 (Art Nouveau) 之影響 (附註1：依據Art-the Whole Story, p. 339) (附註2：「日本主義」與「新藝術」，請分別參見7.3.6節與7.2.2節)。

註5：前兩節所述「象徵主義」與「綜合主義」畫家有很多位就在本「先知派」之中，如「高更」 (Paul Gauguin)、「塞律西埃」 (Paul Serusier)、「貝爾納」 (Emile Bernard) 等人。此處只展示未重複的其他本派畫家之畫作，如「丹尼」 (Maurice Denis) (作品一例見圖A)、「波那爾」 (Pierre Bonnard) (作品一例見圖B)、「威雅爾」 (Edouard Vuillard) (作品一例見圖C)、「瓦洛東」 (Felix Vallotton) (作品一例見圖D) 等人，其中前三人另亦有比較接近「印象派」畫風之畫作，已在7.3.4節展示過。

(A) Maurice Denis (1870 – 1943, French): Springtime, 1894-1899, Symbolism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the museum during our trip to NY in 2013, accompanying our daught to seek her MA degree in the School of Visual Art in Manhattan)

(B) Pierre Bonnard (1867 – 1947, French): The Garden, c. 1936, Symbolism --- oil painting on canvas, Musee du Petit Palais, Paris, France (Note: the style of this painting, Symbolism, is according to the book Bonnard and the Nabis, searched from Google book by the keywords “symbolism” and Bonnard)

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) 42、66 (畫作見前一節7.4.4節)

註：亦為象徵主義、綜合主義、原始主義、後印象派畫家

· 藝術家(繪畫)：塞律西埃 (Paul Serusier) (1864 – 1927, French) (畫作見前一節7.4.4節)

註：為「先知派」 (Les Nabis) 創始者

· 藝術家(繪畫)：貝爾納 (Emile Bernard) (1868 – 1941, French) (畫作見前一節7.4.4節)

· 藝術家(繪畫)：丹尼 (Maurice Denis) 1870 – 1943, French) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：波那爾 (Pierre Bonnard) (1867 – 1947, French) 53、74 (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：威雅爾 (Edouard Vuillard) (1868 – 1940, French) (作品見圖C)

註：此前二人皆為「親切主義」 (Intimism)主要畫家；亦被歸為「後印象派」 (Post-Impressionism) 畫家 (依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：瓦洛東 (Felix Vallotton) (1865 – 1925, Swiss born French) (作品見圖D)

(C) Edouard Vuillard (1868 – 1940, French): Waltz, c. 1893, Symbolism --- oil painting on canvas, Museum of modern art André Malraux (MuMa), Le Havre, France (Note: the style of this painting, Symbolism, is according to WikiArt)

(D) Felix Vallotton (1865 – 1925, Swiss/French): Moonlight, 1900, Symbolism --- oil painting on canvas, the Orsay Museum, Paris, France (Note: the style of this painting, Symbolism, is according to WikiArt)

7.5 野獸派、表現主義與相關流派(Fauvism, Expressionism & Related Arts)(1905 -)

7.5.1 野獸派(Fauvism)(1905-1908)

7.5.2 表現主義(Expressionism)(1910-)

7.5.3 墨西哥藝術-表現主義畫風(Mexican Art-Exprressionism type)(1910-)

7.5.4 巴黎畫派(Ecole de Paris)(1914-1945)

7.5.5 橋社(Die Brücke)(1905-1913)

7.5.6 藍騎士畫派(Der Blaue Reiter)(1911-1914)

7.5.7 新即物主義(Neue Sachlichkeit)(1918-1933)

7.5.8 包浩斯學派(Bauhaus)(1919-1933)

7.5.9 新具象主義(Neo-Figurativism)(1945-1965)

1905 - 1908

7.5.1 野獸派(Fauvism)

註1：此派，「野獸派」 (Fauvism)，的畫法從「印象派」 (Impressionism) 解放出來，其要點是：不顧畫作對象原本的色彩，使用「強勁而不自然的原色」與「猛烈的筆刷」作畫，形成「單色色塊」，且「簡化」所畫對象的形象，使其接近「原始」或「抽象」的表現形式。

註2：「野獸派」是「後印象派」 (Post- Impressionism) 的一支，一般被認為是「表現主義」 (Expressionism) 的早期型式，而且也受「高更」 (Paul Gauguin) 的「純色平坦區塊」的「綜合主義」 (Synthetism) 畫風影響而「自然」形成的 (沒有宣傳、沒有宣言、沒有經過討論的美學共識！)。其被認為是20世紀第一個真正「前衛的藝術」 (avant-garde art)。

註3：「野獸派」的名稱由來是：畫家「馬諦斯」 (Henri Matisse) 與「德朗」 (Andre Derain) 的畫作在1905的沙龍畫展展出時，因為畫作顏色大膽活潑，被毒舌畫評家戲稱是「野獸」所畫；因為「獸」的法文為fauves，故得名為「野獸派」 (Fauvism)。

註4：除「野獸派」的創始者「馬諦斯」 (作品一例見圖A) 與「德朗」 (作品一例見圖B) 之外，有名畫家還有：「弗拉曼克」 (Maurice de Vlaminck) (作品一例見圖C)、「馬爾肯」 (Albert Marquet) (作品一例見圖D)、「布拉克」 (Georges Braque) (作品一例見圖E)、「杜菲」 (Raoul Dufy) (作品一例見圖F)、「盧奧」 (Georges Rouault) (作品一例見圖G)，以及「曼金」 (Henri Charles Manguin) (作品一例見圖H)。他們畫作亦皆有「野獸派」畫風 (依據tate及Artcyclopedia網站)。

註5：最後要提及的有兩點：ㄧ是已逝留法華裔畫家「常玉」 (Chang, Yu 又名 Sanyu) 事實上也是一位「野獸派」畫家，被稱為「中國馬諦斯」 (Chinese Matisse)，其ㄧ幅風格很像「馬諦斯」名作「跳舞」 (La Dance) (圖A) 的畫作如圖I，名為「五裸女」 (Five Nudes)。其二是台灣也曾有過一位「野獸派畫家」，即「廖繼春」 (Liao, Chi-Chun) (作品ㄧ例見圖J)。

(A) Henri Matisse (1869 – 1954, French): La Danse (The Dance), 1910, Fauvism --- oil painting on canvas, the Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

(B) Andre Derain (1880 – 1954, French): Charing Cross Bridge, 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, Washington, DC, USA

(C) Maurice de Vlaminck (1976 – 1958, French): The Girl from Rat Mort, 1905 - 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, Private Collection

(D) Albert Marquet (1875 – 1947, French): View of the Seine and the Monument to Henry IV, 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, State Museum of. New Western Art, Moscow, Russia

(E) Georges Braque (1882 – 1963, French): L'Estaque, the pier, 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, National Museum of Modern Art, Paris, France

· 藝術家(繪畫)：馬諦斯 (Henri Matisse) (1869 – 1954, French) 55、75*** (作品見圖A)

註：亦為「原始主義」 (Primitivism) 畫家

· 雕塑家(繪畫)：德朗 (Andre Derain) (1880 – 1954, French) 63*** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：弗拉曼克 (Maurice de Vlaminck) (1976 – 1958, French) 58、79 (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：馬爾肯 (Albert Marquet) (1875 – 1947, French) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：布拉克 (Georges Braque) (1882 – 1963, French) (作品見圖E)

註：依據tate.org.uk

· 藝術家(繪畫)：杜菲 (Raoul Dufy) (1877 – 1953, French) 59 (作品見圖F)

註：「世界100大畫家」有列出

· 藝術家(繪畫)：盧奧 (Georges Rouault) (1871 – 1958, French) 77 (作品見圖G)

註：另Artcyclopedia稱其亦為「表現主義」 (Expressionism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：曼金 (Henri Charles Manguin) (1974 – 1949, French) (作品見圖H)

· 藝術家(繪畫)：常玉 (Chang, Yu 又稱 Sanyu) (1901 – 1966, Chinese born French) (作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：廖繼春 (Liao, Chi-Chun) (1902 – 1976, Taiwanese) (作品見圖J)

註：上二者為本網站自行加入；為華人，非西洋畫家

(F) Raoul Dufy (1877 – 1953, French): Street Decked with Flags (La Rue pavoisée'), 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, Georges Pompidou Center, Paris, France

(G) Georges Rouault (1871 – 1958, French): Clown tragique, 1911, Fauvism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the location, Private Collection, is according to the website of eternels-eclairs.fr; and the style, Fauvism, is according to WikiArt)

(H) Henri Charles Manguin (1974 – 1949, French): Baigneuse (Woman Bather), 1906, Fauvism --- oil painting on canvas, Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, Russia

(I) Chang, Yu or Sanyu 常玉 (1901 – 1966, Chinese born French): Five Nudes, 1950s, Fauvism --- oil painting on masonite, Private Collection (Masonite: a type of hardboard made of steam-cooked and pressure-molded wood fibres in a process patented by William H. Mason纖維板) (Note: sold by Ravenel Spring Auction 2011 in Hong Kong with a high price of US$16,493,573)

(G) Liao, Chi-Chun 廖繼春 (1902 – 1976, Taiwanese): Abundant Scenery of Yehliu (野柳豐姿), 1950s, Fauvism --- oil painting on masonite, Private Collection

1910 -

7.5.2 表現主義(Expressionism)

註1：此節內容含”Art-the Whole Story”一書中所討論的「德國表現主義」 (German Expressionism)，但不含後面另列出探討的「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism)。

註2：此派「表現主義」 (Expressionism) 不在將藝作對象精密重製或重畫，而是想要將藝術家「內心狀態或情緒」以畫作表達出來。為了達到此目的，畫家會用「強烈的輪廓與大膽的顏色」 (strong outlines and bold colors) 來作畫；畫作結構會力求簡化，但以「厚塗顏料及鬆散刷畫」 (thick impasto paint and loose, freely applied brushstrokes) 構成；有些時候還會加一些「象徵性的元素」 (symblism)。這些特性與「野獸派」 (7.5.1節) 相近，但意念的象徵性更強烈，可說是「象徵主義」 (Symbolism) (7.4.3節) 與「野獸派」 (Fauvism) 的綜合延伸，而且也受後面將討論的「立體主義」 (Cubism) (7.8.1節) 的影響。

註3：從上面所討論的這些特性看來，「表現主義」可說是一種通用的畫風，而非一種藝術運動。因此「表現主義」自上古到今日，都有很多畫家投入，創作出很多可說是「表現主義」的藝術品。因此也有人認為「表現主義」是「浪漫主義」 (Romanticism) 的延伸。

註4：反之，若狹義地視「表現主義」為一種新運動，則可認為它是對「畫作形式比較被動」的「印象派」的一種反應，成為「後印象派」的一支，可說是一種具「主動性與主觀性的現代藝術」 (active and subjective modern art)。它起始於20世紀初的德國與法國，在德國有好幾個團體的成員皆是此派畫家，包括：「藍騎士畫派」 (Der Blaue Reiter: "The Blue Rider")、「橋社」 (Die Brucke: "The Bridge")、「新即物主義」 (Die Neue Sachlichkeit: "The New Objectivity") 與「包浩斯學派」 (the Bauhaus School)。這些團體在後面將一一介紹。

註5：前述德國團體合稱為前面提到的「德國表現主義」 (German Expressionism) 畫派。這些團體的藝術是基於：「梵谷」 (Vincent van Gogh) (作品一例見圖A)、「孟克」 (Edvard Munch) (作品一例見圖B) 與「恩索」 (James Ensor) (作品一例見圖C) 等人的「表現主義」畫風，著名畫家包括：「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky) (作品一例見圖D)、「馬克」 (Franz Marc) (作品一例見圖E)、「格羅茲」 (George Grosz) (作品一例見圖F)、「莫迪利亞尼」 (Amadeo Modigliani) (作品一例見圖G) (以上依據Artcyclopedia)，以及「夏卡爾」 (Marc Chagall) (作品一例見圖H) 與「羅蘭珊」 (Marie Laurencin) (作品一例見圖I) 等人。

(A) Vincent van Gogh (1853 – 1890, Dutch): The Bridge at Trinquetaille (Le Pont de Trinquetaille), 1888, Expressionism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: decision of the style of this painting to be Expressionism is based on the essay of the webpage of this link => Link to essay)

(B) Edvard Munch (1863 – 1944, Norwegian): The Scream, 1893, Expressionism --- oil painting on canvas, National Gallery, Oslo, Norway (Note: notice the similarity of this painting of Munch and the one above of van Gogh! Each includes a figure with the expression of screaming! But the two artists never met in their lives!)

(C) James Ensor (1860 – 1949, Belgian): Christ's Entry Into Brussels in 1889, 1888, Expressionism --- oil painting on canvas, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, CA, USA

(D) Wassily Kandinsky (1866 – 1944, Russian): Lady in Moscow, 1912, Expressionism --- oil painting on canvas, Lenbachhaus (an art museum), Munich, Germany

(E) Franz Mark (1880 – 1916, German): Sheperds, c. 1912, Expressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art, New York

· 藝術家(繪畫)：梵谷 (Vincent van Gogh) (1853 – 1890, Dutch) 43、67*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：孟克 (Edvard Munch) (1863 – 1944, Norwegian) 50、71 (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：恩索」 (James Ensor) (1860 – 1949, Belgian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：康丁斯基 (Wassily Kandinsky) (1866 – 1944, Russian) 52、73 (作品見圖D)

註：康丁斯基為German Expressionist (依據“Art – the Whole Story”)；亦被認為是Abstract Expressionism畫家(依據Wikipeida: abstract expressionism)

· 藝術家(繪畫)：馬克 (Franz Marc) (1880 -1916, German) (作品見圖E)

註：依據theartwolf.com網站，為101大畫家

· 藝術家(繪畫)：格羅茲 (George Grosz) (1893 – 1959, German) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：莫迪利亞尼 (Amadeo Modigliani) (1884 – 1920, Italian) (作品見圖G)

註：上二者依據Artcyclopedia加入

· 藝術家(繪畫)：夏卡爾 (Marc Chagall) (1887 – 1985, Russian) 74 (作品見圖H)

註：也是「立體派」畫家 (依據Wikipedia)

· 藝術家(繪畫)：羅蘭珊 (Marie Laurencin) (1883 – 1956, French) (作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：克利 (Paul Klee) (1879 – 1940, Swiss) 61、81

· 藝術家(繪畫)：傑克梅第 (Alberto Giacometti) (1901 – 1966, Swiss) 87

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)(依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：巴爾杜斯 (Balthus，全名為Balthasar Klossowski de Rola) (1908 – 2001, Polish born French) 92

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另亦為Surrealism畫家(依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：培根 (Francis Bacon) (1909 – 1992, Irish born British) 93、102

註：依據WikiArt；另亦為「新具主義」 (Neo-Figurativism) 畫家 (依據”Art-the Whole Story”)

· 藝術家(繪畫)：盧奧 (Georges Rouault) (1871 -1958, French) 77

註：另Artcyclopedia稱其亦為「野獸派」 (Fauvism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：克爾赫納 (Ernst-Ludwig Kirchner) (1880 – 1938, German) 82

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)(依據：WikiArt & Artcyclopedia)

· 藝術家(繪畫)：可可西卡 (Oskar Kokoschka) (1886 – 1980, Austrian) 89

註：為「表現主義」 (Expressionism) 畫家，乃根據Wikipedia & WikiArt

· 藝術家(建築)：陶特 (Bruno Taut) (1880 1938, German)

註：以上在本節未列出作品的藝術家，其作品在本類他節可看到。

(F) George Grosz (1893 – 1959, German): The Funeral (To Oskar Panizza), 1917 – 1918, Expressionism --- oil painting on canvas, Staatsgalerie Stuttgart (a gallery), Stuttgart, Germany

(G) Amadeo Modigliani (1884 – 1920, Italian): Sitted Nude, 1916, Expressionism --- oil painting on canvas, The Courtauld Gallery, Somerset House, Strand, London, England, UK

(H) Marc Chagall (1887 – 1985, Russian): I and the Village, 1911, Expressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(I) Marie Laurencin (1883 – 1956, French): The Kiss (Le Baiser), 1927, Expressionism --- oil painting on canvas, Musée Marie Laurencin opened in Nagano Prefecture, Japan (Note: my family have seen this painting in an exhibition of Laurencin’s works in the Chiang Kai-Sek Memorial Hall in Taipei, Taiwan in 2014)

1910 -

7.5.3 墨西哥藝術-表現主義畫風(Mexican Art-Expressionism type)

註1：「墨西哥藝術」 (Mexican Art) 主要包括「墨西哥壁畫」 (Mexican murals) 及一般畫作。為表達各種理念，藝術家風格各異，有「寫實主義」 (Realism)、「表現主義」 (Expressionism)、「超現實主義」 (Surrealism) 等等畫風。此處將其中「表現主義」畫家歸為此一「墨西哥藝術-表現主義畫風」之分類中。

註2：「墨西哥藝術」的「表現主義」畫風，又稱為「墨西哥表現主義」 (Mexican Expressionism)，有些此類畫作展現在「壁畫」 (mural) 上 (見圖A)，甚至有「壁畫主義」 (Muralism) 的說法；有些則為一般畫作 (見圖B)，畫風有的更細分為「具象表現主義」 (Figurative Expressionism) (見圖C)。此處所謂「具象表現主義」是相對於「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) (有關「抽象表現主義」，見7.10.5節之討論)。

註3：「希凱羅斯」 (David Alfaro Siqueiros) (作品一例見圖A)、「奧羅斯科」 (José Clemente Orozco) (作品一例見圖B)，以及「里維拉」 (Diego Rivera) (作品一例見圖C) 三人被認為建立了「墨西哥壁畫文藝復興」 (Mexican Mural Renaissance) (可參考網頁 => tate.org.uk: Mexican muralism)。

註4：其他有「表現主義」畫風的墨西哥畫家有：「塔馬約」 (Rufino Tamayo) (作品一例見圖D)、「卡蘿」 (Frida Kahlo) 等人，其中「卡蘿」雖然一般認為她是「超現實派畫家」 (Surrealism painter) (見7.9.6節討論)，但她也有一些作品被認為是「墨西哥表現主義」 (Mexican Expresionism) 作品 (作品一例見圖E) (可參見相關論文=> Link)。

(A) David Alfaro Siqueiros: From the Dictatorship of Porfirio Diaz to the Revolution – The People in Arms (right part of a mural in the hall), 1957, Expressionism --- mural, Hall of the Revolution, National History Museum, Chapultepec Castle, Mexico City, Mexico (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

(B) Jose Clemente Orozco (1899 – 1991, Mexican): Zapatista's Marching, 1931, Expressionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

· 藝術家(壁畫與社會寫實)：里維拉 (Diego Rivera) (1886 – 1957, Mexican)*** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：奧羅斯科 (Jose Clemente Orozco) (1899 – 1991, Mexican) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫：壁畫)：希凱羅斯 (David Alfaro Siqueiros) (1896 – 1974, Mexican) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：卡蘿 (Frida Kahlo) (1907 - 1954, Mexican) (作品見圖E)

註：以上列於Art–the Whole Story。

· 藝術家(繪畫)：塔馬約 (Rufino Tamayo) (1899 – 1991, Mexican) (作品見圖D)

(C) Diego Rivera (1886 – 1957, Mexican):Cargadora Con Perro, 1927, Figurative Expressionism --- watercolor, from WikiArt (Note: the style of this painting, Figurative Expressionism, is according to WikiArt)

(D) Rufino Tamayo (1899 – 1991, Mexican):Children's Games, 1959, Expressionism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

(E) Frida Kahlo (1907 - 1954, Mexican):The Two Fridas (Las dos Fridas), 1939, Expressionism --- oil painting on canvas, Museo de Arte Moderno, Mexico City, Mexico (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to the essay of this webpage => Link)

1914 - 1945

7.5.4 巴黎畫派(Ecole de Paris)

註1：「巴黎畫派」之原文為Ecole de Paris，其英文翻譯為School of Paris。

註2：此派涵蓋人數眾多 (以千計)，提倡畫風亦甚多元，包括：「先知派：裝飾藝術」 (Les Nabis: decorative arts)、「野獸派：彩色主義」 (Fauvism: colourism)、「立體派：碎化圖面」 (Cubism: fragmented picture plane)、「歐爾飛派」 (Orphism)、「巴黎表現主義」 (Parisian Expressionism) 與「超現實派」 (Surrealism)，但作畫卻主要是「具象的」 (figurative)，而非「抽象的」 (abstract) (依據”Art-the Whole Story”一書與網站visual-arts-cork.com所述) (附註：本節提到的新流派將在後面章節中說明)。

註3：此處只列出畫風傾向「表現主義」 (Expressionism) 畫家的畫作，包括：「莫迪利亞尼」 (Amedeo Modigliani) (作品一例見圖A)、「夏卡爾」 (Marc Chagall) (作品一例見圖B)、「史汀」 (Chaim Soutine) (作品一例見圖C)、「藤田嗣治」 (Tsuguharu Foujita) (作品一例見圖D)、「范唐更」 (Kees van Dongen) (作品一例見圖E)、「羅蘭珊」 (Marie Laurencin) (作品一例見圖F) 等人；其他畫風的畫家名列右欄，其畫作請參閱本藝術表相關流派之說明。

(A) Amedeo Modigliani (1884 - 1920, Italian): Rclining Nude (or Sleeping Nude with Arms Open), 1917, Expressionism - oil painting on canvas, Private Collection (Note: this painting has fetched 170 millions USD at an auction in New York on Nov. 10, 2015, which is the second highest price ever achieved at auction for a work of art)

(B) Marc Chagall (1887 – 1985, Russian): The Bride (La Mariée), 1950, Expressionism - oil painting on canvas, Private Collection (Japan) (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

(C) Chaim Soutine (1893 – 1943, Lithuania born French): Houses of Cagnes, c. 1924 – 1925, Expressionism - oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：莫迪利亞尼 (Amedeo Modigliani) (1884 - 1920, Italian) 69、88 (作品見圖A)

註：亦為原始畫派畫家 (依據”Art-the Whole Story”)；另亦是「表現主義畫家」 (Expressionist) (依據WikiArt)。

· 藝術家(繪畫)：藍碧卡 (Tamara de Lempicka) (1898 – 1980, Polish born American, female) (非表現主義畫家；作品見7.2.4節圖C，為裝飾風畫家)

註：亦為「裝飾風藝術」 (Art Deco) 畫家

· 藝術家(繪畫)：夏卡爾 (Marc Chagall) (1887 – 1985, Russian) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：史汀 (Chaim Soutine) (1893 – 1943, Lithuania born French) (作品見圖C)

註：以上四人依據”Art-the Whole Story”一書列入

· 藝術家(繪畫)：藤田嗣治 (Tsuguharu Foujita) (1886 – 1968, Japanese born French) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：奇斯林 (Moise Kisling) (1891 – 1953, Polish born French) (為後印象派畫家)

· 藝術家(繪畫)：范唐更 (Kees van Dongen) (1877 – 1968, Dutch) (作品見圖 E)

· 藝術家(繪畫)：羅蘭珊 (Marie Laurencin) (1883 – 1956, French) 87 (作品見圖 F)

註：以上四人依據「20世紀視覺藝術全覽」加入

· 藝術家(繪畫)：格里斯 (Juan Gris) (1887 – 1927, Spanish) 72 (為立體派畫家)

(D) Tsuguhara Foujita (藤田嗣治) (1886 – 1968, Japanese born French): Children and Doll, 1918, Expressionism - oil painting on canvas, Private Collection (Note: the style of this painting, Expressionism, is according to WikiArt)

(E) Kees van Dongen (1877 – 1968, Dutch): The Quai, Venice, 1921, Expressionism - oil painting on canvas, Milwaukee Art Museum, Wisconsin, USA (Note: the style of this painting, Expressionism (also Fauvism), is according to WikiArt)

(F) Marie Laurencin (1883 – 1956, French): The Rehearsal, 1936, Expressionism - oil painting on canvas, Musée National d'Art Moderne, Paris, France (Note 1: the style of this painting, Expressionism (also Fauvism), is according to WikiArt) (Note 2: the location of this painting is according to Website Artcyclopedia.com: Marie Laurencin)

1905 - 1913

7.5.5 橋社(Die Brucke)

註1：本流派名稱Die Brucke是德文，英文意思為The Bridge, 譯為「橋社」，是由一群德國「表現主義」 (Expressionism) 畫家在1905於德國「德勒斯登」 (Dresden) 所組成。「橋」字出現於其名稱是因為成員認為其將擔負起「學院派藝術」 (Acadmic Art) 與「現代藝術」 (Modern Art) 發展的「橋樑」。

註2：因受「野獸派」 (Fauvism) 之影響與對社會的關切，本派成員作品具有「強烈情緒性與暴力性」 (intense emotion and violence) 的北歐文化 (Nordic Culture) 特性。

註3：本派的創始人物是：「布莱勒」(Fritz Bleyl) (作品ㄧ例見圖A)、「施密特-羅特魯夫」 (Karl Schmidt-Rottluff) (作品一例見圖B)、「克爾希納」 (Ernst Ludwig Kirchner) (作品一例見圖C) 與「赫克爾」 (Erich Heckel) (作品一例見圖D)。有一趣事是：圖A為創始成員「布莱勒」(Fritz Bleyl) 為「橋社」1906第一次展覽所畫宣傳海報，因為對當時社會過於前衛，馬上被警察沒收！

註4：其他參與本派的藝術家有：「佩克斯坦」 (Max Pechstein) (作品一例見圖E)、「諾爾德」 (Emil Nolde) (作品一例見圖F)、「穆勒」 (Otto Mueller) (作品一例見圖G) 與「孟克」 (Edvard Munch) (作品一例見圖H) 等人。

(A) Fritz Bleyl (1880 – 1966, German): Poster for the first Die Brücke exhibition, 1906, German Expressionism – lithographic poster, from www.dhm.de; copyright presumed to be that of the estate of Fritz Bleyl

(B) Karl Schmidt-Rottluff (1884 – 1976, German): Pharisees, 1912, German Expressionism - oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, German Expressionism, is based on Website MoMA => Link)

(C) Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938, German): Berlin Street Scene, 1913, Expressionism - oil painting on canvas, Brucke Museum, Berlin, Germany

· 藝術家(繪畫)：布莱勒 (Fritz Bleyl) (1880 – 1966, German) (作品見圖A)

註：上者依據visual arts cork: Die Brucke

· 藝術家(繪畫)：施密特-羅特魯夫 (Karl Schmidt-Rottluff) (1884 – 1976, German) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：克爾希納 (Ernst Ludwig Kirchner) (1880 - 1938, German) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：赫克爾 (Erich Heckel) (1883 - 1970, German) *** (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：佩克斯坦 (Max Pechstein) (1881 – 1955, German) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：諾爾德 (Emil Nolde) (1867 - 1956, Danish born German) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：穆勒 (Otto Mueller) (1874 - 1930, Polish) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：孟克 (Edvard Munch) (1863 - 1944, Norwegian) 50、71 (作品見圖H)

註：以上七人依據Website Artcyclopedia: Die Brucke

(D) Erich Heckel (1883 - 1970, German): Reclining Woman, 1909, Expressionism - oil painting on canvas, Pinakothek der Moderne, Munich, Germany

(E) Max Pechstein (1881 – 1955, German): Under the Trees (Akte im Freien), 1911, German Expressionism - oil painting on canvas, Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, USA (Note: the style of this painting, German Expressionism, is based on Website Wikipedia:Max Pechstein)

(F) Emil Nolde (1867 - 1956, Danish born German): The Burial (Die Grablegung), 1915, Expressionism - oil painting on canvas, Nasjonalmuseet, National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norway (Note: the style of this painting, Expressionism, is based on Website Wikipedia: Emil Nolde)

(G) Otto Mueller (1874 - 1930, Polish): Landscape with Yellow Nudes, c. 1919, Expressionism - oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Expressionism, is based on Website Wikipedia: Otto Mueller)

(H) Edvard Munch (1863 - 1944, Norwegian): Death in the Sickroom, 1893, Expressionism - oil painting on canvas, Munch Museum, Oslo, Norway (Note: the style of this painting, Expressionism, is based on Website WikiArt: Edvard Munch)

1911 - 1914

7.5.6 藍騎士畫派(Der Blaue Reiter)

註1：「藍騎士畫派」 (Der Blaue Reiter) 是由一群德國「表現主義」 (Expressionism) 畫家在1909於「慕尼黑」 (Munich) 組成；Der Blaue Reiter是德文，其英文意思為The Blue Rider。此派名稱由來是因為兩位核心成員「馬克」 (Franz Marc) 愛馬、「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky) 愛騎士，以及兩人共同愛「藍色」之故 (見：Wikipedia: Der Blaue Reiter)。

註2：此畫派的畫家想要以畫作表達「印象派」 (Impressionism) 所沒有的「精神上的真實性」，但他們的畫風並不統一，因為他們相信「作畫要求新求變」，並能「綜合多元藝術與精神」。不過大體而言，他們是從「表現主義」 (Expressionism) 出發，在接觸「立體派」 (Cubism)、「野獸派」 (Fauvism) 以及「輻射主義」 (Rayonism) 等畫派之後，有的畫風趨向於「抽象化」 (abstraction) (附註：立體派：7.8.1節；野獸派：7.5.1節；輻射主義：7.8.7節)。

註3：此畫派之核心人物共五人：除前述「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky) (作品一例見圖A) 與「馬克」 (Franz Marc) (作品一例見圖B) 之外，另三人是「克利」 (Paul Klee) (作品一例見圖C)、「馬刻」 (August Macke) (作品一例見圖D) 以及號稱「俄國馬締斯」 (Russian Matisse) 的「雅弗林斯基」 (Alexej von Jawlensky) (作品一例見圖E)。其他還有多位加入，參見右表 (附註：「馬締斯」是「野獸派」大師，見7.5.1節)。

註4：此派雖只延續三年，但其有些成果卻被公認是20世紀的偉大畫作。此處值得ㄧ提的是：旅法已逝華裔知名畫家「趙無極」 (Wou-Ki Zao) 剛抵法時曾經受到「克利」 (Paul Klee) 畫風的影響，有些創作與「克利」的作品味道類似，ㄧ例如圖F與圖G所示，其中前者圖F為「克利」作品。「趙無極」之後的作品有ㄧ些仍帶有點類似的格調，如圖H。

(A) Wassily Kandinsky (1866 – 1944, Russian): Improvisation 27 (Garden of Love II), 1912, Abstract Art --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Abstract Art, is based on WikiArt: Kandinsky although Abstract Art is not regarded as a specific style but a genral category!)

(B) Franz Marc (1880 – 1916, German): Fate of the Animals, 1913, Abstract Expressionism --- oil painting on canvas, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland (Note: the style of this painting, Abstract Art, is based on WikiArt: Franz Marc!)

(C) Paul Klee (1879 – 1940, Swiss): After the floods (Nach der Ueber Schwemmung), 1936, Abstract Art --- oil painting on canvas, Courtesy of www.PaulKlee.net (Note: the style of this painting, Abstract Art, is based on WikiArt: Paul Klee although Abstract Art is not regarded as a specific style but a genral category!)

· 藝術家(繪畫)：康丁斯基 (Wassily Kandinsky) (1866 – 1944, Russian) 52、73*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：馬克 (Franz Marc) (1880 – 1916, German) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：克利 (Paul Klee) (1879 – 1940, Swiss) 61、81*** (作品見圖C, F)

· 藝術家(繪畫)：馬刻 (August Macke) (1887 – 1914, German) *** (作品見圖D)

註：不像一般將Macke翻譯為「馬克」，是為避免與Franz Marc的「馬克」混淆

· 藝術家(繪畫)：雅弗林斯基 (Alexej von Jawlensky) (1864 – 1941, Russian) *** (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：威若肯 (Marianne von Werefkin) (1860 – 1938, Russian born German and later Swiss)

· 藝術家(繪畫)：明特 (Gabriele Munter) (1877 – 1962, German, female)

· 藝術家(繪畫)：費寧格 (Lyonel Feininger) (1871 – 1956, German born American)

· 藝術家(繪畫)：布洛赫 (Albert Bloch) (1882 – 1961, American)

· 藝術家(繪畫)：趙無極 (Wou-Ki Zao) (1921 – 2013, Chinese born French) (作品見圖G, H)

註：以上依據Wikipedia: Wou-Ki Zao

(D) Auguste Macke (1887 – 1914, German): Woman in a Green Jacket, 1913, Expressionism --- oil painting on canvas, Ludwig Museum, Cologne, Germany

(E) Alexej von Jawlensky (1887 – 1914, German): Head of a Woman, 1911, Expressionism --- oil painting on canvas, Scottish National Gallery, Edinburgh, UK

(F) Paul Klee (1879 – 1940, Swiss): They’re biting, 1920, Abstract Art --- oil painting on canvas, Tate Collection, London , UK

(G) Wou-Ki Zao (1921 – 2013, Chinese born French): Mountains and Sun, 1951, Abstract Art --- lithographic painting, Private Collection

(H) Wou-Ki Zao (1921 – 2013, Chinese born French): Village en fete, 1954, Abstract Art --- lithographic painting, Private Collection

1918 - 1933

7.5.7 新即物主義(Neue Sachlichkeit)

註1：此處討論的藝風「新即物主義」之德文名稱為Neue Sachlichkeit，其英文翻譯為New Objectivity，因此本流派又稱為「新客觀主義」。該名稱出自一次「後印象派」畫展的抬頭，用以顯示參展畫家們「求新求變的精神」。

註2：此派由德國的「寫實主義」 (Realism) 畫派發起，目的在反對「印象派」的粗略畫風，提倡「仔細觀察」我們所在社會，並以「客觀與冷靜態度」畫出所見之「真實事物」，可說是有「社會意識」的「新寫實主義」 (Neo-Realism)；亦是更廣的「德國表現主義」 (German Expressionism) 的一環 (見7.5.2節)。

註3：「新及物主義」畫家分成兩類：「寫實派」 (Verism) 與「古典派」 (Classicism)。前者畫風粗略、有挑釁與諷刺意味，最重要的畫家是「格羅茲」 (George Grosz) (作品一例見圖A) 與「迪克斯」 (Otto Dix) (作品一例見圖B) 兩人，有名的有「沙德」 (Christian Schad) (作品一例見圖C) 與「貝克曼」 (Max Beckmann) (作品一例見圖D) 等人。至於後者「古典派」畫風又稱為「魔術寫實主義」 (Magic Realism)，將在7.7.2節中討論。

註4：「新即物主義」不只帶動繪畫界，對建築界、電影界、音樂界、文學界也都有影響；可惜的是，1933年納粹興起後即被視為一種「墮落藝術」 (Degenerate Art) 而式微。在建築方面，「新即物主義」影響的結果，產生了一名為「新建築風」 (Neues Bauen: "New Building") 的建築型式 (又翻譯為「現代主義建築」)。這種建築「簡單直接」，「實事求是」，「以功能取勝」，有名建築師包括：「普爾希」 (Hans Poelzig) (作品一例見圖E)、「勒•科比意」 (Le Corbusier) (作品一例見圖F)、「陶特」 (Bruno Taut) (作品ㄧ例見圖G) 與「孟德爾松」 (Erich Mendelsohn) 等人。

(A) George Grosz (1893 – 1959, German):Eclipse of the Sun, 1926, Die Neue Sachlichkeit --- oil painting on canvas, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY, USA

(B) Otto Dix (1891 – 1969, German): Metropolis (Grossstadt), 1928, Die Neue Sachlichkeit --- distemper painting on wood triptych, Kunstmuseum Stuttgart, Stuttgart, Germany

(C) Christian Schad (1894 – 1982, German): The Operation (Appendectomy in Geneva), 1920, Die Neue Sachlichkeit --- oil painting on canvas, Städtische Galerie, Lenbachhaus, Germany (Appendectomy:

闌尾切除術)

· 藝術家(繪畫)：格羅茲 (George Grosz) (1893 – 1959, German) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：迪克斯 (Otto Dix) (1891 – 1969, German) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：沙德 (Christian Schad) (1894 – 1982, German) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：貝克曼 (Max Beckmann) (1884 – 1950, German) (作品見圖D)

註：以上四者依據Wikipedia

· 藝術家(建築)：普爾希 (Hans Poelzig) (1869 – 1936, German) (作品見圖E)

· 藝術家(建築)：勒·科比意 (Le Corbusier 全名 Charles-Edouard Jeanneret) (1887 – 1965, Swiss born French) (作品見圖F)

· 藝術家(建築)：陶特 (Bruno Taut) (1880 – 1938, German) (作品見圖G)

· 藝術家(建築)：孟德爾松 (Erich Mendelsohn) (1887 – 1953, German)

(D) Max Beckmann (1884 -1950, German): Carnival, 1943, Die Neue Sachlichkeit --- oil painting on canvas, University of Iowa Museum of Art, Iowa, USA

(E) Hans Poelzig (1869 – 1936, German): Main front of the IG Farben Building (a building complex), 1928 - 1930, Neues Bauen --- building, Frankfurt, Germany (Note 1: the style of this building is Neues Bauen which means New Building as discussed in the left column) (Note 2: the building currently serves as the main building of the West End Campus of the University of Frankfurt)

(F) Le Corbusier (1887 - 1965, Swiss-French): UNESCO Stuttgart houses in Weissenhof Estate, 1927, Neues Bauen --- building, Stuttgart, Germany (Note: (Weissenhof Estate白院聚落: a housing estate built for exhibition in Stuttgart in 1927, in which the two buildings shown in the figure are accepted as a UNESCO site)

(G) Bruno Taut (1880 – 1938, German): Uncle Tom's Cottage (Siedlung Onkel Toms Hütte), 1926 - 1931, Neues Bauen --- building, Wilskistrasse, Berlin, Germany

1919 - 1933

7.5.8 包浩斯學派(Bauhaus)

註1：Bauhaus 為德文，英文翻譯是 house of building，意指一「設計學校」 (design school)。「包浩斯學派」意指「包浩斯設計學院」 (Bauhaus Design School) 的藝術家團體。

註2：「包浩斯學派」創設於1919的德國，創始人是「格羅佩斯」 (Walter Gropius)。設立的目的在於結合「藝術與工藝」 (arts and crafts)，以打破長久以來嚴格區分「純藝術」 (fine art) 與「應用藝術」 (applied art) 的籓籬；其風格主要在將「表現主義」 (Expressionism) 等風格注入於「建築和設計」 (architecture and design) 之中。

註3：「包浩斯設計學院」曾陸續在三地開設，分別由校長「格羅佩斯」 (Walter Gropius)、「梅爾」 (Hannes Meyer) 與「凡德羅」 (Mies van der Rohe) 主持，直到1933德國納粹主政為止。

註4：「包浩斯設計學院」創辦人「格羅佩斯」 (Walter Gropius) 最有名的貢獻是在1920年代建立了「現代建築國際風格」 (International Style of modern architecture)，1930年代傳至美國，並在1955到1970年代成為「公司建築現代化」的主要選擇，適合當「天際線建築」 (skyscraper architecture)，甚至成為20世紀商辦與機構大樓的主導樣式。其建築特色是：「直線形式」、「無裝飾的平坦表面」、「開放流暢的內部空間」；而其現代樣貌是基於現代材料的應用，包括：「玻璃式的正面」、「外部鋼架支撐」、「內部水泥支撐與地板」等等。

註5：「包浩斯設計學院」的重要教授有：「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky)、「克利」 (Paul Klee)、「莫侯利-納吉」 (Laszlo Moholy-Nagy) 與「亞伯斯」 (Josef Albers) 等人。另參與者有「布魯耶」 (Marcel Breuer)、「拜爾」 (Herbert Bayer) 等人。

註6：一有「現代建築國際風格」、由「包浩斯設計學院」創辦人「格羅佩斯」設計的「包浩斯設計學院」建築如圖A。另一有此風格、由校長之一「凡德羅」 (Mies van der Rohe) 設計的作品如圖B。

註7：兩位「包浩斯學院」教授，「克利」 (Paul Klee) 與「亞伯斯」 (Josef Albers)，的畫作分別如圖C與圖D。兩位參與「包浩斯學派」的設計藝術家，「布魯耶」 (Marcel Breuer) 與「勃蘭特」 (Marianne Brandt) 的作品分別如圖E與圖F。其他參與者請參見右表。

(A) Walter Gropius (1883 - 1969, German): Bauhaus School at Dessau, 1925, International Style of Modern Architecture --- Institution building, Dessau, Germany

(B) Mies van der Rohe (1886 - 1969, German): The Seagram Building in New York City (designed together with Philip Johnson), 1954 - 1958, International Style of Modern Architecture --- Commercial building, New York, NY, USA

· 藝術家(建築)：格羅佩斯 (Walter Gropius, 全名Walter Adolph Georg Gropius) (1883 – 1969, German) (Founder of Bauhaus) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：凡德羅 (Mies van der Rohe) (1886 - 1969, German) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：克利 (Paul Klee) (1879 – 1940, Swiss) 61、81 (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫、攝影)：莫侯利-納吉 (Laszlo Moholy-Nagy) (1985 - 1946, Hungarian)

· 藝術家(建築)：梅爾 (Hannes Meyer) (1889 – 1954, Swiss)

· 藝術家(繪畫、藝術教育)：亞伯斯 (Josef Albers) (1988 - 1976, German) (作品見圖D)

註：以上依據Tate網站

· 藝術家(建築、設計)：布魯耶 (Marcel Breuer) (1902 - 1981, Hungarian born American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：拜爾 (Herbert Bayer) (1900 – 1985, Astrian born American)

· 藝術家(雕刻、設計等)：勃蘭特 (Marianne Brandt) (1893 – 1983, German, female) (作品見圖F)

(C) Paul Klee (1879 - 1940, Swiss): Oriental Pleasure Garden, 1925, Expressionism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MoMA), New York, NY, USA

(D) Josef Albers (1988 - 1976, German): Proto-Form (B), 1938, Abstract Art --- oil painting on fiberboard, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D. C., USA (Note: the style of this painting, Abstract Art, is based on WikiArt: Josef albers)

(E) Marcel Breuer (1902 - 1981, Hungarian born American): Long Chair, c. 1935 – 1936, Bauhous --- chair design, Brooklyn Museum, New York, NY, USA

(F) Marianne Brandt (1893 – 1983, German, female): Model No. MT 49, 1927, Bauhous --- tea-pot design made of silver plated brass and ebony, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

1945 - 1965

7.5.9 新具象主義(Neo-Figurativism)

註1：「具象藝術」 (Figurative Art) 是相對於「抽象藝術」 (Abstract Art) 的名詞；粗略地講，在20世紀初「抽象藝術」出現之前的所有藝術型態皆可稱為「具象藝術」。

註2：此節的主題「新具象主義」 (Neo-Figurativism) 在”Art–the Whole Story” 一書是指「歐洲具象繪畫」 (European Figurative Painting)，英文又可寫為Neo-Figurative Art，即「新具象藝術」；另亦有英文式的寫法，即New Figuration。所謂「新」 (neo- 即 new 之意) 是指在「抽象藝術」已盛行的20世紀中期，回頭強調「具象藝術」，並賦與「新的畫風」。Neo-Figurative一詞是1960年代才出現在墨西哥及西班牙。

註3：此一畫風可說是「表現主義」之再現，而以「現代具象藝術」 (Modern Figurative Art) 展現出來，亦即以新方式具象地，而非抽象地，表現「真實世界的人、事、物」，尤其是人物。

註4：「畢卡索」 (Pablo Picasso) 在1920之後畫了很多具象繪畫，可說是「現代具象藝術」最偉大的先例 (作品一例見圖A)，而「傑克梅第」 (Alberto Giacometti) 則是在1940年代中最偉大的「現代具象雕刻家」 (Modern Figurative Sculptor) (作品一例見圖B)。

註5：二戰之後，「具象化」 (figuration) 畫風橫掃畫界，最有「新具象主義」風格的名畫家是：「培根」 (Francis Bacon) (作品一例見圖C)、「弗洛伊德」 (Lucian Freud) (作品一例見圖D)、「奧爾巴赫」 (Frank Auerbach) (作品一例見圖E) 等人。他們從事繪畫，就像「表現主義畫家」一樣，皆有「做實驗的性質」，結果也相當地與眾不同。

註6：其他「新具象主義」畫家還有：「巴塞利茲」 (Georg Baselitz) (作品一例見圖F)、「古圖索」 (Renato Guttuso) (作品一例見圖G) 等人。由於「新具象主義」含意甚廣，各家藝術網站所列藝術家皆不盡相同，本表此處所列以”Art-the Whole Story”一書為主，其他如Wikipedia: neo-figurative painting、WikiArt: neo-figurative art、Tate: new figuration 等處名單請自行參考。

註7：「具象化」畫風還掃到「倫敦學院」 (School of London)，乃至「普普藝術」 (Pop Art)、「新表現主義」 (Neo-Expressionism) 與「新精神繪畫」 (New Spirit Painting) 等派別 (附註：本節提到的各流派將在後面章節中說明)。

註8：此處要再提到「畢卡索」的一幅名畫，即圖H，是他為1949年在巴黎召開的一所謂「世界和平大會」 (World Peace Congress) 所畫的「會徽」 (emblem)。之後，該畫即被推廣及延伸出更多的類似畫作，而鴿子也就成為「世界和平的象徵」，這就是所謂「和平鴿」 (Dove of Peace) 的由來。有人還把該畫選為世界十大名畫之ㄧ (請參閱本網站網頁世界十大名畫)。

(A) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish working in France): The Dream (Le Rêve), 1932, Neo-Figurativism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note 1: this painting was sold at auctions several times, and in the last auction of 2013 sold to Steven A. Cohen for the price of US$155 million, a record ever paid by a US collector for an artwork) (Note 2: this painting has a style of early Fauvism which is regarded as a precursor of Expressionism) (Note 3: my family has a poster copy of this painting)

(B) Alberto Giacometti (1901 – 1966, Swiss): Three Men Walking, 1949, Neo-Figurativism --- bronze sculpture, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(C) Francis Bacon (1909 - 1992, Irish born British): Three Studies for a Portrait of Henrietta Moraes, 1963, Neo-Figurativism --- oil painting on canvas, The William S. Paley Collection, The Estate of Francis Bacon / DACS London,, England, UK

· 藝術家(繪畫)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 –1973, Spanish working in France) 64、84*** (作品見圖A, H)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：傑克梅第 (Alberto Giacometti) (1901 –1966, Swiss) 87 (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：培根 (Francis Bacon) (1909- 1992, Irish born British) 93、102 (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：弗洛伊德 (Lucian Freud) (1922 – 2011, British) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：奧爾巴赫 (Frank Auerbach) (1931-, German born British) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：巴塞利茲 (Georg Baselitz) (1938-, German) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：古圖索 (Renato Guttuso) (1911 – 1987, Italian) (作品見圖G)

註1：以上皆錄至”Art-the Whole Story”之中的「歐洲具象繪畫」 (European Figurative Painting) 一章

註2：Wikipedia: neo-figurative painting 及 WikiArt: neo-figurative art 皆列有一批此類畫家；Tate: new figuration 亦列出兩名，由於總數太多，皆未列入本表，請自行參考。

(D) Lucian Freud (1922 – 2011, British): Michael Andrews And June, 1965 - 1966, Neo-Figurativism --- oil painting on canvas, Private Collection

(E) Frank Auerbach (1931 -, German born British): Head of E.O.W. I, 1960, Neo-Figurativism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Neo-Figurativism, is based on the book Art – The Whole Story, because Baselitz is mentioned in the section of European Figurative Painting in that book)

(F) Georg Baselitz (1938 -, German): Rebell, 1965, Neo-Figurativism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Neo-Figurativism, is based on the book Art – The Whole Story, because Baselitz is mentioned in the section of European Figurative Painting in that book)

(G) Renato Guttuso (1911 – 1987, Italian): The Discussion, 1959 - 1960, Neo-Figurativism --- tempara, oil and mixed media on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Neo-Figurativism, is based on the book Art – The Whole Story, because Baselitz is mentioned in the section of European Figurative Painting in that book)

(H) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish working in France): The Dove of Peace (La colombe de la paix), 1941, Neo-Figurativism --- drawing on paper, courtesy of galerie-creation.com (Note: this painting was created by Picasso for 1941 World Peace Congress at Paris as an emblem)

(C) 現代後期藝術相關流派(Late Modern Arts)(c. 1900 - 1960)

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7.6 美國風景畫派相關流派(American Scene Painting-Related Arts)(1882-1945)

7.6.1 垃圾桶畫派(Ashcan School)(1882-1919)

7.6.2 美國寫實主義(American Realism)(1900-1945)

7.6.3 精密主義(Precisionism)(1900-1945)

7.6.4 地域主義(Regionalism)(1900-1945)

7.6.5 哈林文藝復興(Harlem Renaissance)(1920s-1930s)

1882 - 1919

7.6.1 垃圾桶畫派(Ashcan School)

註1：在1929至1941年間由美國開始的世界「大蕭條時代」 (the Great Depression) 中發展的「美國風景畫派」 (American Scene Painting) 牽涉甚廣，其中畫家有很多不同的畫風，因此在此我們將其當作一大類別，再將其細分成諸多較小流派，在各節中分頭討論。

註2：此節討論的「垃圾桶畫派」 (Ashcan School) 為美國「寫實畫家」 (Realism painter) 的一支，活躍於19、20世紀交接年代 (c. 1880 - c. 1920)，專門繪畫「紐約日常生活」 (everyday life in New York) 的寫實景象，尤其是「窮人區」的情形。該派延續到1930年代後式微。

註3：「垃圾桶畫派」以當教師兼畫家的「亨利」 (Robert Henri) 為中心，他崇拜比較早出道的「沙金」 (John Singer Sargent)、「艾金斯」 (Thomas Eakins) 與「安舒茨」 (Thomas Pollock Anshutz) (三者畫作見7.1.2節) 等名家逼真動人的風景畫，想將他們的畫風引進，來繪畫「日常生活與街道」等方面的景象。

註4：「垃圾桶畫派」最早的成員除上述「亨利」 (作品一例見圖A) 外，還包括：「格萊肯斯」 (William Glackens) (作品一例見圖B)、「希恩」 (Everett Shinn) (作品一例見圖C)、「盧克斯」 (George Luks) (作品一例見圖D) 與「斯隆」 (John Sloan) (作品一例見圖E)，合稱「費城五人黨」 (“Philadelphia Five”)。後來又加入了「拜羅斯」 (George Wesley Bellows) (作品一例見圖F) 等人。

註5：「垃圾桶畫派」有時候會被連結到所謂「八人黨」 (“The Eight”)。但事實上，「八人黨」中只有前述的「費城五人黨」是在「垃圾桶畫派」中，其他三人 (即列於右表中的最後三人) 畫風完全不同。會被湊成八人成一堆，是因為「垃圾桶畫派」成立後，他們一起參加了一個展覽而被注意到，連帶讓「垃圾桶畫派」有名起來。

(A) Robert Henri (1865 – 1929, American): Snow in New York, 1902, American Realism --- oil painting on canvas, National Gallery of Art, Washington D. C., USA (Note: the style of this painting, American Realism, is according to WikiArt)

(B) William J. Glackens (1870 – 1938, American): The Shoppers, 1907, New Realism --- oil painting on canvas, Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia, USA (Note 1: the style of this painting, New Realism, is based on WikiArt) (Note 2: New Realism is the English of the art of Nouveau Realisme (新寫實主義) which will be discussed in Sec. 7.12.3)

(C) Everett Shinn (1876 - 1953, American): Fifth Avenue, 1910, Realism --- oil painting on canvas, Brooklyn Museum, New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Realism, is based on Wikipedia about the movements Shinn has involved in)

· 藝術家(繪畫)：亨利 (Robert Henri) (1865 – 1929, American)*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：格萊肯斯 (William J. Glackens) (1870 – 1938, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：希恩 (Everett Shinn) (1876 - 1953, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：盧克斯 (George Luks) (1867 – 1933, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：斯隆 (John Sloan) (1871 – 1951, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：拜羅斯 (George Bellows) (1882 – 1925, American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：戴維斯 (Arthur B. Davies) (1862 – 1928, American)

· 藝術家(繪畫)：勞森 (Ernest Lawson) (1873 – 1939, Canadian born American)

· 藝術家(繪畫)：普倫德格斯特 (Maurice Prendergast) (1858 – 1924, Canadian born American)

· 藝術家(繪畫)：霍伯 (Edward Hopper) (1882 – 1967, American)

· 藝術家(繪畫)：梅耶斯 (Jerome Myers) (1867 – 1940, American)

註：以上皆根據visual-arts-cork: Ashcan School所列

(D) George Luks (1867 – 1933, American): Allen Street, 1905, New Realism --- oil painting on canvas, Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee, USA (Note: the style of this painting, New Realism, is based on WikiArt)

(E) John Sloan (1871 – 1951, American): Fifth Avenue, New York, 1911, New Realism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the style of this painting, New Realism, is based on WikiArt)

(F) George Bellows (1882 – 1925, American): The Cliff Dwellers, 1913, American Realism --- oil painting on canvas, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA, USA (Note: the art of American Realism is discussed in the next section, Sec. 7.6.2)

1900 - 1945

7.6.2 美國寫實主義(American Realism)

註1：此處的「寫實主義」 (Realism) 與前面7.1.2節所討論的「寫實主義」不同，是指「現代」 (19世紀中葉到20世紀中葉的100年) 畫家的「寫實畫風」 (依據Website tate.org)，而且此節討論的以「美國畫家」為主。另有一群美國畫家稱為「垃圾桶畫派」 (Ashcan School)，亦為「寫實主義畫家」 (Realist painters)，已敘述於前一節 (7.6.1節) 之中。

註2：比較早期世界各地 (英、德、俄、北方荷蘭等) 的「寫實主義」 (Realism) 則已於前面7.1.2節較廣義的「寫實主義」之中討論過。

註3：”Art - Tthe Whole Story”ㄧ書將此類的美國部分簡稱為「寫實主義」 (Realism)，並與「精密主義」 (Precisionism) 與「地域主義」 (Regionalism) 兩畫派合併說明之，而本表則分別說明「精密主義」與「地域主義」 (見7.6.3節與7.6.4節)。

註4：此類「美國寫實主義」中含有現代「社會寫實主義」 (Social Realism) 與「魔術寫實主義」 (Magic Realism)，亦另分出敘述於後 (見7.7.1節與7.7.2節)。

註5：「美國寫實主義」畫派的年輕畫家們雖然心儀老一輩寫實畫家的成就，如「沙金」 (John Singer Sargent)、「艾金斯」 (Thomas Eakins)、「惠斯勒」 (James McNeill Whistler)、「荷馬」 (Winslow Homer)、「安舒茨」 (Thomas Pollock Anshutz) 等名家 (「沙金」畫作一例見圖A，其餘名家畫作請參考7.1.2節「寫實主義」)，卻又想多創作一些「都市景象」 (urbane scenes) 的作品，因此有前一節7.6.1節所說的「垃圾桶畫派」 (Ashcan School)、「八人黨」 (“The Eight”)，乃至另一所謂的「十人美國畫家群」 (‘’Ten American Painters”) 的成立或集結 (「十人美國畫家群」名單請參考 Wikipedia: American Realism)。

註6：「八人黨」中後加入的三位是「戴維斯」 (Arthur B. Davies)、「勞森」 (Ernest Lawson) 與「普倫德加斯特」 (Maurice Prendergast)；「十人美國畫家群」的領導者是「特瓦克特曼」 (John Henry Twachtman) (作品一例見圖D)、「哈薩姆」 (Childe Hassam) (作品一例見圖E) 與「威爾」 (Julian Alden Weir)，皆列於右表中。不過，這些畫家也有許多「印象派」畫作，而不侷限於「寫實主義」繪畫。

註7：其他有名的此流派畫家還有「霍伯」 (Edward Hopper) (作品一例見圖B)、「魏斯」 (Andrew Wyeth) (作品一例見圖C)、「伯奇菲爾德」 (Charles E. Burchfield) (作品一例見圖F) 等人。值得ㄧ提的是：「魏斯」的畫作「克里斯蒂娜的世界」 (Christina's World) (圖C) 被ㄧ個名為「天堂藝術」的網站 (Artsheaven.com) 選為「世界十大畫作」之ㄧ (見本網站「世界十大名畫」網頁)。

(A) John Singer Sargent (1856 – 1925, American): Lady Agnew of Lochnaw, 1892-1893, Realism --- oil painting on canvas, Scottish National Gallery, Edinburgh, UK (Note: this painting is not a scene painting; it is included for explaining the motivation of the establishment of American scene painting groups)

(B) Edward Hopper: nighthawks, 1942, Realism --- oil painting on canvas, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois, USA

· 藝術家(美國寫實主義繪畫)：沙金 (John Singer Sargent) (1856 - 1925, American) 44 (作品見圖A)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為「美國印象派」 (American Impressionism) 優秀人像繪畫專家

· 藝術家(美國寫實主義繪畫)：霍伯 (Edward Hopper) (1882 – 1967, American) 67 (作品見圖B)

註：依據「世界100大畫家」新加入

· 藝術家(地域主義與美國寫實主義繪畫)：魏斯 (Andrew Wyeth) (1917 – 2009, American) 96 (作品見圖C)

註：依據「世界100大畫家」新加入；專長依據Wikipedia及WikiArt

· 藝術家(繪畫)：戴維斯 (Arthur B. Davies) (1862 – 1928, American)

· 藝術家(繪畫)：勞森 (Ernest Lawson) (1873 – 1939, Canadian born American)

· 藝術家(繪畫)：普倫德加斯特 (Maurice Prendergast) (1858 – 1924, American)

註：以上三人是上一節提到的「八人黨」的後三人。

· 藝術家(繪畫)：特瓦克特曼 (John Henry Twachtman) (1853 – 1902, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：哈薩姆 (Childe Hassam) (1859 – 1935, American) (作品見圖E)。

· 藝術家(繪畫)：威爾 (J. Alden Weir，全名Julian Alden Wier) (1852 – 1919, American)

註：以上三人是「十人美國畫家群」的領導者。

· 藝術家(美國風景繪畫)：伯奇菲爾德 (Charles E. Burchfield) (1893 – 1967, American) (作品見圖F)

註：「美國風景畫派」只當大類，未另列出為一流派，Charles E. Burchfield被認為是此一大類畫派的畫家(依據Artcyclopedia)。

註：Wikipedia: American Realism另還有一批此派畫家。

(C) Andrew Wyeth (1917 – 2009, American): Christina's World, 1948, Realism --- tempura on gessoed panel, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (gessoed: applied with gesso 石膏) (Note: this painting of Wyeth has been selected by the website Artsheaven.com as one of the 10 greatest paintings in the world)

(D) John Henry Twachtman (1853 – 1902, American): Tuckerman's Ravine, 1873, Realism --- tempura on gessoed panel, Private Collection (ravine: a deep narrow valley with steep sides)

(E) Childe Hassam (1859 – 1935, American): At the Florist, 1889, Realism --- tempura on gessoed panel, Crysler Museum of Art, Norfolk, VA, USA (Note: the style of this painting, Realism, is according to WikiArt)

(F) Charles E. Burchfield (1893 – 1967, American): Rainy Night, 1929 – 1930, Realism --- watercolor over graphite, The San Diego Museum of Art, San Diego, CA, USA (Note: the style of this painting, Realism, is according to the webpage => Link)

1900 - 1945

7.6.3 精密主義(Precisionism)

註1：此畫派「精密主義」 (Precisionism) 是由「寫實主義」 (Realism) 演化來而，被認為是一種「立體寫實主義」 (Cubist Realism) 的風格，因為其風格中「平面分解」 (fratuering of planes) 的做法是由「立體派」 (Cubism) 借來的，而其呈現「力線」 (line of force) 的「光線軸」 (shaft of light) 的畫法則是由「未來主義」 (Futurism) 借來的。「精密主義」被視為前面提到的「美國風景畫派」 (American Scene Painting) 的「先行者」 (forerunner) (附註：「立體派」與「未來主義」見7.8.1節與7.8.3節)。

註2：此派畫風基本上為「寫實性」，但強調「精密幾何形式」的展現，含有前段所說的「平面分解」與「光線軸」，其目的主要是想將當時蓬勃發展的工業城市環境 (包括：天際線、城市地景、道路與鐵路網等等) 用「精密但簡化的幾何形狀」繪畫出來。

註3：最典型的「精密主義」畫家為：「第慕斯」 (Charles Demuth) (作品一例見圖A)、「席勒」 (Charles Sheeler) (作品一例見圖B) 與「歐姬芙」 (Georgia O’keeffe) (作品一例見圖C) 三人，他們被稱為「精密主義三巨頭」 (Regionalist Triumvirate)。此處順便ㄧ提的是：「歐姬芙」除了畫ㄧ般「精密主義畫家」所畫的工業城市環境外，還畫了一大堆大不相同的植物、花朵與動物頭骨的繪畫作品 (ㄧ例如圖D)，其中不少畫有花蕾初放的形狀，被人認為有性暗示的傾向。

註4：其他著名此派畫家尚有「迪金森」 (Preston Dickinson) (作品一例見圖E)、「克里斯」 (Francis Criss) (作品一例見圖F)、「德里格斯」 (Elsie Driggs)、「克勞佛」 (Ralston Crawford)、「萊萬多夫斯基」 (Edmund Lewandowski) (作品ㄧ例見圖G) 等人 (依據Artcyclopedia: Precisionism)。另Wikipedia: Precisionism亦有一批名單，與此有些重複。

(A) Charles Demuth (1883 – 1935, American): Aucassin And Nicolette, 1921, Precisionism --- oil painting on canvas, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, USA

(B) Charles Sheeler (1883 – 1965, American): Water, 1945, Precisionism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

(C) Georgia O'Keeffe (1887 – 1986, American): Manhattan, 1932, Precisionism --- oil painting on canvas, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., USA

· 藝術家(繪畫)：第慕斯 (Charles Demuth) (1883 – 1935, American) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：席勒 (Charles Sheeler) (1883 – 1965, American) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：歐姬芙 (Georgia O’keeffe) (1887 – 1986, American, female) 75、92 (作品見圖C, D)

註：依據「世界100大畫家」新加入

· 藝術家(繪畫)：迪金森 (Preston Dickinson) (1889 – 1930, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：克里斯 (Francis Criss) (1901 – 1973, British/American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：德里格斯 (Elsie Driggs) (1898 – 1992, American)

· 藝術家(繪畫)：克勞佛 (Ralston Crawford) (1906 – 1978, Canadian/American)

· 藝術家(繪畫)：萊萬多夫斯基 (Edmund Lewandowski) (1914 – 1998, American) (作品見圖G)

註：Wikipedia：Precisionism另有一批名單未列入

(D) Georgia O'Keeffe (1887 – 1986, American): An Orchid, 1941, Precisionism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(E) Preston Dickinson (1889 – 1930, American): Factory, c. 1920, Precisionism --- oil painting on canvas, Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, USA

(F) Francis Criss (1901 – 1973, British/American): Astor Place, 1932, Precisionism --- oil painting on canvas, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA

(G) Edmund Lewandowski (1914 – 1998, American): Third Avenue, N.Y.C., 1941, Precisionism --- oil painting on canvas, Georgia Museum of Art, Athens, Georgia, USA

1900 - 1945

7.6.4 地域主義(Regionalism)

註1：此派「地域主義」 (Regionalism) 的畫風由「寫實主義」 (Realism) 與「精密主義」 (Precisionism) (見上一節7.6.3節) 演化而來，是「美國風景畫派」 (American Scene Painting) 的一環。「美國風景畫派」另包括「美國社會主義畫派」 (American Social Realism)，將敘述於7.7.1節所述的世界各地的「社會寫實主義」 (Social Realism) 之中。

註2：此派畫風主要在「寫實主義」技巧表現美國各地「具象的主觀事物」，尤其是「中西部鄉村景緻」、「小城生活風情」，以及「經濟大蕭條」 (the Great Depression) 時的困苦情景。

註3：此派的三個最有名畫家為：「伍德」 (Grant Wood) (作品二例見圖A, B)、「本頓」 (Thomas Hart Benton) (作品一例見圖C) 與「庫利」 (John Steuart Curry) (作品一例見圖D) (依據：Artcyclopedia)。另有「戴維斯」 (Stuart Davis) (作品一例見圖E)、「霍伯」 (Edward Hopper) (作品一例見圖F) 與「魏斯」 (Andrew Wyeth) (作品一例見圖G) 等人亦皆可被視為「地域主義」的相關畫家。

(A) Grant Wood (1891 – 1942, American): American Gothic, 1930, Regionalism --- oil painting on canvas, Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

(B) Grant Wood: Fall Plowing, 1931, Regionalism --- oil painting on canvas, Figge Art Museum, Davenport, Iowa, USA (John Deere Art Collection)

(C) Thomas Hart Benton (1889 – 1975, American): Hollywood, 1937 – 1938, Reginalism --- oil on canvas, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, USA

(D) John Steuart Curry (1889 – 1975, American): Baptism in Kansas, 1928, Reginalism --- oil on canvas, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA

· 藝術家(地域主義繪畫)：伍德 (Grant Wood) (1891 – 1942, American) 80 *** (作品見圖A, B)

· 藝術家(地域主義繪畫)：本頓 (Thomas Hart Benton) (1889 – 1975, American) *** (作品見圖C)

· 藝術家(地域主義繪畫)：庫利 (John Steuart Curry) *** (作品見圖D)

註：依據Artcyclopedia，上三者為最有名地域主義畫家。

· 藝術家(地域主義繪畫)：戴維斯 (Stuart Davis) (1892 – 1964, American) (作品見圖E)

· 藝術家(地域主義繪畫)：霍伯 (Edward Hopper) (1882 – 1967, American) (作品見圖F) ***

註：上二者依據Google Arts & Culture加入

· 藝術家(地域主義與美國寫實繪畫)：魏斯 (Andrew Wyeth) (1917 – 2009, American) (作品見圖G) 96

註：依據「世界100大畫家」新加入；專長依據Wikipedia及WikiArt

(E) Stuart Davis (1894 – 1964, American): New York Mural, 1928, Reginalism --- oil on canvas, Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, USA (Note: the style of this painting, Regionalism,. Is based on the webpage of pinterest.com => Link)

(F) Edward Hopper (1882 – 1967, American): Tables for Ladies, 1930, Reginalism --- oil on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: this painting is classified by WikiArt as Social Realism, but it may be regarded as one about local sources, and so, of the style of Regionalism, as said in Google Arts & Culture: Regionalism => Link)

(G) Andre Wyeth (1917 – 2009, American): Public Sale, 1943, Reginalism --- oil on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia , PA, USA (Note: the style of this painting, Regionalism, is based on Wikipedia: Andrew Wyeth, which says that Wyeth is a regionalist)

1920s – 1930s

7.6.5 哈林文藝復興(Harlem Renaissance)

註1：「哈林文藝復興」 (Harlem Renaissance) 是1920到1930年代非裔美國人思想解放、文藝開花結果，表現在視覺藝術、音樂、文學、戲劇、舞蹈等方面的成就之總稱。當時的復興活動稱為「新黑人運動」 (New Negro Movement)，發展中心主要在美國紐約，尤其是「曼哈頓」 (Manhattan) 的「哈林區」 (Harlem)，但其影響卻擴散到全美國，乃至全世界。本節集中在其繪畫、剪貼、雕刻方面成果的探討。

註2：「哈林文藝復興」藝術牽涉的主題包括：奴隸制度、黑人身分、種族主義、城市黑人現代生活等等。繪畫方面的風格雖未一致，但有很多畫作是單色區塊的組合，接近素人畫家的風格。

註3：「哈林文藝復興」的「視覺藝術」方面的核心藝術家為：「威廉約翰遜」 (William H. Johnson) (作品ㄧ例見圖A)、「瓊斯」 (Lois Mailou Jones) (作品ㄧ例見圖B) 與「薩金特約翰遜」 (Sargent Claude Johnson) (作品ㄧ例見圖C)，其中前二者為畫家，第三人為雕刻與版畫專家。其他主要的藝術家包括：「勞倫斯」 (Jacob Lawrence) (作品ㄧ例見圖D)、「莫特利」 (Archibald J. Motley, Jr.) (作品ㄧ例見圖E) 與「比爾登」 (Romare Bearden) (作品ㄧ例見圖F)、道格拉斯 (Aaron Douglas) (作品ㄧ例見圖G)、「阿爾斯通」(Charles Henry Alston) (作品ㄧ例見圖H) 等人。

註4：Artcyclopedia: Harlem Renaissance 網頁有更多此方面的藝術家。

(A) William H. Johnson (1901 – 1970, American): Sowing, 1939 - 1940, Harlem Renaissance (painting) --- oil painting on canvas, Smithsonian American Art Museum, Washington D. C., USA

(B) Lois Mailou Jones (1905 – 1998, American, female): Les Fétiches, 1938, Harlem Renaissance (painting) --- oil painting on linen, Smithsonian American Art Museum, Washington, D. C., USA (Fétiche: a French word meaning fetish in English which is an object believed to have supernatural powers, or in particular, a human-made object that has power over others; 物神，崇拜物)

(C) Sargent Claude Johnson (1888 – 1967, American): Forever Free, 1933, Harlem Renaissance (sculpture) --- wood and paint, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco, CA, USA

· 藝術家(繪畫)：威廉約翰遜 (William H. Johnson) (1901 – 1970, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：瓊斯(Lois Mailou Jones) (1905 – 1998, American, female) (作品見圖B)

· 藝術家(雕刻與版畫)：薩金特約翰遜 (Sargent Claude Johnson) (1888 – 1967, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：勞倫斯 (Jacob Lawrence) (1917 – 2000, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：莫特利 (Archibald J. Motley, Jr.) (1891 – 1981, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：比爾登 (Romare Bearden) (1911 – 1988, American) (作品見圖F)

註：以上依據Artcyclopedia: Harlem Renaissance網頁

· 藝術家(繪畫)：道格拉斯 (Aaron Douglas) (1899 – 1979, American) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：阿爾斯通 (Charles Henry Alston) (1907 – 1977, American) (作品見圖H)

註：以上依據courses.lumenlearning.com 網站的 Harlem Renaissance

註：Artcyclopedia: Harlem Renaissance 網頁有更多此方面的藝術家

(D) Jacob Lawrence (1917 – 2000, American): The Migration Series. Panel 40: The migrants arrived in great numbers, 1940 – 1941, Harlem Renaissance (painting) --- casein tempera on hardboard, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(E) Archibald Motley (1891 – 1981, American): Blues, 1929, Harlem Renaissance (painting) --- oil painting on canvas, Chicago History Museum, Chicago, IL, USA

(F) Romare Bearden (1911 – 1988, American): Jazz Village, 1967, Harlem Renaissance (collage) --- mixed media on board, Private Collection

(G) Aaron Douglas (1899 – 1979, American): Aspiration, 1936, Harlem Renaissance (collage) --- mixed media on board, DeYoung Museum of Fine Arts, San Francisco, CA, USA

(H) Charles Henry Alston (1907 – 1977, American): Walking, 1958, Harlem Renaissance (collage) --- mixed media on board, National Museum of African American History and Culture, Washington D. C.,, USA

7.7 現代寫實主義相關流派(Modern Realism-Related Arts)(1900-1950s)

7.7.1 社會寫實主義(Social Realism)(c. 1930-1945)

7.7.2 魔術寫實派(Magic Realism)(1920s-1950s)

7.7.3 墨西哥藝術-社會寫實主義畫風(Mexican Art-Social Realism type)(1900-)

7.7.4 社會主義寫實派(Socialist Realism)(c. 1920-1980)

c. 1930 - 1945

7.7.1 社會寫實主義(Social Realism)

註1：此處的「社會寫實主義」 (Social Realism) 畫派指的是比較近代的，包括美國等世界各地的「社會寫實畫家」 (Social Realist)。

註2：在美國，此派畫家受「垃圾桶畫派」 (Ashcan School) 的影響 (見7.6.1節)，亦以「寫實」手法，繪畫「工人階層」、「困苦窮人」等人士的生活情境，以及其他「社會問題」，用以批判此種社會結構的不合理性；其他國家發起此畫風的動機亦雷同。

註3：此派「社會寫實主義」勿與「社會主義寫實派」 (Socialist Realism) 混淆 (見7.7.4節)。該派旨在歌頌「共產蘇維埃生活」，政治宣傳意味濃厚。另有「法西斯主義寫實派」 (Fascist Realism)，其宗旨亦類似 (本表未列出)。兩者被合稱為「英雄寫實主義」 (Heroic Realism)。

註4：「社會寫實主義」影響層面不侷限於繪畫，對「版畫」 (printmaking)、「攝影」 (photography)，乃至「電影製作」 (filmmaking) 各方面，皆影響深遠。

註5：此派的「社會寫實畫家」 (Social Realist painters) 的畫風深受19世紀「寫實主義畫家」 (Realist painters)，如「杜米埃」 (Honore Daumier)、「庫爾貝」 (Gustave Courbet) 與「米勒」 (Jean-Francois Millet) 等人之影響，尤其「庫爾貝」的一幅名為「打石者」 (The Stone Breakers) 的畫作最有社會寫實的意味 (見圖A)。另外俄國的「列賓」 (Ilya Repin) 也有一幅非常傳神的社會人物寫實畫作流傳下來，即「捕魚的女孩」 (A Fisher Girl) (見圖B) (from Wikipedia: Social Realism)，其寫實程度已接近真實照片。

註6：攝影方面，美國有一張經媒體傳播、家喻戶曉的照片 --「移民母親」 (Migrant Mother) (見圖C)，描寫一位「大蕭條」 (the Great Depression) 時期的貧民媽媽與小孩在新大陸到處移居求生的辛苦面容，大大的觸動了人們心靈深處的情感；其臉龐皺紋凸顯了人生的惆悵，絕望眼神卻又閃爍著對未來的一絲希望。這張照片是一位女性「傳記攝影師和攝影作家「蘭格」 (Dorothea Lange) 的系列作品中的一張。

註7：在美國最有名的「社會寫實主義畫家」為：「勞倫斯」 (Jacob Lawrence) (作品一例見圖D)、「班夏恩」 (Ben Shahn) (作品一例見圖E) 與「萊文」 (Jack Levine) (作品一例見圖F) (依據Artcyclopedia: Social Realism)。另WikiArt網站中另有多位Social Realism Artists (由Artists by Art Movement進入 => Link)

(A) Gustave Courbet (1819 –1877, French): The Stone Breakers (French: Les Casseurs de pierres), 1850, Social Realism --- oil painting on canvas, picture copy from Wikipedia: The Stone Breakers (Note: this painting was destroyed during World War II, along with 154 other pictures, when a transport vehicle moving the pictures to the castle of Königstein, near Dresden, was bombed by Allied forces in February 1945)

(B) Ilya Repin (1844 - 1930, Ukrainian born Russian): Begger (Fisher Girl), 1874, Social Realism --- oil painting on canvas, Irkutsk Regional Art Museum, Irkutsk, Russia

· 藝術家(繪畫)：庫爾貝 (Gustave Courbet) (1819 –1877, French) 99、52*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：列賓 (Ilya (Yefimovich) Repin) (1844 - 1930, Ukrainian born Russian) (作品見圖B)

· 藝術家(攝影)：蘭格 (Dorothea Lange) (1895 – 1965, female American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：勞倫斯 (Jacob Lawrence) (1917 - 2000, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：班夏恩 (Ben Shahn) (1898 - 1969, Lithuania born American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：萊文 (Jack Levine) (1915 - 2010, American) (作品見圖F)

註：上三者依據Artcyclopedia

註：WikiArt網站另有多位Social Realism Artists

(C) Dorothea Lange (1895 – 1965, female American): Migrant Mother (named Florence Owens Thompson), 1936, Social Realism --- photograph, Farm Security Administration Collection, Library of Congress, Washington D. C., USA (Note: The Library of Congress of the USA titled the image: "Destitute pea pickers in California. Mother of seven children. Age thirty-two. Nipomo, California.")

(D) Jacob Lawrence (1917 – 2000, American): Man on a Scaffold, 1985, Social Realism --- color lithograph, from WikiArt; © SWANN AUCTION GALLERIES, New York, NY, USA (scaffold: a temporary structure used to support a work crew and materials to aid in the construction 腳手架)

(E) Ben Shahn (1898 –1969, American): The Meaning of Social Security, (in The lobby of the Department of Health and Human Services), 1942, Social Realism --- mural painting, the Department of Health and Human Services (also known as the Wilbur J. Cohen Building), Washington D. C., USA

(F) Jack Levine (1915 - 2010, American): Election Night, 1954, Social Realism --- mural painting, the Department of Health and Human Services (also known as the Wilbur J. Cohen Building), Washington D. C., USA

1920s - 1950s

7.7.2 魔術寫實派(Magic Realism)

註1：本派，「魔術寫實派」 (Magic Realism)，如之前7.5.7節所述，是「新即物主義」 (Neue Sachlichkeit) (又稱「新客觀主義」，New Objectivity) 的一支。

註2：本派有點類似「超現實派」 (Surrealism) 及「形而上主義」畫風 (Metaphysical Art)，是描繪「類似幻象或夢境」的景象，但不同的是以「寫實」方式作畫 (ㄧ例如圖A)；有時畫中也不一定要使用夢幻的元素，而是讓特別設計的畫作內容或其看不到的部分「自動激發」觀賞者的想像或解釋，達到像「變魔術」的效果 (此為「魔術寫實主義」最初的定義)。例如「魏斯」 (Andrew Wyeth) 所畫的「克里斯蒂娜的世界」 (Christina’s World) 即是一例 (見7.6.2節圖C，重複列於本節為圖B) (有關上面提到的「超現實派」與「形而上主義」將在後面7.9節中討論)。

註3：本派畫家在義大利有「基里珂」 (Georgio de Chirico) (作品一例見圖C)，「沙維尼歐」 (Alberto Savinio) (作品一例見圖D) 等人；在德國有「卡諾得」 (Alexander Kanoldt) 與「齊格勒」 (Adolf Ziegler) 等人；而在美國有「凱德馬斯」 (Paul Cadmus) (作品一例見圖E)，「埃弗古德」 (Philip Evergood) (作品一例見圖F) 與「阿爾布萊特」 (Ivan Albright)、「圖克」 (George Tooker) 等人。

註4：另有畫作比較夢幻似的幾位「魔術寫實主義」畫家，如「岡薩爾維斯」 (Rob Gonsalves) (作品二例見圖G, H) 等人，其作品上往往有一個影像融入另一個之中的情形，讓人產生情境上的「光學幻覺」 (optical illusion)，因此亦被歸類為「超現實」 (Surrealism) 畫作 (更多作品可參觀「deMIlked網站」 => Link)。

註5：網站monograffi.com 的網頁 magic1.htm 上有一個很好的「魔術寫實主義」畫作的「時光膠囊」 (Magic Realism – A Time Capsule)，列舉歷代可視為「魔術寫實主義」的畫作，很有參考價值 (=> Link)。

(A) Ricco (Erich Wassmer) (1915 -1972, Swiss): Rimbaud: après le déluge (Rimbaud: After the Flood), 1958, Magic Realism --- oil painting on canvas, from Website sikart.ch (Copyright: Ruedi Wassmer, Zürich

Foto: SIK-ISEA, Zürich) (Note: après le déluge means “after the flood” which is the title of a famous poem of Arther Rimbaud)

(B) Andrew Wyeth (1917 – 2009, American): Christina's World, 1948, Realism --- tempura on gessoed panel, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (gessoed: applied with gesso 石膏)

(C) Giorgio De Chirico (1888 – 1978, Greek born Italian): The Painter’s Family, 1926, Magic Realism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Magic Realism, is based on the webpage Tate.og.uk: Magic Realism)

(D) Alberto Savinio (1891 – 1952, Greek born Italian): Partenza degli Argonauti, c. 1933, Magic Realism --- oil and mixed media on canvas, Private Collection (Note: Savinio is the brother of Giorgio De Chirico)

· 藝術家(繪畫)：里科 (Ricco, 原名為 Erich Wassmer) (1915 -1972, Swiss) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：藝術家(地域主義與美國寫實主義繪畫)：魏斯 (Andrew Wyeth) (1917 – 2009, American) 96 (作品見圖B，為7.6.2節圖C之重複)

· 藝術家(繪畫)：基里珂 (Giorgio De Chirico) (1888 – 1978, Greek born Italian) 76、93 (作品見圖C)

註：亦為形而上畫家。

· 藝術家(繪畫)：沙維尼歐 (Alberto Savinio，全名Andrea Francesco Alberto de Chirico) (1891 - 1952, Greek born Italian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：卡諾得 (Alexander Kanoldt) (1881 - 1939, German)

· 藝術家(繪畫)：齊格勒 (Adolf Ziegler) (1892 - 1959, German)

· 藝術家(繪畫)：凱德馬斯 (Paul Cadmus) (1904 - 1999, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：埃弗古德 (Philip Evergood) (1901 - 1973, American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：岡薩爾維斯 (Rob Gonsalves) (1959 - 2017, Canadian) (作品見圖G, H)

· 藝術家(繪畫)：阿爾布萊特 (Ivan Albright) (1887 - 1983, American)

註1：以上(從Chirico算起)皆依據Website tate.org加入

· 藝術家(繪畫)：圖克 (George Tooker) (1920 - 2011, American)

註：上者依據artcyclopedia: Magic Ralism

(E) Paul Cadmus (1904 - 1999, American): The Shower, 1943, Magic Realism --- Egg tempera on panel, Private Collection (Note: the style of this painting, Magic Realism, is based on the webpage of this link => Link)

(F) Philip Evergood (1901 - 1973, American): Don’t Cry Mother, 1938 – 1944, Magic Realism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Magic Realism, is based on the webpage of this link => Link)

(G) Rob Gonsalves (1959 - 2017, Canadian): The Sun Sets Sail, 2001, Magic Realism --- oil painting on canvas, from Website demilked.com (Note: the style of this painting, Magic Realism, is based on the webpage of this link => Link)

(H) Rob Gonsalves (1959 - 2017, Canadian): Spring Break in the Spring (pintura com ilusão de ótica), 2001?, Magic Realism --- oil painting on canvas, from Website demilked.com (Note: the style of this painting, Magic Realism, is based on the webpage of this link => Link)

1910 -

7.7.3 墨西哥藝術-社會寫實主義畫風(Mexican Art-Social Realism type)

註1：「墨西哥藝術」 (Mexican Art) 包括壁畫及一般畫作，前者甚為風行，甚至有「墨西哥壁畫主義」 (Mexican Muralism) ㄧ詞出現。為表達各種理念，墨西哥藝術家的風格各異，有「寫實主義」 (Realism)、「表現主義」 (Expressionism)、「超現實主義」 (Surrealism) 等等。此處將其中「社會寫實主義畫家」 (Social Realism painters) 歸在此一「墨西哥藝術-社會寫實主義畫風」之分類中。

註2：墨西哥原為西班牙屬地，在「墨西哥革命」 (Mexican Revolution) (1810 - 1821) 之後，藝術仍為歐洲型態，但原住民主題開始出現在主要藝術作品之中，以展示與殖民時代的不同格調。這種轉變持續至20世紀中葉，造就了「社會寫實主義」 (Social Realism) 與「墨西哥壁畫主義」 (Mexican Muralism) 運動。此中的領導者為「里維拉」 (Diego Rivera)、「奧羅斯科」 (José Clemente Orozco)、「希凱羅斯」 (David Alfaro Siqueiros) 與「利爾」 (Fernando Leal)。他們是被革命之後的政府任命，希望以「視覺藝術」 (visual art) 的型式，敘說墨西哥的歷史與文化。四人的前三者被稱為墨西哥壁畫 (Mexican murals)「三巨頭」 (“The Big Three”)。

註3：「墨西哥壁畫」主要展現了「社會寫實美學」 (Social-realist aesthetic)，雖然也有一些含有「表現主義」 (Expressionism) 畫風的 (見7.5.2節之討論)。此節強調的墨西哥「社會寫實主義」畫風，如前所述，是在展現墨西哥原民歷史與文化，以及當時的政治氣氛，如「革命光榮」 (glory of the revolution) 與「馬克思主義」 (Maxism) 等。藝術也轉為大眾化，而非只為社會菁英服務。

註4：上述「三巨頭」的繪畫主題雖然皆為「社會寫實主義」，但畫風各有不同：「里維拉」 (Diego Rivera) 畫風基本上為「立體主義」 (Cubism) (作品一例見圖A)；「奧羅斯科」 (José Clemente Orozco) 傾向於「表現主義」 (Expressionism) (作品一例見圖B)；而「希凱羅斯」 (David Alfaro Siqueiros) 則有點像「未來主義」 (Futurism) (作品一例見圖C)。「表現主義」畫風已在之前討論過 (見7.5.2節)，「立體主義」與「未來主義」在後面會討論到 (見7.8節)。至於「利爾」 (Fernando Leal) 則是以「古典畫法」 (classic style) 為底，巴洛克 (Baroque) 畫風為表；其帆布畫 (canvas painting) 則具「後印象派」畫風 (作品一例見圖D)。

(A) Diego Rivera (1886 – 1957, Mexican): Dance in Tehuantepec (Baile in Tehuantepec), 1928, Social Realism --- oil painting on canvas, Collection of Clarissa and Edgar Bronfman Jr (Courtesy of Sotheby's, New York / © 2013 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F. / DACS)

· 藝術家(壁畫與社會寫實)：里維拉 (Diego Rivera) (1886 – 1957, Mexican)*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：奧羅斯科 (Jose Clemente Orozco) (1899 – 1991, Mexican) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫：壁畫)：希凱羅斯 (David Alfaro Siqueiros) (1896 – 1974, Mexican) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：利爾 (Fernando Leal) (1896 – 1964, Mexican) (作品見圖D)

註：以上列於Art–the Whole Story一書與WikiArt

(B) José Clemente Orozco (1899 – 1991, Mexican): Omnisciencia, (part of the mural in the stairwell of the House of Tiles), 1925, Social Realism --- oil painting on canvas, Collection of Clarissa and Edgar Bronfman Jr (Note: the style of this painting, Social Realism, is based on the webpage => Link) (Omnisciencia: spanish for omniscience, which means the capacity to know everything that there is to know)

(C) David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974, Mexican): El Tormento de Cuauhtémoc (detail), 1950 - 1951, Social Realism --- oil painting on canvas, Museum of the Palace of Fine Arts (Palacio de Bellas Artes), Mexico City, Mexico

(D) Fernando Leal (1896 – 1964, Mexican): Zapatistas at Rest (Campamento de un Coronel Zapatista), 1921 - 1922, Social Realism --- oil painting on canvas, Private Collection (Zapatistas: a left-wing revolutionary political and militant group based in Chiapas, the southernmost state of Mexico)

c. 1920 - 1980

7.7.4 社會主義寫實派(Socialist Realism)

註1：「社會主義寫實派」 (Socialist Realism) 與前述「社會寫實主義」 (Social Realism) 的名稱非常接近，但內容不同，講的是1924年「蘇聯」 (Soviet Union) 獨裁者「史達林」 (Stalin) 所指定、富政治意味的藝術型態，主要在用寫實方式強烈表達蘇聯人民的樂觀生活，尤其是勞工階級的貢獻，以歌頌共產主義的成就；任何悲觀或批判性的藝術內容皆在禁止之列，與「社會寫實主義」表達社會真實面貌的藝風完全不同。

註2：此派繪畫方面，以「海報」 (poster) 最多，畫家大多是匿名創作，內容以宣揚勞工階級的英雄形象最多。有名的畫家包括：「彼得羅夫-沃德金」 (Kuzma Petrov-Vodkin) (作品一例見圖A)、「傑拉西莫夫」 (Sergey Gerasimov) (作品一例見圖B)、「崔可夫」 (Semyon Chuikov) (作品一例見圖C)、「普拉斯托夫」 (Arkady Plastov) (作品一例見圖D)、「約干松」 (Boris Ioganson) (作品一例見圖E) 等人。另有數位名畫家列於右表中。

註3：雕刻方面以「大型雕像」為主，用以感動觀賞者。一有名的此類作品為雕刻家「烏切季奇」 (Yevgeny Vuchetich) 與「尼基金」 (Nikolai Nikitin) 在1967年所建造的極高的人像 --「祖國母親在召喚」 (The Motherland Calls，又稱Mother of Russia Statue)。它是歐洲最高的雕像，高達85公尺，常被選為世界十大雕像 (見圖F) (參見本網站的「世界十大雕刻」網頁)。

(A) Kuzma Petrov-Vodkin (1887 – 1939, Russian): Death of a Commissar, 1928, Socialist Realism --- oil painting on canvas, State Museum, St Petersburg, Russia

(B) Sergey Gerasimov (1906 – 1985, Russian): Lenin on the Tribune, 1930, Socialist Realism --- oil painting on canvas, Lenin Museum, Moscow, Russia

(C) Semyon Chuikov (1902 -1980, Russian): Daughter of Soviet Kirgizia, 1948, Socialist Realism --- oil painting on canvas, Hermitage Museum, St Petersburg, Russia

· 藝術家(繪畫)：彼得羅夫-沃德金 (Kuzma Petrov-Vodkin) (1887 – 1939, Russian) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：傑拉西莫夫 (Sergey Gerasimov) (1906 – 1985, Russian) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：崔可夫 (Semyon Chuikov) (1902 -1980, Russian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：普拉斯托夫 (Arkady Plastov) (1893 – 1972, Russian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：雅科夫列夫 (Boris Yakovlev) (1945 – 2014, Russian)

· 藝術家(繪畫)：傑伊涅卡 (Alexander Deineka) (1899 – 1969, Russian)

· 藝術家(繪畫)：馬柳廷 (Sergey Maliutin) (1859 – 1937, Russian)

註：以上依據visual-arts-cork: socialist realism

· 藝術家(繪畫)：約干松 (Boris Ioganson) (1893 - 1973, Russian) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：科爾熱夫 (Geliy Korzhev) (1925 – 2012, Russian)

· 藝術家(繪畫)：列舍特尼科夫 (Fyodor Pavlovich Reshetnikov) (1906 – 1988, Russian)

註：以上三人依據Wikipedia: socialist realism

· 藝術家(雕刻)：烏切季奇 (Yevgeny Vuchetich) (1908 – 1974, Ukrainian born Russian) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：尼基金 (Nikolai Nikitin) (1907 – 1973, Russian) (作品見圖F)

註：以上兩人依據google search: the motherland calls

(D) Arkady Plastov (1893 – 1972, Russian): Threshing on Collective Farm, 1949, Socialist Realism --- oil painting on canvas, Museum of Art Kiev, Kiev, Ukraine

(E) Boris Ioganson (1893 - 1973, Russian): The Soviet Court, 1928, Socialist Realism --- oil painting on canvas, Collection of State Tretyakov Picture Gallery, Moscow, Russia

(F) Yevgeny Vuchetich (1908 – 1974, Ukrainian born Russian) & Nikolai Nikitin (1907 – 1973, Russian): The Motherland Calls, 1967, Socialist Realism --- combination of prestressed concrete with wire ropes structure, near Mamayev Kurgan, Volgograd, Russia

7.8 立體派與相關流派(Cubism & Related Arts)(c. 1905-)

7.8.1 立體派(Cubism)(1907-1920)

7.8.2 機械派(Mechanistic Cubism)(1917-)

7.8.3 未來派(Futurism)(1909-1914)

7.8.4 漩渦主義(Vorticism)(1913-1915)

7.8.5 歐爾飛派(Orphism)(1910-1913)

7.8.6 同步主義(Synchromism)(c. 1913-1918)

7.8.7 輻射主義(Rayonism)(1912-1914)

7.8.8 歐普藝術(Op Art)(1917-1970)

7.8.9 純粹主義(Purism)(1918-1925)

1907 - 1920

7.8.1 立體派(Cubism)

註1：「立體派」 (Cubism) 一般認為由「畢卡索」 (Pablo Picasso) 與「布拉克」 (Georges Braque) 率先創立。另有所謂「機械派」 (Mechanistic Cubism) 的畫風，是「立體派」的分支 (另於下一節7.8.2節中討論)。

註2：「立體派」名稱的由來是：1908年的一個巴黎畫展之中，畫評家「沃克塞爾」 (Louis Vauxcelles) 在看了畫家「布拉克」的畫作之後，覺得他的畫法是將所有筆畫簡化成一些「幾何輪廓」 (geometric outlines)，整體頗像ㄧ「立方體」 (cubes) 的組合，故名之為「立體派」。

註4：本派將作畫對象，即人或物，解構成「碎片」，再將其「不同面向」的樣態「組合」起來，全都畫在「同一張」作品之上，造成畫作趨於「碎片化」及「抽象化」的現象，整體看起來有「立體」的感覺。「立體派」的創始畫作一般認為是「畢卡索」的「亞維農的少女」 (Demoiselles D’Avignon: The Girls of Avignon) (見圖A)。該畫被多個網站選為世界十大名畫之ㄧ (參見本網站「世界十大名畫」網頁)。

註5：本派畫作，以「畢卡索」的作品為例，可再細分為先期的「解析立體派」 (Analytical Cubism) (一例見圖B) 與後來的「組合立體派」 (Synthetic Cubism) (二例見圖C, D) 兩大類。前者，如前所示，打破了「單點的線性透視性質」(single-point linear perspectiveness)；後者則完全不顧透視性質，以隨意「貼圖方式」 (collage) 作畫。另為了加強對照，再展示一張「畢卡索」其他畫風的作品，即一「超現實主義」 (Surrealism) 畫作，如圖E，供讀者欣賞。此外，再以畫家「布拉克」為例，舉其「解析立體派」與「組合立體派」兩類作品各一例，分別如圖F與G。

註6：有關「立體派」的理論還有一說，認為在「立體派」後期的 1917 – 1920 數年之中，藝畫界發展出了一所謂「水晶立體派」 (Crystal Cubism) 的畫風。該派作畫時強調維持「扁平表面」 (flat surface) 與交疊「大面積幾何平面」 (large geometric planes)。就此畫法的結果看來，其實可視為前述「組合立體派」的一種。一幅很明顯的此種「水晶立體派」畫作是畫家「格列茲」 (Albert Gleizes) 的「帶黑手套的女人」 (Woman with Black Glove) (見圖H)。

註7：其他有名的「立體派」畫家還有：「梅辛革」 (Jean Metzinger) (作品一例見圖I)、「格里斯」 (Juan Gris) (作品一例見圖J)、「勒澤」 (Fernand Léger)、「林德納」 (Richard Lindner)，乃至前面已介紹過的畫家「夏卡爾」 (Marc Chagall) 與「羅蘭珊」 (Marie Laurencin) 等人。

註8：「立體派」一般認為是數個後來的藝術流派的起源，包括：「未來派」 (Futurism)、「歐爾飛派」 (Orphism)、「漩渦主義」 (Vorticism)、「建構主義」 (Constructivism)、與「達達藝術」 (Dadaism)。這些流派在之後的章節將會一一介紹。

(A) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): The Girls of Avignon (Demoiselles D’Avignon), 1907, (Early) Analytical Cubism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this paiting in the MoMA during our visit to Manhattan in 2013 while accompanying my daughter to enter the School of Visual Art in NY to seek her MA degree of design)

(B) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), 1910, Analytical Cubism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this paiting in the MoMA during our visit to Manhattan in 2013 while accompanying my daughter to enter the School of Visual Art in NY to seek her MA degree of design)

(C) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): Three Musicians, 1921, Synthetic Cubism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(D) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): Guernica, 1937, Synthetic Cubism --- mural-sized oil painting on canvas, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Spain

(E) Pablo Picasso (1881 – 1973, Spanish): Portrait of Dora Maar, 1937, Surrealism --- oil painting on canvas, Musée Picasso, Paris, France (Note: the style of this painting, Surrealism, is based on WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 – 1973, Spanish) 64、84*** (作品見圖A, B, C, D, E)

· 藝術家(繪畫)：布拉克 (Georges Braque) 66、85*** (作品見圖F, G)

· 藝術家(繪畫)：格列茲 (Albert Gleizes ) (1881 -1953, French) (作品見圖H)

· 藝術家(繪畫)：梅辛革 (Jean Metzinger) (1883 –1956, French) (作品見圖I)

· 藝術家(繪畫)：格里斯 (Juan Gris) (1887 –1927, French) 72 (作品見圖J)

註：也是巴黎畫派畫家

· 藝術家(繪畫)：勒澤 (Fernand Leger) (1881 – 1955, French)

註：依據WikiArt加入；亦為「機械派」 (Mechanistic Cubism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：林德納 (Richard Lindner) (1901 – 1978, German born American)

註：依據WikiArt加入；主要為「機械派」 (Mechanistic Cubism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：夏卡爾 (Marc Chagall，全名Marc Zakharovich Chagall) (1887 – 1985, Russian born French) 74

註：也是表現主義畫家 (依據Wikipedia)

· 藝術家(繪畫)：羅蘭珊 (Marie Laurencin) (1883 - 1956, French, female) 87

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Expressionist(依據WikiArt)

(F) Georges Braque (1882 – 1963, French): Bottle and Fishes, 1910 – 1912, Analytical Cubism --- oil painting on canvas, Tate Modern (a museum), London, UK

(G) Georges Braque (1882 – 1963, French): Nature morte (Fruit Dish, Ace of Clubs), 1913, Synthetic Cubism --- oil, gouache and charcoal on canvas, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

(H) Albert Gleizes (1881 -1953, French):Woman with Black Glove (Femme au gant noir), 1920, Crystal Cubism --- oil, gouache and charcoal on canvas, National Gallery of Australia, Parkes, Australian Capital Territory, Australia

(I) Jean Metzinger (1883 –1956, French): Woman with a horse (La Femme au Cheval), 1911 - 1912, Analytic Cubism --- oil painting on canvas, Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark

(J) Juan Gris (1887 –1927, French): Still Life with Checked Tablecloth (Nature morte a la nappe a carreaux), 1915, Synthetic Cubism --- oil & graphite painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

1917 -

7.8.2 機械派(Mechanistic Cubism)

註1：「機械派」 (Mechanistic Cubism) 被視為「立體派」 (Cubism) 之一旁支，因為其畫作看起來亦有立體感覺。

註2：此派畫作主要由「圓筒」、「半圓」、「管狀」等幾何形狀構成，旨在顯示「機械文明」對人類的影響。

註3：「勒澤」 (Fernand Leger) 為此派創始者；亦被視為後面 (8.1.1節) 將敘述的現代「普普藝術」 (Pop Art) 之父，其「機械派」畫作之一例如圖A。

註4：有名的此派畫家還有「林德納」 (Richard Lindner) (作品一例見圖B)。其他嘗試過類似「機械派」畫風的畫家有「馬列維其」 (Kazimir Malevich) (作品一例見圖C)、「庫拉索夫」 (Georgy Kurasov) (作品一例見圖D) 等人。

(A) Fernand Leger (1881 – 1955, French): Three Women, 1912, Mechanistic Cubism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this paiting in the MoMA during our visit to Manhattan in 2013 while accompanying my daughter to enter the School of Visual Art in NY to seek her MA degree of design)

(B) Richard Lindner (1901 – 1978, German born American): Moon over Alabama, 1963, Mechanistic Cubism --- oil painting on canvas, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

· 藝術家(繪畫)：勒澤 (Fernand Leger) (1881 – 1955, French) 65、83*** (作品見圖A)

註：藝術家姓式又譯作「雷捷」

· 藝術家(繪畫)：林德納 (Richard Lindner) (1901 – 1978, German born American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：馬列維其 (Kazimir Malevich) (1879 – 1935, Russian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：庫拉索夫 (Georgy Kurasov) (1958 -, Russian) (作品見圖D)

(C) Kazimir Malevich (1879 – 1935, Russian): Woodcutter, 1912, Mechanistic Cubism --- oil painting on canvas, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands (Note: the style of this painting, Mechanistic Cubism, is decided by me according to the nature of the painting)

(D) Georgy Kurasov (1958 –, Russian): Venus At A Mirror, 1999, Mechanistic Cubism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note 1: the style of this painting, Cubism, is according to the specification of Georgy Kurasov as a cubist in the website of pinterest.com => Link; and the more detailed classification of the paintng style, Mechanistic Cubism, is according to my judgement) (Note 2: the information “Private Collection” is known from Website kurasov.com in 2017 => Link)

1909 - 1914

7.8.3 未來派(Futurism)

註1：「未來派」 (Futurism) 又稱「未來主義」，是從義大利發起，俄國、英國等國也平行啟動；這是非由法國啟動的藝術運動中的一個。它在1914第一次世界大戰開始後就漸停發展，但在義大利到1930才完全消聲匿跡。它是一個由義大利文學家「馬里內蒂」 (Filippo Tommaso Marinetti, 1876 - 1944) 起始的概念，主要是提倡「速度之美」 (beauty of speed) 的新美學，再傳到各種藝術界。

註2：更詳言之，「未來派」藝作主要是想要呈現「現代世界的動態與能量」，強調「速度、科技、青春、暴力」，凸顯「汽車、飛機、工業化城市」等主題。

註3：「未來派」畫法混合了「有拼貼的寫實主義」 (Realism with collage) 與「立體主義的抽象性」 (Cubist abstraction)，利用「動力線條」 (lines of force and dynamism) 構圖，表現「在空間中移動的物件」 (objects moving through space)，用以表達前述的「動態」與「能量」。

註4：「未來派」的主要畫家包括：「巴拉」 (Giacomo Balla) (作品一例見圖A)、「包伽尼」 (Umberto Boccioni) (作品一例見圖B) 與「賽弗里尼」 (Gino Severini) (作品一例見圖C) 等人。其他畫家有「巴爾代薩里」 (Roberto Marcello Iras Baldessari) (作品一例見圖D)、「卡拉」 (Carlo Carra) (作品一例見圖E) 等人。

註5：可惜，在一次大戰亂世之後，畫界即拋棄「未來派」與一些戰前其他相關的藝術運動，稱之為「回復秩序」 (Return to Ordr)。

(A) Giacomo Balla (1871 – 1958, Italian): Abstract Speed + Sound, 1913 - 1914, Futurism --- oil painting on millboard, Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy (millboard: a strong heavy hard paperboard)

(B) Umberto Boccioni (1882 – 1916, Italian): Simultaneous Visions, 1912, Futurism --- oil painting on canvas, Von der Heydt Museum, Wuppertal, Germany

· 藝術家(文學家)：馬里內蒂 (Filippo Tommaso Marinetti) ***

· 藝術家(繪畫)：巴拉 (Giacomo Balla) (1871 – 1958, Italian) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：包伽尼 (Umberto Boccioni) (1882 – 1916, Italian) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：賽弗里尼 (Gino Severini) (1983 – 1966, Italian) *** (作品見圖C)

註：以上三者依據網站Tate.com: futurism。

· 藝術家(繪畫)：巴爾代薩里 (Roberto Marcello Iras Baldessari) (1894 – 1965, Italian) (作品見圖D)

註：依據Wikipedia。

· 藝術家(繪畫)：卡拉 (Carlo Carra) (1881 – 1966, Italian) *** (作品見圖E)

註：也是「形而上畫家」 (Metaphysical artist)畫家。

(C) Gino Severini (1983 – 1966, Italian): Dynamism of a Dancer (Dinamismo di una danzatrice, Ballerina di chahut), 1912, Futurism --- oil painting on canvas, Jucker Collection, Pinacoteca di Brera, Milan, Italy

(D) Roberto Marcello Iras Baldessari (1894 – 1965, Italian): The train arriving at the station of Lugo (Treno alla stazione di lugo), 1916, Futurism --- oil painting on canvas, via lilithsplace (Note 1:the exact location, e.g., the gallery or museum, where this painting is archived is not found out by me; can anybody tell me?) (Note 2: I and my wife have seen this painting in an exhibition Futurism Art at the CKS Memorial Hall in Taipei, Taiwan in July 2009)

(E) Carlo Carra (1881 – 1966, Italian): The Funeral of the Anarchist Galli, 1911, Futurism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

1913 - 1915

7.8.4 漩渦主義(Vorticism)

註1：「漩渦主義」 (Vorticism) 是受到「立體主義」 (Cubism) 和「未來派」 (Futurism) 的影響，在英國興起的藝術群體，其主要目的是想要表達「現代世界的動態」 (the dynamism of the modern world)。

註2：「漩渦主義」畫風主要是合併了「立體派」的「實物碎片化」 (fragmentation of reality) 與邊緣清晰的「硬邊影像」 (hard-edged imagery) 的繪製技巧，並將其應用在「機器與環境」的圖像上。畫作一般皆有一「靜態中心」，再環繞以「動態內涵」。

註3：「漩渦主義」雖受「未來派」等畫風之影響而創立，而可說是義大利「未來派」在英國的對應運動，但其首倡者「路易斯」 (Wyndham Lewis) (作品一例見圖A, B) 對「未來派」卻頗有敵意。

註4：「漩渦主義」的畫家，除創始人「路易斯」外，還有「邦貝里」 (David Bomberg) (作品一例見圖C, D)、「羅伯茲」 (William Roberts) (作品一例見圖E) 等人。

註5：和「未來派」一樣，在一次大戰之後，畫界即拋棄「漩渦主義」，此乃所謂「回復秩序」 (Return to Ordr) 之一環。

(A) Wyndham Lewis (1882 – 1957, English): Composition, 1913, Vorticism --- oil painting on canvas, Collection of the Tate, London, England, UK

(B) Wyndham Lewis (1882 – 1957, English): A Battery Shelled, 1913, Vorticism --- oil painting on canvas, Imperial War Museum, London, England, UK

· 藝術家(繪畫)：路易斯 (Wyndham Lewis) (1882 – 1957, English) (作品見圖A, B)

註：是「漩渦主義」 (Vorticism) 畫家；依據tate.org.uk: futurism加入。

· 藝術家(繪畫)：邦貝里 (David Bomberg) (1890 - 1957, English) (作品見圖C, D)

· 藝術家(繪畫)：羅伯茲 (William Roberts) (1895 - 1980, English) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：阿特金森 (Lawrence Atkinson) (1873 – 1931, English)

· 藝術家(繪畫)：迪莫爾 (Jessica Dismorr) (1885 – 1939, English, female)

· 藝術家(繪畫)：漢密爾頓 (Cuthbert Hamilton) (1886 – 1959, British)

· 藝術家(繪畫)：桑達士 (Helen Saunders) (1885 – 1963, English, female)

· 藝術家(繪畫)：瓦茲沃思 (Edward Wadsworth) (1889 – 1949, English)

· 藝術家(雕刻)：愛潑斯坦 (Jacob Epstein) (1880 – 1959, American born English)

· 藝術家(雕刻)：戈迪耶-布列斯卡 (Henri Gaudier-Brzeska) (1891 – 1915, French)

註：以上依據tate.org.uk: vorticism加入。

(C) David Bomberg (1890 – 1957, English): Ju-Jitsu, 1913, Vorticism --- oil painting on canvas, Tate Britain, London, England, UK

(D) David Bomberg (1890 – 1957, English): Sappers at Work: A Canadian Tunelling Company, R14, St Eloi on the western front, 1919, Vorticism --- oil painting on canvas, National Gallery of Canada, Ottawa,

(E) William Roberts (1895 - 1980, English): The Cinema, 1920, Vorticism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, England, UK

1910 - 1913

7.8.5 歐爾飛派(Orphism)

註1：「歐爾飛派」 (Orphism) 由「未來派」 (Futurism) 衍伸出來的，有時稱為「歐爾飛立體派」 (Orphic Cubism)，其創始人「德洛涅夫婦」 (Robert and Sonia Delaunay) 則稱其為「同存主義」 (Simultanism) (附註： Simultanism 亦可譯為「同步主義」，但會與下ㄧ節主題 Synchronism 的翻譯 --「同步主義」-- 相撞)。

註2：此派之名稱「歐爾飛」 (Orphism) 是1912至1913年間，法國詩人兼藝評家「阿波利奈爾」 (Guillaume Apollinaire) 所創，用以區別此派畫風與「立體派」 (Cubism) 之不同。Orphism一字來自Orpheus，為古希臘詩人兼音樂家；用意是指此派畫作像音樂演奏一般。

註3：此派畫作特性基本上為一堆擺在一起會顯現「和諧感」的「精美色塊之組合」；這些色塊大抵由曲線或直線交錯形成，整體視之，常會覺得有動感出現，或是如前所示，會感覺像音樂演奏ㄧ般。

註4：本派之先鋒，除創始人「德洛涅」夫婦，「羅伯德洛涅」 (Robert Delaunay) (作品一例見圖A, B) 與「索尼亞德洛涅」 (Sonia Delaunay) (作品一例見圖C) 外，還有「庫普卡」 (Frantisek Kupka) (作品一例見圖D)。其他有此畫風的畫家還有：「畢卡比亞」 (Francis Picabia) (作品一例見圖E)、「梅辛革」 (Jean Metzinger)、「杜象」 (Marcel Duchamp)、「勒澤」 (Fernand Leger)、「巴拉諾夫-羅西尼」 (Vladimir Baranoff-Rossiné) (作品ㄧ例見圖F) 等人。

(A) Robert Delaunay (1885 – 1942, French): The City of Paris (La Ville de Paris), 1910 - 1912, Orphism --- oil painting on canvas, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France

(B) Robert Delaunay (1885 – 1942, French): Français : Rythme, Joie de vivre, 1930, Orphism --- oil painting on canvas, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France

(C) Sonia Delaunay (1885 – 1979, Ukrainian born French): Prismes électriques, 1914, Orphism --- oil painting on canvas, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France

· 藝術家(繪畫)：羅伯德洛涅 (Robert Delaunay) (1885 – 1942, French) 70 *** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：索尼亞德洛涅 (Sonia Terk Delaunay) (1885 – 1979, Ukrainian born French) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：庫普卡 (Frantisek Kupka) (1871 – 1957, Czech) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：畢卡比亞 (Francis Picabia) (1879 – 1953, French) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：梅辛革 (Jean Metzinger) (1883 –1956, French)

· 藝術家(繪畫)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French)

· 藝術家(繪畫)：勒澤 (Fernand Leger) (1881 – 1955, French) 65、83***

· 藝術家(繪畫)：巴拉諾夫-羅西尼 (Vladimir Baranoff-Rossine) (1888 – 1944, Ukranian, died in the Auschwitz concentration camp, Germany)

註：以上最後一人依據Theartstory: Orphism加入。

(D) Frantisek Kupka (1871 – 1957, Czech): Amorpha, Fugue en deux couleurs (Fugue in Two Colors), 1912, Orphism --- oil painting on canvas, Narodni Galerie, Praque, Czech Republic (Fugue: a contrapuntal compositional technique in two or more voices, built on a subject (a musical theme) that is introduced at the beginning in imitation (repetition at different pitches) and which recurs frequently in the course of the composition)

(E) Francis Picabia (1879 –1953, French): The Dance at the Spring, 1912, Orphism --- oil painting on canvas, Philadelphia Museum of Art, PA, USA

(F) Vladimir Baranoff-Rossine (1888 – 1944, Ukranian): The Rhythm (Adam and Eve), 1910 – 1913, Orphism --- oil, pencil and crayon on canvas, Private Collection

c. 1913 - 1918

7.8.6 同步主義(Synchromism)

註1：此派「同步主義」 (Synchronism) 的畫風有些類似前一節所述的「歐爾飛派」 (Orphism)，是以「顏色」 (color) 為「構圖與表現」 (form and expression) 的主要來源，而不以提昇「物體逼真性」 (resemblance to objects) 為創作目標，乃「抽象藝術」 (Abstract Art) 之一環。

註2：本派是1913年，在巴黎由兩位美國畫家，「羅素」 (Morgan Russell) 與「麥當勞-萊特」 (Stanton MacDonald-Wright) 所創。

註3：由於本派畫作與「歐爾飛派」相似，本派畫家甚至承認：其畫作若被誤認，「錯把老虎當斑馬」，也不足為奇，因為兩派實在太像。

註4：其實本派起源還是有所不同，主要是「羅素」本身亦為一音樂家 (musician)，他想要建立一種「彩畫理論」 (color theory in painting)，能夠用「色彩與形狀」 (color and form) 的關係來表現「韻律與音樂」 (rhythms and music) 的關係，稱之為「同步美學」 (synaesthesia)。「羅素」兩幅號稱能表現此種美學的畫作如圖A與B。另一張比較具象的此派畫作如圖C。

註5：除「羅素」 (Morgan Russell) 與「麥當勞-萊特」 (Stanton MacDonald-Wright) (作品二例見圖D, E) 之外，全心致力於「同步主義」繪畫的畫家幾乎沒有；但下面幾位畫家在其生涯之中倒也曾畫過接近「同步主義」的作品：「戴維斯」 (Arthur Bowen Davies) (作品一例見圖F)、「本頓」 (Thomas Hart Benton) (作品一例見圖G) 與「布魯斯」 (Patrick Henry Bruce)。

註6：本派在第一次世界大戰中即消聲匿跡；相關畫家大多回到「具象藝術」 (Representational Art) 的作畫道路之上。

(A) Morgan Russell (1886 - 1953, American): Synchromy in Orange: To Form, 1913 - 1914, Synchromism --- oil painting on canvas, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

(B) Morgan Russell (1886 - 1953, American): Cosmic Synchromy, 1913 - 1914, Synchromism --- oil painting on canvas, Munson-Williams-Proctor Arts Institute, New York, NY, USA

(C) Morgan Russell (1886 - 1953, American): Synchromist Nude, 1913, Synchronism --- oil painting on canvas, from WikiArt

· 藝術家(繪畫)：羅素 (Morgan Russell) (1886 - 1953, American) (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(繪畫)：麥當勞-萊特 (Stanton MacDonald-Wright) (1890 - 1973, American) (作品見圖D, E)

· 藝術家(繪畫)：戴維斯 (Arthur Bowen Davies) (1862 - 1928, American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：本頓 (Thomas Hart Benton) (1889 - 1975, American) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：布魯斯 (Patrick Henry Bruce) (1880 - 1937, American)

· 藝術家(繪畫)：達斯堡 (Andrew Dasburg) (1887 – 1979, American)

註：以上全部依據artsy.net: synchromism

(D) Stanton MacDonald-Wright (1890 - 1973, American): Airplane Synchromy in Yellow-Orange, 1920, Synchronism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(E) Stanton MacDonald-Wright (1890 - 1973, American): Synchromy in Purple Minor, 1918, Synchromism --- oil painting on canvas, Blanton Museum of Art, Austin, TX, USA

(F) Arthur Bowen Davies (1862 - 1928, American): Air, Light, and Wave, ca. 1914-1917, Synchromism --- oil painting on canvas, High Museum of Art Atlanta, Atlanta, GA, USA (Note: the style of this painting, Synchromism, is based on google picture search: Arthur Bowen Davies + synchromism & judgement by me)

(G) Thomas Hart Benton (1889 - 1975, American): Bubbles, oil on canvas, c. 1916, Synchromism --- oil painting on canvas, the Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA (Note: the style of this painting, Synchromism, is based on the essay at this link => Link)

1912 - 1914

7.8.7 輻射主義(Rayonism)

註1：此派「輻射主義」 (Rayonism) 的畫風為「立體主義」 (Cubism) (特色：運用多平面)、「未來派」 (Futurism) (特色：注種動態) 與「歐爾飛派」 (Orphism) (特色：發揮彩色) 之融合。

註2：此派尋求的境界號稱是一種「超越抽象」、「移出時間與空間限制」，並「打破藝術家與公眾間籓籬」的藝術。其畫作充滿「顏色對比射線」，代表的是從各種物件反射出來的「交錯光線」。

註3：本派的創始者是「拉里奧諾夫」 (Michel Larionov) 與「岡查羅娃」 (Natalya Goncharova)。詳情是：1913年「拉里奧諾夫」發表一「輻射主義畫家宣言」 (Rayonist Manifesto)，主張「輻射主義是立體主義、未來主義與歐爾飛派之融合」 ("Rayonism is a synthesis of Cubism, Futurism and Orphism")，簽署者共有13人，包括「戴維·伯利亞克」 (David Burliuk) 與「弗拉基米爾·伯利亞克」 (Vladimir Burliuk) 兄弟，但真正從事「輻射主義」繪畫的只有夫妻檔 --「拉里奧諾夫」 (作品一例見圖A, B) 與「岡查羅娃」 (作品一例見圖C, D) 兩人；其他人皆是偶而畫一兩張該畫風的作品而已，如「懷特利」 (Brett Whiteley) (作品一例見圖E)。

(A) Mikhail Larionov (1881 – 1964, Russain): Bull's Head, 1913, Rayonism --- oil painting on canvas, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

(B) Mikhail Larionov (1881 – 1964, Russain): Portrait de femme, 1911 - 1912, Rayonism --- oil painting on canvas, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France

· 藝術家(繪畫)：拉里奧諾夫 (Mikhail Larionov) (English: Michel Larionov) (1881 - 1964, Russain) *** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：岡查羅娃 (Natalia Goncharova) (English: Natalya Goncharova) (1881 -1962, Russian) *** (作品見圖C, D)

註：上二者依據tate: rayonism

· 藝術家(繪畫)：戴維•伯利亞克 (David Burliuk) (1882 - 1967, Russian)

· 藝術家(繪畫)：弗拉基米爾•伯利亞克 (Vladimir Burliuk) (1886 - 1916, Russian)

註：上二者依據google search

· 藝術家(繪畫)：懷特利 (Brett Whiteley) (1939 – 1992, Australian) (作品見圖E)

註：上者依據wikiart: rayonism

(C) Natalia Goncharova (1881 -1962, Russian): Cats - Rayist Perception in Rose, Black and Yellow, 1913, Rayonism --- oil painting on canvas, Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(D) Natalia Goncharova (1881 -1962, Russian): Rayonist Forest, 1914, Rayonism --- oil painting on canvas, E. Rubin Collection

(E) Brett Whiteley (1939 – 1992, Australian): Night Cafe, 1971 - 1972, Rayonism --- oil painting on canvas, Art Gallery NSW Collection, Sydney NSW, Australia (Note 1: NSW is the abbreviation of New South Wales) (Note: the location of this painting os based on the webpage at this link => Link)

1917 - 1970

7.8.8 歐普藝術(Op Art)

註1：本畫派「歐普藝術」 (Op Art) 旨在創造「幾何圖案」，讓觀者在視覺上產生「有心理生理作用」的「光學錯覺」，包括「移動」 (movement)、「閃爍」 (flashing)、「振動」 (vibrating)、「膨脹」 (swelling)、「翹曲」 (warping)、「隱藏影像」 (hidden images) 等等。

註2：本畫派之英文名 Op Art 乃 Optical Art 之簡化寫法。ㄧ個可供參考的歐普藝術網站為 op-art.co.uk。

註3：「瓦薩雷利」 (Victor Vasarely) (作品一例見圖A, B) 被視為本畫派之創始者。有名的本派藝術家包括：「雷利」 (Bridget Riley) (作品一例見圖C)、「索托」 (Jesus Rafael Soto) (作品一例見圖D)、「馬維尼耶」 (Almir da Silva Mavignier) (作品一例見圖E)、「桑山忠佑」 (Tadasky, 全名Tadasuke Kuwayama) (作品一例見圖F) 等人。

(A) Victor Vasarely (1906 - 1997, Hungarian born French): Vega 200, 1968, Op Art --- oil painting on canvas, File Source: www.op-art.co.uk

(B) Victor Vasarely (1906 - 1997, Hungarian born French): Tribute to Malevich , (Mural at the University of Caracas), 1954, Op Art --- ceramic-wall mural, the University of Caracas, Venezuela

(C) Bridge Riley (1931 -, English, female): Shadow Play, 1990, Op Art --- oil painting on canvas, Fitzwilliam Museum, Cambridge, England, UK

· 藝術家(繪畫)：瓦薩雷利 (Victor Vasarely) (1906 - 1997, Hungarian born French) (作品見圖A, B)

註：被視為創始者(依據Tate網站)；”Art–the Whole Story”一書有提到；亦為「機動藝術」 (Kinecticism) 專家

· 藝術家(繪畫、雕刻)：雷利 (Bridge Riley) (1931 -, English, female) (作品見圖C)

註：亦為「機動主義」 (Kinecticism) 藝術家

· 藝術家(繪畫)：索托 (Jesus Rafael Soto) (1923 – 2005, Venezuelan) (作品見圖D)

註：以上二者Tate網站提到

· 藝術家(繪畫)：馬維尼耶 (Almir da Silva Mavignier) (1925 -, German) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：桑山忠佑 (Tadasky，Tadasuke Kuwayama) (1935 -, Japanese born American) (作品見圖 F)

註：以上二者”Art–the Whole Story”一書有提到

· 藝術家(繪畫)：馬列維其 (Kazimir Malevich) (1778 – 1935, Russian)

註：網站op-art.co.uk有提到；但馬列維其主要是Suprematism畫家(有另列)

· 藝術家(繪畫)：斯特拉 (Frank Stella) (1936 -, American)

註：網站op-art.co.uk有提到

(D) Jesus Rafael Soto (1923 – 2005, Venezuelan): Esfera Theospacio, 1989, Op Art --- sculpture, Mark Hachem Gallery, Paris, France

(E) Almir da Silva Mavignier (1925 -, German): Punycum, 1965, Op Art --- Screenprint in colour, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(F) Tadasky (Tadasuke Kuwayama) (1935 -, Japanese born American): C 143, 1965, Op Art --- oil painting on canvas, David Richard Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA

1918 - 1925

7.8.9 純粹主義(Purism)

註1：本畫派「純粹主義」 (Purism) 是1918年針對「立體派」 (Cubism) 發起的一新流派，又稱做「後立體派」 (Post Cubism)，發起人主要為「勒•科比意」 (Le Corbusier，原名Edouard Jeanneret) 與「歐贊凡」 (Amedee Ozenfant) 兩人。

註2：他們批評原有的「立體派」將物體繪成「碎片化」 (fragmentation)，而且變成只是「裝飾用」 (decorative) 而已，因此他們提倡「用去除掉細節的基本形狀來代表物體」 (representing objects with basic forms stripped off details)。

註3：「純粹主義」的核心理念是：擁抱科技與機器，讓機械與工業主題擁有「永恆與古典性質」 (giving mechanical and industrial subject matter a timeless, classical quality)。

註4：除「勒•科比意」 (Le Corbusier) (作品一例見圖A) 與「歐贊凡」 (Amedee Ozenfant) (作品一例見圖B) 外，「勒澤」 (Fernand Leger) (作品一例見圖C) 也是此派核心人物之一。另外此派名家有「格里斯」 (Juan Gris)、「利普茲」 (Jacques Lipchitz) 與「沙楚恩」 (Serge Charchoune) (作品一例見圖D) 等人。可惜「純粹主義」的後繼者並不多，而且發展期也不長 (七年)。

(A) Le Corbusier (1887 – 1965, Swiss born French): Nature morte verticale (Vertical Still Life), 1922, Purism --- oil on canvas, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

(B) Amedee Ozenfant (1886 – 1966, French): Nature morte au verre de vin rouge (Still Life with Glass of Red Wine), 1921, Purism --- oil on canvas, 50.6 x 61.2 cm, Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland

· 藝術家(繪畫)：勒•科比意 (Le Corbusier 全名 Charles-Edouard Jeanneret) (1887 – 1965, Swiss born French) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：歐贊凡 (Amedee Ozenfant) (1886 – 1966, French) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：勒澤 (Fernand Leger) (1881 – 1955, French) (作品見圖C)

· 藝術家(雕刻)：利普茲 (Jacques Lipchitz) (1891 – 1973, Lithuania born French American)

· 藝術家(繪畫)：格里斯 (Juan Gris) (1887 – 1927, Spanish)

註：以上來自tate.org.uk: purism

· 藝術家(繪畫)：沙楚恩 (Serge Charchoune) (1888- 1975, Russian born French) (作品見圖D)

註：上者來自wikiart: purism

(C) Fernand Leger (1881 – 1955, French): Mona Lisa with the keys (La Joconde aux Clés), 1930, Purism --- oil painting on canvas, Musee National Fernand Leger, Biot, France

(D) Serge Charchoune (1888 - 1975, Russian born French): Composition Cubisme Ornemental, 1922, Purism --- oil painting on canvas, Galerie Le Minotaure, Paris, France

7.9 超現實主義與相關流派(Surrealism & Related Arts)(1890-)

7.9.1 素人藝術(Naive Art)(1890-)

7.9.2 原始主義(Primitivism)(1891-1938)

7.9.3 粗糙藝術(Art Brut)(1900-)

7.9.4 超現實派(Surrealism)(1924-1966)

7.9.5 形而上主義(Metaphysical Art)(1911-1920)

7.9.6 墨西哥藝術-超現實派畫風(Mexican Art-Surrealism type)(1910-)

1890 -

7.9.1 素人藝術(Naive Art)

註1：此派，「素人藝術」 (Naive Art)，可視為下節「原始主義」 (Primitivism) 之一支；意指「未受正式作畫訓練的人」的畫風。此類藝術創作者通常不懂解剖學，也不熟悉基本透視法；而其畫風常有「像小孩的簡單與坦率」 (childlike simplicity and frankness) 的特性。其題材不拘，不似一般的「民間藝術」 (fold art) 創作常受文化傳統的約束 (民間藝術未列入本表)。

註2：受過訓練的藝術家若模仿「素人藝術」之美作畫，其藝作風格一般稱之為「原始主義」 (Primitivism) (見下一節討論)，或稱之為「虛擬素人藝術」 (Pseudo-Naive Art) 或「假素人藝術」 (Faux Naive Art)。

註3：一特別有影響力的「素人藝術」畫家為「盧梭」 (Henri Julien Felix Rousseau)，他的畫作風格被稱為「卡通主義」 (Cartoonism)，主要是用「簡化的形狀、紋路與顏色」 (simplified shapes, textures, and colours) 作畫：畫中物件皆用清楚的線條描出輪廓，細節則簡化成單色區塊組合，每一區塊不是同色就是漸層。「盧梭」有名的畫作大都是「叢林景象」 (作品一例見圖A)。

註4：此外，各時代 (18到21世紀) 各國皆有素人畫家出現 (見Wikipedia: naive art)：有的雖然自認已有專業性，但也有不在沽名釣譽或謀求財富，而是為自家人或宗教理由作畫的。茲舉二例展示後一類人士的畫作：即法國自學成才的「維凡」 (Louis Vivin) (作品一例見圖B) 與「龐象」 (Andre Bauchant) (作品一例見圖C)。

註4：其實在台灣也有一非常有名的「素人藝術」畫家，即1970年代的「洪通」 (Hung Tung) (作品一例見圖D)，其畫作融合文字與圖形，並摻入民間信仰與文化意涵，非常特別，類似畫風找不到第二人，百分百素人創意！他的畫作曾到世界各地展覽過。

(A) Henri Rousseau (1844 - 1910, French): The Dream, 1910, Naive Art --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(B) Louis Vivin (1861 - 1932, French): Venice: Canal Scene with a Church, year unknwon, Naive Art --- oil painting on canvas, Southampton City Art Gallery, Southampton, UK

· 藝術家(繪畫)：盧梭 (Henri Julien Félix Rousseau) (1844 - 1910, French) 37、65 (作品見圖A)

註：亦為「原始主義」畫家。

· 藝術家(繪畫)：維凡 (Louis Vivin) (1861 - 1932, French) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：龐象 (Andre Bauchant) (1873 - 1958, French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：洪通 (Tung Hung) (1920 – 1987, Taiwanese) (作品見圖D)

註：以上來自google search。

(C) Andre Bauchant (1873 - 1958, French): The Funeral Procession of Alexander the Great, 1940, Naive Art --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(D) Hung Tung 洪通 (1920 - 1987, Taiwanese): Untitled, c. 1970, Naive Art --- oil painting on canvas, Private Collection? (from 網站pinterest.com => Link)

1891 - 1938

7.9.2 原始主義(Primitivism)

註1：此派，「原始主義」 (Primitivism)，狹義是指原始部落或古早時代人士的畫風 (如非洲、南太平洋、印尼等地，以及史前或早期歐洲等時代之畫風)，但從事「原始主義」繪畫的人也可以是模擬該畫風的後代人士，如「高更」 (Paul Gauguin) 等人 (附註：惟網站visual-art-cork認為上古時代Prehistorical era的畫作不算入此定義之中)。

註2：更廣義的「原始主義」則含上ㄧ節所述「素人藝術」 (Naive Art)、後面會敘述的「粗糙藝術」 (Art Brut)，以及「民間藝術」 (Folk Art)、等等 (「民間藝術」未列入本表)。

註3：狹義「原始主義」的畫家不少，除「高更」 (作品二例見圖A與B) 之外，還有「莫迪利亞尼」 (Amadeo Modigliani) (作品一例見圖C)、「諾爾德」 (Emil Nolde) (作品一例見圖D) 等人。其實「畢卡索」 (Pablo Picasso)、「馬諦斯」 (Henri Matisse) 等人也皆有接近此類畫風的作品，可分別參見7.8.1節圖A與7.5.1節圖A；不過他們作品的畫風相對而言，比較偏離原始人的畫法 (分別為「立體派」與「野獸派」畫風)。

(A) Paul Gauguin (1848 - 1903, French): The Moon and the Earth, 1983, Primitivism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(B) Paul Gauguin (1848 - 1903, French): Two Tahitian Women, 1899, Primitivism --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the museum during our trip to NY in 2013, accompanying our daught to seek her MA degree in the School of Visual Art in Manhattan)

· 藝術家(繪畫)：高更 (Paul Gauguin) (1848 - 1903, French) 42、66 (作品見圖A, B)

註：亦為象徵主義、綜合主義、先知派、後印象派畫家

· ²⁰藝術家(繪畫)：莫迪利亞尼 (Amedeo Modigliani) (1884 – 1920, Italian) 69 (作品見圖C)

註：亦為「巴黎畫派」畫家；另WikiArt認為是「表現主義畫家」 (Expressionist)

· 藝術家(繪畫)：諾爾德 (Emil Nolde) (1867 - 1956, Danish born German) (作品見圖D)

· ⁰³藝術家(繪畫)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 – 1973, Spanish) 64、84

· 藝術家(繪畫)：馬諦斯 (Henri Matisse) (1869 – 1954, French) 55、75

註：亦為「野獸派」畫家

· 藝術家(繪畫)：盧梭 (Henri Julien Félix Rousseau) (1844 – 1910, French) 37、65

註：亦為「素人藝術」主要畫家

· 藝術家(繪畫)：夏卡爾 (Marc Chagall) (1887 – 1985, Russian born French) 74、91

註：也是「素人藝術」畫家 (依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：卡羅 (Frida Kahlo) (1907 – 1954, Mexican) 91

註：也是「超現實主義」與「素人藝術」畫家 (依據WikiArt)

(C) Amadeo Modigliani (1884 – 1920, Italian): Caryatide, 1912, Primitivism --- oil painting on canvas, Sogetsu Museum of Art, Tokyo, Japan

(D) Emil Nolde (1867 - 1956, Danish born German): Young Men From Papua, 1913 - 1914, Primitivism --- oil painting on canvas, Staatliche Museen, Berlin, Germany

1900 -

7.9.3 粗超藝術(Art Brut)

註1： Art Brut為法文，譯為「粗糙藝術」，其英文為Raw Art，狹義上指的是「小孩、犯人或心智有問題等人士」的畫作。一般認為此等人的觀念未受社會拘束，畫風因此有其特別可觀之處。惟亦有模擬此等人畫風的人士，如下述之「杜布菲」 (Jean Dubuffet)。另「粗糙藝術」可說是包括「瘋人藝術」 (Insane Art) (未列入本表)。

註2：廣義的「粗糙藝術」 (Art Brut) 又稱為「外人藝術」 (Outsider Art)。「外人」 (Outsider) 是指「專業藝術世界外面的人」 (people outside the professional art world)。因此廣義「粗糙藝術」也可包括前面討論過的「素人藝術」 (Naive Art)。

註3：1964年起「杜布菲」 (Jean Dubuffet) 和「布勒東」 (Andre Breton) 開始收集這類人士的畫作，稱為「粗超藝術運動」 (Compagnie de L’Art Brut)。「杜布菲」則自己也模擬畫起「粗超藝術」的作品 (作品一例見圖A)。

註4：「粗糙藝術」的畫家不少，如右表所列舉。「杜布菲」之外，茲再舉五人為例，供欣賞其畫作，了解本項藝術更廣的面貌：「沃利斯」 (Alfred Wallis) (作品一例見圖B)、「禾爾菲」 (Adolf Wolfli) (有精神病) (作品一例見圖C)、「薛薩克」 (Gaston Chaissac) (時常生病) (作品一例見圖D)、「奧索里奧」 (Alfonso Ossorio) (作品一例見圖E)、「高爾巴」 (Aloise Corbaz) (有精神病) (作品一例見圖F)。

(A) Jean Dubuffet (1901 – 1985, French): Bedouin on a Donkey (Bédouin sur l’âne), 1948, Art Brut --- oil painting on canvas, Private Collection

(B) Alfred Wallis (1855 – 1942, English): The Hold House Port Mear Square Island Port Mear Beach, c. 1932, Art Brut --- oil painting on canvas, Tate Gallery, London, England, UK

(C) Adolf Wölfli (1864 – 1930, Swiss): Irren-Anstalt Band-Hain, 1910, Art Brut --- oil painting on canvas, Collection de l'Art Brut, Lausanne, Switzerland (Note: Wölfli is an Art Brut artist who suffered from psychosis 精神病)

(D) Gaston Chaissac (1910 – 1964, French): Sans Titre, 1961, Art Brut --- oil painting on paper, Jan Krugier Gallery, New York, NY, USA (Note: Chaissac has ill health and was often sick in his life)

· 藝術家(繪畫)：杜布菲 (Jean Dubuffet) (1901 - 1985, French) 98 (作品見圖A)

註：Art Brut之提倡者與收集者，並自己針對該畫風作畫。

· 藝術家(繪畫：素人畫家)：沃利斯 (Alfred Wallis) (1855 – 1942, English) (作品見圖B)

· 藝術家(詩人、繪畫)：布勒東 (Andre Breton) (1896 – 1966, French)

註：Art Brut之提倡者與收集者

註：以上三者依據Website tate.org

· 藝術家(繪畫)：盧梭(Henri Julien Félix Rousseau) (1844 – 1910, French) 37、65

註：亦為原始主義畫家。

· 藝術家(繪畫)：禾爾菲 (Adolf Wolfli) (1864 – 1930, Swiss) (作品見圖C)

註：此人有精神病

· 藝術家(繪畫)：薛薩克 (Gaston Chaissac) (1910 – 1964, French) (作品見圖D)

註：此人健康不佳、時常生病

· 藝術家(繪畫、assemblage artist)：奧索里奧 (Alfonso Ossorio) (1916 - 1990, Philipino born American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫、精神治療)：克雷潘 (Joseph Crepin) (1875 – 1948, French)

· 藝術家(繪畫、精神治療)：勒薩熱 (Augustin Lesage) (1876 – 1954, French)

· 藝術家(雕刻)：他汀 (Robert Tatin) (1902 – 1983, French)

· 藝術家(繪畫、junk artist)：舒莫 (Chomo，全名Roger Chomeaux) (1907 – 1999, French)

· 藝術家(繪畫)：高爾巴 (Aloise Corbaz) (1886 – 1964, Swiss, female) (作品見圖F)

註：此人有精神病

註：以上自Rousseau起到最後諸畫家依據Website visual-arts-cork.com

(E) Alfonso Ossorio (1916 - 1990, Philipino born American): Empty Chair or The Last Colonial, 1969, Art Brut --- assemblage of media of glass and plastic marbles, carved wood figures, and so on, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: Ossorio is a normal artist creating assemblage of Art-Brut style, just like Jean Dubuffet who created Art-Brut paintings)

(E) Corbaz Aloise (1886 – 1964, Swiss, female):, Art Brut --- colored pencils amd crayon on papers (front and back), Psychiatric Hospital of lL Rosière. Gimel-sur-Morges. Switzerland (Note: Corbaz Aloise was a psychiatric patient when she painted this artwork)

1924 - 1966

7.9.4 超現實派(Surrealism)

註1：「超現實派」 (Surrealism) 創作時，是希望能夠抓住「潛意識與夢境中的思維」，達到「解放潛意識的創造力量」 (liberating the creative power of the unconscious mind) 的目標，至於畫作內容是否合乎邏輯與易於理解則非重點。

註2：「超現實派」的名稱 Surrealism 來自1917年一部由劇作家兼藝評家「阿波利奈爾」 (Guillaume Apollinaire) 所撰戲劇的法文抬頭 Drame Surrealiste。

註4：「超現實派」的作畫技巧不ㄧ而足，畫中常有意想不到的創意，甚至怪異、乃至愚蠢的組合。所產生畫作雖然怪誕，卻極受大眾歡迎。以是，「超現實派」成為20世紀以來最持久的流派之一。

註5：「超現實派」涵蓋甚多位20世紀藝術大師，最有名的是「達利」 (Salvador Dali) (作品二例見圖A, B)，其最著名的畫作名為「記憶的堅持」 (The Persistence of Memory)，被多個網站選為世界十大名畫之一 (請參見本網站「世界十大名畫」網頁)。其他名家包括：「米羅」 (Joan Miro) (作品一例見圖C)、「基里珂」 (Giorgio De Chirico) (作品一例見圖D)、「馬格利特」 (Rene Magritte) (作品一例見圖E, F)、「林飛龍」 (Wifredo Lam) (華裔古巴人) (作品ㄧ例見圖G) 等人。

(A) Salvador Dali (1904 – 1989, Spanish): The Persistence of Memory, 1931, Surrealism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: this painting has been selected by several websites as one of the 10 greatest paintings in the world)

(B) Salvador Dali (1904 – 1989, Spanish): Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate a Second Before Awakening, 1944, Surrealism --- oil painting on canvas, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, Spain

(C) Joan Miro (1893 - 1983, Spanish): Constellation 6 L'Estel Matinal (Constellation 6 The Morning Star), 1940, Surrealism --- oil painting on canvas, Miro Foundation, Madrid, Spain (Note: my family have seen this painting while visiting the Miro Foundation Museum during our trip in Spain in 2002)

(D) Giorgio De Chirico (1888 - 1978, Greek born Italian): Archeologists, 1968, Surrealism --- oil painting on canvas, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico (Giorgio De Chirico Foundation), Roma, Italy

· 藝術家(繪畫)：達利 (Salvador Dali) (1904 – 1989, Spanish) 89、100 (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：米羅 (Joan Miro，全名Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish) 81、95 (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：基里珂 (Giorgio De Chirico) (1888 - 1978, Greek born Italian) 76、93 (作品見圖D)

註：也是「形而上主義」畫家 (依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：馬格利特 (Rene Magritte) (1898 - 1967, Belgian) 83、96 (作品見圖E, F)

· 藝術家(繪畫)：德爾沃 (Paul Delvaux) (1897 – 1994, Belgian) 82

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(繪畫)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French) 73、90

註：也是「達達主義」畫家

· 藝術家(繪畫)：柯爾達 (Alexander Calder) (1898 - 1976, American) 84

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為機動主義畫家(根據：Wikipedia)

· 藝術家(繪畫)：傑克梅第 (Alberto Giacometti) (1901 – 1966, Swiss) 87

註：新加入(「世界100大畫家」有列出) (依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：林飛龍 (Wifredo Lam) (1902 – 1982, Chinese born Cuban) 88、99 (作品見圖G)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另其姓Lam為華語，亦常被依照發音誤譯為「拉姆」

· 藝術家(繪畫)：卡羅 (Frida Kahlo) (1907 - 1954, Mexican) 91、101

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為「素人藝術」與「原始主義」畫家(依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：巴爾杜斯 (Balthus 全名Balthasar Klossowski de Rola) (1908 – 2001, Polish born French) 92

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另亦為表現主義畫家(依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：塔馬尤 (Rufino Tamayo) (1899 – 1991, Mexican) 97

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；也是表現主義畫家 (依據WikiArt，未列入)

· 藝術家(繪畫)：戈爾基 (Arshille Gorky) (1904 – 1948, Armenian born American)

註：另亦為抽象表現主義畫家

· 藝術家(繪畫)：阿爾普 (Jean Arp) (1886 – 1966, German born French)

· 藝術家(繪畫)：雷 (Man Ray) (1890 – 1976, American)

· 藝術家(繪畫)：恩斯特 (Max Ernst) (1891 – 1976, German)

註：以上三者來自Artcyclopedia網站

(E) Rene Magritte (1898 - 1967, Belgian): The Son of Man, 1964, Surrealism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: about this painting, the artist Magritte said, ... everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see ...; quoted from Wikipedia: the son of the man)

(F) Rene Magritte (1898 - 1967, Belgian): The Treachery of Images, 1929, Surrealism --- oil painting on canvas, Los Angeles County Museum of Art, LA, CA, USA (Treachery: behaviour that deceives or is not loyal to someone who trusts you背信棄義) (Note: Underneath the painting there is a French sentence explaining that “This is not a pipe”. For this, the artist Magritte expalined:“It’s quite simple. Who would dare pretend that the REPRESENTATION of a pipe IS a pipe? Who could possibly smoke the pipe in my painting? No one. Therefore it IS NOT A PIPE.”; quoted from the webpage => Link)

(G) Wifredo Lam (1902 – 1982, Chinese born Cuban): The Jungle, 1943, Surrealism --- Gouache on paper mounted on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

1911 - 1920

7.9.5 形而上主義(Metaphysical Art)

註1：「形而上主義」 (Metaphysical Art) 的英文中之 Metaphysical 又翻譯為「抽象」或「超自然」。義大利文為 Pittura Metafisica (附註：Meta 是一英文字頭，用以表示一觀念A之後的另一抽象觀念B，也就是視A為「形」，B為「而上」；亦即B為A之補充)。

註2：此派畫作之典型為「有如夢境般的景象」，其中常充滿「靜態而怪異的拱廊般方塊」，並疊以「意想不到的物件」，冀望表達出一種「心智上的視覺世界」 (a visionary world of the mind, beyond physical reality) (附註：此處視覺世界為「形」，心智為「而上」)。畫中的打光不真實，線性透視不正確，並有「象徵性的肖像」 (symbolist iconography)。

註3：本派創始者為「基里珂」 (Giorgio de Chirico) (作品二例見圖A, B) 與「卡拉」 (Carlo Carra) (作品一例見圖C)。之後「莫朗迪」 (Giorgio Morandi) 再加入 (作品一例見圖D)。另「基里珂」的弟弟「」 (Alberto Savinio) 亦為此派畫家 (作品ㄧ例見圖E)。

註4：一般認為此派畫作啟發了「超現實主義」 (Surrealism) (附註：此派未被獨立列入Art-The Whole Story一書之中；其畫作被歸為「超現實派」 (Surrealism)，可能是因其持續時間不長)。

(A) Giorgio de Chirico (1888 - 1978, Greek born Italian): Song of Love, 1914, Metaphysical art --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the MoMA during our visit to New York in 2013)

(B) Giorgio de Chirico (1888 - 1978, Greek born Italian): Italy's square (Piazza d'Italia), 1913, Metaphysical art --- oil painting on canvas, Art Gallery of Ontario (AGO), Toronto, Canada

· 藝術家(繪畫)：基里珂 (Giorgio De Chirico) (1888 - 1978, Greek born Italian) 76、93*** (作品見圖A, B)

註：也是超現實派畫家(依據WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：卡拉 (Carlo Carra) (1881 - 1966, Italian) *** (作品見圖C)

註：也是未來派畫家(依據「20世紀視覺藝術全覽」一書)

· 藝術家(繪畫)：莫朗迪 (Giorgio Morandi) (1890 – 1964, Italian) 78 (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：沙維尼奧 (Alberto Savinio，全名Andrea Francesco Alberto de Chirico) (1881 – 1952, Italian) (作品見圖E)

(C) Carlo Carra (1881 - 1966, Italian): The Oval of Apparition (L'Ovale delle Apparizioni), 1918, Metaphysical art --- oil painting on canvas, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome, or Collezioni R. Jucker, Milan, Italy

(D) Giorgio Morandi (1890 – 1964, Italian): Metaphysical Still Life, 1918, Metaphysical art --- oil painting on canvas, Pinacoteca di Brera (Brera Art Gallery), Milan, Italy

(E) Alberto Savinio (Andrea Francesco Alberto de Chirico) (1881 – 1952, Italian): L’annunciazione (The Annunciation), 1932, Metaphysical art --- oil painting on canvas, Private collection

1910 -

7.9.6 墨西哥藝術-超現實派畫風(Mexican Art-Surrealism type)

註1：「墨西哥藝術」 (Mexican Art) 包括「墨西哥壁畫」 (Mexican murals) 及一般畫作。為表達各種理念，風格各異，有「寫實主義」 (Realism)、「表現主義」 (Expressionism)、「超現實派」 (Surrealism) 等等畫風。此處將其中「超現實派」畫家歸為此一「墨西哥藝術-超現實派畫風」之分類中。

註2：此畫派中「超現實派」畫家較有名的有「卡羅」 (Frida Kahlo) (作品一例見圖A, B)、「塔馬尤」 (Rufino Tamayo) (作品一例見圖C) 等人。

註3：另Wikipedia: Alice Rahon一文中提到「瓦羅」 (Remedios Varo) (作品一例見圖D)、「卡林頓」 (Leonora Carrington) (作品一例見圖E)、「拉翁」 (Alice Rahon) (作品一例見圖F) 等人皆為此類畫風之墨西哥畫家 (皆為女士，且皆歐裔墨西哥人)。

註4：「墨西哥藝術」其他畫風 (「表現主義」與「社會寫實主義」) 的畫家已分別於7.5.3節與7.7.3節中介紹過。

(A) Frida Kahlo (1907 - 1954, Mexican): Marxism Will Give Health to the Sick, 1954, Surrealism --- oil painting on canvas, Frida Kahlo Museum, Mexico City, Mexico

(B) Frida Kahlo (1907 - 1954, Mexican): The Love Embrace of the Universe, the Earth (mexico), Me, and Senor Xolotl, 1949, Surrealism --- oil painting on canvas, Jacques and Natasha Gelman Collection, Mexico City, Mexico

(C) Rufino Tamayo (1899 - 1991, Mexican): The Great Galaxy (La gran galaxia), 1978, Surrealism --- oil painting on canvas, Museum of Contemporary Art, San Diego, CA, USA (Note: the style of this painting, surrealism, is based on WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：卡羅 (Frida Kahlo) (1907 - 1954, Mexican female) 91 (作品見圖A, B)

註：也是也是超現實主義與素人藝術畫家(依據WikiArt及Art-the Whole Story一書)。

· 藝術家(繪畫)：塔馬尤 (Rufino Tamayo) (1899 - 1991, Mexican) 97 (作品見圖C)

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；也是超現實主義與表現主義畫家 (依據WikiArt及Art-the Whole Story一書)

· 藝術家(繪畫)：瓦羅 (Remedios Varo) (1908 – 1963, Spanish born Mexican female) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫、雕刻、小說)：卡林頓 (Leonora Carrington) (1917 – 2011, British born Mexican female) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫、詩歌)：拉翁 (Alice Rahon ) (1916 – 1987, French born Mexican female) (作品見圖F)

註：以上三者依據Wikipedia: Alice Rahon

(D) Remedios Varo (1908 – 1963, Spanish born Mexican female): Gypsy and harlequin, 1947, Surrealism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the style of this painting, surrealism, is based on WikiArt)

(E) Leonora Carrington (1917 – 2011, British born Mexican female): Juggler (El Juglar), 1954, Surrealism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the style of this painting, surrealism, is based on Pinterest: surrealism => Link)

(F) Alice Rahon (1916 – 1987, French born Mexican): Scene De Chasse, 1942, Surrealism --- oil painting on canvas, Private Collection (Note: the style of this painting, surrealism, is based on the webpage => Link)

7.10 抽象主義相關流派(Abstractism Related Arts)(1911-)

7.10.1 新造型主義(Neo-Plasticism)(1917-)

7.10.2 建構主義(Constructivism)(c. 1914-1932)

7.10.3 至上主義(Suprematism)(1913-1918)

7.10.4 空間主義(Spatialism)(1947-)

7.10.5 抽象表現主義(Abstract Expressionism)(1946-1967)

7.10.6 機動主義(Kinecticism)(1920-1970)

7.10.7 柯博拉學派(CoBrA Group)(1948-1951)

7.10.8 生物形態抽象(Biomorphic Abstraction)(1930s, 1940s)

7.10.9 聖艾夫斯學派(St Ives School)(c, 1880-1993)

1917 -

7.10.1 新造型主義(Neo-Plasticism)

註1：「新造型主義」 (Neo-Plasticism) 畫法為「荷蘭風格派」 (De Stijl) 畫家群之作畫技巧，因此有時候就直接用De Stijl代替Neo-Plasticism (附註：De Stijl 為荷蘭文，英文意思是 Style；「荷蘭風格派」畫家群到1931即式微，但「新造型主義」風格之影響則一直延續到今日)。

註2：此畫派只用「水平與垂直線」，以「三原色 (黃、紅、藍)」加上「黑色」、「白色」及「灰色」，繪製「抽象畫」，旨在拋棄「自然景觀與色彩」，用「抽象型態」 (abstract form) 來「純淨表達人類心境」。

註3：本派由「蒙德利安」 (Piet Mondrian) 發起 (作品二例見圖A, B)。他與參與畫家「杜斯伯格」 (Theo van Doesburg) (作品一例見圖C) 兩人後來放鬆「只用水平與垂直線作畫」的限制，啟用「45度斜線」作畫。

註4：其他著名的「新造型主義」畫家還有：「萬顿吉羅」 (Georges Vantongerloo) (作品一例見圖D)、「列克」 (Bart van der Leck)、「胡薩爾」 (Vilmos Huszár) 等人。

註5：「新造型主義」亦流傳到建築、雕刻、室內設計、服裝設計等領域，此方面著名的建築師有：「里特費爾德」 (Gerrit Rietveld) (作品一例見圖E)、「範·霍夫」 (Robert van 't Hoff)、「烏德」 (J. J. P. Oud) (作品一例見圖F) 等人。

註6：一漂亮的「新造型主義」室內設計例子如圖G。

(A) Piet Mondrian (1872 – 1944, Dutch): Composition with Red, Green and Blue, 1921, Neo-Plasticism --- oil painting on canvas, Image via robspoolepottery.co.uk

(B) Piet Mondrian (1872 – 1944, Dutch): Broadway Boogie Woogie, 1942 – 1943, Neo-Plasticism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the MoMA during our visit to Manhattan in 2013)

(C) Theo van Doesburg (1883 – 1931, Dutch): Simultaneous Counter Composition V, 1924, Neo-Plasticism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting in the MoMA during our trip to Manhattan in 2013, accompanying our daught to enter the School of Visual Arts for her MA degree)

· 藝術家(繪畫)：蒙德利安 (Piet Mondrian) (1872 – 1944, Dutch) 56、78*** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：杜斯伯格 (Theo van Doesburg) (1883 – 1931, Dutch) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：萬顿吉羅 (Georges Vantongerloo) (1886 – 1965, Belgian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：列克 (Bart van der Leck) (1876 – 1958, Dutch)

註：以上四者皆有列入”Art-The Whole Story” 一書，pp. 406 - 408

· 藝術家(繪畫)：胡薩爾 (Vilmos Huszár) (1884 – 1960, Hungarian)

· 藝術家(建築)：里特費爾德 (Gerrit Rietveld) (1888 – 1964, Dutch) (作品見圖E)

· 藝術家(建築)：範·霍夫 (Robert van 't Hoff) (1887 – 1979, Dutch)

· 藝術家(建築)：烏德 (J. J. P. Oud，全名Jacobus Johannes Pieter Oud) (1890 – 1963, Dutch) (作品見圖F)

註：依據Wikipedia: De Stijl加入

· 藝術家(設計)：Natalia Skrobotova (from behance網站 => Link) (作品見圖G)

(D) Georges Vantongerloo (1886 – 1965, Belgian): Composition Derived from the Equation y = -ax2 + bx + 18 with Green, Orange, Violet (Black), Neo-Plasticism --- oil painting on canvas, Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(E) Gerrit Rietveld (1888 – 1964, Dutch): Red and Blue Chair, 1917, Neo-Plasticism --- Lacquered wood chair, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: this chair represents one of the first explorations by the De Stijl art movement in three dimensions)

(F) J. J. P. Oud (1890 – 1963, Dutch): Directiekeet Oud Mathenesse, 1923, Neo-Plasticism --- painted house, Rotterdam, Holland

(G) Natalia Skrobotova (Russian female): Café on Behance, 1923, Neo-Plasticism --- interior design, from behance網站 => Link

c. 1914 - 1932

7.10.2 建構主義(Constructivism)

註1：「建構主義」 (Constructivism) 在 ”Art-the Whole Story”一書中被與下一節所述的「至上主義」 (Suprematism) 合在一起，統稱為「蘇維埃建構主義」 (Soviet Constructivism)。

註2：此「建構主義」畫風一半「重美學」，一半「顧社會」；其藝術家並「非純為藝術而藝術」，而是深深認為「機器」乃世界進展的來源，必須在藝術創作時考慮進去。「建構主義」是現代「組裝藝術」 (Assemlage Art) 的一種型態，再加上「未來主義的動態」 (dynamism of Futurism) 與「立體主義的幾何」 (geometry of Cubism) 的結果。

註3：藝術家「塔特林」 (Vladimir Tatlin) 與「羅德前柯」 (Alexander Rodchenko) 建立此派，主要目的在拒絕「自動藝術」 (autonomous art) 的概念，以便讓「建構主義藝術」 (Constructivism Art) 成為實現社會有關目標的工具。簡言之，「建構主義」純粹是「對物質的精通與組織」概念下的產物。

註4：除「羅德前柯」 (Alexander Rodchenko) (作品一例見圖A)、「塔特林」 (Vladimir Tatlin) (作品一例見圖B) 之外，本派重要藝術家還有：「加博」 (Naum Gabo) (作品一例見圖C)、「利西茨基」 (El Lissitzky) (作品一例見圖D)、「波波瓦」 (Lyubov Popova) (作品一例見圖E)、「麥當寧斯基」 (Konstantin Medunetsky) (作品一例見圖F) 等人。

(A) Alexander Rodchenko (1891 – 1956, Russian): The Lady Birk Is Shouting “Books,” 1924, Constructivism --- poster design (adapted for the Advertisement Poster for the Lengiz Publishing House) (1925)

(B) Vladimir Tatlin (1885 – 1953, Russian): Upper --- Monument to the Third International “Tatlin Tower” (draft only; the architecture is not constructed), 1919 – 1920: Lower--- A Model of Tatlin's Tower in the courtyard of the Royal Academy, London; Constructivism --- architecture design, Private Collection (the upper); Royal Academy, London, UK (the lower)

(C) Naum Gabo (1890 – 1977, Russian): Head No. 2, 1916, Constructivism --- feagure sculpture, Museum of Fine Arts, Dallas, TX, USA (Note: the style of this sculpture, Constructivism, is based on WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：羅德前柯 (Alexander Rodchenko) (1891 – 1956, Russian) ***(pioneer of the photomontage technique) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：塔特林 (Vladimir Tatlin，全名Vladimir Yevgrafovich Tatlin) (1885 – 1953, Russian) *** (設計有名的Tatlin’s Tower: “Monument to the Third International”) (作品見圖B)

· 藝術家(雕刻)：加博 (Naum Gabo) (1890 – 1977, Russian) (作品見圖C)

· 藝術家(設計、建築)：利西茨基 (El Lissitzky) (1890 - 1941, Russian) (作品見圖D)

註：以上四者依據”Art – the Whole Story”

· 藝術家(繪畫)：波波瓦 (Lyubov Popova) (1889 – 1924, Russian, female) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻、舞台設計)：麥當寧斯基 (Konstantin Medunetsky) (1899 – 1935, Russian) (作品見圖F)

註：以上二者依據Visual-art-cork: Constructivism

(D) El Lissitzky (1890 - 1941, Russian): Proun 19D, 1920 or 1921, Constructivism --- collage, oil, wood, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note 1: the style of this sculpture, Constructivism, is based on WikiArt) (Note 2: Lissitzky defined Proun ambiguously as "the station where one changes from painting to architecture)

(E) Lyubov Popova (1889 – 1924, Russian, female): Space Force Construction, 1921, Constructivism --- Oil, with wood dust on plywood, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Russia (The George Costakis Collection) (Note: the style of this sculpture, Constructivism, is based on WikiArt; and the location of this painting is based on the webpage => Link)

(F) Konstantin Medunetsky (1899 – 1935, Russian): Spatial Construction (Construction no. 557), 1919, Constructivism --- Tin, brass, painted iron, and steel, Yale University Art Gallery, New Haven, CT, USA (Note: the location of this painting is based on the webpage => Link)

1913 - 1918

7.10.3 至上主義(Suprematism)

註1：此一「至上主義」 (Suprematism) 又翻譯為「絕對主義」；”Art–the Whole Story”一書將此項藝術與上一項「建構主義」 (Constructivism) 合在一起，稱作「蘇維埃建構主義」 (Soviet Constructivism)。

註2：此派畫作特點是：由「基本幾何圖形」 (basic geometric graphs) (如圓、方形、直線等) 所組成，而且只用「一範圍內的顏色」作畫 (依據website tate.org.uk)。

註3：「至上主義」是由俄國藝術家「馬列維其」 (Kazimir Malevich) 所創的ㄧ種「抽象藝術」 (Abstract Art)，其一甚為著名的作品為「黑色方塊」 (Black Square)，前後共畫四幅 (最早一幅見圖A)，因為形狀過於簡單，乍看無法理解其意，但據其自我解釋是：該黑方塊帶領他從「零之型式」 (in the form of zero) 走到具「非客觀創意」 (non-objective creation) 的「至上主義」 (Suprematism) 的新境界 (「至上主義」作品一例見圖B)。

註4：深受「馬列維其」影響的畫家有：「利西茨基」 (El Lissitsky) (作品一例見圖C) 與「莫侯利－納吉」 (Laszlo Moholy-Nagy) (作品一例見圖D) 等人。相關的畫家則有：「波波瓦」 (Lyubov Popova) (作品一例見圖E)、「克倫」 (Ivan Kliun) 等人。

(A) Kazimir Malevich (1878 – 1935, Russian): The Black Square, 1915, Suprematism --- oil painting on linen, Tretyakov Gallery, Moscow, Russia

(B) Kazimir Malevich (1878 – 1935, Russian): Self-Portrait in Two Dimensions, 1915, Suprematism --- oil painting on canvas, Stedelijk Museum, Amsterdam, the Netherlands

· 藝術家(繪畫)：馬列維其 (Kazimir Malevich) (1878 – 1935, Russian) 60、80*** (作品見圖A, B)

· 藝術家(設計、建築)：利西茨基 (El Lissitzky) (1890 - 1941, Russian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：莫侯利－納吉 (Laszlo Moholy-Nagy) (1895 – 1946, Hungarian) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：波波瓦 (Lyubov Popova) (1889 – 1924, Russian, female) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：克倫 (Ivan Kliun) (1873 – 1943, Russian)

(C) El Lissitzky (1890 - 1941, Russian): Beat the Whites with the Red Wedge, 1920, Suprematism --- lithographic poster on paper, from WikiArt => Link; References => Link (Note: this painting is considered symbolic of the Russian Civil War in Western publications)

(D) Laszlo Moholy-Nagy (1895 – 1946, Hungarian): K VII, 1922, Suprematism --- oil painting on linen, Tate Modern, London, UK

(E) Lyubov Popova) (1889 – 1924, Russian, female): Painterly Architectonic, 1917, Suprematism --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting during our trip to Manhattan, accompanying our daughter to enter the School of Visual Arts to seek her MA degree)

1947 -

7.10.4 空間主義(Spatialism)

註1：「空間主義」 (Spatialism) 又翻譯為「空間藝術」，提倡者「封答那」 (Lucio Fontana) 宣稱要利用「科學與技術」，整合「顏色」 (如霓虹燈)、「聲音」 (如收音機與電視)、「空間」、「移動」與「時間」成為一新的藝術型態。

註2：「封答那」雖曾在米蘭一間畫廊裝設一件塗以螢光劑並以霓虹燈點亮、名為「空間環境」 (Ambiente spaziale a luce nera: “Spatial Environment”) 的「裝置藝術」 (Installation Art) 作品 (見圖A)，但之後，他的作品皆是「利用單色帆布在上面挖洞或割線」，製造一種他所謂的「太空時代藝術」 (an art for the Space Age) (作品一例見圖B) (有關「裝置藝術」的說明，請參見8.4.1節)。

註3：「封答那」的追隨者有「克里帕」 (Roberto Crippa) (作品一例見圖C)、「多瓦」 (Gianni Dova) (作品一例見圖D) 等人。

註4：因為「封答那」的理念稍嫌模糊，因此他與追隨者的作品風格並不是很一致。另：本項藝術未列在Art-the Whole Story一書之中。

(A) Lucio Fontana (1899 - 1968, Italian): Ambiente spaziale (an installation artwork with phosphorescent paint and lit by a neon light), 1949, Spatialism --- installation, Pirelli HangarBicocca, Milan, Iatly

(B) Lucio Fontana (1899 - 1968, Italian): Concept Spatiale, 1964, Spatialism --- oil painting on canvas and cutting, from the website WikiArt => Link

· 藝術家(繪畫)：封答那 (Lucio Fontana) (1899 - 1968, Italian) 86 *** (作品見圖A, B)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；為空間主義創始者；亦為貧窮藝術(Arte Povera)畫家

· 藝術家(繪畫)：克里帕 (Roberto Crippa) (1921 – 1972, Italian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：多瓦 (Gianni Dova) (1925 – 1991, Italian) (作品見圖D)

註：上二者依據下列網站tate.org.uk網站

(C) Roberto Crippa (1921 – 1972, Italian): Spirali (Spirals), 1951, Spatialism --- oil painting on canvas, The Cortina Gallery, Milan, Iatly (Note: the style and location of this painting is based on the webpage => Link)

(D) Gianni Dova (1925 – 1991, Italian): Landscape, 1956, Spatialism --- oil painting on canvas, The Cortina Gallery, Milan, Iatly (Note: the style and location of this painting is based on the webpage => Link and the webpage => Link)

1946 - 1967

7.10.5 抽象表現主義(Abstract Expressionism)

註1：「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 為二次大戰後在美國紐約發展起來的畫派，並讓紐約成為了「世界藝術中心」；此畫派又稱為「繪畫性抽象」 (Painterly Abstraction) (見visual-arts-cork.com網站Post-Painterly Abstraction之說明)。

註2：此畫派為「抽象藝術」 (Abstract Art) 的一支，其畫作特性為：「隨手刷筆或做標記」，讓人有一種「自發性作畫」的感覺。

註3：此畫派大抵可分兩類： (1) 「行動繪畫」 (Action Painting) --- 又譯為「灑潑畫」，另也稱為「手勢抽象」 (Gestural Abstraction) 或「手勢主義」 (Gesturalism)；(2) 「色域繪畫」 (Color-field Painting) --- 又譯為「色面繪畫」。此節所附畫作皆屬於為前者；後者另敘述於後 (7.11.3節)。

註4：「行動繪畫」的領先者為「帕洛克」 (Jackson Pollock) (作品一例見圖A, B) 與「杜庫寧」 (Willem de Kooning) (作品一例見圖C)。有名者包括：「克萊因」 (Franz Kline) (作品一例見圖D)、「法蘭西斯」 (Sam Francis) (作品一例見圖E)、「加斯頓」 (Philip Guston)、「托比」 (Mark Tobey) (作品一例見圖F) 等人。

(A) Jackson Pollock (1912 - 1956, American): Autumn Rhythm (Number 30), 1950, Abstract Expressionism (Action Painting) --- Enamel on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Enamel: paint that air dries to a hard, usually glossy, finish, used for coating surfaces that are outdoors or otherwise subject to hard wear or variations in temperature) (Note: my family have seen this painting in the MET during our visit to Manhattan in 2013, accompanying our daught to enter the School of Visual Arts to seek ger degree of MA)

(B) Jackson Pollock (1912 - 1956, American): Convergence, 1952, Abstract Expressionism (Action Painting) --- oil on canvas, Collection of Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

(C) Willem de Kooning (1904 - 1997, Dutch born American): Woman and Bicycle, 1952 - 1953, Abstract Expressionism (Action Painting) --- oil painting on canvas, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA

(D) Franz Kline (1910 – 1962, American): Black Reflections, 1959, Abstract Expressionism (Action Painting) --- oil painting on canvas, Metropolitam Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(A) 行動抽象 (Action Painting) ---

· 藝術家(繪畫)：帕洛克 (Jackson Pollock) (1912 - 1956, American) 94、103 (又譯作卜洛克) *** (作品見圖A, B)

· 藝術家(繪畫)：杜·庫寧 (Willem de Kooning) (1904 - 1997, Dutch born American) 90 *** (作品見圖C)

註：上二者依據WikiArt加入

· 藝術家(繪畫)：克萊因 (Franz Kline) (1910 – 1962, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：加斯頓 (Philip Guston) (1913 - 1980, American)

註：以上二者依據Artcyclopedia加入；其中「加斯頓」亦為「新表現主義」 (Neo-Expressionism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：法蘭西斯 (Sam Francis) (1923 - 1994, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：托比 (Mark Tobey) (1890 – 1976, American) (作品見圖F)

註：上二者依據”20世紀視覺藝術全覽”一書架入。

(B) 色域繪畫 (Color-field Painting) ---

(畫作在7.11.3節討論時再展示)

· 藝術家(繪畫)：達比埃斯 (Antoni Tapies) (1923 – 2012, Spanish) 98、105

註：依據「世界100大畫家」一書加入；依Wikipedia專長為Art Informel；依Artcyclopedia，其專長為Abstract Expressionism

· 藝術家(繪畫)：馬澤威爾 (Robert Motherwell) 104

註：依依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入

· 藝術家(繪畫)：諾蘭德 (Kenneth Noland) 106

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」一書加入；style依據Artcyclopedia

· 藝術家(繪畫)：羅斯柯 (Mark Rothko) (1903 – 1970, Russian born American)

註：”Art-the Whole Story” p. 456提到；為「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 畫家

· 藝術家(繪畫)：戈爾基 (Arshille Gorky) (1904 – 1948, Armenian born American) ***

註：以上二者依據Artcyclopedia加入

(E) Sam Francis (1923 - 1994, American): Untitled, 1964, Abstract Expressionism (Action Painting) --- Acrylic on paper, Metropolitam Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Acrylic: acrylic paint is a fast-drying paint made of pigment suspended in acrylic polymer emulsion, and is water-soluble, but become water-resistant when dry.)

(F) Mark Tobey (1890 – 1976, American): World Dust, 1957, Abstract Expressionism (Action Painting) --- gouache and watercolor on paper, Metropolitam Museum of Art (MET), New York, NY, USA (gouache: one type of watermedia, paint consisting of pigment, water, a binding agent (usually dextrin[1] or gum arabic), and sometimes additional inert material.)

1920 - 1970

7.10.6 機動主義(Kineticism)

註1：「機動主義」 (Kineticism) 又翻譯為「機動藝術」，其英文又可寫做 Kinetic Art，亦即Kineticism = Kinetic Art (根據：Merriam-Webster Dictionary)。

註2：「機動主義」主要在創造「動作效果」、導入「時間元素」、反應當代世界的「機械與科技」的重要性，以及探討「視覺的特性」。

註3：著名的「機動主義」藝術家有：以馬達機械產生移動的此派先鋒「加博」 (Naum Gabo) (作品一例見圖A)；探討空氣自然移動的「柯爾達」 (Alexander Calder) (作品一例見圖B)；運用靜態畫作產生動感印象的「雷利」 (Bridget Riley) (作品一例見圖C) 與「瓦薩雷利」 (Victor Vasarely) (作品一例見圖D)；以及利用「閃光儀」 (Stroboscope) 從事創作的蔡文盈(音譯) (Tsai, Wen-Ying) (作品ㄧ例見圖E) 等人。

(A) Naum Gabo (1890 – 1977, Russian): Kinetic Construction (Standing Wave), 1919 - 1920, replica 1985, Kineticism --- sculpture (metal, painted wood, electrical mechanism), Tate Collection, London, UK (Note: the location of this work is based on the webpage => Link)

(B) Alexander Calder (1898 - 1976, American): Little Spider, c. 1940, Kineticism --- sculpture (painted sheet metal and wire), National Gallery of Art, Washington D. C., USA (Note: the location of this work is based on the webpage =>Link)

· 藝術家(雕刻、設計)：加博 (Naum Gabo) (1890 – 1977, Russian) (作品見圖A)

· 藝術家(雕刻)：柯爾達 (Alexander Calder) (1898 - 1976, American) 84 (作品見圖B)

註：「世界100大畫家」有列出；亦為「超現實派」畫家(根據：Wikipedia)

· 藝術家(雕刻)：雷利 (Bridge Riley) (1931 -, English, female) (作品見圖C)

註：依據網站intlkineticartevent.org；亦為「歐普藝術」 (Op Art) 專家

· 藝術家(繪畫)：瓦薩雷利 (Victor Vasarely) (1906 - 1997, Hungarian born French) (作品見圖D)

註：亦為「歐普藝術」 (Op Art) 畫家

· 藝術家(繪畫)：塔特林 (Vladimir Tatlin，全名Vladimir Yevgrafovich Tatlin) (1885 – 1953, Russian)

· 藝術家(繪畫)：羅德前柯 (Alexander Rodchenko) (1891 – 1956, Russian)

註：以上三者根據：Wikipedia

· 藝術家(繪畫)：蔡文盈(音譯) (Tsai, Wen-Ying) (1928 – 2013, Chinese born American) (作品見圖E)

註：根據：WikiArt

(C) Bridge Riley (1931 -, English, female): Blaze 4, 1964, Kinecticism --- emulsion on hardboard, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark (emulsion: a mixture of two or more liquids that are normally immiscible (unmixable or unblendable) 乳膠) (Note 1: the shapes of zigzaged black and white lines creates an alternating pattern that appears to shift back and forth) (Note 2: the location of this painting is based on the webpage of this link => Link)

(D) Victor Vasarely (1906 - 1997, Hungarian born French): G. D. II, 1965, Kinecticism --- screen print, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Kineticism, is decided by me according to the types of similar-shaped artworks of other artists)

(E) Tsai, Wen-Ying (1928 – 2013, Chinese born American): Desert Spring, 1991, Kinecticism --- sculpture (metal, electrical mechanism, Stroboscope, etc.), the International Biennale in Nagoya - Artec' 91, 名古屋國際科技藝術特展, Nagoya, Japan (Note: this installation won the Artec Grand Prix at the International Biennale in Nagoya - Artec' 91 in 1991)

1948 - 1951

7.10.7 柯博拉學派(CoBrA Group)

註1：「柯博拉學派」為派別名稱 CoBrA Group 之音譯，而CoBrAㄧ字是該流派成員所在城市「哥本哈根」 Copenhagen (Co)、比利時的「布魯塞爾」 Brussels (Br) 與荷蘭的「阿姆斯特丹」 Amsterdam (A) 的縮寫之組合。該派可視為美國的「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) (見7.10.5節) 在歐洲的對應團體。這是北歐所產出的少數跨國前衛藝術群體。

註2：「柯博拉學派」成員，不像ㄧ般藝術家到美術館或博物館找靈感，而是研究他們所謂的「不文明的創作」 (uncivilized creations)，如小孩、精神有病，或是歐亞原始部落等人的作品。同時他們亦非常注意當時各國「超現實派」 (Surrealism) 的進展。受此等研究與觀察的影響，他們的繪畫具有下列特色：「像小孩的畫作」 (child-like imagery)、「使用強烈的基本顏色」 (strong primary colours) 與「具表達性的筆刷」 (expressive brushstrokes) 等等。

註3：「柯博拉學派」的1948年創始成員包括：「阿佩爾」 (Karel Appel) (作品ㄧ例見圖A)、「紐文懷斯」 (Constant Anton Nieuwenhuys) (作品ㄧ例見圖B)、「梵貝韋洛」 (Corneille–Guillaume Cornelis van Beverloo) (作品ㄧ例見圖C)、「多托蒙」 (Christian Dotremont)、「約恩」 (Asger Jorn) (作品ㄧ例見圖D) 與「諾瓦雷」 (Joseph Noiret)。流派創始之後還有「佩德森」 (Carl-Henning Pedersen) (作品ㄧ例見圖E)、「希瑞普」 (Henry Heerup) 等人加入。這些流派成員很多並非只是畫家，而是兼具雕刻、圖學藝術 (graphic art)、作詩等方面專長之專家。

(A) Christiaan Karel Appel (1921 –2006, Dutch): Questioning Children, 1949, CoBrA Group --- gouache on three dimensional wooden construction, Tate Modern (a modern art gallery), London, UK

(B) Constant Anton Nieuwenhuys (1920 –2005, Dutch): L’Animal Sorcier (The Magician’s Animal), 1949, CoBrA Group --- oil painting on canvas, Collection Musée Nationale d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris, France

· 藝術家(繪畫、雕刻、詩)：阿佩爾 (Christiaan Karel Appel) (1921 –2006, Dutch) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫、雕刻、圖學、作家、音樂家)：紐文懷斯(Constant Anton Nieuwenhuys，以單名Constant 聞名) (1920 –2005, Dutch) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫、詩)：梵貝韋洛 (Corneille–Guillaume Cornelis van Beverloo，以單名Corneille聞名) (1922 – 2010, Belgian) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫、詩):多托蒙 (Christian Dotremont) (1922 – 1979, Belgian)

· 藝術家(繪畫、雕刻、陶藝、作家):約恩 (Asger Jorn) (1914 – 1973, Danish) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫、作家、詩)：諾瓦雷 (Joseph Noiret) (1927 – 2012, Belgian)

註：以上依據Wikipedia: COBRA (avant-garde movement) 網頁

· 藝術家(繪畫)：佩德森 (Carl-Henning Pedersen) (1913 – 2007, Danish) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：希瑞普 (Henry Heerup) (1907 – 1993, Danish)

註：以上二者依據theartstory: the CoBrA Group 網頁

(C) Corneille–Guillaume Cornelis van Beverloo (1922 –2010, Belgian): Ecstatic Tree (L'Arbre extatique) from Homage to Picasso (Hommage à Picasso), 1973, CoBrA Group --- painting by lithograph, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(D) Asger Jorn (1914 – 1973, Danish): Letter to my Son, 1956 – 1957, CoBrA Group --- painting by lithograph, Tate Modern (a modern art gallery), London, UK

(E) Carl-Henning Pedersen) (1913 – 2007, Danish): The Red Ship, 1948, CoBrA Group --- oil painting on canvas, Collection of Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Denmark

1930s, 1940s

7.10.8 生物形態抽象(Biomorphic Abstraction)

註1：「生物形態抽象」 (Biomorphic Abstraction) 又稱「生物形態主義」 (Biomorphicsm)、「有機抽象」 (Organic Abstraction)，指的是利用「自然界或有生命有機體所表現的圓形或其他抽象形狀或圖樣」，從事藝術創作的格調。它不是一種流派或運動 (school or movement)，而是一群藝術家不約而同地表現出來的藝術風格，因此將其如此取名，藉以凸顯出其相似性 (註：一本格調的極佳參考網頁 => Link)。

註2：此一藝術格調可說是由「超現實派」 (Surrealism) (見7.9.4節) 與「新藝術派」 (Art Nouveau) (見7.2.2節) 演化而來，「馬諦斯」 (Henri Matisse) 的1905年名畫「生命的喜悅」 (Bonheur de Vivre，英文 The joy of Life) (見圖A) 可說是此一藝術風格的鼻祖。

註3：此「生物形態抽象」不只出現在繪畫上，亦出現在雕刻、建築，乃至各種設計之上。在繪畫方面，有此格調的名家有「米羅」 (Joan Miro) (作品ㄧ例見圖B)、「坦基」 (Yves Tanguy) (作品ㄧ例見圖C)、「戈爾基」 (Arshile Gorky) 與「克利」 (Paul Klee) 等人。

註4：在雕刻方面，此「生物形態抽象」風格早期已出現在「羅丹」圓滑的作品上 (ㄧ例見圖D)。有名的此風格的雕刻名家包括：「摩爾」 (Henry Moore) (作品ㄧ例見圖E)、「阿爾普」 (Jean Arp) (作品ㄧ例見圖F, G)、「赫普沃斯」 (Barbara Hepworth) (作品見7.13.4節) 與「尼科爾森」 (Ben Nicholson) 等人 (附註：此節的雕刻為7.13.4節所述「抽象主義風格的現代雕刻」 Modern Sculpture --- Abstract Art Type 的特例)。

註5：在設計方面，有名者包括：「野口勇」 (Isamu Noguchi) (作品一例見圖H)、「阿爾托」 (Alvar Aalto) 等人。在建築方面，則有建築師「高第」 (Antoni Gaudí) 西班牙「巴塞隆納」 (Barcelona) 建的「聖家堂」 (Sagrada Família Church) (見圖I)，其中有很多受自然界啟發設計出來的特徵，如像樹枝的柱子；建築師「沙巴」 (Fariborz Sahba) 在印度「新德里」 (New Delhi) 建的「蓮花廟」 (Lotus Temple)，其外形像蓮花 (見圖J)；以及建築師「沙里寧」 (Eero Saarinen) 在紐約市建的「環球航空飛航中心大樓」 (TWA Flight Center Building)，其形狀像鳥翼等等。

(A) Henri Matisse (1869 – 1954, French): Bonheur de Vivre (The joy of Life), 1905 - 1906, Morphisc Abstraction --- oil painting on canvas, Barnes Foundation Collection, Philadelphia, Pennsylvania, USA

(B) Joan Miro (Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish): Painting, 1933, Morphisc Abstraction --- oil painting on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, USA

(C) Yves Tanguy (1900 – 1955, French): Indefinite Divisibility, 1942, Morphisc Abstraction --- oil painting on canvas, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

(D) Auguste Rodin (François Auguste René Rodin, 1840 –1917, French): Torso of Adèle, 1880, Morphisc Abstraction --- bronze sculpture, Hay Hill Gallery, London, UK (Note: there is also a copy this sculpture in the Asia Museum of Modern Art in Asia University, Taichung, Taiwan)

(E) Henry Moore (1898 - 1986, English): Two Forms, 1934, Morphisc Abstraction --- oil painting on wood, Tate, London, UK

· 藝術家(繪畫)：馬諦斯 (Henri Matisse) (1869 – 1954, French) 55、75 (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：米羅 (Joan Miro，全名Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish) 81、95 (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：坦基 (Yves Tanguy) (1900 – 1955, French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：戈爾基 (Arshile Gorky) (1904 – 1948, Amenian born American)

· 藝術家(繪畫)：克利 (Paul Klee) (1879 – 1940, Swiss) 61、81

· 藝術家(繪畫、雕刻)：羅丹 (Auguste Rodin) (François Auguste René Rodin, 1840 –1917, French) 34*** (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：摩爾 (Henry Moore) (1898 - 1986, English) 85 (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：阿爾普 (Jean Arp，又名Hans Arp) (1886 – 1966, German born French) (作品見圖F, G)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：赫普沃斯 (Barbara Hepworth) (1903 – 1975, English, female) (作品見7.13.4節)

· 藝術家(繪畫)：尼科爾森 (Ben Nicholson) (1894 – 1982, Engllish)

· 藝術家(雕刻)：哈同 (Karl Hartung) (1908 – 1967, German)

· 藝術家(設計)：野口勇 (Isamu Noguchi) (1904 -1988, Japanese born American) (作品見圖H)

· 藝術家(設計)：阿爾托 (Alvar Aalto) (1904 -1988, Japanese born American)

· 藝術家(建築)：高第 (Antoni Gaud) (1852 – 1926, Spanish) (作品見圖I)

· 藝術家(建築)：沙巴 (Fariborz Sahba) (1948 -, Iranian born American) (作品見圖J)

· 藝術家(建築)：沙里寧 (Eero Saarinen) (1910 – 1961, Finish)

· 註：以上依據Wikipedia: Biomorphism 與 Visual-arts-cork: Biomorphic Abstraction 網頁

(F) Jean Arp (Hans Arp) (1886 – 1966, German born French): Classic Sculpture, 1960 - 1963, Morphisc Abstraction --- plaster Sculpture, Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(G) Jean Arp (Hans Arp) (1886 – 1966, German born French): Constellation with Five White Forms and Two Black, Variation III (Constellation aux cinq formes blanches et deux noires, variation III), 1932, Morphisc Abstraction --- oil painting on wood, Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(H) Jean Arp (Hans Arp) (1886 – 1966, German born French): Glass Coffee Table for Herman Miller, 1960s, Morphisc Abstraction --- glass table, exhibited at Osay Museum. Paris, France

(I) Antoni Gaud (1852 – 1926, Spanish): Sagrada Família Church (interior with tree-like columns), 1882 - now, Morphisc Abstraction --- church architecture, Barcelona, Spain (Note 1: the church is still under construction, starting from 1882- ) (Note 2: my family have seen this church when we visited Spain in a guided tour in 2002)

(J) Fariborz Sahba (1948 -, Iranian born American): Lotus Temple, 1986, Morphisc Abstraction --- church architecture, NewDelhi, India (Note: my family have seen this temple when we visited India in a guided tour in 2007)

c. 1889 - 1993

7.10.9聖艾夫斯學派(St Ives School)

註1：「聖艾夫斯學派」 (St Ives School) 指的是19世紀末在英國「康瓦爾郡」 (Cornwall) 西邊的漁村「聖艾夫斯」 (St Ives) 慢慢聚集的ㄧ個藝術家群體，會聚集的原因是當地天氣好、陽光充足、風景優美，而且1877年鐵路開通到當地，讓畫家們更容易前往。此一群體在1940到1960年代成為了英國現代藝術的發展中心。

註2：此群體被稱為「聖艾夫斯學派」的起源是：1939年藝術家「尼科爾森」 (Ben Nicholson) 與其雕刻家妻子「赫普沃斯」 (Barbara Hepworth) 到當地定居，名畫家「伍德」 (Christopher Wood) 亦同時抵達。之後又有俄國雕刻家「加博」 (Naum Gabo) 加入。到1950年代，一群年輕畫家再加入，此畫派於焉成形。「尼科爾森」夫婦會到當地定居是因為在1928年的一次到當地的訪問中見到了「素人畫家」 (naïve artist) 「沃利斯」 (Alfred Wallis) 的作品，印象深刻，念念不忘，乃有之後移居當地的行動。

註3：「聖艾夫斯學派」的創作是以抽象藝作 (繪畫、雕刻、陶藝) 為主，著名藝術家除前述「尼科爾森」 (Ben Nicholson) (作品ㄧ例見圖A)、「赫普沃斯」 (Barbara Hepworth) (繪畫作品ㄧ例見圖B；雕刻作品ㄧ例見圖C)、「伍德」(Christopher Wood) 及「加博」 (Naum Gabo) 之外，還有「拉永」 (Peter Lanyon) (作品ㄧ例見圖D)、「溫特」 ( Bryan Wynter) (作品ㄧ例見圖E)、「佛洛斯特」 (Terry Frost) (作品見圖F)、「赫倫」 (Patrick Heron) (作品見7.11.2節)、「班斯-葛拉漢」 (Wilhelmina Barns-Graham) (作品ㄧ例見圖G) 等人。其他名家請參考右表。

(A) Ben Nicholson (1894 – 1982, Engllish): 1924 (first abstract painting, Chelsea), c. 1923 – 1924, St Ives School (abstract art) --- Oil paint and graphite on canvas, Tate Collection, London, Uk

(B) Barbara Hepworth (1903 – 1975, English, female): Sun and Marble, 1971, St Ives School (abstract art) --- lithograph on paper, Tate Collection, London, UK

(C) Barbara Hepworth (1903 – 1975, English, female): Pelagos, 1946, St Ives School (abstract art) --- elm and strings on oak base, Tate Collection, London, UK

(D) Peter Lanyon (1918 – 1964, English): Thermal, 1960, St Ives School (abstract art) --- lithograph on paper --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

· 藝術家(繪畫)：尼科爾森 (Ben Nicholson) (1894 – 1982, Engllish) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：赫普沃斯 (Barbara Hepworth) (1903 – 1975, English, female) (作品見圖B, C)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：伍德 (Christopher Wood) (1901 – 1930, English)

· 藝術家(雕刻)：加博 (Naum Gabo) (1890 – 1977, Russian)

· 藝術家(繪畫)：拉永 (Peter Lanyon) (1918 – 1964, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：溫特 (Bryan Wynter) (1915 – 1975, English) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：佛洛斯特 (Terry Frost) (1915 – 2003, English) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：赫倫 (Patrick Heron) (1920 - 1999, English) (作品見7.11.2節)

· 藝術家(繪畫)：班斯-葛拉漢 (Wilhelmina Barns-Graham) (1912 – 2004, English) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：威爾斯 (John Wells) (1907 – 2000, English)

· 藝術家(繪畫)：希爾頓 (Roger Hilton) (1911 – 1975, English)

· 藝術家(繪畫)：斯科特 (William Scott) (1913 – 1989, English)

· 藝術家(繪畫)：費勒 (Paul Feiler) (1918 – 2013, German born English)

· 藝術家(繪畫)：威斯克 (Karl Weschke) (1925 – 2005, German born English)

· 藝術家(陶藝)：利奇 (Bernard Leach) (1887 – 1979, British)

· 藝術家(陶藝)：濱田庄司 (Shoji Hamada) (1894 – 1978, Japanese) (曾在St Ives三年)

註：以上依據Visual-arts-cork: St Ives School 網頁

(E) Bryan Wynter (1915 – 1975, English): Seedtime, 1958 – 1959, St Ives School (abstract art) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, Uk

(F) Terry Frost (1915 – 2003, English): Green, Black and White Movement, 1951, St Ives School (abstract expressionism) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, Uk (Note: the style of this painting, abstract expressionism, is based on wikiart: Terry Frost)

(G) Wilhelmina Barns-Graham (1912 – 2004, English): Glacier Crystal, Grindelwald, 1950, St Ives School (abstract art) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, Uk

7.11 繪畫性抽象後之相關藝術(Post-Painterly Abstraction)(c. 1950-c. 1975)

7.11.1 抒情抽象派(Lyrical Abstraction)(1947-1960)

7.11.2 抽象印象派(Abstract Impressionism)(1950-1960?)

7.11.3 色域繪畫(Color-field Painting)(1948-1968)

7.11.4 硬邊繪畫(Hard-edge Painting)(1959-1965)

7.11.5 最低限藝術(Minimalism)(1963-1977)

1947 - 1960

7.11.1 抒情抽象派(Lyrical Abstraction)

註1：此節歸屬之大類名稱為「“繪畫性抽象” 後之 “抽象藝術”」 (Post-Painterly Abstraction)，是「非形式主義」 (英文 Informalism) 或「非形式藝術」 (法文 Art Informel; 義大利文 Arte Informale) 的一環；其他名稱還包括「斑點派」 (Tachisme)、「另類藝術」 (法文 Art Autre；英文 Art of Another Kind) 等等。

註2：”Art-the Whole Story” 一書中將此派，「抒情抽象派」 (Lyrical Abstraction)，冠上「歐洲」 (European) 兩字。事實上，依據Wekipedia，在美國尚有American Lyrical Abstraction的畫家群，而非只有在歐洲。

註3：此派畫法眾多，一般綜合「抽象表現派」 (Abstract Expressionism) 與「超現實派」 (Surrealism) 兩者特性，皆具有利用「即興手勢」作畫的特性，畫筆會同時做「刷畫」、「滴點」及「塗抹記號」之動作，很像前面所述「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 的「行動繪畫」 (Action Painting)。

註4：Wikipedia: Lyrical Abstraction 網頁的說明中提及 Lyrical Abstration ㄧ詞有時候就被當作Action Painting。因此說明至此，歸納起來，Lyrical Abstraction 共有三種意義：European Lyrical Abstractio, American Lyrical Abstraction, Action Painting。

註4：「康丁斯基」 (Wassily Kandinsky) 雖被稱是此畫派的先驅 (作品一例見圖A)，但一般認為替此派取名為 "Abstraction Lyrique" 的畫家「馬蒂厄」 (Georges Mathieu) 為本派的創始者 (作品一例見圖B)。

註5：本派的畫家甚多(見Wikipedia: Lyrical Abstraction)，在美國，如前述，此派「抒情抽象派」 (Lyrical Abstration) 即是前面7.10.5節提到的「行動繪畫」 (Action Painting) 藝術，而其領先者即是該節提過的「法蘭西斯」 (Sam Francis) 與「托比」 (Mark Tobey)。在歐洲則是參加首次該類型畫作展覽的「哈同」 (Hans Hartung) (作品一例見圖C)、「舒爾茨」 (Wols，全名Alfred Otto Wolfgang Schulze) (作品一例見圖D)、「里奧皮勒」 (Jean-Paul Riopelle) (作品一例見圖E) 等人。

(A) Wassily Kandinsky (1866 – 1944, Russian): The Sea, year unknown, Action painting --- oil painting on canvas, from a webpage of www.celesteprize.com (=> Link)

(B) Georges Mathieu (1921 - 2012, French): Le massacre de Vassy, 1954, Tachisme --- oil painting on canvas, from www.christies.com

(C) Hans Hartung (1904 – 1989, German born French): Painting, 1948, Tachisme --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

· 藝術家(繪畫)：康丁斯基 (Wassily Kandinsky) (1866 – 1944, Russian) 52、73*** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：馬蒂厄 (Georges Mathieu) (1921 - 2012, French) (作品見圖B)

註：依據Art – the Whole Story一書加入；為此派創始者

· 藝術家(繪畫)：法蘭西斯 (Sam Francis) (1923 - 1994, American)

· 藝術家(繪畫)：托比 (Mark Tobey) (1890 – 1976, American)

· 藝術家(繪畫)：哈同 (Hans Hartung) (1904 – 1989, German born French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：舒爾茨 (Wols，全名Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913 – 1951, German) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：里奧皮勒 (Jean-Paul Riopelle) (1923 – 2002, Canadian) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：德‧史泰耶 (Nicolas de Stael) (1914 – 1955, Russian born French) 95

註：依據「世界100大畫家」一書加入；另WikiArt稱其專長為Art Informel

· 藝術家(繪畫)：達比埃斯 (Antoni Tapies) (1923 – 2012, Spanish) 98、105

註：依據「世界100大畫家」一書加入；依Wikipedia專長為Art Informel；依Artcyclopedia，其專長為Abstract Expressionism畫法

· 藝術家(繪畫)：杜布菲 (Jean Dubuffet) (1901 - 1985, French) 98

註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；Style依據「Art – the Whole Story」一書p.468

(D) Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913 – 1951, German): Painting, 1948, Tachisme --- oil painting on canvas, Pompidou Center, Paris, France (Note: the location of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(E) Jean-Paul Riopelle (1923 – 2002, Canadian) (1913 – 1951, German): Untitled, 1951, Lyric Abstraction --- oil painting on canvas, private collection (Note: the location of this painting is based on Wikipedia)

c. 1950 - 1960?

7.11.2 抽象印象派(Abstract Impressionism)

註1：本派,「抽象印象派」 (Abstract Impressionism) 是依據網站the-arts.org加入，是「抽象畫」 (Abstract Painiting) 之一支，與「抒情抽象派」 (Lyrical Abstraction，見前ㄧ節) 有關連，而與前面7.10.5節「抽象表現主義」 (Abstrat Expressionism) 的分支 --- 「行動繪畫」 (Action Painting) --- 的作畫方式類似，但技法則有區別，如下註2所述。

註2：此派「筆觸」 (brushstrokes) 類似「印象派」 (Impressionism) 畫家「莫內」 (Monet) 等人或「後印象派」 (Post-Impressionism) 「梵谷」 (van Gogh) 等人的畫法，但較近於抽象；而相對於「抽象表現主義」充滿衝勁與情緒的快速畫法，此派的筆觸較短、較窄、較強烈，但動作較慢而富有目的。

註3：本派名稱是「杜庫寧」 (Willem de Kooning) 首先確認運用的，以便與「抒情抽象派」 (Lyrical Abstraction) 的畫風有所區分。以前7.11.1節提過的「里奧皮勒」 (Jean-Paul Riopelle) 則將「抒情抽象派」介紹到巴黎，而他自己也繪畫趨近「抽象印象派」的畫作 (作品一例見圖A)。

註4：此派在1950年代的主要畫家為：「雷斯尼克」 (Milton Resnick) (作品一例見圖B)、「法蘭西斯」 (Sam Francis)、「波塞特-達特」 (Richard Pousette-Dart) (作品一例見圖C)、「加斯頓」 (Philip Guston) 等人。之後在1958的一展覽中，又有「貝爾納·寇恩」 (Bernard Cohen)、「哈羅德·寇恩」 (Harold Cohen)、「赫倫」 (Patrick Heron) (作品一例見圖D)、「德·斯塔埃爾」 (Nicolas de Stael) (作品一例見圖E) 等人加入。

(A) Jean-Paul Riopelle (1923 – 2002, Canadian): Untitled, 1953, Abstract Impressionsm --- oil painting on canvas, Museum of Fine Arts of Rennes, Rennes, France

(B) Milton Resnick (1917 - 2004, Ukranian born American): Untitled, 1962, Abstract Impressionsm --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: the style of this painting is based on the description of the webpage at this link => Link)

· 藝術家(繪畫)：里奧皮勒 (Jean-Paul Riopelle) (1923 – 2002, Canadian) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：雷斯尼克 (Milton Resnick) (1917 - 2004, Ukranian born American)*** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：法蘭西斯 (Sam Francis) (1923 - 1994, American) ***

· 藝術家(繪畫)：加斯頓 (Philip Guston) (1913 - 1980, American) ***

· 藝術家(繪畫)：波塞特-達特 (Richard Pousette-Dart) (1916 - 1992, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：赫倫 (Patrick Heron) (1920 - 1999, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：德•斯塔埃爾 (Nicolas de Stael) (1914 – 1955, Russian born French) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：貝爾納·寇恩 (Bernard Cohen) (1933 -, British)

· 藝術家(繪畫)：哈羅德·寇恩 (Harold Cohen) (1928 – 2016, British born American)

註：以上皆依據網站the-arts.org。

(C) Richard Pousette-Dart (1916 - 1992, American): Radiance, 1962 - 1963, Abstract Impressionsm --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting is based on wikipedia: abstract impressionism)

(D) Patrick Heron (1920 - 1999, English): Azalea Garden: May 1956, 1956, Abstract Impressionsm --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting is based on wikipedia: abstract impressionism)

(E) Nicolas de Stael (1914 – 1955, Russian born French): The White City (La Ville blanche), 1951, Abstract Impressionsm --- oil painting on canvas, Musée des Beaux-Arts de Dijon, Dijon, France (Note: the style of this painting is based on wikipedia: abstract impressionism)

1948 - 1968

7.11.3 色域繪畫(Color-field Painting)

註1：本派「色域繪畫」 (Color-field Painting)為「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 之一環，另譯作「色面主義」。

註2：本派作畫不管客觀內涵，以顏色為主觀表現，其畫法特徵是在畫布上散布或沾染「大區域平坦紮實」的顏色，達到「形式與過程的一致性」。

註3：本派最先的三個畫家是1950年代的：「羅斯柯」 (Mark Rothko) (作品一例見圖A)、「紐曼」 (Barnett Newman) (作品一例見圖B) 與「史提」 (Clyfford Still) (作品一例見圖C)。

註4：到1960年代，又有「諾蘭德」 (Kenneth Noland) (作品一例見圖D)、「弗蘭肯特爾」 (Helen Frankenthaler) (作品一例見圖E)、「霍夫曼」 (Hans Hofmann) (作品一例見圖F) 等人加入。更多本派藝術家請參見右表。

(A) Mark Rothko (1903 – 1970, Russian born American): No. 61 (Rust and Blue), 1953, Color-field Painting --- oil painting on canvas, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA

(B) Barnett Newman (1905 - 1970, American): Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?, 1966, Color-field Painting --- oil painting on canvas, Pace Gallery, Boston, MA, USA (Note: this is the first of a series of paintings named Who's Afraid of Red, Yellow and Blue?)

(C) Clyfford Still (1904 – 1980, American): Untitled, 1960, Color-field Painting --- oil painting on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

· 藝術家(繪畫)：羅斯柯 (Mark Rothko) (1903 – 1970, Russian born American) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：紐曼 (Barnett Newman) (1905 - 1970, American) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：史提 (Clyfford Still) (1904 – 1980, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：諾蘭德 (Kenneth Noland) (1924 - 2010, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：弗蘭肯特爾 (Helen Frankenthale) (1928 - 2011, American, female) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：霍夫曼 (Hans Hofmann) (1880 – 1966, German born American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：路易 (Morris Louis) (1912 – 1962, American)

· 藝術家(繪畫)：湯瑪斯 (Alma Thomas) (1891 - 1978, American)

· 藝術家(繪畫)：吉列姆 (Sam Gilliam) (1933 -, American)

· 藝術家(繪畫)：史帖拉 (Frank Stella) (1936 -, American)

· 藝術家(繪畫)：歐利茨基 (Jules Olitski) (1922 - 2007, American)

註：以上皆依據Google Arts & Culture網站

· 藝術家(繪畫)：馬哲威爾 (Robert Motherwell) (1915 - 1991, American) ***

註：依據wikipedia

(D) Kenneth Noland (1924 - 2010, American): Beginning, 1958, Color-field Painting --- magna on canvas painting, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D. C., USA

(E) Helen Frankenthale (1928 - 2011, American, female): Mountains and Sea, 1952, Color-field Painting --- oil and charcoal on canvas, (on extended loan to) National Gallery of Art, Washington, D. C., USA

(F) Hans Hofmann (1880 – 1966, German born American): The Gate, 1959 - 1960, Color-field Painting --- oil and charcoal on canvas, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

c. 1959 - c. 1965

7.11.4 硬邊繪畫(Hard-edge Painting)

註1：「硬邊繪畫」 (Hard-edge Painting) 又稱作「抽象想像主義」 (Abstract Imaginism)，是由前一節所述「色域繪畫」 (Color-field Painting) 發展而來。此名稱是藝評家「朗斯特」 (Jules Langster) 在1959所創。

註2：「硬邊繪畫」特性是：畫作由具有「清楚尖銳」 (即「硬」的) 邊緣的「平坦有色區塊」所組成，為「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism) 的一支。

註3：此派主要的畫家有：「凱利」 (Ellsworth Kelly) (作品一例見圖A)、「史帖拉」 (Frank Stella) (作品一例見圖B)、「威廉斯」 (William T. Williams) (作品一例見圖C) 與「吉列姆」 (Sam Gilliam) (作品一例見圖D) 等人 (附註：依據tate: hard-edge painting)。其他還有1959年一起參加畫展的「班傑明」 (Karl Benjamin)、「麥勞夫林」 (John McLaughlin)、「哈默斯利」 (Frederick Hammersley) 與「費特森」 (Lorser Feitelson) (作品一例見圖E) (附註：依據theartstory.orgj網站)。網站the-artists.org尚有一批其他此畫派藝術家 (見右表)。

註4：「硬邊繪畫」作品的整體呈現並非盡是幾何形狀的組合，也有比較具象的，如「賀爾德」 (Al Held) (作品一例見圖F)、「巴雷爾」 (Robert Barrere) (作品一例見圖G)、「比爾」 (Jack Beal) (作品一例見圖H) 等人的作品。

(A) Ellsworth Kelly (1923 – 2015, American): The Meschers, 1951, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(B) Frank Stella (1936 -, American): Harran II, 1967, Hard-edge Painting --- Polymer and fluorescent polymer paint on canvas, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(C) William T. Williams (1942 -, American): Trane, 1959, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, Studio Museum in Harlem, New York, NY, USA

(D) Sam Gilliam (1933 -, American): Ionesque, 1965, Hard-edge Painting --- acrylic on canvas, David Kordansky Gallery, Los Angelos, CA, USA

· 藝術家(繪畫)：凱利 (Ellsworth Kelly) (1923 – 2015, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：史帖拉 (Frank Stella) (1936 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：威廉斯 (William T. Williams) (1942 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：吉列姆 (Sam Gilliam) (1933 -, American) (作品見圖D)

註：以上依據tate網站

· 藝術家(繪畫)：費特森 (Lorser Feitelson) (1898 – 1878, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：班傑明 (Karl Benjamin) (1925 – 2012, American)

· 藝術家(繪畫)：麥勞夫林 (John McLaughlin) (1898 – 1976, American)

· 藝術家(繪畫)：哈默斯利 (Frederick Hammersley) (1919 – 2009, American)

註：以上依據theartstory與visual-arts-cork.com網站

· 藝術家(繪畫)：賀爾德 (Al Held) (1928 – 2005, American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：吉爾特森 (Ib Geertsen) (1919 – 2009, Danish)

· 藝術家(繪畫)：利伯曼 (Alexander Liberman) (1912 – 1999, Ukranian born American)

· 藝術家(繪畫)：馬登 (Brice Marden) (1938 -, American)

· 藝術家(繪畫)：諾蘭德 (Kenneth Noland) (1924 - 2010, American)

· 藝術家(繪畫)：萊因哈特 (Ad Reinhardt) (1913 – 1967, American)

· 藝術家(繪畫)：楊格曼 (Jack Youngerman) (1926 -, American)

註：以上依據the-artists.org網站

· 藝術家(繪畫)：巴雷爾 (Robert Barrere) (1996 - 2011, American) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：比爾 (Jack Beal，全名Walter Henry "Jack" Beal Jr.) (1931 – 2013, American) (作品見圖H)

註：以上二者得自google serach: hard edge painting (圖片)

(E) Lorser Feitelson (1898 – 1878, American): Untitled, 1952, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, Feitelson/Lundeberg Arts Foundation, Orange, CA, USA

(F) Al Held (1928 – 2005, American): Hadrian's Court I, 1982, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, Anderson Collection at Stanford University, Stanford, CA, USA

(G) Robert Barrere (1996 - 2011, American): a tranquil momen, year unknown, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, from website robertbarrere.tumblr.com

(H) Jack Beal (1931 – 2013, American): Sondra on Sofa, ,1968, Hard-edge Painting --- oil painting on canvas, George Adams Gallery, New York, NY, USA

1963 - 1977

7.11.5 最低限藝術(Minimalism)

註1：1960至1970年代在美國盛行的此派「最低限藝術」 (Minimalism) 基本上想讓人「著實感受物件之精髓」，可視為「抽象畫或雕塑」 (Abstract Painting and Sculpture) 之一支。

註2：其作品基本上由「方形與長方形」的「簡單幾何形狀」所構成，旨在拋棄一般繪畫的「仿真內涵」與「附帶意義」，讓觀賞者「純粹感受」眼前藝作，不作他想。此派的領先者一般認為是畫家「史帖拉」 (Frank Stella)，他對此派作品風格很好的詮釋：「你看到的就是你所看的」 (“What you see is what you see.”)。

註3：從1950年代「史帖拉」 (Frank Stella) 開始繪製所謂「黑畫」 (Black Paintings) 的作品 (作品一例見圖A) 之後，「最低限藝術」即開始流行，直到1960及1970年代，投入此派的藝術家漸多，包括「賈德」 (Donald Judd) (作品一例見圖B)、「勒維特」 (Sol LeWitt) (作品一例見圖C)、「安德烈」 (Carl Andre) (作品一例見圖D)、「弗拉文」 (Dan Flavin) (作品一例見圖E)、「馬丁」 (Agnes Martin) (作品一例見圖F)、「莫里斯」 (Robert Morris) (作品一例見圖G)、「萊因哈特」 (Ad Reinhardt) (作品一例見圖H) 等人。

(A) Frank Stella (1936 -, American): Turkish Mambo, 1967, Minimalism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on WikiArt: Frank Stella; the location of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(B) Donald Judd (1928 – 1994, American): Untitled (Stack), 1969, Minimalism --- Lacquer on galvanized iron, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (lacquer: 瓷漆；galvanized: 鍍鋅)

(C) Sol LeWitt (1928 – 2007, American): Horizontal Colour Bands and Vertical Colour Bands I, 1991, Minimalism --- etching and aquatint in colors, on wove paper, from WikiArt (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on WikiArt: Sol LeWitt)

(D) Carl Andre (1935 -, American): Equivalent VIII,

1966, Minimalism --- firebricks, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on tate: Carl Andre; the location of this painting is based on the webpage at this link => Link)

· 藝術家(繪畫)：史帖拉 (Frank Stella) (1936 -, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：賈德 (Donald Judd) (1928 – 1994, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：勒維特 (Sol LeWitt) (1928 – 2007, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：安德烈 (Carl Andre) (1935 -, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：弗拉文 (Dan Flavin) (1933 - 1996, American) (作品見圖E)

註：以上四者皆根據”Art-The Whole Story”一書加入

· 藝術家(繪畫)：馬丁 (Agnes Martin) (1912 - 2004, Canadian born American, female) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：莫里斯 (Robert Morris) (1931 -, American) (作品見圖G)

註：以上二者根據Website tate.org.uk加入

· 藝術家(繪畫)：萊因哈特 (Ad Reinhardt) (1913 – 1967, American) (作品見圖H)

註：上者根據Website visual-arts-cork加入

(E) Dan Flavin (1933 - 1996, American): Untitled (installation view in Richmond Hall of the Menil Foundation Building), 1996, Minimalism --- installation view, Menil Collection, Houston, TX, USA (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on tate: Carl Andre; the location of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(F) Agnes Martin (1912 - 2004, Canadian born American, female): Tremolo, 1962, Minimalism --- ink on paper, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on the webpage Visual-arts-cork: minimalism)

(G) Robert Morris (1931 -, American): Untitled (3 Ls), 1965 Refabricated 1970, Minimalism --- stainless steel, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Minimalism, is based on tate: Carl Andre; the location of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(H) Ad Reinhardt (1913 – 1967, American): Untitled, c. 1966, Minimalism --- gouache, photographic paper, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the style Minimalism, is based on visual-arts-cork: contemporary art --- minimalism/minimal art)

7.12 達達主義與相關流派(Dadaism & Related Arts)(c. 1914-1980)

7.12.1 達達藝術(Dadaism)(c. 1916-1924)

7.12.2 新達達藝術(Neo-Dada Art)(c. 1953-1965)

7.12.3 新寫實主義(Nouveau Realisme)(1947-1980)

c. 1916 - 1924

7.12.1 達達藝術(Dadaism)

註1：「達達主義」 (Dadaism) 的英文有的只寫為Dada。此一流派後來演變成為「超現實主義」 (Surrealism)。

註2：「達達主義」是因為「反戰」 (against WW I) 在蘇黎世發展起來的，主要想貶低或摧毀「傳統的藝術價值」 (藝作的美學、神聖、暗示等等)，用一「全新的藝術風貌」取而代之，所用創作方式不一而足，包括：「拼貼」 (collage)、「切割」 (cut-up)、「相片蒙太奇(集錦)」 (photomontage)、「組裝」 (assemblage)、「運用成品」 (use of readymade) 等技巧。

註3：「達達主義」是作家「波爾」 (Hugo Ball)在1916所創。本派最有名的先驅藝術家，「杜象」 (Marcel Duchamp)，在1917年有一參展被拒、但極度驚世的作品，即一個「倒翻尿斗」，稱作「泉源」 (Fountain) (見圖A)，被前衛藝術理論家公認是「20世紀藝術的里程碑」。「杜象」另ㄧ驚人的作品是ㄧ幅將「達文西」 (Leonado da Vinci) 的「蒙娜麗莎」 (Mona Lisa) 加上鬍子的畫像 (見圖B)，並命名為L.H.O.O.Q.，其法文快速發音 “Elle a chaud au cul”，依據「杜象」本人的解釋，有「下面發熱」 (“there is fire down below”) 的性暗示意思 (附注：依據Wikipedia: Marcel Duchamp 網頁)。

註4：「達達主義」領先的藝術家還包括：「阿爾普」 (Jean Arp) (作品一例見圖C)、「畢卡比亞」 (Francis Picabia) (作品一例見圖D) 與「希維特斯」 (Kurt Schwitters) (作品一例見圖E)。

註5：其他「達達主義」藝術家還有「霍克」 (Hannah Höch) (作品ㄧ例見圖F)、「豪斯曼」 (Raoul Hausmann) (作品一例見圖G)、「恩斯特」 (Max Ernst) (作品一例見圖H)、「杜布菲」 (Jean Dubuffet) (作品一例見圖I) 等人。

(A) Marcel Duchamp (1887 – 1968, French): Fountain (an upside-down urine bucket), 1917, Dada --- installation using a “readymade”, Tate Modern, London, England, UK (Note 1: the original was lost, and this is just one copy)(Note 2: this work tested the limits of what constitutes an artwork, and set a new ground for the concept of what is art; starting as a joke at avant-garde art, it proved to be one of most influential artworks of the contemporary era)

(B) Marcel Duchamp (1887 – 1968, French): L. H. O. O. Q., 1919, Dada --- collotype, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, the Netherlands (Note 1: an altered postcard reproduction of Leonardo Da Vinci's Mona Lisa, on which Duchamp penciled a moustache and a goatee over Mona Lisa's upper lip and chin, and re-titled the resulting artwork; the title riffs on the French pronunciation of the letters, "Elle a chaud au cul," which roughly translates as "She has a hot ass"; rather than transmuting an ordinary, manufactured object into a work of art as in the bulk of his readymades, in this work Duchamp starts with the representation of an iconic masterpiece that he takes down from its pedestal by playfully debunking it.) (Note 2: these comments come from Theartstory.org: Marcel Duchamp)

(C) Jean Arp (1886 – 1966, German born French): Shirt Front and Fork, 1922, Dada --- painted wood, National Gallery of Art, Washington D. C., USA

(D) Francis Picabia (1879 – 1953, French): The wing, 1922, Dada --- pencil, ink, watercolor, paper, Private Collection

<回達達主義與相關流派>

· 藝術家(繪畫)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French) 73、90 *** (作品見圖A，B)

註：也是超現實主義畫家

· 藝術家(繪畫、雕刻)：阿爾普 (Jean Arp) (1886 – 1966, German born French) *** (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：畢卡比亞 (Francis Picabia) (1879 – 1953, French) 62*** (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：希維特斯 (Kurt Schwitters) (1887 – 1948, German) *** (作品見圖E)

註：以上四人取自Website tate.org.uk

· 藝術家(繪畫)：霍克(Hannah Höch) (1889 – 1978, German, female) (作品見圖F)

註：依據Theartstory.org: Dada網頁

· 藝術家(繪畫)：豪斯曼 (Raoul Hausmann) (1886 – 1971, Austrian) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫、詩)：鮑爾 (Hugo Ball) (1886 – 1927, German)

註：上二人取自Art-the Whole Story

· 藝術家(繪畫、雕刻)：恩斯特 (Max Ernst) (1891 – 1976, German) 79、94 (作品見圖H)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：杜布菲 (Jean Dubuffet) (1901 – 1985, French) (作品見圖I)

註：也是超現實主義畫家

(E) Kurt Schwitters (1887 – 1948, German): For Kate, 1947, Dada --- assemblage, Private Collection

(F) Hannah Höch (1889 – 1978, German, female): Cut with a Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer Belly Cultural Epoch of Germany, 1919, Dada --- Cut paper collage, National Gallery, State Museum of Berlin, Berlin, Germany

(G) Raoul Hausmann (1886 – 1971, Austrian): The Art Critic, 1919 – 1920, Dada --- assemblage, Tate Collection, London, UK

(H) Max Ernst (1891 – 1976, German): The postman Cheval, 1932, Dada --- Paper and fabric collage with pencil, ink, and gouache on pape, Solomon R. Peggy Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(I) Jean Dubuffet (1901 – 1985, French): Butterfly-Wing Figure, 1953, Dada --- assemblage (or collage) of butterfly wings and gouache on paperboard, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D. C., USA (Gouache: is one type of watermedia, paint consisting of pigment, water, a binding agent, and sometimes additional inert materialt)

c. 1953 - 1965

7.12.2 新達達藝術(Neo-Dada Art)

註1：1950與1960年代在美國發起的此派「新達達藝術」 (Neo-Dada Art)，其目的與之前1910-1920年代的原「達達藝術」 (Dada) 一樣，是基於對其前「美學主義」 (Aestheticism) 等傳統的反感；但不同的是，「新達達藝術家」將當時「較新式的影音、通俗的圖像，以及各種荒謬的對比內容」應用於創作之中，達到更前衛的表達效果。

註2：「新達達藝術」一詞是美國藝史與藝評家「蘿絲」 (Babara Rose) 所創。在歐洲的對應運動為「新寫實主義」 (Nouveau Realisme) (敘述於下一節)。

註3：「新達達藝術」影響所及不侷限於繪畫，後述之「行為藝術」 (Performance Art)、「電視藝術」 (Video Art)、「裝置藝術」 (Installastion Art)、「現代雕塑」 (Modernist Sculpture)，乃至「音樂創作」等等，皆受到啟發，後面會陸續討論。

註4：本節以展示「繪畫」方面的「新達達藝術」為主。領先的「新達達畫家」為「勞森伯格」 (Robert Rauschenberg) (作品一例見圖A) 與「瓊斯」 (Jasper Johns) (作品一例見圖B)。重要的此派畫家有「里弗斯」 (Larry Rivers) (作品一例見圖C)、「約翰遜」 (Ray Johnson) (作品一例見圖D) 等人。

註5：更多的「新達達藝術家」可參閱 Wikipedia: Neo-Dada 網頁。

(A) Robert Rauschenberg (1925 – 2008, American): Bed, 1955, Neo-Dada --- mixed mediums, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

<回達達主義與相關流派>

· 藝術家(繪畫)：勞森伯格 (Robert Rauschenberg) (1925 – 2008, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：瓊斯 (Jasper Johns) (1930 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：里弗斯 (Larry Rivers) (1923 – 2002, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：約翰遜 (Ray Johnson) (1927 – 1995, American) (作品見圖D)

註：公認是father of Mail Art (未列入本表)；依據visual-art-cork網站

· 藝術家(劇作家、編曲)：凱吉 (John Cage) (1912 – 1992, American)

· 藝術家(行為藝術)：卡普羅 (Allan Kaprow) (1927 – 2006, American)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：阿曼 (Arman，全名Armand Pierre Arman) (1928 – 2005, French born American)

· 藝術家(繪畫)：克萊恩 (Yves Klein) (1928 – 1962, French)

· 藝術家(編舞、舞蹈)：坎寧安 (Merce Cunningham) (1919 – 2009, American)

· 藝術家(普普藝術、行為藝術、觀念藝術)：戴恩 (Jim Dine) (1935 -, American)

· 藝術家(普普藝術)：格魯姆斯 (Red Grooms) (1937 -, American)

· 藝術家(新達達藝術)：凱霍爾茲 (Edward Kienholz) (1927 – 1994, American)

註：以上依據theartstory.org: Neo-Dada網頁

註：Wikipedia: Neo-Dada網頁有更多本流派藝術家

(B) Jasper Johns (1930 -, American): Racing Thoughts, 1983, Neo-Dada --- Encaustic, screenprint, and wax crayon on collaged cotton and linen, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA

(C) Larry Rivers (1923 – 2002, American): Washington Crossing the Delaware, 1953, Neo-Dada --- charcoal, oil on linen, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(D) Ray Johnson (1927 – 1995, American): Untitled (Seven Black Feet with Eyelashes), 1982-1991, Neo-Dada --- charcoal, oil on linen, Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii, USA

1947 - 1980

7.12.3 新寫實主義(Nouveau Realisme)

註1：此派「新寫實主義」之法文名稱為 Nouveau Realisme，其英文翻譯為New Realism。此流派乃植基於「新達達主義」 (Neo-Dada)，而包含「照像寫實主義」 (photorealism) (後面8.2.3節會討論「照像寫實主義」)。

註2：此派起源於法國，名稱為藝評家「雷斯塔尼」 (Pierre Restany) 所創，相當於歐洲的「普普藝術」 (Pop Art) (附註：「普普藝術」發起於美國，在後面8.1節中討論)。該派藝術家廣泛運用「拼貼、組裝與繪畫」技術於藝作之上，另也有一些藝術家，像前述的達達藝術家「杜象」 (Marcel Duchamp) 一樣，將「成品」 (readymade) 置入藝作之中。此方面名家包括：「阿曼」 (Arman) (作品一例見圖A)、「凱撒」 (César) (作品一例見圖B)、「克理斯多」 (Christo) (作品一例見圖C)、「丁格利」 (Jean Tinguely) (作品一例見圖D) 與「史波利」 (Daniel Spoerri) (作品一例見圖E) (附註：依據網站tate: Nouveau Realisme)。

註3：在畫作方面，有名者有「雅凯」 (Alain Jacquet) (作品一例見圖F)、「利希特」 (Gerhard Richter) (作品一例見圖G)、「阿達米」 (Valerio Adami)、「雷斯」 (Martial Raysse) 等人。

註4：最值得懷念的此派藝術家是早逝 (1928 - 1962) 的法國「克萊恩」 (Yves Klein)。他才華洋溢，在「新寫實主義」 (Nouveau Realisme) 相關的「觀念藝術」 (Conceptual Art) (見8.4.4節)、「行為藝術」 (Performance Art) (見8.4.5節)、「偶發藝術」 (Happening Art) (見8.4.5節)、「繪畫」 (painting) 等各方面皆有成就。一「克萊恩」運用「人體作畫」所得到的「作品」如圖H。

(A) Arman (Armand Pierre Arman) (1928 – 2005, French born American): Chopin's Waterloo, 1962, Nouveau Realisme --- smashed piano, Georges Pompidou Center, Paris, France

(B) Cesar (Cesar Baldaccini) (1921 - 1998, French): Ricard, 1962, Nouveau Realisme ---Automobile Compression (Compression dirigée d'automobile), Georges Pompidou Center, Paris, France

(C) Christo (Christo Vladimirov Javacheff) (1935 -, Bulgarian born American): Wrapped Cans. Part of Inventory, 1959 – 1960, Nouveau Realisme --- Fabric, rope, lacquer, paint, sand and cans, Tate Collection, London UK

(D) Jean Tinguely (1925 – 1991, Swiss): Narva, 1961, Nouveau Realisme --- steel bars, metal wheel, tubes, cast iron, wire, aluminum, string, electric motor 220 v, Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA

<回達達主義與相關流派>

· 藝術家(繪畫、雕刻)：阿曼 (Arman，全名Armand Pierre Arman) (1928 – 2005, French born American) (作品見圖A)

註：Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家

· 藝術家(繪畫、雕刻)：凱撒 (Cesar，全名Cesar Baldaccini) (1921 - 1998, French) (作品見圖B)

註：Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家

· 藝術家(繪畫)：克理斯多 (Christo 全名Christo Vladimirov Javacheff) (1935 -, Bulgarian born American) (作品見圖C)

註：以first name與其太太Jeanne-Claude一起成名；Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家

· 藝術家(繪畫)：丁格利 (Jean Tinguely) (1925 – 1991, Swiss) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：史波利 (Daniel Spoerri) (1930 -, Romanian born Swiss) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：雅凯 (Alain Jacquet) (1939 – 2008, French) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：利希特 (Gerhard Richter) (1932 -, German) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：阿達米 (Valerio Adami) (1935 -, Italian)

· 藝術家(繪畫)：雷斯 (Martial Raysse) (1936 -, French)

註：上六者依據Tate網站

· 藝術家(繪畫)：克萊恩 (Yves Klein) (1928 – 1962, French) (作品見圖H)

註：”Art–the Whole Story”一書p. 498提到，為Nouveau Realisme 畫家

(E) Daniel Spoerri (1930 -, Romanian born Swiss): Kichka's Breakfast I, 1960, Nouveau Realisme --- Wood chair hung on wall with board, across seat, coffeepot, tumbler, china, eggcups, eggshells, cigarette butts, spoons, tin cans, and other materials, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(F) Alain Jacquet (1939 – 2008, French) Camouflage Uccello, 1963, Nouveau Realisme --- oil painting on canvas, from the Alain Jaquet Comity (official website of Alain Jacquet) => Link

(G) Gerhard Richter (1932 -, German): Korn, 1982, Nouveau Realisme --- oil painting on canvas, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(H) Yves Klein (1928 – 1962, French): Mondo Cane Shroud: Upper --- the resulting painting; Lower: the scene of the process for producing the painting by using women’s bodies with pigments as brushes, 1928 - 1962, Nouveau Realisme --- pigment, synthetic resin on gauze, Walter Art Center, Minneapolis, Minnesota, USA

7.13 現代雕刻(Modernist Sculpture)(1840-)

7.13.1 現代雕刻-印象派風格(Modernist Sculpture-Impressionism type)(1840-)

7.13.2 現代雕刻-立體派風格(Modernist Sculpture-Cubism type)(1912-1943)

7.13.3 現代雕刻-超現實主義風格(Modernist Sculpture-Surrealism type)(1912-1943)

7.13.4 現代雕刻-抽象主義風格(Modernist Sculpture-Abstract Art type)(1912-1943)

1840 -

7.13.1 現代雕刻-印象派風格(Modernist Sculpture-Impressionism type)

註1：「現代雕刻」 (Modernist Sculpture) 沒有固定特性，此類藝術家在創作藝品時，在多方面上嘗試 (reassess) 「新型態」、「空間」、「材料」、「大小」、「質量」、「方法」等之創新。很多雕刻家作風從「寫實」走向「抽象」，乃至「超現實」，努力表現所選主題的精髓。

註2：此藝術簡表將「現代雕刻」依其風格分成六類：(1) 「印象派」 (Impressionism) 風格；(2) 「立體派」 (Cubism) 風格；(3) 「超現實主義」 (Surrealism) 風格；(4) 「抽象主義」 (Abstrct Art) 風格；(5) 「動態藝術」 (Kinetic Art) 風格；(6) 「普普與其他藝術」 (Pop & other arts) 風格。此小節列出與「印象派」 (Inpressionism) 主題有關的雕刻家及其作品。

註3：談到「印象派雕刻」的特性，以「羅丹」 (Rodin) 為例，他會被稱為「印象派雕刻家」 (Impressionist sculptor)，是因為他將「粗超的模型表面」運用於其雕塑作品上，以表現印象派的「光線瞬間轉變」的效果 (transient light effect) (作品三例見圖A, B, C)。

註4：另外，「竇加」 (Edgar Degas) 有一有趣的雕塑作品，名為「十四歲小舞者」 (The Little Fourteen-year-old Dancer)，使用布料當雕刻品的一部分，即小舞者的裙子，甚為少見，如圖D。

註5：其他「印象派雕刻家」還有：「米勒斯」 (Ruth Milles) (作品一例見圖E)、「謝爾曼」 (Robert B. Sherman)、「福伊•敘佐爾-科特」 (Marc-Aurele de Foy Suzor-Cote) (作品一例見圖F) 等人。

(A) Auguste Rodin (1840 –1917, French): Upper --- The Burghers of Calais, 1884 – c. 1889; Lower --- an outdoor version of the sculpture, 1985, Impressionism --- figure sculpture, Upper --- Victoria Tower Gardens, London, England, UK; Lower --- the Place de l'Hotel de Ville in Calais in the department of Pas-de-Calai, France

(B) Auguste Rodin (1840 –1917, French): The Thinker (Le Penseur), 1904, Impressionism --- figure sculpture, Musée Rodin, Paris, France (not the 1^st version) (Note: a copy of this sculpture is located in front of the Asia Musern of Modern Art, Asia University, Taichung, Taiwan)

· ⁰⁸藝術家(雕刻)：羅丹 (Rodin，全名Auguste Rodin) 34 *** (作品見圖A, B, C)

· ¹⁹藝術家(繪畫、雕刻)：竇加 (Edgar Degas) 30、59 *** (作品見圖D)

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)

· 藝術家(雕刻)：米勒斯 (Ruth Milles) (1873 - 1941, Swedish, female) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻)：謝爾曼 (Robert B. Sherman) (1925 – 2012, American)

· 藝術家(雕刻)：福伊•敘佐爾-科特 (Marc-Aurele de Foy Suzor-Cote) (1869 –1937, French Canadian) (作品見圖F)

註：以上三者根據Wikipedia: list of impressionist sculptors

(D) Edgar Degas: The Little Fourteen-year-old Dancer, modeled ca. 1880; this cast 1992, Impressionism --- figure sculpture, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (Note: a copy of this sculpture appears in the Asia Museum of Modern Art, Asia University, Taichung, Taiwan)

(E) Ruth Milles (1873 - 1941, Swedish, female): Woman in the Wind (Blåsväder), 1992, Impressionism --- figure sculpture, Bronze, green patina, Private Collection (based on the website of bukowskis.com)

(F) Marc-Aurele de Foy Suzor-Cote (1869 –1937, French Canadian): Women Of Caughnawaga, 1924, Impressionism --- figure sculpture, Bronze, Private Collection (based on the website of mayberryfineart.com)

1912 - 1943

7.13.2 現代雕塑-立體派風格(Modernist Sculpture-Cubism type)

註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。此處列出與「立體派」 (Cubism) 主題有關的雕刻家及其作品。

註2：和「立體派繪畫」一樣，「立體派雕刻」 (Cubist Sculpture) 也是植基於「塞尚」 (Paul Cezassne) 的繪畫理念：將所物體簡化，並以平面與幾何實體組成，包括：方體、球體、筒狀體、錐體等。此理念應用至雕刻時，物體形成碎塊與刻面，能從多方向觀看與解釋，達到呈現物體結構的立體效果。

註3：如同「立體派繪畫」一樣，「立體派雕刻」亦有「解析」 (analytic) 與「綜合」 (synthetic) 兩類。前者包括：「畢卡索」 (Picasso) (作品一例見圖A) 與「布拉克」 (Braque)，後者由「格里斯」 (Juan Gris) (作品一例見圖B) 領先。

註4：當然，廣義的「立體派雕刻」並不局限於此二類，而且不容易清楚定義 (一例見圖C)；若將立體派鬆散地定義為「將物體型式幾何化」 (geometrization of object forms)，則可說自遠古埃及、希臘、非洲等時代皆有立體派雕刻 (一例見2.1.2節「愛琴海藝術」的圖G)。

註5：其實近代最早的立體派作品當推1912年的「阿爾基邊克」 (Alexander Archipenko) 的「走路的女人」 (Walking Woman) (見圖D)。之後，陸續投入「立體派雕刻」的藝術家包括：「利普茲」 (Jacques Lipchitz) (作品一例見圖E)、「杜象-維永」 (Raymond Duchamp-Villon) (作品一例見圖F) 等人。

註6：「未來派」 (Futurism) 算是由「立體派」 (Cubism) 所衍生出來的。由於「未來派」除了「包伽尼」 (Umberto Boccioni) 之外，幾乎沒有雕刻家，因此在此介紹其作品，一例見圖G。

(A) Pablo Picasso (1881 – 1903, Spanish working in France): Head of a Woman (Fernande) (Tête de femme (Fernande)), 1909, Synthetic Cubist Sculpture --- plaster, Tate Museum, London, UK

(B) Juan Gris (José Victoriano González Pérez) (1887 – 1927, Spanish): Harlequin, 1917, Synthetic Cubist Sculpture --- carved and painted plaster, Philadephia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

(C) Pablo Picasso (1881 – 1903, Spanish working in France): Head of a Woman. Mougins, 1962 (Painted sheet metal and iron wire), Musee National Picasso-Paris, France

(D) Alexander Archipenko (1887 - 1964, Ukrainian born American): Femme Marchant (Woman Walking), 1912, Cubist Sculpture --- plaster, from Archipenko - Album

· 藝術家(繪畫、雕刻)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 –1973, Spanish working in France) 64、84*** (作品見圖A, C)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：加博 (Naum Gabo) (1890 – 1977, Russian)

註：以上二者依據Art-the Whole Story加入

· 藝術家(雕刻、繪畫)：布拉克 (Braque，全名 Georges Braque)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：格里斯 (Juan Gris) (1887 – 1927, Spanish) (作品見圖B)

註：以上二者依據Wikipedia: cubist sculpture

· 藝術家(雕刻)：阿爾基邊克 (Alexander Archipenko) (1887 - 1964, Ukrainian born American) (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：利普茲 (Jacques Lipchitz) (1891 – 1973, Lithuania born French American) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻)：杜象-維永 (Raymond Duchamp-Villon) (1876 – 1918, French) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：扎德金 (Ossip Zadkine) (1890 – 1967, Russian born French)

· 藝術家(雕刻)：岡薩雷斯 (Julio Gonzalez) (1942 -, French)

· 藝術家(雕刻)：馬里尼 (Marino Marini) (1901 – 1980, Italian)

註：以上依據「20世紀視覺藝術全覽」一書

· 藝術家(雕刻)：恰基 (Joseph Csaky) (1888 – 1971, Hungarian working in France)

· 藝術家(雕刻)：洛倫斯 (Henri Laurens) (1885 – 1954, French)

註：以上二者依據Wikipedia: cubist sculpture

· 藝術家(雕刻)：包伽尼 (Umberto Boccioni) (1882 – 1916, Italian) *** (作品見圖B)

註：上者是「未來派」 (Futurist sculptor) 雕刻家，附著於此介紹(因為未來派除此者外幾乎沒有雕刻家)

(E) Jacques Lipchitz (1891 – 1973, Lithuania born French American):Sculpture, 1916, Cubist Sculpture --- plaster, , Tate Modern, London, UK

(F) Raymond Duchamp-Villon (1876 – 1918, French): The Horse, 1914 (cast c. 1930), Cubist Sculpture --- Bronze and patina, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(G) Umberto Boccioni (1882 – 1916, Italian): Unique Forms of Continuity in Space, 1913, Cubist Sculpture --- Bronze, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

1912 - 1943

7.13.3 現代雕塑-超現實主義風格(Modernist Sculpture-Surrealism type)

註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。此處列出與「超現實主義」 (Surrealism) 風格有關的藝術家及其作品。

註2：「超現實主義雕塑」 (Surrealism sculpture) 的好處是：將「超現實」實體化，讓觀賞者藉觀賞實物與互動，感受藝品作者深藏於作品內、說不出口的瘋狂或幻想境界。

註3：較有名的「超現實主義雕塑家」 (Surrealist sculptors) 有「傑克梅第」 (Alberto Giacometti) (作品一例見圖A, B)、「畢卡索」 (Pablo Picasso)、「摩爾」 (Henry Moore) (作品一例見圖C)、「麥威廉」 (FE McWilliam) (作品一例見圖D) 等人 (依據visual-art-cork: surrealism 網頁)；另外有名的有「米羅」 (Joan Miro) (作品一例見圖E)、「基里珂」 (Giorgio De Chirico) (作品一例見圖F)、「阿爾普」 (Jean Arp)、「歐本漢」 (Meret Oppenheim) 等人 (依據Art Cyclopedia: surrealism網頁)。

註4：前面提到的女性藝術家「歐本漢」 (Meret Oppenheim) 有一被選為紐約「現代藝術美術館」 (Museum of Modern Art, 簡寫MoMA) 中必看的雕刻藝品，即「物體」 (“Object”)，是一見看了讓人腦筋不易調適的「動物皮毛製成的咖啡杯組」，故被認為是「超現實雕刻」 (Surrealist sculpture) (見圖G)！(附註：解說可參考MoMA網頁=>Link。)

(A) Alberto Giacometti (1901 –1966, Swiss): Woman With Her Throat Cut, 1932 (cast 1940), Surrealism sculpture --- bronze, Peggy Guggenheim Collection, New York, NY, USA

(B) Alberto Giacometti (1901 –1966, Swiss): The Surrealist Table, 1933, Surrealism sculpture --- bronze, Musee National d'art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France

(C) Henry Moore (1898 - 1986, English): Reclining Figure, 1939, Surrealism sculpture --- Lead on oak base, Tate Collection, London, UK

(D) FE McWilliam (Frederick Edward McWilliam) (1909 – 1992, British): Kneeling Woman, 1947, Surrealism sculpture --- Cast stone, National Galleries Scotland, Edingburg., UK

· 藝術家(繪畫、雕刻)：傑克梅第 (Alberto Giacometti) (1901 –1966, Swiss) 87 (作品見圖A, B)

· 藝術家(雕刻)：摩爾 (Henry Moore) (1898 - 1986, English) 85 (作品見圖C)

註：專長Pop Art (依據：Wikipedia)(未列入本表Pop Art中)

註：「世界100大畫家」有列出；雕塑與繪畫為Expresssionism與Surrealism型態(依據：WikiArt)

· 藝術家(繪畫)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 –1973, Spanish working in France) 64、84***

· 藝術家(雕刻)：麥威廉 (FE McWilliam，全名Frederick Edward McWilliam) (1909 – 1992, British) (作品見圖D)

註：以上二者依據visual-art-cork: surrealism加入

· 藝術家(繪畫、雕刻)：米羅 (Joan Miro，全名Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish) 81、95 (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：基里珂 (Giorgio De Chirico) (1888 – 1978, Greek born Italian) 76、93 (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：歐本漢 (Meret Oppenheim) (1913 - 1985, German born Swiss, female) (作品見圖G)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：阿爾普 (Jean Arp) (1886 - 1966, German born French) ***

· 藝術家(雕刻、繪畫)：貝爾默 (Hans Bellmer) (1902 - 1975, German born French)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：弗雷迪 (Wilhelm Freddie) (1909 - 1995, Danish)

· 藝術家(雕刻、繪畫)：坦寧 (Dorothea Tanning) (1910 - 2012, American, female)

註：以上7位依據：Art Cyclopedia: surrealism加入

(E) Joan Miro (Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish): Girl Escaping, 1967, Surrealism sculpture --- Cast stone, Miro Museum, Barcelona, Spain (Note: the name of this sculpture, Girl Escaping, is based on the webpage at this link => Link) (Note: my family has seen this sculpture during our visit to the Miro Founation (a museum) in our trip in Spain in 2002)

(F) Giorgio De Chirico (1888 – 1978, Greek born Italian): Hector and Andromache, 1968, Surrealism sculpture --- painted bronze, Private collection. Courtesy Galleria d’Arte Maggiore, Bologna (Italy)

(G) Meret Oppenheim (1913 - 1985, German born Swiss, female): Object in Fur, 1936, Surrealism sculpture --- Fur-covered cup, saucer, and spoon, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this artwork during our visit to the MoMA in our trip to New York in 2013)

1912 - 1943

7.13.4 現代雕塑-抽象藝術風格(Modernist Sculpture-Abstract Art type)

註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。此處討論與「抽象藝術」 (Abstract Art) 主題有關的「雕刻家」 (sculptors) 及其「三維抽象藝術」 (3D Abstract Art) 作品。

註2：「三維抽象藝術」 (3D Abstract Art)，或「抽象雕刻」 (Abstract Sculpture)，有四種型式：(1) 「幾何型」 (geometric) --- 主要由圓、正方、三角、四方等形狀構成；(2) 「有機型」 (organic) --- 由生物形態 (bimorphic) 或其他自然界景物構成；(3) 「破爛物型」 (junk objects) --- 由城市或家庭的拋棄物或成品 (readymade) 構成；或 (4) 「半抽象型」 (semi-abstract) --- 由高度表現性 (highly expressionistic) 的自然景物所構成 (附註：參考visual-ars-cork: Abstract Sculpture)。

註3：「布朗庫西」 (Constantin Brancusi) 被稱為「抽象雕刻之父」 (Father of Abstract Sculpture) (見網頁 => Link)，其作品有簡化物件幾何性質的特性，影響其後甚多「非幾何抽象藝術」 (Non-geometrical Abstract Art) 畫派。其兩件有名的作品如圖A, B。

註4：有名的「抽象雕刻家」 (Abstract sculptors) 包括：「赫普沃斯」 (Barbara Hepworth) (作品一例見圖C)、「塔特林」 (Vladimir Tatlin) (作品一例見圖D)、「佩夫斯納」 (Antoine Pevsner)、「舍費爾」 (Nicolas Schoffer) 等人。

註5：另：Wikipedia: abstract sculptors網頁及visual-arts-cork: famous abstract sculptors網頁各有一批「抽象雕刻家」清單，其中含有亦具繪畫專長、耳熟能詳的大藝術家，如「畢卡索」 (Pablo Picasso) (作品一例見圖E)、「米羅」 (Joan Miro) (作品一例見圖F)、「杜象」 (Marcel Duchamp) (作品一例見圖G)、「歐姬芙」 (Georgia O'Keeffe) (作品一例見圖H)、「摩爾」 (Henry Moore) (作品一例見圖I) 等人。

註6：上述藝作之中，「杜象」名為「腳踏車輪」 (Bicycle Wheel) 的作品 (圖G) 頗能引人深思其抽象意義，因為它本身只是一件「成品」 (readymade)。此作品被認為是「機動藝術」 (Kinetic Art) 的先驅，因為其上有會動的車輪 (附註：「機動藝術」請參考7.10.6節)。

(A) Constantin Brancusi (1876 - 1957, Romanian born French): The Kiss, 1916, Abstract Sculpture --- limestone, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA

(B) Constantin Brancusi (1876 - 1957, Romanian born French): Sleeping Muse, 1920, Abstract Sculpture --- bronze, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(C) Barbara Hepworth (1903 – 1975, English, female): Large and Small Form, 1934, Abstract Sculpture --- white alabaster, The Pier Arts Centre Collection, Stromness,UK

(D) Vladimir Tatlin (1885 - 1953, Russian): LeTatlin, 1930 - 1932, Abstract Sculpture --- white alabaster, Statens Konstmuseer, Stockholm, Sweden (Note: this artwork is of the style of Constructivism according to WikiArt: Vladimir Tatlin, which is within the scope of Abstractism according to Sec. 7.10.2)

(E) Pablo Picasso (1881 –1973, Spanish working in France): Woman in the Garden, 1929 - 1930, Abstract Sculpture --- Welded and painted iron, Musee Picasso, Paris, France (Note: the style of this artwork is Surrealism according to WikiArt but Abstract Art according to visual-arts-cork)

· 藝術家(雕刻)：布朗庫西 (Constantin Brancusi) (1876 - 1957, Romanian born French) 57*** (作品見圖A, B)

註：「世界100大畫家」有列出；亦為機動主義畫家(根據：Wikipedia)；以及為現代雕塑家(依據”Art-the Whole Story”一書)

· 藝術家(雕刻)：赫普沃斯 (Barbara Hepworth) (1903 – 1975, English, female) (作品見圖C)

註：依據Art-the Whole Story加入

· 藝術家(雕刻)：塔特林 (Vladimir Tatlin) (1885 - 1953, Russian) (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：佩夫斯納 (Antoine Pevsner) (1886 – 1962, Russian)

· 藝術家(雕刻)：舍費爾 (Nicolas Schoffer) (1912 – 1992, Hungarian born French)

註：以上依據「20世紀視覺藝術全覽」一書

· 藝術家(繪畫)：畢卡索 (Pablo Picasso) (1881 –1973, Spanish working in France) 64、84*** (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：米羅 (Joan Miro，全名Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish) 81、95 (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 - 1968, French) 73、90 (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：歐姬芙 (Georgia O’keeffe) (1887 – 1986, American, female) 75、92 (作品見圖H)

· 藝術家(繪畫)：摩爾 (Albert Joseph Moore) (1841 –1893, English) (作品見圖I)

註：以上依據visual-arts-cork網站

(F) Joan Miro (Joan Miro i Ferra) (1893 - 1983, Spanish): Figure with Umbrella, 1931, Abstract Sculpture --- Object. Wood, dry leaves and umbrella, Joan Miro Foundation (a musem), Barcelona, Spain

(G) Marcel Duchamp (1887 - 1968, French): Bicycle Wheel, 1951 (third version after lost of 1913’s original), Abstract Sculpture --- plaster and steel, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: this “readymake” artwork by Duchamp is also regarded as a Dadaism artwork as well as a pioneer of the Kinetic Art; according to the following webpages: of theartstory.org => link & of wikiart.org => link)

(H) Georgia O’keeffe (1887 – 1986, American, female): Abstraction, 1940, Abstract Sculpture --- plaster, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, NM, USA

(I) Albert Joseph Moore (1841 –1893, English): Sheep Piece, 1971 - 1972, Abstract Sculpture --- bronze, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK

8. 當代藝術(Contemporary Arts)(c. 1960 -)

當

代

藝

術

8.0 當代藝術簡介(Introduction to Contemporary Art)(c. 1960-)

8.0.1 當代藝術的興起(The Rise of Contemporary Art)(c. 1960-)

8.0.2 當代藝術的特性(Characteristics of Contemporary Art)(c. 1960-)

8.0.1 當代藝術的興起(The Rise of Contemporary Art) (c. 1960 -)

「當代藝術」 (Contemporay Art) 指的是1960年代之後所發展的各種藝術之通稱，又稱為「後現代藝術」 (Postmodernist Art)。不過「當代」與「後現代」其實是有差別的：「後現代」指的是1960年後一「固定的50年的期間」，而「當代」指的則是「到目前為止之前的50年期間」；雖然目前兩個名詞指的年代大約一致，但時間推移之後，例如到2050年時，則「後現代」仍指1960~2010的期間，而「當代」則指2000~2050的期間。

經過「現代藝術」時代 (c. 1850-1960) 對傳統藝術的解放 (見7.0.1節)，「當代藝術」可說是一個「完全的美學自由時代」 (an age of total aesthetic freedom)，而且任何地區再也沒有任何可稱為「主導的藝術流派」 (dominant art movement)！有的是百家爭鳴、百花齊放、令人眼花撩亂的各種藝術風格！不過其中尚可以挑出的比較有創意、有影響力的六個流派：(1) 三個是可用於「傳統藝術型態」 (conventional art forms) 上的「新美學」 (new asthetics)：「最低限藝術」、「超級寫實主義」與「普普藝術」 (Minimalism, Hyperrealism and Pop Art)；(2) 另三個是「全新的藝術型態」 (totally new forms of art)：「觀念藝術」、「表演藝術」與「裝置藝術」 (Conceptual Art, Performance Art and Installation Art) (註：「最低限藝術」因為分類關係，本表列入於「現代藝術」範圍內的「繪畫性抽象後之抽象藝術」 (Post-Painterly Abstraction) 之類別中，而非在「當代藝術」的範圍之內)。一例世界著名的「普普藝術」作品如下右圖。

Andy Warhol (沃荷) (1928 - 1987, American): Turquoise Marilyn Monroe, 1964, Pop Art (普普藝術) --- silkscreen, Steven Cohen Collection Papillion, NE, USA (Turquoise: an opaque, blue-to-green mineral that is a hydrated phosphate of copper and aluminium 綠松石) (See Sec. 8.1.1 for more details)

<回當代藝術簡介>

8.0.2 當代藝術的特性(Characteristics of Contemporary Art) (c. 1960 -)

1960年代之後所發展的「當代藝術」 (Contemporay Art)，其作品可歸納出三個特性：(1)「作品容易即刻看出其意義」 (Artworks have easy-to-understand instant meanings) --- 因為創作題材及影像大多借自消費物品、雜誌、廣告圖片、電視、電影、卡通、漫畫等來源，故藝品展現的意義比較容易看懂。(2)「任何東西都可用來創作藝術」 (Art can be made from anything) --- 藝術家可以利用鐵片、防毒面具、毛氈、人體、頭骨、人血、霓虹燈、舊衣服，乃至驚人的小便斗等東西來創作藝術品，這是以前想像不到的。(3)「創作理念比藝品本身重要」 (The idea matters more than the work of art itself) --- 以前藝術家認為作品沒完成就無藝術可言，現在不同了，很多作品著重的是其背後所表達的觀念 (concept)，因此產生很多所謂「觀念主義」 (Conceptualism) 的新藝術型態，如「裝置藝術」、「行為藝術」、「偶發藝術」、「投影藝術」等等，其中有的甚至沒有實體作品可言，有的則要參觀者參與才能完成，而且多是表演完即不見了或收走不再重現。舉一最極端的案例，是1958年巴黎「艾莉絲克萊爾藝廊」 (Iris Clert Gallery) 內展出的一件「藝品」，英文名為「The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilised Pictorial Sensibility」，整個藝作竟「只是九個空房間」，之外甚麼都沒有！你若看了會如何想？藝術？胡搞？

ㄧ例「行為藝術」 (Performance Art) 的創作如下左圖。

Marina Abramovic (1946 -, Yugoslavian, female) and Ulay: Imponderabilia, 1977, Performance Art (行為藝術) --- nude bodies, Galleria Communale d’Arte Moderna, Bologna, Italy (Note: in the performance, the two artists flanked a gallery entrance — completely nude, and asked visitors to slip into the gallery as naturally as possible; many visitors avoided eye contact or facing either person, raising questions about personal boundaries and spatial limits) (Imponderabilia: things or matters beyond measure or comprehension) (See Sec. 8.4.5 for more details)

<回當代藝術簡介>

8.1 普普藝術與相關流派(Pop Art & Related Arts)(1956-)

8.1.1 普普藝術(Pop Art)(1956-1967)

8.1.2 城市藝術(Urban Art)(1968-)

8.1.3 英國普普藝術(British Pop Art)(1947-1969)

1956 - 1967

8.1.1 普普藝術(Pop Art)

註1：「普普藝術」 (Pop Art) 是一種「硬邊藝術」 (Hard-edged Art) (見7.11.4節)；其特性是畫作中「每一區域只有一種顏色」。此類藝術應用主題包括：廣告、標籤、名人像、漫畫等等。

註2：「硬邊藝術」 (Hard-edge art) 與「歐普藝術」 (Op Art)、「色域繪畫」 (Color-field Painting)、「繪畫性抽象」 (Post-painterly Abstraction)，以及「幾何抽象畫」 (Geometric Abstraction) 皆有相關性，其中「繪畫性抽象」即7.10.5節所述的「抽象表現主義」 (Abstract Expressionism)，而「幾何抽象畫」則未列入本表，因為基本上其乃一種「大類別」，包括7.10節中所述的「構成主義」 (Constructivism) 與「至上主義」 (Suprematism) 等畫派皆屬其中。其實，「幾何抽象畫」自古也已有應用，「伊斯蘭藝術」 (Islamic Art) 即是一例 (未列入本表討論範圍)。

註3：最有名的「普普藝術家」 (Pop artist) 是「沃荷」 (Andy Warhol)，他的「瑪麗蓮夢露雙折板」 (Marilyn Diptych) (作品一例見圖A) 與後續類似畫作 (作品一例見圖B) 以及「康寶湯罐」 (Campbell’s Soup Cans) (作品一例見圖C) 等名作讓他成為世界級的名人與「普普文化偶像」 (Pop culture icon)，且成功地「大量製造」了「大量製造物品」的影像 (mass producing images of mass produced objects)，使其成為一種藝術風潮。

註4：其他領先的「普普藝術」畫家還有「勞森伯格」 (Robert Rauschenberg) (作品一例見圖D)、「李奇登斯坦」 (Roy Lichtenstein) (作品一例見圖E)。有名的包括：「強斯」 (Jasper Johns)、「歐登伯格」 (Claes Oldenburg)、「霍克尼」 (David Hockney) 等人。

註5：「普普藝術」亦有雕刻作品，名家包括：「歐登伯格」 (Claes Oldenburg) (作品一例見圖F)、「艾倫瓊斯」 (Allen Jones) (作品一例見圖G) 等人。

(A) Andy Warhol (1928 - 1987, American): Marilyn Dipitch, 1962, Pop Art --- silkscreen, Tate Collection, London, UK

(B) Andy Warhol (1928 - 1987, American): Turquoise Marilyn Monroe, 1964, Pop Art --- silkscreen, Steven Cohen Collection, Papillion, NE, USA (Turquoise: an opaque, blue-to-green mineral that is a hydrated phosphate of copper and aluminium 綠松石)

(C) Andy Warhol (1928 - 1987, American): Campbell’s Soup Cans, 1962, Pop Art --- synthetic polymer paint on thirty-two canvases, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting during our visit to the MoMA in 2013)

<回普普藝術與相關流派>

· 藝術家(繪畫)：安迪沃荷 (Andy Warhol) (1928 - 1987, American) 100、107 (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：勞森伯格 (Robert Rauschenberg) (1925 - 2008, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein) (1923 - 1997, American) (作品見圖E)

註：上三者依據：Art Cyclopdia: pop art

· 藝術家(繪畫、雕刻)：歐登伯格 (Claes Oldenburg) (1929 -, Swedish)

· 藝術家(繪畫)：強斯 (Jasper Johns) 108

註：上者此一專長Pop Art是依據：Wikipedia

· 藝術家(繪畫)：霍克尼 (David Hockney)

註：上者依據theartwolf.com網站的” 101 Western painters you should know”加入

· 藝術家(雕刻)：艾倫瓊斯 (Allen Jones) (1937 -, British)

註：專長Pop Art (依據「20世紀視覺藝術全覽」一書加入)

(D) Robert Rauschenberg (1925 - 2008, American): Retroactive I, 1963, Pop Art --- Oil and silkscreen ink on canvas, Robert Rauschenberg Foundation, New York, NY, USA

(E) Roy Lichtenstein: Girl with ball, 1961, Pop Art --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: my family have seen this painting during our visit to the MoMA when we visited New York in 2013)

(F) Claes Oldenburg (1929 -, Swedish: Free Stamp, 1911, Pop Art --- sculpture, Cleveland City Hall, Cleveland, MI, USA

(G) Allen Jones (1937 -, British): Dancers, 2011, Pop Art --- sculpture, Hay's Galleria, London, UK

1968 -

8.1.2 城市藝術(Urban Art)

註1：此處「城市藝術」 (Urban Art) 包括「街頭藝術」 (Street Art) 與「塗鴉藝術」 (Graffiti Art) 等藝術型態。後者又稱「噴霧罐藝術」 (Spraycan Art)、「地鐵藝術」 (Subway Art) 或「氣霧劑藝術」 (Aerosol Art)。「城市藝術」的創作形式大部分是「壁畫」 (mural)，也有「塗鴉」 (graffiti) (附註：本說明依據Wikipedia)。此外，「城市藝術」亦有非「街頭藝術」與「塗鴉藝術」的藝作 (見後面註5之討論)。

註2：不少「城市藝術家」的作品皆有「普普藝術」 (Pop Art) 風格，如「巴斯奇亞」 (Jean-Michel Basquiat) (作品一例見圖A)、「哈林」 (Keith Haring) (作品一例見圖B)、「班克西」 (Banksy) (作品一例見圖C)、「杜布菲」 (Jean Dubuffet)、「聖菲勒」 (Niki de Saint-Phalle)、「沃基納羅維兹」 (David Wojnarowicz) (作品一例見圖D) 等人，故將此畫派列入此一「普普藝術」之大類別之中。

註3：上述作品中，畫家「哈林」所畫於紐約哈林區的一手球場板上的塗鴉，「裂紋是詭計」 (Crack Is Wack) (圖B)，畫一半時因被認為在破壞環境，被罰了美金25元，但過不久卻有人覺醒這是藝術而被叫回繼續畫完！如今該塗鴉壁畫已成為紐約的「圖標」 (icon) 之一。

註4：街頭最常見的「塗鴉」是所謂「瘋狂型」 (wildstyle) 的「糾結字母」 (interlocked letters)，這種字母往往會組成複雜卻不知所云的標籤 (tag) 或影像 (image)，ㄧ例如「麥吉」 (Barry McGee) 2006年在底特律「當代美術博物館」正面牆上的作品 (見圖E)。

註5：「城市藝術」創作不屬於「街頭藝術」與「塗鴉藝術」的藝術家有：「博斯勒特」 (Eberhard Bosslet) (作品一例見圖F)、「克里斯多福」 (Tom Christopher) (作品一例見圖G)、「丹寧」 (Guy Denning)、「甘特里」 (Nick Gentry)、「金賽」 (Dave Kinsey)、「米卡里夫」 (Antony Micallef)、「楊」 (Jonathan Yeo) 等人。

(A) Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988, American): Scull, 1981, Neo-Expressionism --- acrylic, crayon on canvas, Broad Collection, Los Angeles, CA, USA (Note: the style of this painting, Neo-Expressionism, is based on WikiArt)

(B) Keith Haring (1958 – 1990, American): Crack is Wrack, 1986, (a mural on the wall of a handball court in Harlem), Street Art --- graffiti mural by oil painting, New York, NY, USA

(C) Banksy (c. 1974 -, English): Naked Man, 2008, Street Art --- graffiti by oil painting, Park Street, Bristol, England, UK (Note: Banksy is the most controversial of 20th century painters, his identity remains as yet unknown, although media speculation suggests his name is Robert or Robin Banks, or Robin Gunningham.)

<回普普藝術與相關流派>

· 藝術家(繪畫)：巴斯奇亞 (Jean-Michel Basquiat) (1960 – 1988, American) (作品見圖A)

註：此者專長依據WikiArt。

· 藝術家(繪畫)：哈林 (Keith Haring) (1958 – 1990, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：懷特 (Dondi White，全名Donald Joseph White, 簡稱Dondi) (1961 – 1998, American)

· 藝術家(繪畫)：麥吉 (Barry McGee) (1966 -, American)

· 藝術家(繪畫)：班克西 (Banksy) (c. 1974 -, English) (作品見圖C)

註：以上三者來自「Art – the Whole Story」一書。

註：Bansky是指在英國的一匿名從事創作的藝術家。

· 藝術家(繪畫)：杜布菲 (Jean Dubuffet) (1901 - 1985, French)

· 藝術家(繪畫)：聖菲勒 (Niki de Saint-Phalle) (1930 - 2002, French born American, female)

註：此二者專長依據「20世紀視覺藝術全覽」。

· 藝術家(繪畫)：沃基納羅維兹 (David Wojnarowicz) (1954 – 1992, American) (known for mixed media collage) (作品見圖D)

註：上者依據visual-arts-cork: graffiti art。

· 藝術家(繪畫)：麥吉 (Barry McGee) (1966 -, American) (作品見圖E)

註：上者依據搜尋google: graffiti museum所得。

· 藝術家(繪畫)：博斯勒特 (Eberhard Bosslet) (1953 -, German) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：克里斯多福 (Tom Christopher) (1952 -, American) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：丹寧 (Guy Denning) (1965 -, English)

· 藝術家(繪畫)：甘特里 (Nick Gentry) (1980 -, English)

· 藝術家(繪畫)：金賽 (Dave Kinsey) (1971 -, American)

· 藝術家(繪畫)：米卡里夫 (Antony Micallef) (1975 -, English)

· 藝術家(繪畫)：楊 (Jonathan Yeo) (1970 -, English)

註：上七者依據Wikipedia: urban art。

(D) David Wojnarowicz (1954 – 1992, American): Water, 1987, Street Art --- collage with acrylic, ink on masonite, Private Collection, New York, USA

(E) Barry McGee (1966 –, American): Smoke blowing, 2006, (graffiti on the façade of the museum; replaced several years later by another graffiti), Street Art --- oil painting on concrete surface, Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD), Detroit, MI, USA (Note: the date of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(F) Barry McGee (1966 –, American): Construction drawings Reformations and Side Effects (Bauzeichnungen, Reformierungen und Begleiterscheinungen), (transformation of industrial buildings and housing by means of linear or laminar painting), 1983, Urban Art --- linear or laminar painting, La Restinga, El Hierro, Spain (Note: the description of this painting is based on the webpage at this link => Link)

(G) Tom Christopher (1952 -, American): I Like New York Because Everything Interesting Can Be Found There, 2012, Expressionist Urban Art --- oil painting on canvas, The NYU Langone Medical Center Art Collection, New York, NY, USA (Note: the descriptiong of this painting is based on Wikipedia: Tom Christopher)

1947 - 1969

8.1.3 英國普普藝術(British Pop Art)

註1：一般認為「普普藝術」起源是美國，其實在更早的時候(早十幾年)，在英國即有畫家從事「普普藝術」畫風的創作，稱之為「英國普普藝術」 (British Pop Art) 畫派。這些畫家仿效美國戰後的市場語言，背離傳統繪畫格調，加入「拼貼與絲網印刷」 (collage and screen printing) 等技巧於創作之中，不但消除了「設計與藝術」的籓籬，也打破了「通俗文化與高等文化」之間的差別。

註2：「英國普普藝術」與美國的發展之不同在於：以影像為結構主體，加入英國文化元素，而且不抽象，也較中性，不過分主觀，也不太過於客觀。

註3：早期此派藝術家包括：「包洛奇」 (Eduardo Paolozzi) (作品一例見圖A)、「漢密頓」 (Richard Hamilton) (作品一例見圖B) 與「布雷克」 (Peter Blake) (作品一例見圖C) 等人。

註4：其他名家包括：「考菲爾德」 (Patrick Caulfield) (作品一例見圖D)、「瓊斯」 (Allen Jones) (作品一例見圖E)、「萊」 (Gerald Laing)、「霍克尼」 (David Hockney) (作品一例見圖F) 等人。

(A) Eduardo Paolozzi (1924 – 2005, Italian born English): I Was A Rich Man’s Playing, 1947, British Pop Art --- collage, Tate Modern, London, UK (Note: "I Was a Rich Man's Plaything" is considered the first standard bearer of Pop Art and first to display the word "pop")

(B) Richard Hamilton (1922 – 2011, English): Just what is it that makes today's homes so different, so appealing? 1956, British Pop Art --- collage, Kunsthalle Tubingen (a gallery), Tubingen, Germany

(C) Peter Blake (1932 -, English): On the Balcony, 1956 - 1957, British Pop Art --- oil painting on canvas, Tate Modern, London, UK

<回普普藝術與相關流派>

· 藝術家(繪畫)：包洛奇 (Eduardo Paolozzi) (1924 – 2005, Italian born English) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：漢密頓 (Richard Hamilton) (1922 – 2011, English) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：布雷克 (Peter Blake) (1932 -, English) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：考菲爾德」 (Patrick Caulfield) (1936 – 2005, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：瓊斯 (Allen Jones) (1937 –, English) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：萊 (Gerald Laing) (1936 – 2011, English)

· 藝術家(繪畫)：霍克尼 (David Hockney) (1937 -, English) (作品見圖F)

(D) Patrick Caulfield (1936 – 2005, English): Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi (After Delacroix’s painting on the right), 1963, British Pop Art --- paint on board, Tate Modern, London, UK

(E) Allen Jones (1937 –, English): Perfect Match, 1966 - 1967, British Pop Art --- oil painting on canvas, Museum Ludwig, Cologne, Germany

(F) David Hockney (1937 -, English): Garrowby Hill, 1998, British Pop Art --- oil painting on canvas, Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

當

代

藝

術

8.2 照相相關藝術(Photography-related Arts)(1919-)

8.2.1 藝術攝影(Art Photography)(1958-)

8.2.2 達達與超現實攝影(Dada and Surrealist Photography)(1919-c. 1960)

8.2.3 照相寫實主義(Photorealism)(1968-)

8.2.4 超級寫實主義(Hyperrealism)(1968-)

1958 -

8.2.1 藝術攝影(Art Photography)

註1：「藝術攝影」 (Art Photography) 之英文又寫為Fine Art Photography, Photographic Art, Artistic Photography, Camera Art等等；與「直接攝影」 (Straight Photograhy) 或「具象攝影」 (Representational Photography) 相對應 (「直接攝影」與「具象攝影」未列入本表中)。

註2：二戰尾聲時攝影已漸成為一門藝術 (即此處討論的「藝術攝影」)，其意指一攝影者以其創意觀點，用相機攝取具有「藝美、感知或情緒內涵」的相片，而非只是顧慮「科學、商業、新聞」等用途 (亦即非只從事「具象攝影」)。

註3：早期開創「藝術攝影」最有名的可說是「維多莉亞時代」 (1837 - 1901) 的女性攝影藝術家「卡麥隆」 (Julia Margaret Cameron)。她擅於攝製名人照片與傳說英雄主題的影像 (作品一例見圖A)。當時職業攝影師尚無法欣賞「藝術攝影」，「卡麥隆」在攝影上創造藝術氣氛的一些技巧，竟被視為不懂攝影的「怪咖」 (eccentric) 動作。

註4：與「卡麥隆」同時期英國還有「道奇森」 (Charles Lutwidge Dodgson) 與「雷蘭德」 (Oscar Gustave Rejlander) (作品一例見圖C)，美國則有「戴」 (F. Holland Day)、「施蒂格利茨」 (Alfred Stieglitz) (作品一例見圖B)、「史泰欽」 (Edward Steichen) 等人，其中「施蒂格利茨」首創藝作被收藏的紀錄，而「雷蘭德」的藝作則是使用新創的「相片蒙太奇」 (photomontage) 技巧製作。

註5：其實上述這些早期的攝影藝術家大都屬於一所謂「畫意攝影主義」 (Pictorialism) 的流派，該流派盛行於1885-1915期間，主要是用各種技巧 (暗房、蒙太奇…) 處理攝得的照片，以獲得「含有藝術家想要表達的概念」的影像。此一流派可視為「藝術攝影」的一分支，本表不再分節探討。

註6：到比較後來的1970與1980年代，「藝術攝影」較著重「裸體」 (nudes)、「肖像」 (portraits) 「街景」 (street scene) 與「自然景觀」 (natural landscapes) 等主題的創作，此方面有名的一些的藝術攝影專家為：「梅普爾索普」 (Robert Mapplethorpe) (作品一例見圖D)、「曼恩」 (Sally Mann) (作品一例見圖E)、「法伯」 (Robert Farber)、「雪曼」 (Cindy Sherman)、「德盧卡」 (Augusto De Luca) (作品一例見圖F)、「拉切貝爾」 (David LaChapelle) (作品一例見圖G)、「萊柏維茲」 (Annie Leibovitz)、「紐頓」 (Helmut Newton)、「維諾格蘭」 (Garry Winogrand)。更多的此類專家請參見右表。

註7：其實在台灣，也有一位可說屬於「畫意攝影主義」的大師「郎靜山」 (Jingshan Lang)，他的成就被認為是華人中最突出的，甚至被稱為「亞洲攝影之父」 (Father of Asian Photograhy)。他利用攝影與暗房技巧創作所謂「集錦攝影」 (Composite Photography)，讓他的一些作品有如直接攝取的「山水畫作」一般，叫人非常驚訝 (作品一例見圖H)！

註7：最後提到，若把「藝術攝影」的「藝術」擴大解釋，則其可包括在1919到1960年代期間流行的所謂「達達與超現實攝影」 (Dada and Surrealist Photography)，因為藝術格調甚為不同，故在下一節分節討論之。

(A) Julia Margaret Cameron (1815 - 1879, British, female): Parting of Sir Lancelot and Queen Guinevere, 1874, Art Photography --- Albumen silver print, J. Paul Getty Museum, Los Angelos, CA, USA

(B) Alfred Stieglitz (1864 - 1946, American): Winter - Fifth Avenue, 1893, Printed 1905, Art Photography --- photogravure, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA (photogravure: use of photography to produce a plate for printing凹版照相複製)

(C) Oscar Gustave Rejlander (1813 – 1875, Swedish): The Two Ways of Life, 1857, Art Photography --- photomontage, Metropolitan Museum of Art (MET), New York, NY, USA

(D) Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, American): Lisa Lyon, 1982, Art Photography --- Gelatin silver print, Los Angeles County Museum of Art, LA, CA, USA

· 藝術家(攝影)：卡麥隆 (Julia Margaret Cameron) (1815 - 1879, British, female) (作品見圖A)

· 藝術家(攝影)：道奇森 (Charles Lutwidge Dodgson) (pen name: Lewis Carroll) (1832 - 1898, English)

· 藝術家(攝影)：施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz) (1864 - 1946, American) (作品見圖B)

· 藝術家(攝影)：雷蘭德 (Oscar Gustave Rejlander) (1813 – 1875, Swedish) (作品見圖C)

· 藝術家(攝影)：戴 (F. Holland Day，全名Fred Holland Day) (1884 - 1933, American)

· 藝術家(攝影)：史泰欽 (Edward Steichen) (1879 - 1973, Luxembourgish born American)

· 藝術家(攝影)：拉切貝爾 (David LaChapelle) (1963 -, American) (作品見圖G)

· 藝術家(攝影)：奈特 (Nick Knight) (1958 -, English)

註：依據visual-arts-cork網站

· 藝術家(攝影: documentary photography)：麥庫林 (Don McCullin) (1935 -, English)

· 藝術家(攝影)：埃格爾斯頓 (William Eggleston) (1939 -, American)

· 藝術家(攝影)：梅普爾索普 (Robert Mapplethorpe) (1946 – 1989, American) (作品見圖D)

· 藝術家(攝影)：帕爾 (Martin Parr) (1952 -, English)

· 藝術家(攝影)：雪曼 (Cindy Sherman ) (1954 -, American)

註：以上五者取自 “Art-the Whole Story”一書。

· 藝術家(攝影)：曼恩 (Sally Mann) (1951 -, American, female) (作品見圖E)

· 藝術家(攝影)：法伯 (Robert Farber) (1944 -, American)

註：依據Wikipedia網站

· 藝術家(攝影)：德盧卡 (Augusto De Luca) (1955 -, Italian) (作品見圖F)

註：依據flickr.com網站

· 藝術家(攝影: portrait photography)：萊柏維茲 (Annie Leibovitz) (1949 -, American, female)

· 藝術家(攝影: fashion photography)：紐頓 (Helmut Newton) (1920 – 2004, German born Australian)

· 藝術家(攝影: street photography)：維諾格蘭 (Garry Winogrand) (1928 – 1984, American)

註：上三者依據Visual-arts-cork: Contemporary Art 網頁

· 藝術家(攝影)：郎靜山 (Jingshan Lang) (1892 – 1995, Chinese) (作品見圖H)

註：本網站主動加入

(E) Sally Mann (1951 -, American, female): The Perfect Tomato, 1990, Art Photography --- Gelatin silver enlargement print, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

(F) Augusto De Luca (1955 -, Italian): Florence (Floransa), Art Photography --- , from Wikiwand at the link => Link

(G) David LaChapelle (1963 -, American): Deluge, 2006, Art Photography --- digital C-print on aluminium, exhibited at the "Thus Spoke LaChapelle" ("Tak Pravil LaChapelle") exhibition, Galerie Rudolfinum, Prague, Czech Republic, 2011

(H) Jingshan Lang (郎靜山) (1892 – 1995, Chinese): (Illustration of the Composite Photography technique) Upper --- Yanbo yaoting (烟波搖艇), 1951, (a composite photograph); Lower --- A Small Ferry Boat in Hong Kong, 1949, (an original photograph, part of which is combined into the upper photo), Art Photography (Pictorialism) --- composite photograph (the upper one), photos from the essay by Mia Yinxing Liu at this link => Link (Note: the upper photo is a private collection work; see the web page at this link = Link)

1919 - 1960 -

8.2.2 達達與超現實攝影(Dada and Surrealist Photography)

註1：本攝影流派「達達與超現實攝影」 (Dada and Surrealist Photography) 是受此前已敘述過的「達達主義」 (Dadaism) (7.12.1節) 與「超現實主義」 (Surrealism) (7.9.4節) 兩種藝術之影響而興起，等於是那兩種藝術在攝影上之對應型態。

註2：攝影的原始目的在記錄視覺上的真實景象 (visual reality)，但此流派主要是想基於「觀念主義」 (Conceptualism)，像變戲法一般，攝取類似「達達主義」與「超現實主義」藝術效果的影像，挑戰一般人的視覺感應；或是提供看起來普通、卻可激起新觀點的攝錄影像。

註3：很多「達達主義」與「超現實主義」藝術家也會嘗試將其藝術概念應用到攝影，包括：「達利」 (Salvador Dali) (作品二例見圖A, B)、「馬格利特」 (Rene Magritte) (作品一例見圖C)、「霍克」 (Hannah Hoch) (作品一例見圖D)、「柯特茲」 (Andre Kertesz) (作品一例見圖E)、「杜象」 (Marcel Duchamp)、「雷」 (Man Ray) 等人。更多此方面專家，請參見右表。

(A) Salvador Dali (1904 - 1989, Spanish) & Philippe Halsman (1906 - 1979, Latvian born American): Dali Atomicus (also titled as Salvador Dali A; from Life magazine), c. 1948, Dada & Surrealist Photography (Surrealism) --- Gelatin silver print, available from United States Library of Congress (Prints and Photographs division under the digital ID ppmsca.09633), Washington D. C., USA (Note: Halsman reported that it took 28 attempts to be satisfied with the result)

(B) Salvador Dali (1904 - 1989, Spanish) & Philippe Halsman (1906 - 1979, Latvian born American): Dali Skull (from "Halsman/Dali" Portfolio), 1951, Dada & Surrealist Photography (Surrealism) --- Gelatin silver print, Museum of Contemporary Photography (MoCP), Columbia College, Chicago, IL, USA

(C) Rene Magritte (1898 - 1967, Belgian): Je ne vois pas la femme cachee dans la foret (I do not see the woman hidden in the forest), 1929, Dada & Surrealist Photography (Surrealism) --- Mixed media collage, Library Litteraire Jacques Doucet, Paris, France (Note: this painting features a nude woman with the French, "I do not see the woman hidden in the forest," surrounded by a series of photographs of key male members of the Surrealist movement, all wearing suits and ties and all with their eyes closed, which implies that, for men (and for the Surrealists in particular), women did not exist as real people, but simply as fantasy objects)

· 藝術家(繪畫、攝影)：達利 (Salvador Dali) (1904 – 1989, Spanish) (作品見圖A, B)

· 藝術家(攝影)：哈斯曼 (Philippe Halsman) (1906 – 1979, Latvian born American) (作品見圖A, B)

· 藝術家(攝影、繪畫)：馬格利特 (Rene Magritte) (1898 - 1967, Belgian) (作品見圖C)

· 藝術家(攝影)：霍克 (Hannah Hoch) (1889 – 1978, German, female) (作品見圖D)

· 藝術家(攝影)：柯特茲 (Andre Kertesz) (1884 – 1985, Hungarian born American) (作品見圖E)

· 藝術家(攝影)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French)

· 藝術家(攝影)：雷 (Man Ray) (1880 – 1976, American)

· 藝術家(攝影)：貝爾默 (Hans Bellmer) (1902 -1975, German)

· 藝術家(攝影)：瑪爾 (Dora Maar) (1907 – 1997, French, female)

· 藝術家(攝影)：恩斯特 (Max Ernst) (1891 – 1976, French born German)

· 藝術家(攝影)：布勒東 (Andre Breton) (1896 – 1966, French)

· 藝術家(攝影)：布拉賽 (Brassai) (1899 – 1984, Hungarian born French)

· 藝術家(攝影)：卡真 (Claude Cahun) (1894 - 1954, French)

· 藝術家(攝影)：阿特熱特 (Eugene Atget) (1857 – 1927, French)

註：以上來自theartstory.org: Dada and Surrealist Photography

(D) Hannah Hoch (1889 – 1978, German): Cut with the Kitchen Knife Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany, 1919 - 1920, Dada & Surrealist Photography (Dadaism) --- Photomontage/collage, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Berlin, German

(E) Andre Kertesz (1884 – 1985, Hungarian born American): Distortion #51, 1933, Dada & Surrealist Photography (Surrealism) --- Gelatin silver print, Metropolitan Museum of Art (MoMA), New York, NY, USA

c. 1960 -

8.2.3 照相寫實主義(Photorealism)

註1：「照相寫實主義」 (Photorealism) 在1960年代於美國興起，主要在「模仿照片內容作畫」，使結果近乎真實照片，以避免畫作展現個人特有的特徵以及特殊的情緒。此流派在1990年代又再度興起，藉助數位新科技，有更進一步的發展。這種作品遠看像拍攝的照片，近看才能看出繪畫的筆刷。

註2：「照相寫實主義」的照片模仿技巧可有「直接目視照描」、「幻燈片對畫布投影轉畫」、「數位影像放大複製每一像素 (pixel) 格點彩色」等方式。

註3：兩名領先的「照相寫實主義」藝術家是：「埃斯特斯」 (Richard Estes) (作品一例見圖A) 與「克洛斯」 (Chuck Close) (作品一例見圖B)。一些有名的此派畫家包括：「貝德」 (John Baeder) (作品一例見圖C)、「班克斯」 (Michael Banks) (作品一例見圖D)、「霍爾納克」 (Ian Hornak) (作品一例見圖E)、「厄澤里」 (Yigal Ozeri) (作品ㄧ例見圖F) 等人。更多的此派名家請參見右表。

(A) Richard Estes (1932 -, American): Telephone Booth, 1968, Photorealism --- oil painting on canvas, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain

(B) Chuck Close (1940 -, American): John, 1971 - 1972 Photorealism --- acrylic on gessoed canvas, The Broad (a contemporary art museum), LA, CA, USA

(C) John Baeder (1938 -, American): Orange Circle Diner, 2004, Photorealism --- oil painting on canvas, courtesy of galerie patrice trigano (from Website galeriepatricetrigano.com)

· 藝術家(繪畫)：埃斯特斯 (Richard Estes) (1932 -, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：克洛斯 (Chuck Close) (1940 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：貝德 (John Baeder) (1938 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：班克斯 (Michael Banks) (American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：戈格斯 (Ralph Goings) (1928 -, American)

· 藝術家(繪畫)：貝希特爾 (Robert Bechtle) (1932 -, American)

· 藝術家(繪畫)：貝爾 (Charles Bell) (1935 – 1995, American)

· 藝術家(繪畫)：布萊克威爾 (Tom Blackwell) (1938 -, American)

· 藝術家(繪畫)：凱瑟 (John Kacere) (1920 – 1999, American)

· 藝術家(繪畫)：克萊曼 (Ron Kleemann) (1937 – 2014, American)

· 藝術家(繪畫)：叔森特 (Ben Schonzeit) (1942 -, American)

· 藝術家(繪畫)：科廷翰 (Robert Cottingham) (1935 -, American)

· 藝術家(繪畫)：艾迪 (Don Eddy) (1944 -, American)

· 藝術家(繪畫)：弗萊克 (Audrey Flack) (1931 -, American, female)

· 藝術家(繪畫)：霍爾納克 (Ian Hornak) (1944 – 2002, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：卡諾維茨 (Howard Kanovitz) (1929 – 2009, American)

註：以上依據Wikipedia: photorealism內容

· 藝術家(繪畫)：厄澤里 (Yigal Ozeri) (1958 – Israeli, female) (作品見圖F)

註：上者依據My Modern Met網站 => Link

(D) Michael Banks (American): National Geographic Afghan girl (Original photo is left or right?), 2012, Photorealism --- oil painting on canvas, Courtesy of Website mbanksj.deviantart.com (from the web page at this link => Link)

(E) Ian Hornak (1944 – 2002, American): Marcia Sewing, Variation III, 1978, Photorealism --- acrylic on canvas, Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA

(F) Yigal Ozeri (1958 – Israeli, female): Untitled, 2012, Photorealism --- oil painting on canvas, Courtesy of Website galeriedukan.com (from the web page at this link => Link)

1968 -

8.2.4 超級寫實主義(Hyperrealism)

註1：「超級寫實主義」 (Hyperrealism) 的英文 Hyperrealism，也可寫為 Super Realism。其作品是有「特別高保真度」 (super realistic) 的「寫實主義」 (Realism) 之雕刻與繪畫。和「照像寫實主義」作品一樣，此派作品遠看像拍攝的照片，近看才能看出繪畫的筆刷。

註2：「超級寫實主義」與「照像寫實主義」 (Photorealism) 差不多同時發展出來，性質也有點接近。但後者「照像寫實主義」只是完全模仿照片畫畫，前者「超級寫實主義」則會改變深度、彩色、組成結構等內涵，以強調與文化、社會、政治等方面有關的意識 (依據Art-the Whole Story)。

註3：Wikipedia的Photorealism的說明中則將「超級寫實主義」與「照像寫實主義」兩者視為同一藝術，並提及其又稱為 New Realism (事實上此點不對，因為此一譯名之對應法文Neuveau Realisme是另一畫派) 或是稱為 Sharp Focus Realism，即「強烈對焦寫實主義」之意。另一網站visual-arts-cork.com亦有相同觀點。然而同樣是Wikipedia，其對Hyperrealism的說明則認為其為Photorealism的進化版，就如同上述Art–the Whole Story一書所主張。另外，也有網站如 plusonegallery.com 與 ezinearticles.com 皆持此觀點。

註4：領先的此方面畫家有「克洛斯」 (Chuck Close)、「貝希特勒」 (Robert Bechtle) (作品一例見圖A)、「艾斯特斯」 (Richard Estes)、「弗拉克」 (Audrey Flack) (作品一例見圖B)、「郭因斯」 (Ralph Goings) (作品一例見圖C)、「皮特森」 (Denis Peterson) (作品一例見圖D) 等人；在雕刻方面，則有與「安德烈亞」 (John de Andrea) (作品ㄧ例見圖E)、「漢森」 (Duane Hanson) 等人。

(A) Robert Bechtle (1932 -, American): ‘Pontiac 61, 1968 - 1969, Hyperrealism --- oil painting on canvas, Whitney Museum of American Art, New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Hyperrealism, is based on the webpage at this link => Link)

(B) Audrey Flack (1931 -, American, female): Chanel, 1974, Hyperrealism --- oil painting on canvas, Private Collection, Courtesy Louis K. Meisel Gallery, New York, NY, USA (Note: the style of this painting, Hyperrealism, is base on Wikipedia => Link)

· 藝術家(繪畫)：克洛斯 (Chuck Close)***

· 藝術家(繪畫)：貝希特勒 (Robert Bechtle) (1932 -, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：艾斯特斯 (Richard Estes)***

· 藝術家(繪畫)：弗拉克 (Audrey Flack) ( 1931 -, American, female) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：郭因斯 (Ralph Goings) (1928 -, American) (作品見圖C)

註：以上五者是Tate提到的領先者

· 藝術家(繪畫)：皮特森 (Denis Peterson) (1944 -, American) *** (作品見圖D)

註：上者”Art-the Whole Story”一書p. 536有提到

· 藝術家(繪畫)：莫利 (Malcolm Morley)

· 藝術家(雕塑) 安德烈亞 (John De Andrea) (1941 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(雕塑)：漢森 (Duane Hanson) (1925 – 1996, American)

(C) Ralph Goings (1928 -, American): Miss Albany Diner, 1993, Hyperrealism --- oil painting on canvas, Private Collection, Courtesy Louis K. Meisel Gallery, New York, NY, USA

(D) Denis Peterson (1944 -, American): Dust to Dust, 2006, Hyperrealism --- acrylic and oil painting on canvas, the Artist’s Collection (from website denispeterson.com)

(E) John De Andrea (1941 -, American): Sitting Woman, B. 1972, Hyperrealism --- sculpture (oil on polyester resin with synthetic hair), property of Vanthournout Collection (from website invaluable.co.uk)

當

代

藝

術

8.3 數位藝術與相關流派(Digital Art & Related Arts)(1965-)

8.3.1 數位藝術(Digital Art)(1965-)

8.3.2 數位繪畫(Digital Painiting)(1965-)

8.3.3 數位傳統藝術(Tradigital Art)(1990-)

1965 -

8.3.1 數位藝術(Digital Art)

註1：「數位藝術」 (Digital Art) 是指使用「電腦或其他數位處理方式」創造或修改出來的各種形式的藝術成果 (不局限於繪畫；音樂、雕塑、建築等亦皆可)。此種藝術還有其他稱呼，包括「電腦藝術」 (Computer Art)、「多媒體藝術」 (Multimedia Art) 等等。而此種藝術又是「新媒體藝術」 (New Media Art) 的一環 (附註：依據Wikipedia: Digital Art 的說明；其他「新媒體藝術」，舉例言之，如最新的「3D列印」 3D Printing 即是)。

註2：「數位藝術」的範圍甚廣，Wikipedia的Digital Art的說明中列有一整群數位藝術的各種形式，如「數位繪畫」 (Digital Painting) 等。但該列表並不完整，有些名詞，如「網際網路藝術」 (Internet Art)、「電子藝術」 (Electronic Art) 等未列入。

註3：依據Visual-arts-cork: Computer Art，可將Computer Art (亦即Digital Art) 分為： (1) 「電腦圖學」 (Computer Graphics)：用軟體產生；複雜度由公司logo的基本畫作、高度複雜的動畫 (sophisticated animation)，到有特效的仿真電影 (realistic films with special effects)，各種程度皆有；(2) 「數位裝置藝術」 (Digital Installation Art)：如投影牆壁的可移動、可變大小的公共藝術 (movablea nd scaleable public art)；(3) 「產生藝術」 (Generative Art)：即能自動依據亂數產生 (generation by autonomy and randomness) 的藝術；(4) 「電腦繪圖」 (Computer Illustration)：用像Adobe Illustrator之類的軟體製作的類似傳統「純藝術」 (fine art) 的作品。

註3：最早使用「數位藝術」 (Digital Art) 此一名詞的是1980年代運用一畫圖程式進行作畫的「寇恩」 (Harold Cohen) (作品一例見圖A)。而先鋒數位藝術家有：「莫爾」 (Manfred Mohr) (作品一例見圖B)、「戴維斯」 (Ronald Davis)、「蘭斯當」 (John Lansdown) (作品一例見圖C) 與「赫伯特」 (Jean-Pierre Hebert) 等人 (附註：依據Tate: Digital Art 與Visual-arts-cork: Computer Art 兩網頁之說明)。後來有名的還有：「拉夫」 (Thomas Ruff) (作品一例見圖G)、「威爾遜」 (Mark Wilson) 等人。這些藝術家的藝作大抵皆是屬於前述分類的第一類或第三類。

註4：本節另列出一些合成或創造擬真照片的數位藝術家，其作品大抵屬於上述分類之第四類：「沃爾」 (Jeff Wall) (作品一例見圖D)、「古爾斯基」 (Andreas Gursky) (作品一例見圖E)、「施瓦茨」 (Lillian Schwartz) (作品一例見圖F) 等人

註5：下面一節另外討論大抵屬於第四類之「數位藝術」作品，且是比較「具象的」 (representative)，而非「幾何性的」 (geometric)，稱之為「數位繪畫」 (Digital Painting)。至於第二類的「數位裝置藝術」，在第8.4.1節討論。

(A) Harold Cohen (1928 – 2016, British): 0305-03, (digital print by AARON, a computer program written by Harold Cohen), Digital Art --- Silver dye bleach transparency in light box, Victoria and Albert Museum (V & A), London, UK

(B) Manfred Mohr (1938 -, German): P-706/B, 2000, Digital Art --- inkJet / canvas / vinyl elastomer, courtesy of Digital Art Museum (DAM), DAM Projects GmbH, Berlin, Germany

<回數位藝術與相關流派>

· 藝術家(電腦圖學)：寇恩 (Harold Cohen) (1928 - 2016, British) (作品見圖A)

註：上者依據tate: digital art

· 藝術家(電腦圖學)：莫爾 (Manfred Mohr) (1938 -, German) (作品見圖B)

· 藝術家(幾何抽象與抒情抽象，geometric abstraction and lyrical abstraction)：戴維斯 (Ronald Davis) (1937 -, American)

· 藝術家(計算方法藝術與混合媒體，algorithmic art and mixed media)：蘭斯當 (John Lansdown) (1929 - 1999, English) (作品見圖C)

· 藝術家(計算方法藝術與混合媒體，algorithmic art and mixed media)：赫伯特 (Jean-Pierre Hebert) (1939 -, French)

註：以上四者依據visual-arts-cork: computer art

· 藝術家(擬真照片合成)：沃爾 (Jeff Wall) (1946, Canadian) (作品見圖D)

· 藝術家(擬真照片創造)：古爾斯基 (Andreas Gursky) (1955 -, German) (作品見圖E)

註：以上二者依據Art-the Whole Story

· 藝術家(照片合成)：施瓦茨 (Lillian Schwartz) (1927 -, American, female) (作品見圖F)

註：上者依據Wikipedia: digital art

· 藝術家(電腦圖學)：拉夫 (Thomas Ruff) (1958 -, German) (作品見圖G)

· 藝術家(數位藝術與電腦方法藝術，Digital Art & Algorithmic Art)：威爾遜 (Mark Wilson) (1943 -, American)

註：上二者依據Art –Tthe Whole Story之Digital Art一節

(C) John Lansdown (1929 - 1999, English): Psycho Plovdiv 0006, (Tower blocks of plovdiv seen through the eyes of a psychopathic camera lens), uploaded 2011, Digital Art --- image modification, courtesy of Website Pixels (=> Link)

(D) Jeff Wall (1946 -, Canadian): After “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue, 2001, Digital Art --- silver dye bleach transparency in light box, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(E) Andreas Gursky (1955 -, German): 99 cent, 1999, Digital Art --- cibachrome print, Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, CA, USA

(F) Lillian Schwartz (1927 -, American, female): Mona Leo - comparison of Leonardo's self portrait and the Mona Lisa, 1993, Digital Art --- collage of digitally manipulated photographs, from the essay of the webpage => Link

(G) Thomas Ruff (1958 -, German): Substrat 31 III, 2007, Digital Art --- chromagenic color print, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan

1965 -

8.3.2 數位繪畫(Digital Painiting)

註1：「數位繪畫」 (Digital Painting) 有兩種解釋：(1) 「機器人繪畫」 (Robot Painting)：以數位方式利用電腦程式，控制機器手臂或印表機，在傳統畫布等物件上，以油彩等常見作畫材料，模擬人類各種畫筆動作，畫出像傳統畫作形式的藝品；(2) 「電腦產生繪畫」 (Computer- generated Painting)：如前一方式作畫，但一切皆不用實物，而是用電腦程式模擬作畫材料與動作，在電腦內的虛擬畫布上作畫，結果是一幅「數位畫作」 (digital painting)，可用下列方式輸出：在監視器上呈現、用印表機列印，或用一繪圖儀繪製。

註2：本節的「數位繪畫」，如前節所述，主要是要討論比較「具象與非幾何的」 (representative and non-geometric) 作品。

註3：Wikipedia: Computer Art 網頁中列有運用電腦作畫的八位名家，其中五位「寇恩」 (Harold Cohen)、「莫爾」 (Manfred Mohr)、「戴維斯」 (Ronald Davis)、「蘭斯當」 (John Lansdown) 與「赫伯特」 (Jean-Pierre Hebert) 在前一節已經介紹過，剩餘三位是「內取瓦托」 (Joseph Nechvatal)、「格里」 (George Grie) (作品一例見圖A) 與「基塞列娃」 (Olga Kisseleva)。

註4：另網站vexels.com選出世界各國10大「數位繪畫家」 (digital painters)，包括：「埃斯科韋多」 (Marco Escobedo) (作品一例見圖B)、「海因里希」 (Maciej Hajnrich) (作品一例見圖C)、「陳」 (Shadow Chen) (作品一例見圖D) 等人；其他七人詳見右表。

註5：2010年代以來「人工智慧」 (Artificial Intelligence, AI) 領域的「深度學習」 (Deep Learning) 技術研發漸臻成熟，應用廣泛，2017年達到一高峰。圍棋方面大敗世界冠軍棋士震驚世界，而其被用在「繪畫模仿」 (Painting Mimicking) 方面亦有教人難以置信的結果 (作品ㄧ例見圖E)。

(A) George Grie (1962 -, Russian): Universe, 2016, Digital Painting --- by software Adobe Photoshop®, Adobe Illustrator®, 3ds Max®, Photo Stock, courtesy of website NeoSurrealismArt.com (image source: Link to Castle in the Sky or Clouds of Shattered Dreams picture!)

(B) Marco Escobedo: Universe, year unknown, Digital Painting --- by photoshop, Cintiq Wacom tablet, plugins from Topaz Labs, etc., courtesy of website shiftart.com => Link

<回數位藝術與相關流派>

· 藝術家(數位繪畫)：內取瓦托 (Joseph Nechvatal) (1951 -, American)

· 藝術家(數位繪畫)：格里 (George Grie) (1962 -, Russian) (作品見圖A)

· 藝術家(數位繪畫)：基塞列娃 (Olga Kisseleva) (1965 -, Russian, female)

註：上三者依據Wikipedia: computer art

· 藝術家(數位繪畫)：埃斯科韋多 (Marco Escobedo) (from Peru) (作品見圖B)

· 藝術家(數位繪畫)：海因里希 (Maciej Hajnrich) (Polish) (作品見圖C)

· 藝術家(數位繪畫)：陳 (Shadow Chen，原名Leiying Chen) (Chinese, female) (作品見圖D)

· 藝術家(數位繪畫)：恩格爾 (Jason Engle) (1979 -, American)

· 藝術家(數位繪畫)：荷依塞爾 (Tiago Hoisel) (from Brazil)

· 藝術家(數位繪畫)：馬勒 (Justin Maller) (from Australia)

· 藝術家(數位繪畫)：塞維索 (Alberto Seveso) (from Italy)

· 藝術家(數位繪畫)：安利 (Nik Ainley) (from UK)

· 藝術家(數位繪畫)：奥孔 (Marek Okon) (from Poland)

· 藝術家(數位繪畫)：基謝廖夫 (Evgeny Kiselev) (from Russia)

註：以上為由網站vexels.com所選10大世界數位繪畫藝術家。

· 電腦藝術家(數位繪畫)：Leon A. Gatys, Alexander S. Ecker, Matthias Bethge (from Germany) (作品見圖E)

註：以上三者為產生圖E的學術論文 “A Neural Algorithm of Artistic Style” 的作者。

(C) Maciej Hajnrich (Polish): Winter Espionage, 2007, (for UCE Life Magazine), Digital Painting --- by photoshop, etc., courtesy of website design.tutsplus.com

(D) Shadow Chen (Chinese): Indulging in Colors, 2017, Digital Painting --- by photoshop, etc., courtesy of website neocha.com

(E) Leon A. Gatys, Alexander S. Ecker, Matthias Bethge (From Germany): Painting style mimicking, 2017, Digital Painting --- mimicking famous paintings by a deep learning algorithm of artificial intelligence using artificial neural networks, from the paper “A Neural Algorithm of Artistic Style” (Note: the paintings of A~F are (A) the inpur original picture of scene of the town Tubingen in Germany; (B) a painting Shipwreck by J. M. W. Turner; (C) a painting The Starry Night by Vincent van Gogh; (D) a painting The Scream, by Edvard Munch; (E) a painting Seated Nude (Femme nue assise) by Pablo Picasso; (F) a painting Composition VII by Wassily Kandinsky)

1990 -

8.3.3 數位傳統藝術(Tradigital Art)

註1：「數位傳統藝術」 (Tradigital Art) 是一門整合「傳統」 (traditional) 與「電腦」 (computer-based) 技術進行「畫作創作」的藝術。

註2：「數位傳統藝術」是教師兼藝術家「蒙克里夫」 (Judith Moncrieff) 在1990年所創。與她同時一起提倡此種畫風的還有：「戈爾登」 (Helen Golden) (作品一例見圖A)、「勒霍特卡」 (Bonny Lhotka)、「克勞斯」 (Dorothy Krause) (作品一例見圖B)、「施明克」 (Karin Schminke)，共五人。

註3：大約同時有一位獨立以類似畫風作畫的畫家，即「雷」 (Lisa Wray)。其他比較後期的此派畫家有「卡山吉安」 (Merrill Kazanjian) (作品一例見圖C)、「美勒斯」 (Jon Measures) (作品一例見圖D) 等人。

註4：「數位傳統藝術」技巧已被大量應用於動畫類電影的製作，如2011年的「鼠來寶3」 (Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked 2011) (場景一例見圖E)。

(A) Helen Golden (American, female): Elements, year unkown, Tradigital Art --- photographs scanned and manipulated by Photoshop and Corel Painter, courtesy of website helengolden.com => Link

(B) Dorothy Krause (American, female): Sunset, 2011, Tradigital Art --- pigment transfer with mixed media on wood, courtesy of website artslant.com => Link

<回數位藝術與相關流派>

· 藝術家(數位繪畫)：蒙克里夫 (Judith Moncrieff) (1941 – 2001, American, female)

· 藝術家(數位繪畫)：戈爾登 (Helen Golden) (American, female) (作品見圖A)

· 藝術家(數位繪畫)：勒霍特卡 (Bonny Lhotka) (1952 -, American, female)

· 藝術家(數位繪畫)：克勞斯 (Dorothy Krause) (American, female) (作品見圖B)

· 藝術家(數位繪畫)：施明克 (Karin Schminke) (American, female)

· 藝術家(數位繪畫)：雷 (Lisa Wray) (American, female)

註：以上依據Wikipedia: Tradigital Art

· 藝術家(數位繪畫)：卡山吉安 (Merrill Kazanjian) (American) (作品見圖C)

· 藝術家(數位繪畫)：美勒斯 (Jon Measures) (American) (作品見圖D)

註：以上依據Google search: Tradigital Art；因過於近代，部分藝術家生年搜尋不到

(C) Merrill Kazanjian (American): Basketball Composition no logo, 2009, Tradigital Art --- mixed media composition, courtesy of website artdoxa.com => Link

(D) Jon Measures (American): NYC Revisited, 2014, Tradigital Art --- mixed media collage of digital prints and acrylic paint on wooden panel, courtesy of website artslant.com => Link

(E) Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked (a 2011 Fox 2000 Pictures movie): The Chipettes Dancing, 2011, Tradigital Art --- real movie mixed with animation, courtesy of website pinterest.com => Link

當

代

藝

術

8.4 觀念藝術及相關流派(Conceptual Art & Related Arts)(1942-)

8.4.1 裝置藝術(Installation Art)(1942-)

8.4.2 地景藝術(Land Art)(1960-)

8.4.3 激流派(Fluxus)(1960-)

8.4.4 觀念藝術(Conceptual Art)(1963-)

8.4.5 行為藝術(Performance Art)(1950-)

8.4.6 偶發藝術(Happening)(1958-1970s)

8.4.7 身體藝術(Body Art)(1960-)

8.4.8 貧窮藝術(Arte Povera)(1962-1981)

8.4.9 電視藝術(Video Art)(1965-)

8.4.10 文字藝術(Word Art)(1960s-)

8.4.11 英國青年藝術家(Young British Artists)(1988-)

8.4.12 光線與空間(Light and Space)(1960-)

1942 -

8.4.1 裝置藝術(Installation Art)

註1：「裝置藝術」 (Installation Art) 指的是：在空間中一特定位置，如房間內或戶外，用各種方法擺置物件，在一段時間中達成一希望效果的藝術。它可算是「觀念藝術」 (Conceptual Art) 的一環，但重「訊息表達」，不拘「使用的材料」。與一般藝術不同的是，「裝置藝術」往往可以讓觀賞者成為互動主角而獲得一統整的經驗，而非像傳統藝術作品只作個別的展現。

註2：一般認為「裝置藝術」的起源是：藝術家「杜象」 (Marcel Duchamp) 1917年利用一倒翻尿斗「成品」 (readymade) 製作的藝作「泉源」 (Fountain) (見7.12.1節之圖A)；以及藝術家「希維特斯」 (Kurt Schwitters) 充滿一建築物內部的「組合作品」 (assemblage artwork)「梅茲堡」 (Merzbau) (作品見圖A) 等等 (附註：：圖A所示作品為複製品；「希維特斯」的「梅茲堡」原作已毀於戰爭)。

註3：著名的「裝置藝術家」 (Installation Artists) 有：「艾里亞森」 (Olafur Eliasson) (作品一例見圖B)、「耶拉瑟夫」 (Christo Vladimirov Javacheff) 與「吉耶邦」 (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) 夫婦 (兩人共同作品一例見圖C)、「德•瑪莉亞」 (Walter De Maria) (作品一例見圖D)、「波坦斯基」 (Christian Boltanski) (作品一例見圖E)、「瑙曼」 (Bruce Nauman) (作品一例見圖F) 等人 (附註：「耶拉瑟夫」與「吉耶邦」夫婦兩人ㄧ般又合稱「克里斯多與珍妮克劳德」，Christo & Jeanne-Claude)。更多此方面的藝術家列於右表中。

註4：「裝置藝術」有一分支稱為「光線與空間」 (Light and Space)，用各種打光技巧在空間中創造藝作，將於後面敘述 (見8.4.12節)。前述「瑙曼」 (Bruce Nauman) 的作品圖F為其之一例。

(A) Kurt Schwitters (1887 – 1948, German): Merzbau, 1933, reconstruction by Peter Bissegger 1981 – 1983, Installation Art --- assemblage indoor (installation, dada), Sprengel Museum, Hannover, Germany (Note: the Sprengel Museum in Hanover has a reconstruction of the first room of the 'Merzbau’)

(B) Olafur Eliasson (1967 -, Danish born Icelander): The Forked Forest Path, 1998, Installation Art --- constructed by tree branches, Towner Art Gallery, Eastbourne, UK

(C) Christo (1935 -, Bugarian) and Jeanne-Claude (1956 - 2009, Moroccan): Wrapped Reichstag, Berlin, 1971 - 1995, Installation Art, Berlin, Germany (Reichstag: a historic edifice in Berlin, Germany, constructed to house the general assembly of the Imperial Estates of the Holy Roman Empire)

· 藝術家(達達、超現實主義)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French) *** (用著名的「尿斗藝術」起始)

· 藝術家(裝置藝術)：希維特斯 (Kurt Schwitters) (1887 – 1948, German) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：艾里亞森 (Olafur Eliasson) (1967 -, Danish born Icelander) (作品見圖B)

· 藝術家(地景藝術、裝置藝術)：克里斯多 (Christo)，全名之姓氏為「耶拉瑟夫」 (Christo Vladimirov Javacheff) (1935 -, Bugarian) (作品見圖C)

· 藝術家(地景藝術、裝置藝術)：珍妮克勞德 (Jeanne-Claude) 全名全名之姓氏為「吉耶邦」 (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) (1956 - 2009, Moroccan) (作品見圖C)

· 藝術家(裝置藝術)：德·瑪莉亞 (Walter De Maria) (1935 -, American) (作品見圖D)

· 藝術家(裝置藝術)：波坦斯基 (Christian Boltanski) (1944 -, French) (作品見圖E)

· 藝術家(裝置藝術)：瑙曼 (Bruce Nauman) (1941 -, American) (作品見圖F)

· 藝術家(裝置藝術、行為藝術)：霍恩 (Rebecca Horn) (1944 -, German, female)

· 藝術家(裝置藝術)：赫斯特 (Damien Hirst) (1965 -, English)

· 藝術家(裝置藝術)：艾敏 (Tracey Emin) (1963 -, English, female)

註：以上來自visual-arts-cork: installation art網頁

· 藝術家(裝置藝術)：卡巴科 (Ilya Kabakov) (1933 -, Ukrainian born American)

· 藝術家(裝置藝術)：凱霍爾茲 (Ed Kienholz) (1927 – 1994, American)

註：以上二者來自Art - the Whole Story 一書。

(D) Christian Boltanski (1935 - 2013, American): The 2000 Sculpture, 1992, Installation Art --- arrangement of five hundred brass rods, Los Angelos Contemporary Museum of Art (LACMA), LA, CA, USA (Note: this artwork is an example of De Maria’s groupings of ordered elements using precise measurements)

(E) Christian Boltanski (1944 -, French): Monument (Odessa), 1989 - 2003, Installation Art --- Gelatin silver prints, tin biscuit boxes, lights, and wire, Jewish Museum, New York, NY, USA

(F) Bruce Nauman (1941 -, American): Carousel, 1988 - 2015, Installation Art --- stainless steel, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France

1960 -

8.4.2 地景藝術(Land Art)

註1：本藝派，「地景藝術」 (Land Art)，又稱「大地藝術」 (Earth Art or Earthwork)、「環境藝術」 (Environmental Art)，以及「場域特定藝術」 (Site-Specific Art)，是直接利用「地景」於藝術創作之中，而非嘗試「表現自然」，其用意在提昇人對環境的敏感度。

註2：「利用地物表達人類心意」的概念並無新意；像古時候秘魯的「納斯卡族」 (Nazca people) 所畫的神秘的大地條紋「納斯卡線」 (Nazca Lines) 就是一例 (見2.4.2節)。

註3：「地景藝術」的興起是希望打破一般傳統藝術 (如雕刻) 只能在畫廊或博物館展出的限制，並脫離商業的籓籬。這種藝術受「最低限藝術」 (Minimalism) (見7.11.5節) 與「觀念藝術」 (Conceptual Art) (見8.4.4節) 影響頗深，因為很多「大地藝術家」都有從事這兩種藝風的創作。

註4：最有名的「地景藝術」專家是美國的「史密斯森」 (Robert Smithson)，其一傑作是1970年的「螺旋碼頭」 (Spiral Jetty) (作品一例見圖A)。其他有傑出作品的此方面藝術家還有「塞拉」 (Richard Serra) (作品一例見圖B)、「高茲渥斯」 (Andy Goldsworthy) (作品一例見圖C)、「耶拉瑟夫」 (Christo Vladimirov Javacheff) 與「吉耶邦」 (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) (夫婦兩人又稱「克里斯多 & 珍妮克劳德」，Christo & Jeanne-Claude) (兩人共同作品一例見圖D)、「特瑞爾」 (James Turrell)、「松菲斯特」 (Alan Sonfist) (作品一例見圖E)、「隆恩」 (Richard Long) 等人。

註5：其實台灣也有「地景藝術家」 (Land Artist)，一例是「王文志」 (Wang, Wen-Chih)，其作品之一是「碧湖織屋」 (Knitting House at Lake Bi) (見圖F)。而桃園市每年亦會舉辦「地景藝術節」 (Taoyuan Land Art Festival)。

註6：廣義的「地景藝術」尚包括兩種當代雕刻型式：「冰雕」 (ice sculpture) 與「沙雕」 (Sand Art)，前者在北半球國家較為流行，後者在天氣較熱地區較宜。各國皆有「冰雕節」與「沙雕節」的慶祝活動，甚至2002年美國鹽湖城冬季奧運也有冰雕活動。由於是較新的藝術，文獻中尚未列舉此二方面的大師級人物。「冰雕」及「沙雕」各一例如圖G及H。

(A) Robert Smithson (1938 – 1973, American): Spiral Jetty, 1970, Land Art --- installation of rock, earth and algae, From: en.wikipedia.org (algae: very simple, usually small plants that grow in or near water and do not have ordinary leaves or roots 藻類)

(B) Richard Serra (1938 -, American): Te Tuhirangi Contour, 1999 - 2001, Land Art --- site-specific installation using corten steel, Gibbs Farm, north of Auckland, New Zealand

(C) Andy Goldsworthy (1956 -, English): Unseasonal encounters (assembly of 13 jumbo-sized snowballs in summer), 2000, Land Art --- snowballs scattered in city streets, London, UK (Note: this picture only shows one ball of 13 ones in the streets of London)

· 藝術家(地景藝術)：史密斯森 (Robert Smithson) (1938 – 1973, American) (作品見圖A)

· 藝術家(地景藝術)：塞拉 (Richard Serra) (1938 -, American)*** (作品見圖B)

· 藝術家(地景藝術)：高茲渥斯 (Andy Goldsworhty) (1956 -, English) (作品見圖C)

註：以上三者根據：Art - the Whole Story 一書

· 藝術家(地景藝術)：克里斯多 (Christo)，全名之姓氏為「耶拉瑟夫」 (Christo Vladimirov Javacheff) (1935 -, Bugarian) (作品見圖D)

· 藝術家(地景藝術)：珍妮克勞德 (Jeanne-Claude) 全名全名之姓氏為「吉耶邦」 (Jeanne-Claude Denat de Guillebon) (1956 - 2009, Moroccan) (作品見圖D)

註：上者根據Wikipedia: environmental art

· 藝術家(地景藝術)：特瑞爾 (James Turrell) (1943 -, American)

· 藝術家(地景藝術)：松菲斯特 (Alan Sonfist) (1946 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(地景藝術)：隆恩 (Richard Long) (1945 -, English)

註：上四者根據visual-arts-cork: land art

· 藝術家(地景藝術)：王文志 (Wang, Wen-Chih) (1959 -, Taiwanese) (作品見圖F)

註：由Google search

(D) Christo Javacheff (1935 -, Bugarian) and Jeanne-Claude (1956 - 2009, Moroccan): Surrounded Islands (encirclement of eleven Florida islands in pink polypropylene fabric), 1980 – 1983, Land Art --- island wrapped by polypropylene fabric, Biscayne Bay, Greater Miami, Florida, USA (Note: this picture only shows part of the whole artworks in the bay area)

(E) Alan Sonfist (1946 -, American): The Monument of the Lost Falcon, 2005, (can be seen only from a bird's eye view), Land Art --- tree planting, Wittgenstein Forest, Bad Berleburg, Germany

(F) Wen-Chih Wang (1959 -, Taiwanese): Knitting House at Lake Bi, 2014, Land Art --- house by bamboo, Lake Bi, Taipei, Taiwan (Note: I and my wife have seen this huge artwork when it was exhibited)

(G) Artist unknown: An ice sculpture of Rodin's the Thinker, 2009, Ice Sculpture --- ice, displayed along the Champs Elysees in Paris, France as part of the Ice Magic show on November 23, 2009

(H) Artist unknown: A sand sculpture of a sleeping beauty, 2015, Sand Art --- sculpture, displayed at 2015 International Sand Art Festival, Odisha, India on December 01-05, 2015

1960 -

8.4.3 激流派(Fluxus)

註1：「激流派」 (Fluxus) 不是一種藝術運動，而是一群態度雷同的國際藝術家群體 (包括畫家、作曲家、)，他們希望每天能從事充滿「自己希望與創意」的「藝術創作過程」；他們不只認為藝術創作要為大眾所欣賞，更要讓大眾隨時都能自己從事藝術創造。「激流派」藝術中心在美國紐約、德國與日本。

註2：一般認為「馬修那斯」 (George Maciunas) 是「激流派」的創始者 (作品ㄧ例見圖A)；他的貢獻被肯定，其肖像甚至印上了立陶宛的郵票。他說「激流派」的用意是：要在藝術中引導出一股革命性的潮流，來提昇「活的藝術」 (living art) 與提倡「反藝術」 (anti-art)。這強烈呼應了之前在20世紀初所流行的藝術風「達達主義」 (Dataism) (見7.12.1節)，並激起了人們對藝術更廣泛的定義。

註3：「激流派」藝術並沒有固定的形式，多數藝作常呈現「舞台式隨興表演」 (staged random performance)，而且使用手頭上現有的物件，以及採取一種「自我實踐」 (do-it-yourself) 的態度，來完成。

註4：一很有名的「激流派」作品是「小野」 (Yoko Ono) 的「切一塊」 (Cut Piece) (見圖B)，演的是她靜坐，任由觀眾一塊一塊地剪掉她身上的衣服。另一互動方式類似的作品是「派特森」 (Benjamin Patterson) 的「舔一口」 (Licking Piece)，演的是一裸露女性被觀眾塗滿全身的鮮奶油，再一口一口舔掉 (見圖C)。

註5：其他有名的「激流派」藝術家有：「沃捷」 (Ben Vautier) (作品ㄧ例見圖D)、「白南準」 (Nam June Paik) (作品ㄧ例見圖E)、「克諾爾斯」 (Alison Knowles) (作品ㄧ例見圖F)、「博伊斯」 (Joseph Beuys)、「哈欽斯」 (Alice Hutchins) (作品ㄧ例見圖G)、「瓦茲」 (Robert Watts)、「希金斯」 (Dick Higgins) (作品ㄧ例見圖H) 與「威廉斯」 (Emmett Williams)。

註6：更多的此方面藝術家可參看 Wikipedia: fluxus 網頁

(A) George Maciunas (1931 – 1978, Lithuanian born American): Fluxwedding, 1978 (performed by George Maciunas and Billie Hutching), Fluxus (Performance Art) --- tow-person performance , from Mr. Fluxus: A Collective Portrait of George Maciunas 1931-1978 by Emmett Williams, Ann Noel, Ay-O (Thames & Hudson, 1998, ISBN 0-500-97461-6) p. 292. (Note: this photo illustrates a famous and characteristic performance, Maciunas' public 'Fluxwedding', in which bride and groom traded clothes.)

(B) Yoko Ono (1933 -, Japanese, female): Cut Piece, 1964, Fluxus (Performance Art) --- sitting with clothes cut by visiting participants piece after piece (a kind of participant art), Museum of Modern art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the artist sat alone on a stage, dressed in her best suit, with a pair of scissors in front of her. The audience had been instructed that they could take turns approaching her and use the scissors to cut off a small piece of her clothing, which was theirs to keep.; according to MoMA webpage at this link => Link; a portion of the video of the performance at this link => Link)

(C) Benjamin Patterson (1934 – 2016, American): Licking Piece, 1964, Fluxus (Performance Art)--- "Shapely female" and whipped cream, realized at 359 Canal Street, New York, NY, USA on May 9, 1964 (Note: the performance is covering shapely female with whipped cream and licking the topping of chopped nuts and cherries)

· 藝術家(行為藝術: 激流派)：馬修那斯 (George Maciunas) (1931 – 1978, Lithuanian born American) (作品見圖A)

註：以上取自Art-the Whole Story一書

· 藝術家(女權主義、激流派)：小野(洋子) (Yoko Ono) (1933 -, Japanese, female) (作品見圖B)

註：上者取自Wikipedia: Tehching Hsieh

· 藝術家(行為藝術：激流派)：派特森 (Benjamin Patterson) (1934 – 2016, American) (作品見圖C)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：沃捷 (Ben Vautier) (1935 -, Swiss born Freanch) (作品見圖D)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：白南準 (Nam June Paik) (1932 – 2006, Korean working America) *** (作品見圖E)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：克諾爾斯 (Alison Knowles) (1933 -, American, female) (作品ㄧ例見圖F)

註：上者取自Theartstory: Fluxus網頁內容

· 藝術家(行為藝術：激流派)：博伊斯 (Joseph Beuys) (1921 – 1986, German)

· 藝術家(雕刻：激流派)：哈欽斯 (Alice Hutchins) (1916 – 2009, American, female) (作品見圖G)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：瓦茲 (Robert Watts) (1923 - 1988, American)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：威廉斯 (Emmett Williams) (1925 – 2005, American)

· 藝術家(行為藝術：激流派)：希金斯 (Dick Higgins) (1938 – 1998, English born American) (作品見圖H)

註：以上依據Tate: Fluxus網頁內容

(D) Ben Vautier (1935 -, Swiss born French): Absence d' Art = Art (Absence of art = Art), 1964, Fluxus --- print on letterpress paper, No Show Museum, Johannesburg, South Africa (Note: the note written on this work says that the absence of art is itself an art; reference site => Link)

(E) Nam June Paik (1932 – 2006, Korean working America): Zen for Film, (1964/1965), Fluxus --- film, No Show Museum, Johannesburg, South Africa (Note: this is an eight-minute film showing nothing but a white screen with occasional scratches and graininess flickering across the viewers' field of vision; even though it is a film, it follows the general consistency of Fluxus art, which is usually simple, ironic, and succinct; reference site => Link)

(F) Alison Knowles (1933 -, American, female): Make a Salad, 1962 (from 2008 re-creation at the Tate Modern, London), Fluxus (Performance art) --- Vegetables, knives, bowls, premiered October 21, 1962, at the Institute for Contemporary Arts, London, UK (Note: in this performance, the participants are instructed to make a salad; the act of creation as the focus of the work, and the repetitive, nearly meditative actions of the participants, mark this piece as distinctly drawing from the more Zen-influenced aspects of Fluxus practice.; reference site => Link)

(G) Alice Hutchins (1916 – 2009, American, female): Group I, Model K, 1968, Fluxus (Magnetic works) --- iron washers, copper-coated and palted steel washers, three alnico magnets, Jane Deering Gallery, Gloucester, Massachusetts, USA (Note: reference site => Link)

(H) Dick Higgins (1938 – 1998, English born American): Philip Corner's Piano Activities, 1962 (photo taken by unknown photographer for Deutsche Presse Agentur), Fluxus (Performance Art) --- iron washers, copper-coated and palted steel washers, three alnico magnets, photo kept in Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: performed by Philip Corner, George Maciunas, Emmett Williams, Benjamin Patterson, Dick Higgins, and Alison Knowles during Fluxus Internationale Festpiele Neuester Musik, Hörsaal des Städtischen Museums, Wiesbaden, Germany, September 1, 1962 reference site => Link)

1963 -

8.4.4 觀念藝術(Conceptual Art)

註1：「觀念藝術」 (Conceptual Art) 或「觀念主義」 (Conceptualism) 風格，在於「運用任何最恰當的材料及形式」創造藝作，來呈現藝術家的「創作理念」 (觀念或想法)，其形態不拘，從「表演」到「書寫」皆可，而非僅一般「有形」的繪畫與雕刻；也就是此類藝作往往無形而無法進行拍賣等行為，因此可以達到此一流派藝術家「反對藝品商業化」的目的。

註2：「觀念藝術」所要表達的理念往往藏在藝作的背後，而非藝作表面所顯示的，因此觀賞時須細細品味；而且藝品常常含有社會政治意味，用以代表對當時社會與政府政策的不滿。一相關概念是「博伊斯」 (Joseph Beuys) 的「社會雕塑」 (Social Sculpture) 理論，認為「一切事物皆是藝術， ... 每個人都有潛能成為藝術家。」

註3：一般認為「杜象」 (Marcel Duchamp) 是「觀念藝術」的先趨者，其1917利用一倒翻尿斗「成品」 (readymade) 製作的藝品「泉源」 (Fountain) 是「觀念藝術」的起源 (見7.12.1節之圖A)。以此，後來「科蘇斯」 (Joseph Kosuth) 在其1969的一篇論文中提出了一前瞻的看法：「... (杜象之後) 任何藝術 (本質上) 皆是概念的，因為藝術只是概念化地存在著。」 (“All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually.”)(附註：依據Wikipedia: Conceptual Art)。此外，一般也認為「超現實派」 (Surrealism) 是「觀念藝術」的另一來源。

註4：由上所述可知「觀念藝術」範圍甚廣，本類別各節的藝術流派，包括「裝置藝術」 (Installation Art)、「行為藝術」 (Performance Art) 等等皆可說是「觀念藝術」的一環。「觀念藝術」界有一紀念英國「浪漫主義」 (Romanticism) 畫家「泰納」 (Mallord William Turner) 的年度展覽評比獎項，即「泰納獎」 (Turner Prize) (又譯為「透納獎」)，每年頒授給50歲以下傑出「觀念藝術家」 (conceptual artist)。

註5：一般認為第一個典型的「觀念藝作」 (conceptual artwork) 是「勞森伯格」 (Robert Rauschenberg) 的一幅名為「塗掉的杜庫寧畫作」 (Erased de Kooning Drawing) 的1953年作品 (見圖A)，內容正是塗去「杜庫寧」 (Willem De Kooning) (見7.10.5節) 的一幅畫所殘留之痕跡，看似有點開玩笑，其實是想藉此挑戰觀眾對「毀去另一畫家的作品是不是也是一種藝術創作」的看法！

註6：一位令人敬佩的「觀念藝術家」 (Conceptual Artist) 是「克萊恩」 (Yves Klein)，他的才華洋溢，在各種類型的觀念藝術方面皆能有其見地與出色藝作，甚至柔道也學到4段，可惜34歲即因心臟病突發辭世，離他新婚不到一年，真是令人惋惜！他以女性身體為畫筆，從事「身體藝術」 (Body Art) 的成就甚為有名，將在後面8.4.7節介紹。他的一”純”「觀念藝作」是1957年在巴黎一畫廊前放走1001個藍色氣球、名為「空氣靜力雕刻」 (Aerostatic Sculpture) 的作品 (見圖B)。次年，他又斷言說他的畫作不見了，然後展示一名為「空」 (Le Vide; 英文 the Void) 的作品 --- 一空無一物的房間！真是「觀念藝術」的極致發揮！

註7：「觀念藝術」有名的藝術家還有：「科蘇斯」 (Joseph Kosuth) (作品一例見圖C)、「博伊斯」 (Joseph Beuys) (作品一例見圖D)、「勒維特」 (Sol LeWitt) (作品一例見圖E) 等人。更多此類藝術家列於右表中。

(A) Robert Rauschenberg (1925 – 2008, American)： Erased de Kooning Drawing, 1953, Conceptual Art --- traces of drawing media on paper with label and gilded frame, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco, CA, USA

(B) Yves Klein (1928 – 1962, French)：Aerostatic Sculpture, Conceptual Art --- release of 1001 blue balloons into the sky, Galerie Iris Clert, Paris, France (Note: the original photo is black and white; the blue color was added to indicate the color of the balloons)

· 藝術家(達達、超現實主義)：杜象 (Marcel Duchamp) (1887 – 1968, French) (作品一例見見7.12.1節之圖A)

· 藝術家(新達達)：勞森伯格 (Robert Rauschenberg) (1925 – 2008, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫、觀念藝術、行為藝術)：克萊恩 (Yves Klein) (1928 – 1962, French) (作品見圖B)

· 藝術家(觀念藝術)：科蘇斯 (Joseph Kosuth) (1945 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯 (Joseph Beuys) (1921 – 1986, German) (作品見圖D)

· 藝術家(觀念藝術、極簡藝術: Minimalism)：勒維特 (Sol LeWitt) (1928 - 2007, American) (作品見圖E)

· 藝術家(女權主義: Feminist、裝置藝術，Installation Art)：芝加哥 (Judy Chicago) (1939 -, American, female)

· 藝術家(觀念藝術、女權主義)：克魯格 (Barbara Kruger) (1945 -, American, female)

· 藝術家(新達達、女權主義)：小野洋子 (Yoko Ono) (1933 -, Japanese, female)

· 藝術家(觀念藝術)：休伯勒 (Douglas Huebler) (1924 – 1997, American)

· 藝術家(觀念藝術、極簡藝術)：布倫 (Daniel Buren) (1938 -, French) (作品見圖F)

· 藝術家(觀念藝術、郵件藝術: Mail Art)：河原溫 (On Kawara) (1932 – 2014, Japanese born American)

· 藝術家(觀念藝術)：佩諾內 (Giuseppe Penone) (1947 -, Italian)

註：以上依據Visual-arts-cork: Conceptual Art與Artcyclopedia: Artists by Typical Medium: Conceptual Artists之交集

(C) Joseph Kosuth (1945 -, American)：One and Three Chairs, 1965, Conceptual Art --- Wood folding chair, mounted photograph of a chair, and mounted photographic enlargement of the dictionary definition of "chair," Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note 1: this artwork shows how words play a primary role in the artist’s emphasis on ideas over visual forms) (Note 2: my family have seen this artwork during our visit to the MoMA in 2013 when we accompanied my daughter Wan-Jung to seek her MA degree in the School of Visual Art in Manhatton)

(D) Joseph Beuys (1921 – 1986, American)： The Pack (das Rudel), 1969, Conceptual Art --- Volkswagen bus; 24 sleighs, each equipped with fat, rolled-up felt blanket, rope, flashlight, and leather belt; and torchlight, Neue Galerie, Museumslandschaft Hessen Kassel, Kassel, Germany (Note: … Perhaps even more important, the sleds are exiting the bus, not being towed by it, as at first it may seem. This suggests that each sled is an independent and sentient entity, here released (or born) into the wild to find others in need of rescue.) (according to the webpage at this link => Link)

(E) Sol LeWitt (1928 - 2007, American)：Serial Project, I (ABCD), 1966, Conceptual Art --- baked enamel on steel units over baked enamel on aluminum, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: the basic forms and industrial materials of this work and the idea that gives form to the work of art make it a combination of both Conceptualist and Minimalist principles; reference: MoMA webpage => Link)

(E) Daniel Buren (1938 -, French)：Les Deux Plateaux (commonly referred to as Colonnes de Buren or, in English, Buren's Columns), 1986, Conceptual Art (Abstract Minimalism) --- cylindrical pillars covered in black and white stripes and arranged across a large grid, in the great courtyard of the Palais Royal, Paris, France (Note 1: this provoked an intense debate over the integration of contemporary art and historic buildings) (Note 2: I have seen this artwork in 1998 when I visited Paris alone as a representative of National Chiao Tung University, Taiwan to France for academic exchange)

1950 -

8.4.5 行為藝術(Performance Art)

註1：此處討論的「行為藝術」 (Performance Art) 不同於一般常聽見的「表演藝術」 (英文為Performing Art)，後者包括舞蹈、音樂演奏、馬戲表演等等。「行為藝術」雖然不容易清楚定義，但一基本要素是：「行為藝術家」的作品必須是以一「現場表現」 (live) 的方式呈現在觀眾面前。

註2：「行為藝術」是藝術家利用「身體」為媒介，經由「互動」，消除藝術家與觀眾之間的界限，其內涵可包括「音樂、歌唱與跳舞」，而其「長度、位置、頻率」皆可變化，產生的特性包括：「生動」 (liveness)、「移動」 (physical movement) 與「無常」 (impermanence) 等等。

註3：「行為藝術」可用多種方式呈現，如「激流派表演」 (Fluxus-performance)、「偶發藝術」 (Happening)、「人體藝術」 (Body Art)等等。「激流派表演」 (Fluxus-performance) 在前面8.4.3節「激流派」一節中已討論過；「偶發藝術」與「人體藝術」將在後面兩節中討論；此節討論比較“純粹”的「行為藝術」，亦即由藝術家自己或一二合作者德表演藝術，此與「激流派」以藝術家表演為主、觀眾參與為輔的情況類似。反之，「偶發表演」藝術則有多位參與者、每人貢獻一部分，來組成整個藝術活動。至於「人體藝術」則是著重人體的呈現，表演只是輔助。

註4：「行為藝術」的起源一般認為是1950年代後期由藝術家「卡普羅」 (Allan Kaprow) 所創作的「偶發表演」 (Happening) 系列，其後他還繼續類似創作 (作品一例見圖A)。單獨行動的“純粹”「行為藝術」，最著名的的一件作品是「克萊恩」 (Yves Klein) 1960年所創作的「飛進虛無」 (Leap into the Void) (作品一例見圖B)。其他有名的「行為藝術家」 (Performance artists) 包括：「阿布拉莫維奇」 (Marina Abramovic) (作品一例見圖C)、「伯頓」 (Chris Burden) (作品ㄧ例見圖D)、「施妮曼」 (Carolee Schneemann) (作品ㄧ例見圖E) 等人。更多的名家請參考右表。

註5：事實上，華裔美國人中亦有一有名的「行為藝術家」，即「謝德慶」 (Tehching Hsieh)，他的「行為藝術」表演與其他藝術家不同的是：皆是以一年為單位，最長為13年！他因此被稱為「耐心大師」 (Master of Patience)。他與另一位女性行為藝術家「蒙塔諾」 (Linda Montano) 有一件將兩人的手用繩子綁在一起，經歷「一整年」一起生活的作品，名為「一條繩子」 (Rope Piece) (見圖F)。

註6：最後提到一當代令人驚奇的所謂「裸體行為藝術」 (Nude Performance Art)，參與者皆完全裸體、接受藝術家的導演、形成一「群體藝作」，並攝影留存。此方面最有名的是「圖尼克」 (Spencer Tunick) (作品ㄧ例見圖G)。

(A) Allan Kaprow (1927 – 2006, American): Yard, 1961, Performance Art (Happening) --- Rubber auto tyres, backyard of a Manhattan town house, Photos and archives: Allan Kaprow Archives, the Getty Research Institute (Note: this piece illustrates sculpture's expansion in scale and the increasingly blurred boundaries between a "life like" and an "art like" art; in Kaprow's determination, there was no distinction between the viewer and the artwork, and the viewer became part of the piece; according to theartstory.org: Allan Kaprow => Link)

(B) Yves Klein (1928 – 1962, French): Leap into the Void, 1960, Performance Art --- photo-montage, © Yves Klein, ADAGP, Paris; Photo: Shunk–Kender © Roy Lichtenstein Foundation (Note: “… (this artwork) is still a great image – ecstatic, impossible, truly ‘spectacular’ – with which to advertise your new ideas about art …”; according to a page of tate.org.uk at this link => Link)

(C) Marina Abramovic (1946 -, Yugoslavian, female) and Ulay: Imponderabilia, 1977, Performance Art --- nude bodies, Galleria Communale d’Arte Moderna, Bologna, Italy (Note: a collaborative performance by artist Marina Abramovic and Ulay, in which they flanked the entrance to the gallery — completely nude, and asked the visitors just try to slip into the gallery as naturally as possible; interestingly, many of the visitors avoided eye contact or facing either person; the performance raises questions about personal boundaries and spatial limits; according to webpage at this link => Link) (Imponderabilia: things or matters beyond measure or comprehension)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：卡普羅 (Allan Kaprow) (1927 – 2006, American) (作品見圖A)

· 藝術家(行為藝術: 激流派)：馬修那斯 (George Maciunas) (1931 – 1978, Lithuanian born American)

· 藝術家(繪畫、行為藝術)：克萊恩 (Yves Klein) (1928 – 1962, French) (作品一例見圖B)

· 藝術家(行為藝術)：阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic) (1946 -, Serbian, female) (作品見圖C)

· 藝術家(行為藝術)：蒙特富爾 (Ana Mendieta) (1948 – 1985, Cuban born American, female)

· 藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯 (Joseph Beuys) (1921 – 1986, German)

· 藝術家(行為藝術)：阿肯錫 (Vito Acconci) (1940 – 2017, American)

註：以上四人取自Art-the Whole Story一書

· 藝術家(女權主義、激流派)：小野(洋子) (Yoko Ono) (1933 -, Japanese, female)

· 藝術家(行為藝術)：伯頓 (Chris Burden) (1946 -, American) (作品見圖D)

· 藝術家(電視藝術、行為藝術)：喬納斯 (Joan Jonas) (1936 -, American, female)

· 藝術家(行為藝術)：施妮曼 (Carolee Schneemann) (1939 -, American, female) (作品見圖E)

· 藝術家(行為藝術)：阿德 (Bas Jan Ader) (1942 – 1975, Dutch)

· 藝術家(行為藝術)：蒙塔諾 (Linda Montano) (1942 -, American) (作品見圖F)

· 藝術家(行為藝術)：史泰拉克 (Stelarc，原名Stelios Arcadiou) (1946 -, Greek born Australian) (附註：此人在手臂植入一耳朵)

· 藝術家(行為藝術)：安德森 (Laurie Anderson) (1947 -, American, female)

· 藝術家(行為藝術)：比克羅夫特 (Vanessa Beecroft) (1969 -, Italian)

· 藝術家(行為藝術)：吉爾伯特和喬治 (Gilbert and George) (Gilbert Prousch 又叫 Gilbert Proesch, 1943 -, Italy & George Passmore, 1942 -, UK) (被稱作art duo，藝術雙人組)

註：上者取自Artcyclopedia: artists by typical medium: performance artists網頁內容

· 藝術家(行為藝術：激流派)：派特森 (Benjamin Patterson) (1934 – 2016, American)

註：上者取自Theartstory: Fluxus網頁內容

· 藝術家(行為藝術)：謝德慶 (Tehching Hsieh) (1950 -, Taiwanese working in New York, USA) (作品見圖F)

註：上者取自Wikipedia: Tehching Hsieh

· 藝術家(行為藝術)：圖尼克 (Spencer Tunick) (1967 –, American) (作品見圖G)

註：上者取自Visual-arts-cork: Performance Art網頁內容

(D) Chris Burden (1946 -, American): Shoot, 1971, Performance Art --- gun shooting, performed at F Space, Santa Ana, California, USA (Note: this is one of Burden's most notorious and violent performances, which touches on the idea of martyrdom, and the notion that the artist may play a role in society as a kind of scapegoat; according to webpage at this link => Link) (martyrdom: 殉教)

(E) Carolee Schneemann (1939 -, American, female): Interior Scroll, 1975, Performance Art --- nude performance, performed in East Hampton, NY and at the Telluride Film Festival, Colorado, USA (Note: in this piece, the artist smeared her nude body with paint, mounted a table, and began adopting some of the typical poses that models strike for artists in life class; then she proceeded to extract a long coil of paper from her vagina, and began to read the text written on it; by using her physical body as both a site of performance and as the source for a text, Schneemann refused the fetishization of the genitals; according to webpage at this link => Link)

(F) Tehching Hsieh (1950 -, Taiwanese working in New York, USA) and Linda Montano (1942 -, American): Rope Piece, 1983 - 1984, Performance Art --- two persons tied by a rope with no touch to each other in life for one year long, performed in houses in New York, NY, USA (Note: the two persons in this work did not touch each other in rooms for one-year-long life in the same space; in Hsieh's original idea, the rope represented the struggle of humans with one another and their problems with social and physical connection; as the work evolved, the rope took on more meanings: it controlled, yet expanded the patterns of both of the artists' lives, becoming a visual symbol of the relationship between two people; for more explanations => Link1 and Link2)

(H) Spencer Tunick (1967 –, American): Dream of Amsterdam, 2012, Performance Art ---nude people, performed in Amsterdam, Holland (Note: the artist created a scene for taking mass nude photographs that uses volunteers to create a naked bridge)

1958 – 1970s

8.4.6 偶發藝術(Happening)

註1：「偶發藝術」 (Happenings) 是「觀念藝術」 (Conceptual Art) 的一環，也是前一節所討論「行為藝術」 (Performance Art) 的一種形式，但它不是藝術家自己或與少數合作者的“純”表演而已，而是要觀眾一起參加活動；因此它是一種有多位參與者，每人貢獻一部分，所組成的藝術活動。

註2：其實，今日吾人所常見的「快閃族」 (Flash Mob) 就是一種從事「偶發藝術」的群體，其特點，誠如其名，是多人對一主題一起表演，做完即「閃」的活動。該名詞是2003年才出現，時至今日「快閃族」已到處「開花」 (一台灣快閃族表演例子見圖A)。

註3：「偶發藝術」的興起，其用意是要清除傳統上「靜態藝術」的狹窄觀點，讓「藝術與生活相融合」。此種動態表演式的「偶發藝術」對藝術界影響巨大，甚至讓人產生「繪畫已死」的憂心。

註4：如前一節所述，一般認為「偶發藝術」是1950年代後期由藝術家「卡普羅」 (Allan Kaprow) 首創，原始作品稱為「六部分、18件偶發」(18 happenings in 6 parts) (當代重現表演視訊請參見YouTube => Link)，其他作品一例如前節 (8.4.5節) 之圖A，另二例如本節之圖B, C。

註5：著名的「偶發藝術」工作者有「歐登伯格」 (Claes Oldenburg) (作品ㄧ例見圖D)、「戴恩」 (Jim Dine)、「格魯姆斯」 (Red Grooms) 與「惠特曼」 (Robert Whitman) (作品ㄧ例見圖E)、「瓦茲」 (Robert Watts) (作品ㄧ例見圖F) 等人。

註6：更多此方面藝術家請參閱右表。

(A) Surprise Chorus (2013 -, Taiwanese group): Flash Mob Chorus, 2013, Happenings --- chorus, performed at Taipei 101 in Taipei, Taiwan (Note: you may see the video of this flash mob show on Youtube => Link)

(B) Allan Kaprow (1927 – 2006, American): Fluids, 1967, Happening --- construction of ice structures, Los Angeles County Museum of Art, LA, CA, USA (Note: for this piece of work, groups of local residents were recruited to build huge ice structures in various locations; the idea of collective action resulting in the inevitable melting of the ice was a comment on the obsolete nature of human labor - a "dystopian allegory of capitalist production and consumption," refuting the permanence of the art object.; according to webpage at this link => Link)

(C) Allan Kaprow (1927 – 2006, American): Women licking jam off a car (from Kaprow’s Happening Household), 1964, Happening --- jam on a car, Courtesy Getty Research Institute; car by Sol Goldberg

(D) Claes Oldenburg (1929 -, American): Snapshots from the City, Feb. 29, March 1-2, 1960, Happenings --- performance, performed at Judson Gallery, Judson Memorial Church, New York, NY, USA (Note: the performances used music and sound but not words; casts of nonprofessional volunteers joined Oldenburg in developing the incidents, which were then set down in scripts and cues; each performance was presented three or four times in front of a live audience; according to webpage at this link => Link)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：驚喜合唱團 (Surprise Chorus) (1927 – 2006, American) (作品見圖A)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：卡普羅 (Allan Kaprow) (1927 – 2006, American) (作品見圖B, C)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術；雕刻)：歐登伯格 (Claes Oldenburg) (1929 -, American) (作品見圖D)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術; 普普藝術)：戴恩 (Jim Dine) (1935 -, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：格魯姆斯 (Red Grooms) (1937 -, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：惠特曼 (Robert Whitman) (1935 -, American) (作品見圖E)

註：以上依據Tate: Happening網頁

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：凱吉 (John Cage) (1912 – 1992, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：施妮曼 (Carolee Schneemann) (1939 -, American, female)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：石格爾 (George Segal) (1924 – 2000, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：布雷赫特 George Brecht) (1926 – 2008, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：瓦茲 (Robert Watts) (1923 – 1988, American) (作品見圖F)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：亨德里克斯 (Geoffrey Hendricks) (1931 -, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：漢森 (Al Hansen) (1927 – 1955, American)

· 藝術家(行為藝術: 偶發藝術)：希金斯 (Dick Higgins) (1938 – 1998, English born American)

註：以上依據The-Art-Story: Happening網頁

(E) Robert Whitman (1935 -, American): American Moon, 1960, Happenings --- cloth, paper, clear plastic, wood and cellophane tape, first performed at Reuben Gallery in New York, NY, USA (Note: this piece consisted of six paper tunnels that radiated outwards from the performance area in which the audience would sit to watch piles of cloth being moved accompanied by various sounds; curtains with grids of paper were then hung in front of the tunnels and a movie was projected onto them while performers made slight movements to the cloth causing distortions in the movie; at the end of the screening the tunnels were ripped down and the curtains removed; lights flashed as figures rolled on the floor, a giant plastic balloon was rolled around and someone swung on a trapeze, all to a soundtrack of a vacuum cleaner; Whitman called these works "abstract theater" as abstracted sounds and images were a significant aspect of his work; in the variety of frenzied activity, Whitman claimed his work was much like a three-ring circus; according to webpage at this link => Link)

(F) Robert Watts (1923 – 1988, American): Stamp Vendor, 1961, Happenings --- commercial stamp dispenser and paper and vendor selling the stamps to audeince, Safe Post / K.u.K. Feldpost / Jockpost. 1962. Offset on gummed and perforated paper. The Museum of Modern Art, New York. The Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection Gift. © 2012 Estate of Robert Watts (Note: Robert Watts created and placed inside of actual stamp dispensers that Watts "borrowed" from the United States Post Office. The "borrowing" (stealing) was in protest of certain policies of the United States government at the time Watts deemed oppressive. The stamp dispensers were put on display in exhibitions and viewers could purchase the stamps by placing coins in the coin slots. The stamps, designed by Watts, had different images on them ranging from gas cans to nude women. This piece differs from many other Happenings for the smaller, more intimate scale and for the fact that the viewer was interacting with an object as opposed to a person. Also, unlike many other Happenings that eschewed the traditional art object, it should be noted that by interacting with the Stamp Vendor, the viewer was then able to take with them a work of art: the stamp created by Watts.; according to webpage at this link => Link)

1960 -

8.4.7 身體藝術(Body Art)

註1：「身體藝術」 (Body Art) 是當代藝術的一種，簡單講，就是以「人類身體」為「畫布」 (canvas) 或「畫筆」 (brush)，從事各種創作的藝術，包括：「身體繪畫」 (Body Painting)、「刺青藝術」 (Tattoo Art)、「臉部繪畫」 (Face Painting)、「指甲藝術」 (Nail Art)、「身體穿洞」 (Piercings)、「化妝」 (Make-Up)、「啞劇與活雕像」 (Mime and Living Statues) 與「身體攝影」 (Body Photography)。這些藝術類別繁多，本表不再細分討論。

註2：這些藝術的成品，有些是私下創作，再直接、照相或錄影起來展示；有些則是直接在觀眾之前活生生的表演。一些以表演為主的這方面的藝術家甚至超越過去任何的藝術型態，以超乎常規的行為，如「吸毒」 (drug-taking)、「色情」 (eroticism)、「受虐」 (masochism)、「自殘」 (self-multilation) 等活動，吸引觀眾、獲致名聲。

註3：在「表演式的身體藝術」 (Performance based Body Art) 方面，最有名的藝術家是前一節提過的「阿布拉莫維奇」 (Marina Abramovic)。身為女性，她最大膽的表演是1974年開始演出的「零號韻律」 (Rhythm 0)：不可置信地，她讓觀眾選用事先準備的72項物件的任何一件來割她、刺她、搔癢她、脫她的衣服，乃至用一把上膛的手槍對準她 (此表演之一些照片見圖A)。另她在類似的「行為藝術」 (Performance Art) 方面亦有驚人的「裸體表演」作品 (見上一節，8.4.5節，圖C)。

註4：在「身體繪畫」 (Body Painting) 方面，從遠古時代就有類似活動，現今較偏僻的部落民族亦常運用。當代一有名的作品是1992年「蓋爾」 (Joanne Gair) 發表在「浮華世界」 (Vanity Fair) 雜誌封面上的一幅名為「黛咪的生日套裝」 (Demi's Birthday Suit) 的所謂「視覺陷阱人體繪畫」 (Trompe-l'œil body painting) (作品一例見圖B)；該創作讓人看不出模特兒 (model) 身上的衣服哪一部分是真的、哪一部分是畫的！或是全部是畫的？

註5：前一例是將身體當「畫布」，現再秀一運用身體當「畫筆」的作品，即前面說過的多才多藝但早逝的「克萊恩」 (Yves Klein) 的「沒有標題的人體測量學」 (法文 Anthropométrie Sans Titre 英文 Untitled Anthropometry) (作品一例見圖C)，該創作是用模特兒裸體沾染藍漆拖拉「畫」出來的，駭人聽聞的是，他說他是仿二戰日本核爆人體燒焦後留在地面的痕跡而作的畫！而畫作創作過程完全公開表演 (見圖C之上圖)，因此也可說是一種「行為藝術」 (Performance Art) (見8.4.5節)。

註6：另外，有名的此派名家還包括：「霍恩」 (Rebecca Horn) (作品一例見圖D)、「曼佐尼」 (Piero Manzoni) (作品一例見圖E)、「草間彌生」 (Yayoi Kusama) (作品一例見圖F)、「威爾克」 (Hannah Wilke) (作品一例見圖G) 等人。更多相關藝術家請參考右表，以及Visual arts cork.com: Body Art

(A) Marina Abramovic (1946 -, Serbian, female): Rhythm 0, 1974, Body Art --- performance based, first performed in Studio Morra, Naples, Italy

(B) Joanne Gair (1958 -, New Zealander, female): Rhythm 0, 1974, (photographed by Annie Leibovitz), Body Art --- performance based, appearing on the front cover of Vanity Fair magazine (published by Conde Nast, USA) in August 1992 (Note: the model Demi Gene Guynes, professionally known as Demi Moore, is an American actress, former songwriter, and model)

(C) Yves Klein (1928 – 1962, French)：Anthropométrie Sans Titre (ANT 89): Upper --- body painting with an orchestra in performance; Lower --- one of the resulting paintings, 1960, Body Art --- women’s body as brushes & Dry pigment and synthetic resin on paper mounted on canvas, Galerie International d'Art Contemporain, Paris, France (Note: Anthropométrie Sans Titre means 沒有標題的人體測量學)

· 藝術家(身體藝術、行為藝術)：阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic) (1946 -, Serbian, female) (作品見圖A)

· 藝術家(身體藝術)：蓋爾 (Joanne Gair) (1958 -, New Zealander, female) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫、觀念藝術、行為藝術)：克萊恩 (Yves Klein) (1928 – 1962, French) (作品見圖C)

· 藝術家(裝置藝術、行為藝術)：霍恩 (Rebecca Horn) (1944 -, German, female) (作品見圖D)

註：上者依據theartstory.com: body art

· 藝術家(繪畫、雕刻、裝置藝術)：曼佐尼 (Piero Manzoni) (1933 – 1963, Italian) (作品見圖E)

註：上者取自visual-arts-cork: installation art內容

· 藝術家(身體藝術)：草間彌生 (Yayoi Kusama) (1929 -, Japanese) (作品見圖F)

· 藝術家(身體藝術)：威爾克 (Hannah Wilke) (1940 – 1993, American, female) (作品見圖G)

· 藝術家(身體藝術)：施妮曼 (Carolee Schneemann) (1939 -, American)

· 藝術家(身體藝術)：戴恩 (Jim Dine) (1935 -, American)

· 藝術家(身體藝術)：奧本海姆 (Dennis Oppenheim) (1938 – 2011, American)

· 藝術家(身體藝術)：伯登 (Chris Burden) (1946 – 2015, American)

· 藝術家(身體藝術)：艾斯波 (Valie Export) (1940 -, Austrian)

· 藝術家(身體藝術)：巴爾圖姆 (Ewa Partum) (1945 -, Polish, female)

· 藝術家(身體藝術)：蒙特富爾 (Ana Mendieta) (1948 – 1985, Cuban born American)

· 藝術家(身體藝術)：潘恩 (Gina Pane) (1939 – 1990, French)

註：上者取自theartstory.com: body art

(D) Rebecca Horn (1944 -, German, female): Einhorn (Unicorn), 1970 - 1972, (via Miss Parker), Body Art --- sculpture of body with extension made of fabric, wood, and metal, the costume is now collected in Tate Museum, London, UK (Note: …Tapping into mythological associations of the purity and gracefulness of unicorns (as well as parodying her own last name), Horn elevates the wearer’s body into a symbolic representation of stereotypical womanly virtue, placing her in idyllic scenery for staged video performances. …; according to webpage at this link => Link) (unicorn: beast with a single horn 獨角獸)

(E) Piero Manzoni (1933 – 1963, Italian)：Sculture Viventi (Living Sculptures), 1961, Body Art --- body painting, Galleria La Tartaruga, Rome, Italy (Note: in 1961 Manzoni began to sign his name on models as well as gallery visitors, issuing them with a stamped certificate and declaring this body of work Sculture Viventi (Living Sculptures); according to the web page at this link => Link)

(F) Yayoi Kusama (1929 -, Japanese)：Anatomic Explosion on Wall Street, 1968, Body Art --- performance based, photograph: © Yayoi Kusama/Yayoi Kusama Studio, Inc.

(G) Hannah Wilke (1940 – 1993, American, female)：S.O.S. Object Starification Series, 1974 - 1975, Body Art --- body photography and chewing gum, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA (Note: This is a series of photographs of the artist posing topless much like a glamorous pin-up girl (海報女郎). The difference is that Wilke has created tiny sculptures out of chewing gum and stuck them to her body. The title, "Starification" is a neologism (新詞彙) that refers to a concept of creating a "star" or celebrity. The term also recalls "scarification (疤痕紋身)," refering to the scarring rituals undertaken in some aboriginal cultures or the numbered tattoos on Holocaust (大屠殺) victims, while also suggesting a relation between women's bodies and wounds / vulnerability; by juxtaposing ideas of celebrity and scarring, Wilke points to the complexity of responses to images of women's bodies; according to theartstory.org: body art)

1962 - 1981

8.4.8 貧窮藝術(Arte Povera)

註1：名為「貧窮藝術」 (Arte Povera)，其風格其實在於拋棄「帆布作畫」 (canvas painting) 或「石銅雕刻」 (stone/bronze sculpture) 等傳統藝法，使用諸如土壤、破布、樹枝等「廣泛便宜的材料」創造藝術作品，挑戰乃至破壞當代過度商業化的藝廊作品價值。

註2：「貧窮藝術」 (Arte Povera) 一詞是義大利藝評家「塞朗」 (Germano Celant) 在1967年所創，但並非指「窮人的藝術」，而是指上述「不受傳統畫法與材料約束」的創作。本流派發起於義大利，可視為一種「觀念藝術」 (Conceptual Art) (見tate.org.uk網站對此流派之敘述)。

註3：此方面著名的藝術家有「皮斯特莱托」 (Michelangelo Pistoletto) (作品一例見圖A)、「庫內利斯」 (Jannis Kounellis) (作品一例見圖B)、「馬莉莎×梅爾茨」 (Marisa Merz) (作品一例見圖C)、「馬力歐×梅爾茨」 (Mario Merz) (作品一例見圖D)、「佩諾內」 (Giuseppe Penone) (作品一例見圖E) 等人。更多的「貧窮藝術家」請參見右表。

(A) Michelangelo Pistoletto (1933 -, Italian): Venus of the Rags (Venere degli stracci), 1967, 1974, Arte Povera --- Marble and textiles, Tate at Liverpool, Liverpool, UK

(B) Jannis Kounellis (1936 – 2017, Italian): Untitled, 1968, Arte Povera --- wood and wool, Tate Modern, London, UK

(C) Marisa Merz (1931 -, Italian, female): Untitled (Living Sculpture), 1966, Arte Povera --- aluminum, Tate Modern, London, UK

· 藝術家(繪畫、貧窮藝術)：封答那 (Lucio Fontana) (1899 – 1968, American) 86

註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為空間主義畫家 (根據：WikiArt)

· 藝術家(貧窮藝術)：皮斯特莱托 (Michelangelo Pistoletto) (1933 -, Italian) (作品見圖A)

· 藝術家(貧窮藝術)：庫內利斯 (Jannis Kounellis) (1936 – 2017, Italian) (作品見圖B)

· 藝術家(貧窮藝術)：波提 (Alighiero Boetti) (1940 – 1994, Italian)

註：以上四者皆根據”Art-the Whole Story”一書加入

· 藝術家(貧窮藝術)：馬莉莎×梅爾茨 (Marisa Merz) (1931 -, Italian, female, wife of Mario Merz) (作品見圖C)

· 藝術家(貧窮藝術)：馬力歐×梅爾茨 (Mario Merz) (1925 - 2003, Italian, husbund of Marisa Merz) (作品見圖D)

· 藝術家(貧窮藝術)：安塞爾莫 (Giovanni Anselmo) (1934 -, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：帕斯卡爾 (Pino Pascali) (1935 – 1968, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：法博 (Luciano Fabro) (1936 – 2007, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：鮑里尼 (Giulio Paolini) (1940 -, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：吉拉爾迪 (Piero Gilardi) (1942 -, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：卡爾佐拉里 (Pier Paolo Calzolari) (1943 -, Italian)

· 藝術家(貧窮藝術)：佩諾內 (Giuseppe Penone) (1947 -, Italian) (作品見圖E)

註：以上根據tate: arte povera與artcyclopedia: arte povera內容相同者加入

· 藝術家(貧窮藝術)：佐里奧 (Gilberto Zorio) (1944 -, Italian)

註：上者根據visual-arts-cork: installation art內容加入

· 藝術家(貧窮藝術)：曼佐尼 (Piero Manzoni) (1933 – 1963, Italian)

註：上者根據visual-arts-cork: contemporary art 網頁內容加入

(D) Mario Merz (1925 - 2003, Italian): Iglo of stones (Igloo di pietra), 1966, Arte Povera --- stone plate, On display in the park around Kröller Muller Museum, Otterlo, Netherlands

(E) Giuseppe Penone (1947 -, Italian): Space of Light (Spazio di luce), 2008, Arte Povera --- bronze and gold, installation view, Chateau de Versailles, 2013; Nasher Sculpture Center, Dallas,TX, USA

1965 -

8.4.9 電視藝術(Video Art)

註1：「電視藝術」 (Video Art)，又譯為「視頻藝術」，是指運用「視訊技術」 (Video Technology) 與「人體動作」所創造出來的各種型態的藝術，範圍非常廣泛，包括：(1) 可傳播的錄影或錄音、(2) 藝廊或博物館內的裝置、(3) 可以錄影帶或DVD分送的線上串流作品，以及 (4) 運用電視機、顯示器、投影機等設備、可以現場進行或以預錄影音展示的表演 (performance) 等等。

註2：一位「電視藝術」先鋒是先前在討論「裝置藝術」 (Installation Art) 時 (8.4.1節) 介紹過的「瑙曼」 (Bruce Nauman)，他利用錄影來記錄他的藝術創作過程 (其作品一例見8.4.1節圖F)。

註3：有名的「電視藝術家」有：「白南準」 (Nam June Paik) (作品一例見圖A)、「穆爾曼」 (Charlotte Moorman) (作品一例見圖B)、「比奧拉」 (Bill Viola) (作品一例見圖C)、「坎普」 (Peter Campus) (作品一例見圖D)、「喬納斯」 (Joan Jonas) (作品一例見圖E) 等人。更多的「電視藝術家」請參見右表。

(A) Nam June Paik (1932 – 2006, Korean): Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, 1995, Video Art --- fifty-one channel video installation (including one closed-circuit television feed), custom electronics, neon lighting, steel and wood; color, sound, Smithsonian American Art Museum, Washington D. C., USA

(B) Charlotte Moorman (1933 - 1991, American, female): Performing Paik's Concerto for TV Cello and Videotapes, 1971, Video Art --- monitors, cello, etc., performance conducted at Galeria Bonino, New York, November 23, 1971

· 藝術家(電視藝術)：白南準 (Nam June Paik) (1932 – 2006, Korean working America) *** (作品見圖A)

· 藝術家(電視藝術)：比奧拉 (Bill Viola) (1951 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(電視藝術)：巴尼 (Matthew Barney) (1967 -, American)

註：以上三者”Art-the Whole Story”一書提到

· 藝術家(電視藝術、大提琴家)：穆爾曼 (Charlotte Moorman，全名Madeline Charlotte Moorman) (1933 – 1991, American, female) (作品見圖B)

註：常與「白南準」合作表演

· 藝術家(電視藝術)：威林 (Gillian Wearing) (1963 -, English)

註：依據Tate: Video Art

· 藝術家(電視藝術)：坎普 (Peter Campus) (1937 -, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：安迪沃荷 (Andy Warhol) (1928 - 1987, American) 100、107

· 藝術家(電視藝術)：喬納斯 (Joan Jonas) (1936 -, American, female) (作品見圖E)

註：上三者依據Visual-arts-cork: Video Art

(C) Bill Viola (1951 -, American): Acceptance, 2008, Video Art --- gif file showing animation when displayed, shown in De Pont Museum of Contemporary Art, 2009 09 12 - 2010 01 10, Tilburg, Noord-Brabant, Netherlands

(D) Peter Campus (1937 -, American): Three Transitions, 1973, Video Art --- video, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain

(E) Joan Jonas (1936 -, American): Lines in the Sand, 2002 - 2005, Video Art --- performance, link to the video of performance, 47:45 min, color, sound => Link, courtesy of Electronic Arts Intermix (Note: this is a performance installation based on a rework of Helen of Troy that explored the self and the body)

1960s-

8.4.10 文字藝術(Word Art)

註1：「文字藝術」 (Word Art) 是「觀念藝術」 (Conceptual Art) 的一環，指的是「使用文字或基於文句之影像」 (using word or text-based imagery) 的繪畫、雕刻、建築、投影等等，又稱做「文本藝術」 (Text-based Art)，是後現代「將新元素注入舊媒體」創造出新藝術的一個很好的例子。

註2：「文字藝術」有兩種型式：(1) 文字內容是關鍵，有思想意義、標誌性或廣告意義等等 --- 一例是「克魯格」 (Barbara Kruger) 的作品出現的文字「我買故我在」 ("I shop therefore I am") (見圖A)。有此類型式藝術的名家還有「河原溫」 (On Kawara) (作品一例見圖B)、「印第安納」 (Robert Indiana) (作品一例見圖C)、「侯哲爾」 (Jenny Holzer) (作品一例見圖D)、「費爾雷」 (Shepard Fairey) (作品見圖E)；(2) 文字或片語即為藝術品本身 --- 一例是「伍爾」 (Christopher Wool) 的「現代啟示錄」 (Apocalypse Now) (見圖F)；另還有「瓊斯」 (Jasper Johns) (作品一例見圖G) 等人的作品。注意上述「侯哲爾」 (Jenny Holzer) 的作品圖D是ㄧ「投影藝術」 (Projection Mapping)。

註3：值得一提的是，上述「印第安納」的作品 (見圖C) 名為「愛」 (Love)，有一複製“真”品置於台灣台北著名景點101大樓的前面廣場中，是遊人常拍照打卡的藝術品。

(A) Barbara Kruger (1945 -, American, female): Untitled (I shop therefore I am), 1987, Word Art (painting) --- screenprint on vinyl, image from Mary Boone Gallery, New York, NY, USA (Note: this is one of Barbara Kruger's famous trademark slogans)

(B) On Kawara (1932 – 2014, Japanese born American): Four works from Today’s series, 1966 - 2013, Word Art (painting) --- acrylic on canvas; pictured with artist-made cardboard storage boxes, Private Collection; images via artbouillon.com (Note: this is four works of one of On Kawara's “data-paintings,” called Today; every date on the tops was hand-painted, precisely centered and colored in white; each work includes a date painting on the top and a page of newspapers from various countries with an important news)

(C) Robert Indiana (1928 –, American): Love, 2004 (sculpture in front of the 101 Building in Taipei, Taiwan), Word Art (sculpture) --- painted stainless steel, 101 Building, Taipei, Taiwan (Note: the original word style was created in 1964 by Robert Indiana)

(D) Jenny Holzer (1950 -, American, female): For The City, 2005, Word Art (light projection) --- projections of poems on buildings, New York, NY, USA (Note: projected on the Fifth Avenue side of the New York Public Library in Manhattan, etc.)

· 藝術家(觀念藝術、女權主義、文字藝術)：克魯格 (Barbara Kruger) (1945 -, American, female) (作品見圖A)

· 藝術家(觀念藝術、郵件藝術、文字藝術)：河原溫 (On Kawara) (1932 – 2014, Japanese born American) (作品見圖B)

· 藝術家(觀念藝術、普普藝術、文字藝術)：印第安納 (Robert Indiana) (1928 –, American) (作品見圖C)

· 藝術家(觀念藝術、普普藝術、文字藝術)：侯哲爾 (Jenny Holzer) (1950 -, American, female) (作品見圖D)

· 藝術家(普普藝術、文字藝術)：費爾雷 (Shepard Fairey) (1970 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(文字藝術)：伍爾 (Christopher Wool) (1955 -, American) (作品見圖F)

· 藝術家(普普藝術、文字藝術)：瓊斯 (Jasper Johns) (1930 -, American) (作品見圖G)

(E) Shepard Fairey (1970 -, American): Hope, 2008 (poster for Barack Obama during the 2008 presidential election), Word Art (painting) --- poster, image from wikipedia

(F) Christopher Wool (1955 -, American): Apocalypse Now, 1988, Word Art (painting) --- stenciled in black, block letters in alkyd enamel[4][5] on an off-white painted aluminum and steel plate, image from wikipedia, Private Collection (Note: this painting was sold in 2013 for $26.4 million)

(G) Jasper Johns (1930 -, American): 0 through 9, 1961, Word Art (painting) --- oil painting on canvas, Tate Collection, London. UK

1988 -

8.4.11 英國青年藝術家(Young British Artists)

註1：「英國青年藝術家」，英文為Young British Artists，縮寫為YBAs，也寫為Brit Artists或縮寫Britart，指的是一群以「觀念藝術」 (Conceptual Art) 為主的英國年輕藝術家，他們大部分來自英國倫敦「金匠學院」 (Goldsmiths College)，1988年起一起在倫敦辦畫展。由於其於倫敦與紐約所辦畫展最有名，稱之為「感知」 (Sensation)，因此其流派也被稱為「感知秀」 (The Sensation Show) (附註：Britart也被用以代表YBAs的藝術作品)。

註2：「英國青年藝術家」的藝風在於運用「驚人策略」 (shock tactics)、使用「可拋棄材料」 (throwaway materials)、表現「狂野生動」格調 (wild-living)，以及抱持「對立與企業態度」 (oppositional and entrepreneurial attitude) 從事創作。簡單講，可說是「”藝”不驚人死不休」。

註3：此一流派領先的藝術家為「赫斯特」 (Damien Hirst) 與「艾敏」 (Tracey Emin)。前者「赫斯特」有名的作品是「生者對死者無動於衷」 (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)，是把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃櫃裏 (見圖A)；後者「艾敏」有名的作品是「我的床」 (My Bed)，展現的是環繞著一堆雜物的一張凌亂的雙人床 (見圖B)。

註4：其他有名的「英國青年藝術家」還包括：「蘭迪」 (Michael Landy) (作品一例見圖C)、「盧卡斯」 (Sarah Lucas)、(作品一例見圖D)、「費爾斯特」 (Angus Fairhurst) (作品一例見圖E)、「懷特」 (Rachel Whiteread)、「加拉奇奧」 (Anya Gallaccio)、「威林」 (Gillian Wearing) 「薩維爾」 (Jenny Saville) 等人。

(A) Damien Hirst (1965 , British): The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991, Young British Artists: conceptual art --- Tiger shark, glass, steel, 5% formaldehyde solution, Saatchi Gallery, London, UK

(B) Tracey Emin (1963 -, British): The Bed, 1998, Young British Artists: conceptual art --- Mattress, linens, pillows, objects, Tate Collection, London, UK

· 藝術家(觀念藝術)：赫斯特 (Damien Hirst) (1965 , British) *** (作品見圖A)

· 藝術家(觀念藝術)：艾敏 (Tracey Emin) (1963 -, British) *** (作品見圖B)

· 藝術家(觀念藝術)：懷特 (Rachel Whiteread) (1963 -, British, female) ***

· 藝術家(觀念藝術)：蘭迪 (Michael Landy) (1963 -, British) *** (作品見圖C)

· 藝術家(觀念藝術)：盧卡斯 (Sarah Lucas) (1962 -, British, female) *** (作品見圖D)

· 藝術家(觀念藝術)：加拉奇奧 (Anya Gallaccio) (1963 -, British)

· 藝術家(觀念藝術)：蒂克 (Gavin Turk) (1967 -, British)

註：以上來自theartstory.org: young British artists。

· 藝術家(觀念藝術)：費爾斯特 (Angus Fairhurst) (1966 - 2008, British) *** (作品見圖E)

註：以上來自tate.org.uk: young British artists。

· 藝術家(觀念藝術)：威林 (Gillian Wearing) (1963 -, British, female) ***

· 藝術家(觀念藝術)：薩維爾 (Jenny Saville) (1970 -, British, female) ***

註：以上來自artcyclopedia: the sensation show。

(C) Michael Landy (1963 -, British): Market, 1990, Young British Artists: conceptual art --- Market stall stands, plastic crates, fake grass, Private Collection

(D) Sarah Lucas (1962 -, British, female): Suffolk Bunny, 1997, Young British Artists: conceptual art --- Tan tights, blue stockings, chair, clamp, kapok, wire, Royal Academy of Arts, London, UK

(E) Angus Fairhurst (1966 - 2008, British): Unprinted III

2006, Young British Artists: conceptual art --- Photo-etching on paper, Tste Collection, London, UK

1960 -

8.4.12 光線與空間(Light and Space)

註1：「光線與空間」 (Light and Space) 是1960年代從美國加州南部發起的藝術活動，主要是在空間環境中，用各種發光源與透光材料，如「自然光線」 (natural light)、「螢光燈」 (fluorescent lights)、「霓虹燈」 (Neon)、「玻璃」 (glass)、「樹脂」 (resin)、「壓克力」 (acrylic) 等等，創造出動人的各種藝作。這種藝術可是為「裝置藝術」 (Installation Art) (見8.4.1節) 的一種。

註2：此類藝術「光線與空間」的性質可由1971年在美國「加州大學洛杉磯分校」 (UCLA) 的一次相關展覽的名稱 “Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists” 看出來。四個參展藝術家 (Four Artists) 為「亞歷山大」 (Peter Alexander) (作品ㄧ例見圖A)、「貝爾」 (Larry Bell) (作品ㄧ例見圖B)、「埃文」 (Robert Irwin) (作品ㄧ例見圖C) 與「高夫曼」 (Craig Kauffman) (作品ㄧ例見圖D)。

註3：從事此種藝術的其他名家還有：「庫珀」 (Ron Cooper)、「柯斯」 (Mary Corse)、「埃佛斯萊」 (Fred Eversley)、「麥克拉肯」 (John McCracken)、「瑙曼」 (Bruce Nauman) (作品ㄧ例見圖E)、「諾德曼」 (Maria Nordman)、「奧爾」 (Eric Orr)、「帕什吉安」 (Helen Pashgian)、「特瑞爾」 (James Turrell) (作品ㄧ例見圖F)、「瓦倫泰」 (DeWain Valentine) (作品ㄧ例見圖G)、「惠勒」 (Doug Wheeler) 等人。

(A) Peter Alexander (1965 -, Australian): Cloud Box, 1966, Light and Space --- cast polyester resin, Collection of Janis Horn and Leonard Feldman, Los Angeles, CA, USA (Note: Janis Horn is active in Los Angeles, CA, who is a member for Feldman Properties, Ltd.)

(B) Larry Bell (1939 -, American): VFZ I, 2017,. Light and Space --- laminated glass, Courtesy of Hauser & Wirth (a Swiss art gallery), Zurich, Switzerland (laminated: made by sticking several layers of the same material together 層壓)

(C) Robert Irwin (1928 -, American): Excursus: Homage to the Square, 2015, Light and Space --- tergal voile, fluorescent bulbs, and framing materials, installation view at Dia:Beacon, Riggio Galleries, Beacon, NY, USA (Note: “Dia:Beacon, Riggio Galleries” is the museum for the Dia Art Foundation's collection of art from the 1960s to the present.)

(D) Craig Kauffman (1932 – 2010, American): Loops, 2010, Light and Space --- acrylic lacquer on plastic, installation view at Frank Lloyd Gallery, Pasadena, CA, USA (lacquer: a liquid that is painted on wood or metal and forms a hard, shiny surface when it dries漆)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：亞歷山大 (Peter Alexander) (1965 -, Australian) (作品見圖A)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：貝爾 (Larry Bell) (1939 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：埃文 (Robert Irwin) (1928 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：高夫曼 (Craig Kauffman) (1932 – 2010, American) (作品見圖D)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：庫珀 (Ron Cooper) (1943 -, American)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：柯斯 (Mary Corse) (1945 -, American, female)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：埃佛斯萊 (Fred Eversley) (1941 -, American)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：麥克拉肯 (John McCracken) (1934 – 2011, American)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：瑙曼 (Bruce Nauman) (1941 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：諾德曼 (Maria Nordman) (1943 -, German born American, female)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：奧爾 (Eric Orr) (1939 – 1998, American)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：帕什吉安 (Helen Pashgian) (1934 -, American, female)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：特瑞爾 (James Turrell) (1943 -, American) (作品見圖F)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：瓦倫泰 (DeWain Valentine) (1936 -, American) (作品見圖G)

· 藝術家(裝置藝術–光線與空間)：惠勒 (Doug Wheeler) (1939 -, American)

註：以上來自Wikipedia: Light and Space

(E) Craig Kauffman (1932 – 2010, American): Truncated Pyramid Room, 2005, Light and Space --- concrete architecture with paint + light (?), in Lörrach, Germany (image coming from Wikipedia: Bruce Nauman)

(F) James Turrell (1943 -, American): The Light Inside, 1999, Light and Space --- Neon and ambient light, Museum of Fine Arts, Houston, TX, USA (image coming from Wikicommon: James Turrell’s The Light inside)

(G) DeWain Valentine (1936 -, American): Double Pyramid, 1968, Light and Space --- cast polyester resin, Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii, USA

當

代

藝

術

8.5 當代寫實與表現主義相關流派(Contemporary Realism & Expressionism Related Arts)(1970-)

8.5.1 美國當代寫實主義(American Contemporary Realism)(1970-)

8.5.2 古典寫實主義(Classical Realism)(1980-)

8.5.3 新表現主義(Neo-Expressionism)(1977-1988)

8.5.4 新精神繪畫(New Spirit Painting)(c. 1980)

8.5.5 新萊比錫畫派(New Leipzig School)(c. 2000-)

8.5.6 新主觀畫派(New Subjectivity)(c. 1970-)

c. 1970 -

8.5.1 美國當代寫實主義(American Contemporary Realism)

註1：「美國當代寫實主義」 (American Contemporary Realism) 是一種在「後抽象時代」之後，被一群美國畫家廣泛應用、以「直接寫實」方式描繪「具象事物」的畫風。

註2：「當代寫實主義」畫家大抵皆了解之前的現代藝術觀念，而且多原是「抽象派」 (Abstractism) 的畫家 (見7.10節)，但他們後來選擇從事傾向「寫實主義」 (Realism) 的繪畫工作。

註3：領先的此派畫家為：「貝利」 (William H. Bailey) (作品一例見圖A)、「韋利弗」 (Neil Welliver) (作品一例見圖B)、「皮爾斯坦」 (Philip Pearlstein) (作品一例見圖C)。有名的還有「菲什」 (Janet Fish) (作品一例見圖D)、「卡茨」 (Alex Katz) (作品一例見圖E)、「弗雷利徹」 (Jane Freilicher) (作品一例見圖F) 等人。

(A) William H. Bailey (1930 -, American): Mercatale Still Life, 1981, American Contemporary Realism --- Oil and wax on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(B) Neil Welliver (1929 – 2005, American): Stump, 2000, American Contemporary Realism --- woodcut on Nishinouchi paper, Alexandre Gallery, New York, NY, USA

(C) Philip Pearlstein (1924 -, American): Zeppelin and Horses #1, 1995, American Contemporary Realism --- oil painting on canvas, Columbus Museum, Columbus, GA, USA

· 藝術家(繪畫)：貝利 (William H. Bailey) (1930 -, American) *** (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：韋利弗 (Neil Welliver) (1929 – 2005, American) *** (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：皮爾斯坦 (Philip Pearlstein) (1924 -, American) *** (作品見圖C)

註：以上三者依據Artcyclopedia網站。

藝術家(繪畫)：卡茨 (Alex Katz) (1927 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：比爾 (Jack Beal，全名Walter Henry "Jack" Beal Jr.) (1931 – 2013, American)

註：上二者依據Wikipedia: contemporary realism網頁

· 藝術家(繪畫)：菲什 (Janet Fish) (1938 -, American, female) (作品見圖D) ***

註：上者依據「你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派」一書

· 藝術家(繪畫)：弗雷利徹 (Jane Freilicher) (1924 – 2014, American, female) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：貝爾 (Leland Bell) (1922 -1991, American)

· 藝術家(繪畫)：波特 (Fairfield Porter) (1907 – 1975, American)

· 藝術家(繪畫) 杜德 (Lois Dodd) (1927 -, American, female)

註：以上四者依據theartstory: contemporary realism

(D) Janet Fish (1938 -, American, female): June, 1999, American Contemporary Realism --- oil painting on linen, D.C. Moore Gallery, New York, NY, USA

(E) Alex Katz (1927 -, American): Blue Umbrella 2, 1972, American Contemporary Realism --- oil painting on linen, courtesy Peter Blum Gallery, New York, NY, USA

(F) Jane Freilicher (1924 – 2014, American, female): Early New York Evening, 1954, American Contemporary Realism --- oil painting on linen, Tibor de Nagy Gallery, New York, NY, USA

c. 1980 -

8.5.2 古典寫實主義(Classical Realism)

註1：「古典寫實主義」 (Classical Realism) 是20世紀末發起的畫風，強調「技」 (skill) 與「美」 (beauty)，綜合了19世紀「新古典主義」 (Neoclassicism) 與「寫實主義」 (Realism) 的特質。其畫家熱愛運用「傳統繪畫技巧」 (包括新古典主義、寫實主義、印象派等畫法) 描寫親眼觀賞到的世界。他們的畫作具有「古典之美」，展現出「序」 (order)、「美」 (beauty)、「諧」 (harmony)、「全」 (completeness) 等特性；他們的畫作也有「寫實之美」，具體描繪對自然事物的直接觀察，避免利用照相術或其他機構性援助。這表示此派「古典寫實主義」不同於前面說明過的「照相寫實主義」 (Photorealism) 與「超級寫實主義」 (Super Realism)。

註2：從畫風來看，簡言之，「古典寫實主義」畫家同時使用「印象派」及「古典派」 (新古典主義等) 兩種畫法從事繪畫，因此畫作具有兩種畫風的特性。

註3：20世紀後半「古典寫實主義」風起雲湧，各種教授此種畫風的藝術學校紛紛設立，稱之為「Atelier」 (法文，發音[atəlje])，意指「工作室」 (workshop) 或「畫室」 (studio)，其教學師法前述法國的「美術學院」 (École des Beaux-Arts)，但強調「古典藝術」與「法國印象派」之綜合畫法，稱之為「Atelier方法」 (Atelier Method)。其中以1969年由「雷克」 (Richard F. Lack) (作品ㄧ例見圖A) 發起的「雷克工作室」 (Atelier Lack) 算是最早設立的此種學校。

註4：知名的「古典寫實主義」畫家有：「帕里什」 (Graydon Parrish) (作品一例見圖B)、「西爾維曼」 (Burton P. Silverman) (作品一例見圖C)、「山克斯」 (Nelson Shanks) (作品一例見圖D)、「丁斯坦」 (Harvey Dinnerstein) (作品一例見圖E)、「金斯特勒」 (Everett Raymond Kinstler) (作品一例見圖F) 等人。更多此畫派名家，請參見右表。

(A) Richard F. Lack (1928 - 2009, American): Evening Jet Trails, 1963, Classical Realism --- oil painting on canvas, Diane Miller-Haddad, Palm Springs, FL, USA (Note: the image of this work is obtained from website of the Richard F. Lack Catalogue Raisonné)

(B) Graydon Parrish (1970 -, American): The Cycle of Terror and Tragedy, September 11, 2001, 2002–2006, Classical Realism --- oil painting on canvas, New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut, USA

(C) Burton P. Silverman (1928 - American): White Couch, 1998, Classical Realism --- oil painting on linen, Hayes Gallery, Franklin, Tennessee, USA

· 藝術家(繪畫)：帕里什 (Richard F. Lack) (1928 - 2009, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：帕里什 (Graydon Parrish) (1970 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：西爾維曼 (Burton Silverman) (1928 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：山克斯 (Nelson Shanks) (1937 – 2015, American) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：丁斯坦 (Harvey Dinnerstein) (1928 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：金斯特勒 (Everett Raymond Kinstler) (1926 -, American) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：科林斯 (Jacob Collins) (1964 -, American)

· 藝術家(繪畫)：萊文 (Dana E. Levin) (1969 -, American, female)

· 藝術家(繪畫)：松木(?) (Samizu Matsuki) (1936 -, Japanes)

· 藝術家(繪畫)：米姆斯 (Jeffrey Mims) (1954 -, American)

· 藝術家(雕刻)：佩辛格 (Raymond Persinger) (1959 -, American)

· 藝術家(繪畫)：施密德 (Richard Schmid) (1934 -, American)

· 藝術家(繪畫)：斯科特 (Richard T. Scott) (1980 -, American)

· 藝術家(繪畫)：萊恩 (Abbey Ryan) (1979 -, American, female)

· 藝術家(繪畫)：安尼戈尼 (Pietro Annigoni) (1910 – 1988, Italian)

註：以上依據Wikipedia: classical realism

· 藝術家(繪畫)：康維 (Anthony Conway) (1961 -, American)

· 藝術家(繪畫)：格雷夫斯 (Daniel Graves) (1949 -, American)

註：以上依據google search

(D) Nelson Shanks (1937 – 2015, American): Portrait of Diana, Princess of Wales, 1996, Classical Realism --- oil painting on canvas, (the painting was first shown at Hirschl & Adler Gallery in New York City, April 24 to June 28, 1996 and now hangs in the Princess's ancestral home at Althorp), Northamptonshire, England, UK (Note: the most famous artwork of Nelson Shanks who also painted portraits for many other celebrities, like John Paul II, President Ronald Reagan, President Bill Clinton, and Luciano Pavarotti)

(E) Harvey Dinnerstein (1928 -, American): Parade (left part), 1972, Classical Realism --- oil painting on canvas, Private Collection

(F) Everett Raymond Kinstler (1926 -, American): Untitled (Couple), c. 1958, Classical Realism --- oil painting on canvas, Avon Books, New York, NY, USA (Note: for the history of this painting, see the webpage => Link)

1977 - 1978

8.5.3 新表現主義(Neo-Expressionism)

註1：「新表現主義」 (Neo-Expressionism) 意指一些1970年代後期與1980年代早期的「國際性當代藝術運動」 (international contemporary art movements)。在德國稱之為 Neue Wilden，其意為 the New Wild Ones 或為 New Fauves；在義大利稱之為 Transavantgarde，意為 Beyond the Avant Garde；在法國稱為 Figuration Libre，意為Free Figuration；在美國除了稱為 Neo-Expressionism外，又稱為 Energism。

註2：「新表現主義」主要是反對「觀念藝術」 (Conceptual Art) 與「最低限藝術」 (Minimalism) (前面討論過，分別見8.4.4節與7.11.5節)，其畫風具有「強烈主觀性」，材料運用「粗略」，顏色使用「鮮明」。

註3：在美國的此派領先者為「加斯頓」 (Philip Guston) (作品一例見圖A) 與「許納貝」 (Julian Schnabel) (作品一例見圖B)；在德國為「巴塞利茲」 (Georg Baselitz) (作品一例見圖C) 與「基弗」 (Anselm Kiefer) (作品一例見圖D)；在義大利為「賈」 (Sandro Chia) (作品一例見圖E)、「克萊門特」 (Francesco Clemente)、「庫基」 (Enzo Cucchi)、「德•瑪莉亞」 (Nicola de Maria)、「帕拉迪諾」 (Mimmo Paladino)；在法國為「孔巴斯」 (Robert Combas) (作品一例見圖F)、「布蘭查德」 (Remi Blanchard)、「布瓦龍」 (Francois Boisrond)、「羅莎」 (Herve di Rosa)。

註4：其他有名的此方面藝術家還有德國的「伊門多夫」 (Jorg Immendorff) (作品一例見圖G) 與「利希特」 (Gerhard Richter) (作品ㄧ例見圖H)、英國的「培根」 (Francis Bacon)，以及美國的「莫里斯」 (Robert Morris) (作品ㄧ例見圖I) 等人。

(A) Philip Guston (1913 - 1980, American): Painting, Smoking, Eating, 1973, Neo-Expressionism --- oil painting on canvas, Stedelijk Museum, Amsterdam, the Netherlands

(B) Julian Schnabel (1951 -, American): The Red Hills Near Fez (Portrait of Jacqueline), 1985, Neo-Expressionism --- Plate Painting, Aspen Art Museum, Aspen, CO, USA

(C) Georg Baselitz (1938 -, German): Adieu, 1982, Neue Wilden --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Adieu: bye bye forever)

(D) Anselm Kiefer (1945 -, German): Parsifal I, 1973, Neue Wilden--- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(E) Sandro Chia (1946 -, Italian): Water Bearer, 1981, Transavantgarde --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(A) 美國領先者 (Neo-Expressionism)

· 藝術家(繪畫)：加斯頓 (Philip Guston) (1913 - 1980, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：許納貝 (Julian Schnabel) (1951 -, American) (作品見圖B)

(B) 德國領先者 (Neue Wilden)

· 藝術家(繪畫)：巴塞利茲 (Georg Baselitz) (1938 -, German) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫、雕刻)：基弗 (Anselm Kiefer) (1945 -, German) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：賈 (Sandro Chia) (1946 -, Italian) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：克萊門特 (Francesco Clemente) (1952 -, Italian)

· 藝術家(繪畫)：庫基 (Enzo Cucchi) (1949 -, Italian)

· 藝術家(繪畫)：德·瑪莉亞 (Nicola de Maria) (1954 -, Italian)

· 藝術家(繪畫)：帕拉迪諾 (Mimmo Paladino) (1948 -, Italian)

(D) 法國領先者 (Figuration Libre)

· 藝術家(繪畫)：孔巴斯 (Robert Combas) (1957 -, French) (作品見圖F)

· 藝術家(繪畫)：布蘭查德 (Remi Blanchard) (1958 – 1993, French)

· 藝術家(繪畫)：布瓦龍 (Francois Boisrond) (1959 -, French)

· 藝術家(繪畫)：羅莎 (Herve di Rosa) (1959 -, French)

註：以上全部來自Tate網站

(E) 其他 (Others)

· 藝術家(繪畫)：伊門多夫 (Jorg Immendorff) (1945 – 2007, German) (作品見圖G)

· 藝術家(繪畫)：利希特 (Gerhard Richter) (1932 -, German) (作品見圖H)

註：以上二者皆來自 “Art–the Whole Story”一書

· 藝術家(繪畫)：培根 (Francis Bacon) (1909 – 1992, Irish born British) 93、102

· 藝術家(繪畫)：莫里斯 (Robert Morris) (1931 -, American) (作品見圖I)

註：上者來自Visual-arts-cork: Contemporary Art 網頁

(F) Robert Combas (1957 -, French): The Judgement of Paris, 1988, Neo-Expressionism (Figuration Libre) --- Acrylic on canvas, Laurent Strouk Gallery, Paris, France (Note 1: the style and location of this painting is based on the webpage of this link) (Note 2: a classical painting of the story of The Judgement of Paris has also appeared in Sec. 6.6.1)

(G) Jörg Immendorff (1945 – 2007, German): Society of Deficiency, 1990, Neo-Expressionism (Neue Wilde) --- oil painting on canvas, Saatchi Gallery, London, UK (from website saatchigallery.com)

(H) Gerhard Richter (1932 -, German): Clouds, 1982, Neo-Expressionism (abstract expressionism) --- oil painting on canvas, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, USA

(I) Robert Morris (1931 -, American): Untitled from the Firestorm Series, 1982, Neo-Expressionism (abstract expressionim) --- Charcoal, ink, graphite, and airbrushed pigment on paper, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY, USA

c. 1980

8.5.4 新精神繪畫(New Spirit Painting)

註1：「新精神繪畫」 (New Spirit Painting) 意指1980年代左右，各國一些前衛畫家的作品，他們的畫風接近上一節「新表現主義」 (Neo-Expressionism)，但又不盡然，因此獨立出來成一節討論之 (依據網頁Tate: New Spirit Painting)。

註2：此一畫派名稱之由來是因為1981年在英國倫敦「皇家學院」 (the Royal Academy) 有一名為”A New Spirit in Painting”的主要畫展，該畫展大抵總結了1980年左右時期的畫界狀況。

註3：「新精神繪畫」一詞雖起源於英國，但可用於包括上面提到過的、沒能完全適用「新表現主義」畫風的畫家的作品。這些畫家包括：美國的「薩耶」 (David Salle) (作品一例見圖A) 與「菲施爾」 (Eric Fischl) (作品一例見圖B)；英國的「雷戈」 (Paula Rego) (作品一例見圖C)、「麥肯南」 (Stephen McKenna) (作品一例見圖D)、「坎貝爾」 (Steven Campbell) (作品一例見圖E) 以及抽象畫家「斯庫利」 (Sean Scully) 等人。

註4：在英國此方面相關畫家還特別關注較資深的畫家「霍奇金」 (Howard Hodgkin)，以及「倫敦學派」 (London School) 的畫家們。

(A) David Salle (1952 -, American): Satori Three Inches within Your Heart, 1988, New Spirit Painting --- oil painting on canvas, © David Salle/VAGA, New York/DACS, London 2017 (Note: courtesy of Tate for the image)

(B) Eric Fischl (1948 -, American): Untitled, 2001, Neo-Expressionism --- watercolor on paper, San Jose Museum of Art, San Jose, CA, USA (Note: the style of this painting is based on a similar painting listed in Wikipedia)

· 藝術家(繪畫)：薩耶 (David Salle) (1952 -, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：菲施爾 (Eric Fischl) (1948 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：雷戈 (Paula Rego) (1935 -, Portuguese born British, female) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：麥肯南 (Stephen McKenna) (1939 – 2017, English) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：坎貝爾 (Steven Campbell) (1953 - 2007, Scotish) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：斯庫利 (Sean Scully) (1945 -, Irish)

· 藝術家(繪畫)：霍奇金 (Howard Hodgkin) (1932 – 2017, English)

(C) Paula Rego (1935 -, Portuguese born British, female): The Dance, 1988, Expressionism --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting is based on Wikipedia)

(D) Stephen McKenna (1939 – 2017, English): Venus and Adonis, 1981, New Spirit Painting --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK (Note: the style of this painting is based on Tate)

(E) Steven Campbell (1953 - 2007, Scotish): Napoleonic Silhouettist Cutting the Progress of the War, 1981, New Spirit Painting --- oil painting on canvas, Arts Council Collection, London, UK (Note: the style of this painting is based on Tate)

c. 2000 -

8.5.5 新萊比錫畫派(New Leipzig School)

註1：「新萊比錫畫派」 (New Leipzig School) 是指1990年代在德國「萊比錫藝術學院」 (Academy of Visual Arts in Leipzig) 同窗的畫家群，又稱為「德國青年藝術家」(英文為Young German Artists，縮寫為YGAs)。

註2：此一畫派由畫商「裡布克」 (Gerd Harry Lybke) 創導，在1990年兩德統一之後，學院教學傳播至全德國。惟該畫派與當時西方發展的「當代藝術」 (Contemporary Art) 甚為隔絕，學習的是「傳統的純藝術」 (traditional fine art) 風格，強調技法使用、人物與生活繪畫、色彩理論與畫格 (grid) 運用、透視原理奉行等等。

註3：此一畫派之作品具有「敘事性」(narrative) 的「典型具象格調」 (typically figurative style)，並使用「柔和色彩」 (muted colors) 塗繪畫作內容。

註4：「勞赫」(Neo Rauch) (作品ㄧ例見圖A) 是此一畫派最早出名的一位。其他有名畫家包括：「魏舍爾」 (Matthias Weischer) (作品ㄧ例見圖B)、「鲁克哈伯勒」 (Christoph Ruckhaberle)、「洛伊」 (Rosa Loy) (作品ㄧ例見圖C)、「熱內格羅斯」 (Falk Gernegroß) (作品ㄧ例見圖D)、「艾特爾」 (Tim Eitel)、「施內爾」 (David Schnell)、「施密特」 (Julia Schmidt)、「鮑姆加特爾」 (Tilo Baumgärtel) (作品ㄧ例見圖E)、「科瓦爾斯基」 (Uwe Kowski) 等人。

(A) Neo Rauch (1960 -, German): Der Rückzug (The Retreat), 2006, New Leipzig School --- oil painting on canvas, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland

(B) Matthias Weischer (1973 -, German): Egyptian Room, 2001, Neo-Expressionism --- watercolor on paper, Saatchi Gallery, London, UK

· 藝術家(繪畫)：勞赫 (Neo Rauch) (1960 -, German) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：魏舍爾 (Matthias Weischer) (1973 -, German) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：鲁克哈伯勒 (Christoph Ruckhaberle) (1972 -, German)

· 藝術家(繪畫)：洛伊 (Rosa Loy) (1958 -, German, female) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：熱內格羅斯 (Falk Gernegroß = Falk Gernegross) (1973 -, German) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：艾特爾 (Tim Eitel) (1971 -, German)

· 藝術家(繪畫)：施內爾 (David Schnell) (1971 -, German)

· 藝術家(繪畫)：施密特 (Julia Schmidt) (1976 -, German, female)

· 藝術家(繪畫)：鮑姆加特爾 (Tilo Baumgärtel) (1972 -, German) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：科瓦爾斯基 (Uwe Kowski) (1963 -, German)

註：以上全部依據Artsy: New Leipzig School網頁

(C) Neo Rauch (1960 -, German): Drei Parzen, 2016, New Leipzig School --- oil painting on canvas, Galerie Kleindienst (a gallery), Leipzig, Germany

(D) Falk Gernegroß (1973 -, German): Wunderkammer, 2015, New Leipzig School --- oil painting on canvas, Galerie Kleindienst (a gallery), Leipzig, Germany (Wunderkammer: a place where a collection of curiosities and rarities is exhibited 多寶閣)

(E) Falk Gernegroß (1972 -, German): Eclipse, 2017, New Leipzig School --- oil painting on canvas, Private collection

c. 1970-

8.5.6 新主觀畫派(New Subjectivity)

註1：「新主觀畫派」 (New Subjectivity) 起先指的是1976年在法國巴黎「龐畢度中心」 (Pompidou Center) 的「國立現代藝術博物館」 (Musée National d'Art Moderne) 參加一國際畫展的畫家群之總稱。該畫展由法國藝術史學家 (art historian) 「克萊兒」 (Jean Clair) 取名為Nouvelle Subjectivité (英文為New Subjectivity，意為新主觀)，故該畫家群就稱為「新主觀畫派」。參展者是來自英美與歐洲各國的現代藝術家。到後來也有以「新主觀」 (New Subjectivity) 為名的畫展，參與的畫家亦可計入此派之中 (見Website Two-coats-of-paint 的網頁 => Link)。

註2：這些畫家反對當時盛行的「抽象主義」 (Abstractism) 與「觀念主義」 (Conceptualism) 藝風 (分別見7.10節與8.4節)，他們想回歸到「繪畫真實事物」 (depicting the reality of things) 的道路上，只是運用的是現代繪畫手法。在繪畫中，他們關心的是如何仔細觀察真實世界。他們的具象繪畫包括：花園、運動場、游泳池、肖像、靜物等等。他們的繪畫技巧大都很好，很多也遵行傳統文藝復興的「線性與透視」 (rules of linear and perspective) 繪畫規則。

註3：有名的「新主觀畫派」畫家有：英國的「霍克尼」 (David Hockney)、美國的「齊塔伊」 (R. B. Kitaj) (作品ㄧ例見圖A)、瑞士的「伯里」 (Samuel Buri) (作品ㄧ例見圖B) 以及法國的「奧利維耶」 (Olivier O Olivier) (作品ㄧ例見圖C)、「澤米特」 (Christian Zeimert)、「派瑞」 (Michel Parre) 與「沙弗蘭」 (Sam Szafran) (作品ㄧ例見圖D) 等人。

註4：後來新進者有：「根德爾」 (Jackie Gendel) (作品ㄧ例見圖E)、「伯恩哈特」 (Katherine Bernhardt)、「韋利」 (Rose Wylie)、「布拉德福德」 (Katherine Bradford)、「比弗斯」 (Gina Beavers)、「馬庫斯」 (Liz Markus) (作品ㄧ例見圖F) 等人。

(A) R. B. Kitaj (1932 – 2007, American): Cecil Court, London W.C.2. (The Refugees), 1983 – 1984, New Subjectivity --- oil painting on canvas, Tate Collection, London, UK

(B) Samuel Buri (1935 -, Swiss): Akt, 1997, New Subjectivity --- oil painting on canvas, Private Collection

(C) Olivier O Olivier (1931 – 2011, French): Vogue audacieux pianist (Bold Vogue Pianist), 2004, New Subjectivity --- oil painting on canvas, Galerie d'art Contemporain (Contemporary Art Gallery), Lyon, France

· 藝術家(繪畫)：霍克尼 (David Hockney) (1937 -, British) (作品見8.1.3節—英國普普藝術)

· 藝術家(繪畫)：齊塔伊 (R. B. Kitaj) (1932 – 2007, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：伯里 (Samuel Buri) (1935 -, Swiss) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：奧利維耶 (Olivier O Olivier) (1931 – 2011, French) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：澤米特 (Christian Zeimert) (1934 -, French)

· 藝術家(繪畫)：派瑞 (Michel Parre) (1938 – 1998, French)

· 藝術家(繪畫)：沙弗蘭 (Sam Szafran) (1934 -, French) (作品見圖D)

註：以上全部依據Website Visual-arts-cork： Contemporary Art Movements 網頁

· 藝術家(繪畫)：根德爾 (Jackie Gendel) (1973 -, American) (作品見圖E)

· 藝術家(繪畫)：伯恩哈特 (Katherine Bernhardt) (1975 -, American, female)

· 藝術家(繪畫)：韋利 (Rose Wylie) (1934 -, English, female)

· 藝術家(繪畫)：布拉德福德 (Katherine Bradford) (1942 -, American)

· 藝術家(繪畫)：比弗斯 (Gina Beavers) (1942 -, American, female)

· 藝術家(繪畫)：馬庫斯 (Liz Markus) (1967 -, American, female) (作品見圖F)

註：以上六人依據Website Two-coats-of-paint 網頁 => Link

(D) Sam Szafran (1934 -, French): Lilette in the Foliage, 2012, New Subjectivity --- watercolor and pastel on paper, Claude-Bernard Gallery, Paris, France

(E) Jackie Gendel (1973 -, American): Archers, 2016, New Subjectivity --- watercolor and pastel on paper, Courtesy of Thomas Erden Gallery, New York, NY, USA (Note: image from Website two-coats-of-paint; painting exhibited at Pratt Manhattan Gallery with the title “The New Subjectivity: Figurate. Painting Since 2000” => Link)

(F) Liz Markus (1967 -, American, female): Tower (Welcome To My World), 2017, New Subjectivity --- acrylic and charcoal on canvas, Courtesy of Thomas Erden Gallery, New York, NY, USA (Note: image from Website maruanimercier.com => Link)

當

代

藝

術

8.6 其他當代藝術流派(Other Contemporary Arts)(1960-)

8.6.1 後最低限主義(Post-Minimalism)(1966-)

8.6.2 女性主義藝術(Feminist Art)(1960-)

8.6.3 解構主義(Deconstructivism)(c. 1980-2010)

8.6.4 新普普藝術(Neo-Pop Art)(1980s-)

8.6.5 反觀念主義(Stuckism)(1999-)

8.6.6 當代雕刻(Contemporary Sculptures)(1960-)

1966-

8.6.1 後最低限主義(Post-Minimalism)

註1：「後最低限主義」 (Post-Minimalism) 雖是「最低限主義」的延伸，但不同的是，有些抱此風格的藝術家不再像之前的「最低現主義者」運用「工業物品」與避免摻入「個人表情」；相反地，他們不忌諱運用「沒有處理過或組裝過的、或是受重力吸引下垂的物品」來從事創作，稱之為「反型式」 (anti-form)。

註2：另也有些此派藝術家雖然贊成原來的「最低限主義」倡導的「抽象與物質」的精神，卻如前述不欲使用工業用品創作，也不想要如原主義表現的「冷淡、過度智慧、甚至獨裁」，而想用「更具表現性的雕刻」來呈現「人類軀體乃至情欲」。

註3：還有一些此派藝術家贊城走出藝廊，在新環境中裝置藝術，創造出前已述及的「地景藝術」 (Land Art) (見8.4.2節)，以及其中更精細、注重結合地緣關係的「場域特定藝術」 (Site-Specific Art) (附註：此種「場域特定藝術」本網站未另列出討論；其實，8.4.2節中的圖A、7.11.5節的圖E皆算是此類藝術的作品)。

註4：最被推崇的「後最低限藝術家」是美國的女性「黑塞」 (Eva Hesse)。她才華四溢，藝術創作力十足，可惜早逝 (1936 - 1970) (作品一例見圖A)。另一被認為領先的此派藝術家是「塞拉」 (Richard Serra) (作品一例見圖B)。

註5：其他有名的此派藝術家有：「隆恩」 (Richard Long) (作品一例見圖C)、「馬塔-克拉克」 (Gordon Matta-Clark) (作品一例見圖D)、「卡普爾」 (Anish Kapoor) (作品一例見圖E) 等人。更多名家可參見右表。

(A) Eva Hesse (1936 – 1970, American, female): Untitled, 1970, Post-Minimalism --- Fiberglass, wire mesh, latex, and cloth, Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, USA

(B) Richard Serra (1938 -, American): Belts, 1966 - 1967, Post-Minimalism --- vulcanized rubber and neon, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA (vulcanize: 硫化)

(C) Richard Long (1945 -, English): Red Slate Circle, 1980, Post-Minimalism --- Red slate stones, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA

· 藝術家(後最低限主義)：黑塞 (Eva Hesse) (1936 – 1970, American, female) *** (作品見圖A)

· 藝術家(地景藝術、後最低限主義)：塞拉 (Richard Serra) (1938 -, American)*** (作品見圖B)

· 藝術家(後最低限主義：隆恩 (Richard Long) (1945 -, English) (作品見圖C)

· 藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯 (Joseph Beuys) (1921 – 1986, German)

· 藝術家(裝置藝術)：瑙曼 (Bruce Nauman) (1941 -, American)

· 藝術家(後最低限主義)：阿肯錫 (Vito Acconci) (1940 – 2017, American)

· 藝術家(後最低限主義)：伯登 (Chris Burden) (1946 – 2015, American)

· 藝術家(後最低限主義)：勒維特 (Sol LeWitt) (1928 – 2007, American)

· 藝術家(後最低限主義)：莫里斯 (Robert Morris) (1931 -, American)

· 藝術家(後最低限主義)：史密斯森 (Robert Smithson) (1938 – 1973, American)

註：以上依據theartstory.org: post-manimalism。

· 藝術家(後最低限主義)：馬塔-克拉克 (Gordon Matta-Clark) (1943 – 1978, American) (作品見圖D)

· 藝術家(後最低限主義)：圖特爾 (Richard Tuttle) (1941 -, American)

· 藝術家(後最低限主義)：海因斯坦 (Jene Highstein) (1942 – 2013, American)

· 藝術家(後最低限主義)：拉梅拉斯 (David Lamelas) (1946 -, Argentinian)

· 藝術家(後最低限主義)：本格利 (Lynda Benglis) (1941 -, American, female)

· 藝術家(後最低限主義)：博赫納 (Mel Bochner) (1940 -, American)

註：以上依據Artsy.net: Post-Minimalism。

註：另Wikipedia及Guggenheim.org 的 Post-Minimalism 網頁亦各有一批此派藝術家。

· 藝術家(後最低限主義)：卡普爾 (Anish Kapoor) (1954 -, Indian) (作品見圖E)

· 藝術家(後最低限主義)：戈姆利 (Antony Gormley) (1950 -, English)

註：依據Wikipedia: Modern Sculpture 與 Wikiart: Kapoor & Gormley 加入。

(D) Richard Long (1945 -, English): Splitting: Four Corners, 1974, Post-Minimalism --- Building fragments, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), San Francisco,CA, USA

(E) Anish Kapoor (1954 -, Indian): Turning the World Upside Down, 2010, Post-MInimalism --- Stainless steel, Crown Plaza, Israel Museum, Jerusalem, Israel

1960 -

8.6.2 女性主義藝術(Feminist Art)

註1：「女性主義藝術」 (Feminist Art) 主要在利用由女性觀點創造的作品，提供觀賞者與藝作之間的對話機會，希望藉此刺激觀賞者對社會與政治上的男女不平等現象提出問題與尋求解答，進而影響世界，讓男女平權得以伸張，尤其是希望能扭轉過往女性在藝術方面受到壓抑所造成的劣勢。

註2：為了上述目的，「女性主義藝術家」 (Feminist artist) 往往運用與女性相關的材料 (如織物) 或媒體 (如表演或視訊) 從事創作，因為這些是過往男性占優勢的繪畫與雕刻所較少接觸到的。而用這些女性作品也有機會創造出新的藝術型態與美學觀點。

註3：最有名的女性藝作當推女性藝術家「芝加哥」 (Judy Chicago) 的「裝置藝術」 (Installation Art) 作品「晚餐派對」 (The Dinner Party) (作品見圖A)。該作品擺了一張三角晚宴長桌，上面擺置了專屬歷史上39位有名女性的象徵餐組。

註4：其他有名的此派藝術家有：「沙皮諾」 (Miriam Schapiro) (作品一例見圖B)、「埃德爾生」 (Mary Beth Edelson) (作品一例見圖C)、「羅斯勒」 (Martha Rosler) (作品一例見圖D) 等人。更多的此派藝術家，請參看右表。

(A) Judy Chicago (1939 -, American, female)：The Dinner Party, 1979, Conceptual Art --- mixed media, Brooklyn Museum, Brooklyn, New York, NY, USA (Note: widely regarded as the first epic feminist artwork, it functions as a symbolic history of women in Western civilization; there are 39 elaborate place settings arranged along a triangular table for 39 mythical and historical famous women)

(B) Miriam Schapiro (1923 – 2015, American, female)：Anatomy of a Kimono, 1974, Feminist Art --- Fabric and acrylic on canvas, Private Collection (Note: this is a one of many "femmages" Schapiro created, which is based on the patterns of Japanese kimonos, fans, and robes)

· 藝術家(女性主義藝術)：芝加哥 (Judy Chicago) (1939 -, American, female) *** (作品見圖A)

· 藝術家(女性主義藝術)：沙皮諾 (Miriam Schapiro) (1923 – 2015, American, female) (作品見圖B)

· 藝術家(女性主義藝術)：埃德爾生 (Mary Beth Edelson) (1933 -, American, female) (作品見圖C)

· 藝術家(女性主義藝術)：羅斯勒 (Martha Rosler) (1943 -, American, female) (作品見圖D)

· 藝術家(女性主義藝術)：本格利 (Lynda Benglis) (1941 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：克魯格 (Barbara Kruger) (1945 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：施妮曼(Carolee Schneemann) (1939 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：威爾克(Hannah Wilke) (1940 – 1993, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：侯哲爾 (Jenny Holzer) (1950 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：林戈德 (Faith Ringgold) (1903 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：Ana Mendieta

· 藝術家(女性主義藝術)：拉西 (Suzanne Lacy) (1945 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：拉博威茨-斯塔拉斯 (Leslie Labowitz-Starus) (1946 -, American, female)

· 藝術家(女性主義藝術)：羅威 (Bia Lowe) (1950 -, American, female)

註2：以上依據theartstory.org: feminist art

(C) Miriam Schapiro (1923 – 2015, American, female)：Some Living Women Artists/Last Supper, 1972, Feminist Art --- Lithograph on paper, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, USA (Note: In this painting an image of Leonardo da Vinci's mural The Last Supper, was used on which she affixed the heads of notable female artists in place of the original's men. Christ was covered with a photo of Georgia O'Keefe. The piece quickly became an iconic image of Feminist Art which negates women's absence from historical documentation.)

(D) Martha Rosler (1943 -, American, female)：Semiotics of the Kitchen, 1975, Feminist Art --- Black and white video with sound, Electronic Arts Intermix (a nonprofit resource), New York, NY, USA (Semiotics: 符號學) (Note: this is a video in which Rosler picks up an alphabetized stream of kitchen utensils and names them on by one before violently demonstrating their use with pantomime, wishing by this way to interrupt the preconceived notions about women's roles within the home, and how these were represented in mass media; link to the video => Link)

1985 - 2010

8.6.3 解構主義(Deconstructivism)

註1：「解構主義」 (Deconstructivism) 是1980年代從美國加州洛杉磯開始發展的一種令人感受「視覺震撼」 (visually striking) 的建築藝術型態。這類建築「外型古怪、非線性，卻又極富創意」，超越了傳統建築的「有秩序的幾何理性」。之所以能夠如此前衛，主要是利用太空工業所用的電腦軟體設計出來的。

註2：說的更詳細一點，「解構主義」的特色是：借用「外表操弄、碎塊化與非線性造型」，達到建築結構與外殼的「扭曲與移位」，並細緻地疊置建築元素，且常兩兩衝突，用以挑戰傳統建築固有的「和諧與連續性、乃至穩定性」的觀念。簡言之，「解構主義」幾乎想挑戰「所有傳統的建築設計概念」。

註3：最有名的「解構主義」建築設計師是獲得「普立茲獎」 (Pritzker Prize) 的加拿大裔美國人「蓋瑞」 (Frank O. Gehry) (作品一例見圖A, B, C)。其他有名的「解構主義」建築師包括：「里伯斯金」 (Daniel Libeskind) (作品一例見圖D)、「庫柏·西梅布芬事務所」 (architecture firm Coop Himmelb(l)au) (作品一例見圖E)、「庫哈斯」 (Rem Koolhaas) (作品一例見圖F)、「屈米」 (Bernard Tschumi)、「埃森曼」 (Peter Eisenman)、「伊東豊雄」 (Toyo Ito) (作品一例見圖G) 等人。

註4：台灣也有一棟「伊東豊雄」設計的「解構主義建築」，即「台中國家歌劇院」 (National Taichung Theatre) (作品一例見圖H)。

(A) Frank O. Gehry (1929 -, Canadian born American)：The Experience Music Project, 1999 - 2000, Deconstructivism ---architecture, Seattle, Washington, USA

(B) Frank O. Gehry (1929 -, Canadian born American) & Vlado Milunić: Nationale Nederlanden Building (“Fred and Ginger”; “The Dancing House”), 1992 - 1996, Deconstructivism ---architecture, Prague, Czech Republic

(C) Frank O. Gehry (1929 -, Canadian born American): Guggenhei Museum at Bilbao, 1997, Deconstructivism ---architecture, Bilbao, Spain

(D) Daniel Libeskind (1946 -, polish born American): Royal Ontario Museum, 1912, Deconstructivism ---architecture, Ontarion, Canada

· 藝術家(建築)：蓋瑞 (Frank O. Gehry) (1929 -, Canadian born American) (作品見圖A, B, C)

· 藝術家(建築)：里伯斯金 (Daniel Libeskind) (1946 -, polish born American) (作品見圖D)

· 藝術家群(建築)：庫柏•西梅布芬事務所 (Architecture Firm Coop Himmelb(l)au) (Established in Vienna, Austria in 1968) (作品見圖E)

· 藝術家(建築)：庫哈斯 (Rem Koolhaas) (1944 -, Dutch) (作品見圖F)

· 藝術家(建築)：屈米 (Bernard Tschumi) (1944 -, Swiss)

· 藝術家(建築)：埃森曼 (Peter Eisenman) (1932 -, American)

· 藝術家(建築)：伊東豊雄 (Toyo Ito) (1941 -, Korean born Japanese) (作品見圖G)

註：以上皆依據visual-arts-cork: deconstructivism

(E) Architecture Firm Coop Himmelb(l)au (Established in Vienna, Austria in 1968): UFA-Kristallpalast (UFA Crystal Palace: a cinema building), 1998, Deconstructivism ---architecture, Dresden, Germany

(F) Rem Koolhaas (1944 -, Dutch): The Seattle Central Library,, 2004, Deconstructivism ---architecture, Seattle, Washington, USA

(G) Toyo Ito (1941 -, Korean born Japanese): Hotel Porta Fira, 2010, Deconstructivism ---architecture, Barcelona, Spain (Note: this guilding is the 2010 first-place winner of the Emporis Skyscraper Award)

(G) Toyo Ito (1941 -, Korean born Japanese): National Taichung Theatre, 2016, Deconstructivism ---architecture, Taichung, Taiwan

1980s -

8.6.4 新普普藝術(Neo-Pop Art)

註1：「新普普藝術」 (Neo-Pop Art) 是1980年代開始從美國發展的新藝風，旨在回復大眾對1950到1960年代的原「普普藝術」 (Pop Art) 的興趣。

註2：更詳細地說，「新普普藝術」，如同原「普普藝術」一般，以大家熟知的物體及當代名人，以及1980與1990年代大眾文化 (popular culture) 的「圖標 (icon) 與符號 (symbol)」為對象進行創作，而且深受前述「達達主義」 (Dada) 與現代「觀念藝術」 (Conceptual Art) 的影響。

註3：「新普普藝術」的一些代表藝術家有「昆斯」 (Jeff Koons) (作品一例見圖A)、「比克頓」 (Ashley Bickerton) (作品一例見圖B)、「麥考倫」 (Allan McCollum) (作品一例見圖C) 與「施泰因巴赫」 (Haim Steinbach) (作品一例見圖D) 等人。

註4：其他此派藝術家還有美國的「侯哲爾」 (Jenny Holzer)、「諾蘭」 (Cady Noland)、「愛德華」 (Daniel Edwards)；英國的「赫斯特」 (Damien Hirst)、「休謨」 (Gary Hume) (作品一例見圖E)、「蒂克」 (Gavin Turk)、「克雷格-馬丁」 (Michael Craig-Martin) (作品一例見圖F)、「奧匹」 (Julian Opie)；加拿大的「米爾羅」 (Lisa Milroy)；俄羅斯的「科馬爾」 (Vitali Komar)、「梅拉米德」 (Alexander Melamid)；比利時的「柯普斯」 (Leo Copers) 等人。

(A) Jeff Koons (1955 -, American)：Balloon Dog (Magenta), 1994 – 2000 (image taken when it was exhibited in Palace of Versailles in 2008, obained via wikipedia: Jeff Koons), Neo-Pop Art --- mirror-polished stainless steel with transparent color coating, François Pinault Foundation, Venice, Italy (Note 1: One of five unique versions --- Blue, Magenta, Orange, Red, Yellow) (Note 2: the Orange version was sold in 2013 for a record price for a living sculptor)

(B) Ashley Bickerton (1959 -, born in Barbados, West Indies)：Famili, 2007, Neo-Pop Art --- acrylic and digital print on canvas in carved wood, coconut, mother of pearl and coin inlaid artist frame, exhibited at Lehmann Maupin Gallery, New York, NY, USA, March 20 – May 3, 2008; Private Collection

(C) Allan McCollum (1944 -, American)： Shapes from Idaho, 2005 – 2014, Neo-Pop Art --- painted wood, Petzel Gallery, New York, NY, USA

· 藝術家(雕刻)：昆斯 (Jeff Koons，全名Jeffrey Koons) (1955 -, American) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：比克頓 (Ashley Bickerton) (1959 -, Barbadian: born in Barbados, West Indies) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫、裝置藝術)：麥考倫 (Alan McCollum) (1944 -, American) (作品見圖C)

· 藝術家(裝置藝術)：施泰因巴赫 (Haim Steinbach) (1944 -, Israelis born American) (作品見圖D)

· 藝術家(雕刻)：侯哲爾 (Jenny Holzer) (1950 -, American, female)

· 藝術家(雕刻)：諾蘭 (Cady Noland) (1956 -, American)

· 藝術家(雕刻)：愛德華 (Daniel Edwards) (1965 -, American)

· 藝術家(雕刻)：赫斯特 (Damien Hirst) (1965 -, English)

· 藝術家(雕刻)：休謨 (Gary Hume) (1962 -, English) (作品見圖E)

· 藝術家(雕刻)：蒂克 (Gavin Turk) (1967 -, English)

· 藝術家(雕刻)：克雷格-馬丁 (Michael Craig-Martin) (1941 -, English) (作品見圖F)

· 藝術家(雕刻)：奧匹 (Julian Opie) (1958 -, English)

· 藝術家(雕刻)：米爾羅 (Lisa Milroy) (1959 -, Canadian, female)

· 藝術家(雕刻)：科馬爾 (Vitali Komar) (1943 -, Russian)

· 藝術家(雕刻)：梅拉米德 (Alexander Melamid) (1945 -, Russian)

· 藝術家(雕刻)：柯普斯 (Leo Copers) (1947 -, Belgian)

(D) Haim Steinbach (1944 -, Israelis born American)：supremely black, 1985, Neo-Pop Art --- Plastic laminated wood shelf, ceramic pitchers, and cardboard detergent boxes, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY, USA

(E) Gary Hume (1962 -, English)：Untitled (Portrait of Zoe), 1999, Neo-Pop Art --- enamel, Private collection

(F) Michael Craig-Martin (1941 -, English)：Eye of the Storm, 2003, Neo-Pop Art --- acrylic on canvas, Irish Museum of Modern Art (IMMA), Dublin, Ireland

1999 -

8.6.5 反觀念主義(Stuckism)

註1：「反觀念主義」 (Stuckism) 畫派是1999年由英國兩位藝術家「基爾迪什」 (Billy Childish) 與「湯姆森」 (Charles Thomson) 所發起，其宗旨在反對「觀念藝術」 (Conceptual Art)，是一種提倡「具象繪畫」 (Figurative Painting) 的流派。

註2：該流派藝術家希望不論利用甚麼型式、主題及媒介，皆能創造出「具有精神價值」的藝作。他們自我宣稱是“反「反藝術」” (anti-anti-art) 的藝術家，其中「反藝術」一詞指的就是「觀念藝術」，因為「觀念藝術」是從「反對傳統藝術」逐漸發展出來的。

註3：講得更直接一點，「反觀念主義」的藝術家就是反對稍早10年開始聚合的「英國青年藝術家群」 (Young British Artists，縮寫YBAs) 所提倡的「觀念藝術」 (Conceptual Art)，也反對主要頒給傑出「觀念藝術家」 (Conceptual Artists) 的「泰納獎」 (Turner Prize) (見8.4.4節)。

註4：此流派會稱為 Stuckism 的原因是發起人之一，「基爾迪什」 (Billy Childish)，有一次受到前述「英國青年藝術家」之一成員「艾敏」 (Tracey Emin) 的刺激，說他的藝作“卡住了” (“stuck”)，因此憤而創立此一取名 “Stuckism” 的畫派。

註5：雖然此派起始的13位英國成員以「繪畫」 (painting) 為主，但後來有甚多其他國家的藝術家加入 (依據Wikipedia，到2017/12共有52個國家236成員)，藝術型態亦擴充到「照相、雕刻、電影、拼貼」 (photography, sculpture, film, and collage) 等方面。

註6：總之，此派成員不贊成「當代藝術」 (Contemporary Art) 所充滿的「觀念藝作」 (conceptual artworks)，認為創造「具象藝術」 (figurative artworks) 才有「真正的藝術」以及「文化與社會的精神價值」。因此，他們自稱為「再現代主義」 (Remodernism) 畫家。不過，此派各藝術家的畫風皆不盡相同。

註7：此派起始的13成員包括：「基爾迪什」 (Billy Childish) (作品一例見圖A)、「湯姆森」 (Charles Thomson) (作品一例見圖B)、「艾布索隆」 (Philip Absolon)、「卡索耳」 (Frances Castle)、「克拉克」 (Sheila Clark)、「埃芙瑞爾」 (Eamon Everall) (作品一例見圖C)、「古魯」 (Ella Guru) (作品一例見圖D)、「霍華德」 (Wolf Howard)、「劉易斯」 (Bill Lewis)、「劉易斯」 (Sanchia Lewis)、「馬新」 (Joe Machine)、「明格」 (Sexton Ming) 與「威廉斯」 (Charles Williams)，其中「湯姆森」的畫作有點像「野獸派」 (Fauvism)，是以粗線條圍繞單色色塊；「埃芙瑞爾」的畫作類似「立體派」 (Cubism)，將物體分解畫出。

註8：另外，後來加入的眾多此派成員中有一位值得一提，亦即「哈維」 (Paul Harvey) (作品一例見圖E)，因為其畫作與「慕夏」 (Aphonse Maria Mucha) 的「新藝術派」 (Art Nouveau) 畫作甚為相似 (見7.2.2節)。

(A) Billy Childish (1959 -, English)：Edge of the Forest (version x), 2014, Stuckism (painting) --- Oil and charcoal on linen, via Carl Freeman Gallery, London, UK

(B) Charles Thomson (1953 -, American)：Man, Woman, Mask, 2014? (displayed at the exhibition “Crazy over You” June 07 - June 18, 2014 in Trispace Gallery, London, UK), Stuckism (painting) --- Oil and charcoal on linen, via eNewpeak at the link => Link

· 藝術家(繪畫)：基爾迪什 (Billy Childish) (1959 -, English) (作品見圖A)

· 藝術家(繪畫)：湯姆森 (Charles Thomson) (1953 -, American) (作品見圖B)

· 藝術家(繪畫)：艾布索隆 (Philip Absolon) (1960 -, English)

· 藝術家(繪畫)：卡索耳 (Frances Castle) (English, female)

· 藝術家(繪畫)：克拉克 (Sheila Clark) (English, female)

· 藝術家(繪畫)：埃芙瑞爾 (Eamon Everall) (1948 -, English) (作品見圖C)

· 藝術家(繪畫)：古魯 (Ella Guru) (1966 -, American, female, working in UK) (作品見圖D)

· 藝術家(繪畫)：霍華德 (Wolf Howard) (1966 -, English)

· 藝術家(繪畫)：劉易斯 (Bill Lewis) (1953 -, English)

· 藝術家(繪畫)：劉易斯 (Sanchia Lewis) (English, female)

· 藝術家(繪畫)：馬新 (Joe Machine) (1973 -, English)

· 藝術家(繪畫)：明格 (Sexton Ming) (1961 -, English)

· 藝術家(繪畫)：威廉斯 (Charles Williams) (1965 -, English)

· 藝術家(繪畫、音樂)：哈維 (Paul Harvey) (1960 -, English) (作品見圖E)

註：以上來自wikipedia: stuckism

(C) Eamon Everall (1948 -, English)：Olympia, year unknown, Stuckism (painting) --- Oil and charcoal on linen, copyright © Eamon Everall, stuckism.com. Released under GFDL, image via this link => Link

(D) Ella Guru (1966 -, American, female, working in UK)：I Play the Death Card, year unknown, Stuckism (painting) --- Oil and charcoal on linen, image via website of figurationfeminine at this link => Link

(E) Paul Harvey (1960 -, English)：Madonna, 2002, Stuckism (painting) --- acrylic on Canvas, Private Collection

1960 -

8.6.6 當代雕刻(Contemporary Sculptures)

註1：「當代雕刻」 (Contemporary Sculptures) 不是甚麼流派，而只是一個通稱。這些雕刻沒有甚麼共通點，要說有的話，最多只能說他們將雕刻發揮到「三維表現的極致」，進而化為其他的藝術型態，如「裝置藝術」 (Installation Art)、「純組合藝術」 (Pure Assemblage Art) 等等。有些此等雕刻號稱現代，其實還帶有一點傳統的味道。

註2：「當代雕刻」藝術家最有名的當推曾獲得1991「泰納獎」 (Turner Prize) 的「卡普爾」 (Anish Kapoor) (作品一例見圖A)。20世紀後半有名的雕刻家包括：建造大型金屬雕刻的「蘇韋羅」 (Mark Di Suvero) (作品一例見圖B)、建立公共紀念雕塑的「塞拉」 (Richard Serra)、雕塑超現實人物的「漢森」 (Duane Hanson) (作品一例見圖C) 與「安德烈亞」 (John De Andrea) (作品一例見圖D)、建造環境結構的「戈姆利」 (Antony Gormley)、雕塑精緻寫實人物的「格里斯佩」 (Rowan Gillespie) (作品一例見圖E)、製作有創意的「新普普藝術」 (Neo-Pop Art) 作品的「昆斯」 (Jeff Koons) (作品一例見8.6.4節之圖A)，以及雕刻超現實所謂「媽媽蜘蛛」 (Maman Spider) 大型雕塑的「布儒瓦」 (Louise Bourgeois) (作品ㄧ例見圖F)。

註3：21世紀有名的則有「奇利達」 (Eduardo Chillida)、「古普塔」 (Sudobh Gupta)、「奧爾特加」 (Damian Ortega)、「桑法勒」 (Niki de Sainte Phalle) (作品一例見圖G) 等人。

註4：另還有一些「有標誌性」 (iconic) 的「建築式雕刻」 (Architectural Sculptures)，如由「畢卡索」 (Pablo Picasso) 監造的「芝加哥畢卡索」 (The Chicago Picasso) (作品一例見圖H)；在愛爾蘭都柏林 (Dublin)、由Ian Ritchie 公司設計監造的「都柏林尖塔」 (The Dublin Spire) 等。

(A) Anish Kapoor (1954 -, Indian)：ArcelorMittal Orbit Tower, 2012, Contemporary Sculpture (Observation Tower) --- steel-structure, Queen Elizabeth Olympic Park, London, UK (Note: it is the world’s longest and highest tunnel slide, built by structure engineering)

(B) Mark Di Suvero (1933 -, Italian): Eviva Amore, 2001, Contemporary Sculpture (Abstract Expressionism) --- steel, (exhibited on Crissy Field in front of golden gate bridge, May 22-26, 2014), Raymond and Patsy Nasher Collection, Nasher Sculpture Center, Dallas, Texas (Note: the style of this sculpture, Abstract Expressionism, is based on wikiart: mark di suvero)

(C) Duane Hanson (1925 – 1996, American)：Man on a Bench, 1977, Contemporary Sculpture (hyperrealism) --- Polyvinyl Polychromed in Oil, and Mixed Media With Accessories, Saatchi Gallery, London, UK (Note 1: the figure sculpture is so real that the passerby does not know the man there is not real) (Note 2: this artist is also mentioned in Sec. 8.2.4: Hyperrealism)

(D) John De Andrea (1941 -, American)：Joan, c. 1990, Contemporary Sculpture (hyperrealism) --- Polyvinyl Polychromed in Oil, and Mixed Media With Accessories, Palm Springs Art Museum, Palm Springs, California, USA (Note: another similar work of this artist is shown in Sec. 8.2.3)